《设计三大构成》第四章

课时：2课时教学目标：1. 让学生了解平面设计、色彩构成、立体构成的基本概念和原理。

2. 培养学生的审美能力和创造能力，提高设计水平。

3. 使学生掌握三大构成在设计中的应用方法。

教学重点：1. 平面设计、色彩构成、立体构成的基本概念和原理。

2. 三大构成在设计中的应用。

教学难点：1. 理解三大构成之间的关系。

2. 掌握三大构成在设计中的应用方法。

教学过程：一、导入1. 通过展示一些优秀的平面设计作品，引导学生思考平面设计的魅力。

2. 介绍三大构成的基本概念，激发学生的学习兴趣。

二、平面构成1. 讲解平面构成的基本概念和原理，如点、线、面、形状、比例等。

2. 通过案例分析，让学生了解平面构成在平面设计中的应用。

3. 学生进行平面构成练习，教师指导。

三、色彩构成1. 讲解色彩构成的基本概念和原理，如色彩的三属性、色彩心理、色彩搭配等。

2. 通过案例分析，让学生了解色彩构成在平面设计中的应用。

3. 学生进行色彩构成练习，教师指导。

四、立体构成1. 讲解立体构成的基本概念和原理，如空间、体积、透视等。

2. 通过案例分析，让学生了解立体构成在平面设计中的应用。

3. 学生进行立体构成练习，教师指导。

五、综合应用1. 引导学生思考三大构成之间的关系，总结设计中的运用方法。

2. 学生进行综合设计练习，教师指导。

六、总结与反思1. 总结本次课程的主要内容，强调三大构成在设计中的重要性。

2. 学生分享自己的设计心得，教师进行点评和指导。

教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的表现，评价其学习态度和积极性。

2. 作业完成情况：检查学生的设计作业，评价其设计水平和创新能力。

3. 学生自评与互评：引导学生进行自评和互评，提高学生的审美能力和设计水平。

教学资源：1. 教学课件2. 优秀平面设计作品集3. 设计软件（如Photoshop、Illustrator等）教学反思：1. 课后总结教学过程中的优点和不足，为今后的教学提供参考。

现代艺术设计--三⼤构成
三⼤构成即平⾯构成、⾊彩构成与⽴体构成，是现代艺术设计基础的重要组成部分。

三⼤构成是所有设计的基础⼊门课程，现代设计花样百出，平⾯设计、⽹页设计、⼯业设计、建筑设计、室内设计、动画设计等等，每⼀个分⽀更可细分出近数⼗种的职位，不同的职能，在各⾃的领域有着独特的创意产⽣⼿法，但他们都有⼀个共同的“根”-“设计构成”也就是我们说的三⼤构成。

三⼤构成是所有设计者的启蒙课程，像⼤江⼤河各个⽀流的发源地。

以平⾯构成，⾊彩构成，⽴体构成三个知识对设计中的点、线、⾯、⾊彩、肌理、形态规律等各个层⾯进⾏综合研究。

通过对现代艺术设计的学习来培养我们今后在设计⼯作中必须具有的抽象思维能⼒、空间⽴体思维能⼒、⾊彩的构成思维、⼯艺⼿⼯制作能⼒、对形式美法则的灵活应⽤能⼒、⾊彩综合运⽤能⼒、对点线⾯的综合运⽤能⼒等等。

设计原理的三大构成
设计原理是设计师在进行设计工作时必须要遵循的一些基本原则，它是设计作
品成功与否的关键所在。

设计原理的三大构成包括，平衡、对比和重复。

下面将分别对这三大构成进行详细介绍。

首先，平衡是设计原理中非常重要的一部分。

平衡可以分为两种，对称平衡和
不对称平衡。

对称平衡是指在设计中，左右或上下对称的元素在画面中分布均匀，给人一种稳定、和谐的感觉。

而不对称平衡则是指通过不同大小、形状、颜色的元素在画面中分布来达到平衡的效果。

平衡的运用不仅可以让设计作品看起来更加舒适，还可以引导人们的视线，使设计更具吸引力。

其次，对比是设计原理中的另一个重要构成。

对比可以通过色彩、形状、大小、线条等元素的对比来实现。

对比可以增强设计作品的视觉效果，使之更加醒目和生动。

通过对比，可以突出重点，增加视觉冲击力，使设计作品更加有吸引力。

最后，重复也是设计原理中不可或缺的一部分。

重复可以通过重复使用相同的
元素来达到统一和协调的效果。

在设计中，重复可以使整体看起来更加有序，增加设计的连贯性和统一感。

同时，重复也可以强调某些元素，使其更加突出。

综上所述，设计原理的三大构成——平衡、对比和重复，是设计师在进行设计
工作时必须要遵循的基本原则。

通过平衡的运用，可以使设计作品更加稳定和和谐；通过对比的运用，可以增强设计作品的视觉效果；通过重复的运用，可以使设计作品更加有序和统一。

只有在遵循这三大构成的基本原则的前提下，设计作品才能够更加成功地传达出设计师的意图，给人带来美的享受。

设计是一门综合性学科，包含着许多不同的构成要素。

要成为一名优秀的设计师，我们需要掌握设计的三大构成要素。

在备考设计考试时，了解这些知识点是非常重要的。

本文将逐步介绍设计的三大构成要素，并提供备考知识点的指导。

一、形式构成要素形式是设计的基本要素之一。

设计的形式构成要素包括：点、线、面、体。

这些要素在构成设计作品时起着重要的作用。

1.点：点是形式构成的基本单位，是最简单的形式要素。

在设计中，点可以用来引起注意，突出重点或营造焦点。

2.线：线是连接点的基本要素，是形式构成中的重要元素。

线可以用来定义形状和轮廓，传达动态感和节奏感。

3.面：面是由线围成的二维形状，是平面设计中的重要构成要素。

面可以用来传达稳定感、平衡感和空间感。

4.体：体是由线和面组成的三维形状，是空间设计中的重要构成要素。

体可以通过投影和阴影效果来表现立体感。

备考知识点： - 理解形式构成要素的基本概念和作用； - 能够辨别和分析设计作品中的点、线、面、体； - 熟练运用形式构成要素进行设计创作。

二、色彩构成要素色彩是设计中不可或缺的重要要素。

色彩构成要素包括：色相、明度、饱和度。

这些要素能够使设计作品更加生动、丰富和具有吸引力。

1.色相：色相是色彩的基本属性，也是人类感知的基本色彩。

不同的色相可以传达不同的情感和意义。

2.明度：明度是色彩的明暗程度。

适当的明度搭配可以产生层次感，增加视觉效果。

3.饱和度：饱和度是色彩的鲜艳程度。

适当的饱和度调配可以产生丰富多样的色彩效果。

备考知识点：- 了解色彩构成要素的基本概念和作用；- 能够运用色相、明度、饱和度进行色彩搭配； - 掌握色彩构成要素在设计中的表现方式和应用技巧。

三、空间构成要素空间是设计中的第三大构成要素，它决定了设计作品的布局和组织方式。

空间构成要素包括：尺度、比例、透视。

1.尺度：尺度是设计中的大小关系。

通过尺度的运用，可以调节作品的整体效果，创造出不同的视觉冲击力。

2.比例：比例是空间中各个元素之间的大小关系。

设计原理的三大构成设计原理是指在进行设计时所遵循的基本原则和规律，它是设计师在创作过程中所依据的基本依据。

设计原理的三大构成包括形式构成、色彩构成和空间构成。

形式构成是设计原理中最基本的构成要素之一，它是指在设计中所运用的各种形状、线条、比例和结构的组合。

形式构成是设计的基础，它直接影响着设计作品的整体效果和表现力。

在形式构成中，形状是最基本的要素之一。

不同的形状可以传达不同的情感和意义，例如圆形代表和谐、方形代表稳定等。

线条也是形式构成中不可或缺的要素，线条的粗细、长度、曲直都会对设计作品产生直接影响。

此外，比例和结构也是形式构成中需要考虑的重要因素，它们决定了设计作品的整体稳定性和美感。

色彩构成是设计原理中同样重要的构成要素，色彩是设计作品中最直观的表现形式之一，它直接影响着观者的感受和情绪。

色彩构成包括色彩的选择、搭配和运用。

在色彩的选择上，设计师需要考虑到色彩的明度、饱和度和纯度，以及它们在视觉上的效果。

在色彩的搭配上，设计师需要考虑到色彩的对比、协调和平衡，以及它们在整体上的和谐感。

在色彩的运用上，设计师需要考虑到色彩的面积、比例和分布，以及它们在设计作品中的重要性和作用。

空间构成是设计原理中涉及到的另一个重要构成要素，空间是设计作品中所具有的深度、立体感和层次感。

空间构成包括空间的透视、布局和层次。

在空间的透视上，设计师需要考虑到透视的角度、深度和比例，以及它们在设计作品中的空间感和立体感。

在空间的布局上，设计师需要考虑到布局的对称、平衡和重心，以及它们在设计作品中的整体效果和稳定性。

在空间的层次上，设计师需要考虑到层次的前后、大小和明暗，以及它们在设计作品中的深度感和层次感。

综上所述，设计原理的三大构成包括形式构成、色彩构成和空间构成。

它们是设计作品中不可或缺的重要要素，它们直接影响着设计作品的整体效果和表现力。

设计师在进行设计时需要充分考虑到这三大构成，以达到设计作品的最佳效果和最大价值。

《三大构成》课程整体设计介绍各位领导、各位专家：大家好！我是《三大构成》精品课程负责人，现就《三大构成》课程整体设计情况向各位进行汇报，请提出宝贵意见和建议。

汇报的内容分为五部分：课程简介、课程特色、课程设计、教学条件和教学效果。

一、课程简介课程名称：三大构成适用专业：环境艺术设计、建筑设计、建筑装饰设计课程体系：环境艺术设计专业课程体系体现高职教育特点，系统的基础领域课程设置，为学生可持续性职业发展提供潜力；专业学习领域、综合实践领域课程设置，则为职业能力和动手能力的培养奠定基础。

专业学习领域课程基于工作过程设计教学内容，采用理实一体化方式进行教学。

培养目标：环境艺术设计专业的培养目标是培养室内外环境艺术设计及施工第一线的高技能人才，以装饰实施过程为主线，从业岗位涵盖室内设计与施工，室外环境设计、装饰工程概预算等核心技能与能力。

本课程的培养目标是：1、让学生掌握平面构成、色彩构成和立体构成的原理和构成方法，培养学生创造性思维能力、平面设计能力、色彩设计能力和空间立体形态的创造能力；2、使学生具备学习能力、动手能力、工作能力、团结协作能力以及健康的身心素质和良好的职业道德素养。

课程性质：《三大构成》是环境艺术设计专业必修的专业核心技术基础课，对于职业能力和职业素养的养成起着重要支撑作用。

课程作用：“三大构成”课程教学目标与专业培养目标相统一。

本课程旨在通过平面构成、色彩构成、立体构成由浅入深的学习过程，培养学生平面设计、色彩设计、空间及立体形态等单项或综合技能，形成“室内外环境设计”的专业核心能力，并促进学生方法能力、社会能力的养成，为学生从事相应的岗位工作奠定良好的基础。

前后续课程：《三大构成》课程与工程制图、绘画基础等前置课程关系密切，它们为本课程的学习打下了空间想象和设计表现基础，而本课程的学习，又对《室内设计》、《景观设计》等后续课程起到了必要的专业技术支撑作用。

二、课程特色：以市场需求为导向，与行业要求相适应。

设计的三大构成平面构成一、构成的含义平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象研究形象与形象之间的排列的方法。

是理性与感性相结合的产物。

二.平面构成是设计的基础平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感。

又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品，与具象表现形式相比较，它更具有广泛性。

是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言，进行视觉方面的创造，了解造型观念，训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及美的修养和感觉，提高创作活动和造型能力，活跃构思。

第一章形式美的法则一、对称1、对称：形体用对折的方法，基本上可以重叠的图形称为对称。

它们是等形等量的配置关系，最容易得到统一，是具有良好的稳定感的最基本形式。

二、平衡在衡器上两端承受的重量由一个支点支持，双方获得力学上的平衡状态。

三、对比1、对比：对比是互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候所产生的现象，使它们各自的特点更加鲜明突出。

四、和谐（1）、广义解释：判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们所感觉和意识的是一种整体协调的关系。

（2）、狭义解释：是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。

五、调和调和不是自然发生的，是人为的，有意识的合理配合。

调和、对比是互为相反的因素。

六、节奏、韵律节奏和韵律是时间艺术的用语，在音乐中是指音乐的音色、节拍的长短、节奏快慢按一定的规律出现，产生不同的节奏。

在构成中为同一形象在一定格律中的重复出现产生的运动感。

节奏必须是有规律的重复、连续，节奏容易单调，经过有律动的变化就产生韵律。

韵律是诗歌中常用的名词。

原是指诗歌中的声韵和律动，音的轻重、长短、高低的组合，匀称间歇或停顿。

在诗歌中相同音色的反复及句末、行末利用同音同韵同调的音可加强诗歌的音乐性及节奏感，在构成中韵律常伴与节奏同时出现。

一、三大构成（1）、构成的概念三大构成是现代艺术设计基础的重要组成部分，即平面构成、色彩构成与立体构成。

构成是一个近代造型概念，其含义是指将不同或相同形态的几个以上的单元重新组合成为一个新的单元，构成对象的主要形态，包括自然形态、几何形态和抽象形态。

并赋予其视觉化的、力学化的观念。

构成教育自20世纪八十年代开始引入我国，成为我国所有艺术院校共用的基础课程，日本的大学不仅把构成教育作为基础课程，而且变成为一门专业，在构成领域取得了突出的成绩。

构成一词的出现及作为艺术设计基础课程的引进，是中国高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。

平面构成的出现让人对固守已久的传统进行反思。

构成以一个全新的造型观念，给艺术设计课堂注入了新鲜的血液。

构成是具有共性的设计语言，已为当今社会各个艺术、设计门类所应用，构成与其他应用设计的学科一样，都是为了完善与创造更赋予现代感的设计理论和表现形式。

现代科技的融入，极大的拓展了设计艺术的视觉审美领域，丰富了设计的思维及表现手段。

构成构筑于现代科技美学基础之上，它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就，带来新鲜的观念要素，并且它已成功应用于艺术设计诸多领域，成为现代艺术设计基础的必经的途径。

平面构成的认识源于自然科学和哲学认识论的发展，二十世纪建立在最新发展的量子力学基础之上的微观认识论，人们更为关注事物内部的结构，这种由宏观认识到微观认识的深化，也影响了造型艺术规律的发展。

首先是来自20世纪初在前苏联的构成主义运动。

（“构成主义”中的“构成”一词与“三大构成”有很大区别。

）“包豪斯”（Bauhaus）设计师20世纪著名的设计学院，从成立到被迫关闭只有短短的13年时间，却培养出了一批在各个设计领域中领先的人才，崭新的设计理论和设计教育思想是包豪斯成为现代设计地发源的。

包豪斯的艺术教育家们提出了“艺术与技术相结合”的教育理念。

构成观念可以说早在西方绘画中可见到其影子。

平面设计三大构成的发展与应用摘要：在当今数字时代，平面设计已成为我们生活中无处不在的一部分。

从海报和广告到网站和移动应用，平面设计以其独特的方式塑造了我们的观感和体验。

平面设计的美和功能性往往离不开三大构成要素：排版、色彩和图形。

本文将深入探讨这三大构成的发展与应用，以展示它们在平面设计中的关键作用，并强调它们如何共同创造出艺术性的作品。

关键词：平面设计排版色彩图形艺术的创意和美感一、平面设计三大构成的发展（一）排版：文字的艺术和科学排版作为平面设计的重要组成部分，既是一门艺术，也是一门科学。

它关乎文字的呈现方式、布局和可读性。

过去，排版依赖于传统的印刷技术，设计师需要精心选择字体、字号和行距，以确保文本清晰可读。

然而，随着数字排版的兴起，设计师获得了前所未有的自由度。

一项杰出的排版工作可以将普通文字转化为真正的艺术品。

举例来说，著名的平面设计师班克斯（Saul Bass）在他的电影海报设计中运用了独特的排版技巧。

他的设计作品，如电影《北非谍影》的海报，通过精妙的排版和文字处理，捕捉了观众的注意力，传达出电影的紧张氛围，成为了经典之作。

今天，排版不仅局限于印刷品，还包括了电子媒体。

响应式网页设计和移动应用界面设计都要求设计师考虑不同屏幕尺寸和分辨率下的排版问题。

字体选择变得更加多样化，而排版软件提供了更多的自动化和交互性工具，使设计变得更加灵活。

（二）色彩：情感的表达和引导注意力色彩在平面设计中扮演着至关重要的角色，它可以传达情感、引起共鸣，并直接影响观众的情绪和行为。

色彩的应用需要深入了解色彩理论和心理学，以确保达到设计的预期效果。

不同颜色具有不同的象征意义。

例如，红色常常与激情和能量相关联，而蓝色则代表冷静和信任。

设计师通过巧妙地选择和运用色彩，可以引导观众的情感体验。

举例说，苹果公司的产品设计常使用简洁的白色和银色，这些颜色传达出现代和高端的品牌形象，与其产品的设计哲学相一致。

色彩搭配也是设计师需要考虑的关键因素。