保罗 兰德的设计思想

以人为核心的设计的设计师名言以人为核心的设计是设计界广泛推崇的理念，它强调在设计过程中始终以人的需求、体验和感受为出发点和落脚点。

以下是一些设计师关于以人为核心的设计的名言：1.“设计是一种语言，它能为任何人、任何地点和任何事物带来美好和意义。

”——保罗·兰德（Paul Rand）2.这句名言虽然未直接提到“人”，但强调了设计的普遍性和沟通性，意味着好的设计应当能够触动人的心灵，为人们带来价值和愉悦。

3.“设计的目的是创造一种更加人性化、更加合理的存在方式。

”——迪特·拉姆斯（Dieter Rams）4.拉姆斯的这句话直接点明了设计的核心目标——人性化。

设计不仅要美观，更要实用、易懂，符合人的使用习惯和心理预期。

5.“以人为本的设计不仅仅意味着满足人的需求；它意味着理解人的需求。

”——史蒂夫·乔布斯（Steve Jobs）6.乔布斯强调了理解人的需求在以人为本的设计中的重要性。

只有深入理解用户，才能创造出真正符合他们需求的产品和服务。

7.“以人为本的设计，就是在每一次设计时都从用户的角度出发。

”——唐纳德·诺曼（Donald Norman）8.诺曼是用户体验设计的先驱之一，他强调了始终从用户角度出发的重要性。

这意味着设计师需要不断地换位思考，站在用户的角度去体验和评估设计。

9.“设计就是解决问题。

在以人为中心的设计思维中，产品应当是解决问题的方案并由人驱动，其次才是方案驱动的设计。

”——布鲁斯·马（Bruce Mau）10.马强调了设计作为解决问题的手段，并且这种解决方案应当是由人的需求驱动的，而不是单纯由技术或创意驱动。

11.“以人为本的设计关注的是人类行为的多样性和复杂性，而不是简单地追求用户界面的美观。

”——艾伦·库珀（Alan Cooper）12.库珀是交互设计的先驱之一，他提醒我们以人为本的设计不应仅仅停留在表面上的美观，而应深入考虑人的行为和心理。

设计构成读后感《设计构成》读后感。

《设计构成》是一本由美国著名设计师保罗·兰德所著的设计理论经典之作。

这本书以其独特的视角和深刻的见解，深受广大设计师和艺术爱好者的喜爱。

在读完这本书后，我深深感受到了兰德对设计的独特理解和深刻洞察，也对自身的设计能力有了更深的认识和思考。

保罗·兰德在《设计构成》中提出了“形式与内容相统一”的设计理念，他认为设计应该是一种有机的整体，形式与内容相辅相成，相互统一。

这一理念深刻地影响了我对设计的认识。

在我的设计实践中，我开始更加注重作品的内在含义和外在形式的统一。

我不再只是追求外在的美观，更加关注作品所要表达的内在意义，让形式与内容相辅相成，相得益彰。

在书中，兰德还提到了“设计的目的是传达信息”的观点。

他认为设计不仅仅是为了美观，更重要的是要传达信息，要让观者能够通过作品获得所需的信息。

这一观点让我对设计的目的有了更清晰的认识，设计不是为了设计而设计，而是要为观者传达信息，要让观者在作品中找到所需的信息，这是设计的价值所在。

此外，兰德还在书中提到了“简约是设计的灵魂”的观点。

他认为简约的设计能够更好地传达信息，更容易被观者理解和接受。

这一观点让我对简约设计有了更深的理解和认识。

在我的设计实践中，我开始更加注重简约的设计风格，尽量去除多余的元素，让作品更加简洁明了，更容易被观者理解和接受。

总的来说，《设计构成》这本书给了我很多启发和思考。

通过阅读这本书，我对设计的理解有了更深的认识，也对自身的设计能力有了更多的思考。

我相信在今后的设计实践中，我会更加注重作品的内在含义和外在形式的统一，更加注重作品的信息传达，更加注重简约的设计风格，让自己的设计作品更加优秀，更加有价值。

/老照片少年贡德维尔·夏朗德，法国，1951 年保罗·斯特兰德（Paul Strand，1890—1976），20世纪美国摄影艺术界一位承先启后的重要人物，世界摄影史上最重要的摄影家之一，被评论家称为“20世纪摄影史的一个路标”，与爱德华·韦斯顿和阿尔弗雷德·斯蒂格里茨一样，他把摄影的艺术性提高到了新的高度。

丨保罗·斯特兰德丨Old photos/老照片斯特兰德，1890年出生于纽约一个中产家庭，家境殷实，父亲是一名搪瓷制品销售商，12岁时，就拥有了自己的第一台相机。

14岁时，他就读于纽约民族文化学校，遇到了美国摄影家路易斯·海因（Lewis Hine），在其影响下开始学习摄影。

斯特兰德日后影像里对于人性的关注和精准捕捉，就得益于路易斯早年的教育。

1907年，在路易斯·海因的带领下，斯特兰德参观了纽约大名鼎鼎的“291画廊”，这次参观激发了斯特兰德探索摄影艺术表现的可能性，而在此之前，他只是将摄影当作业余爱好。

在那里，斯特兰德遇到了斯蒂格利茨，并接触到了画廊里展出的巴勃罗·毕加索、保罗·塞尚和乔治·布拉克的前卫画作。

这些作品启发他在照片中强调抽象的形式和图案，如《阴影图案》、《纽约》和《华尔街》（均为1915年）。

在这一时期最大胆的照片之一《白栅栏》（1916年）中，斯特兰德故意破坏透视，从色调平面和节奏模式构建强有力的构图。

到1917 年，斯特兰德已经成为一位知名的艺术家了。

斯特兰德拒绝了当时流行的画意摄影，而倾向于通过使用大画幅相机来实现微小的细节和丰富微妙的色调范围。

他严格依赖摄影方法，意识到相机的客观性既是其局限性，也是其最主要的特点。

他对建筑的纯粹和直接描绘影响着其他美国摄影师的作品，他们试图通过朴实无华的摄影图像来表达抽象的形式价值。

1935年，斯特兰德与哈罗德·库尔曼（Harold Clurman）和查尔·克劳福德（Cheryl Crawford）一起去苏联访问，认识了当地一些观加纳女孩安娜, 1964年Old photos/老照片卢扎拉一家，意大利，1953年1936年斯特兰德制作了《划过平原的犁》（The Plow than Broke Plains），描写美国南方腹地的工会情形。

保罗兰德的设计理念与表现手法探析
刘翠莲
【期刊名称】《包装学报》
【年(卷),期】2016(008)002
【摘要】美国现代平面设计的开创者与奠基人保罗·兰德被誉为世界平面设计之父，他认为平面设计应简单、直观、准确地传达内容，应面向大众而不是某个阶层，应文雅而幽默并传递乐观精神。

保罗·兰德常用拼贴、蒙太奇、极简化作为设计表现
手法，形成了具有本民族特征的、系统的现代主义风格。

【总页数】4页(P62-65)
【作者】刘翠莲
【作者单位】湖南工业大学包装设计艺术学院，湖南株洲 412007
【正文语种】中文
【中图分类】J505
【相关文献】
1.为物理主义辩护——对保罗·M·丘奇兰德反驳知识论证的解读 [J], 韩宝华;郭广
2.美国平面设计大师保罗·兰德作品艺术风格探析 [J], 邹文兵
3.保罗·兰德的平面设计手法探析 [J], 周馨
4.保罗·兰德设计语言的思想来源探析 [J], 方怿
5.保罗·兰德克签名票 [J],
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

关系是类比。

把两个东西，藉由所存在的相似性来彼此连结，把设计问题和找到的洞见连结起来，类比的方法建构设计这个关系。

在这个例子中，便将没有存钱策略的问题，也就是设计所面对的内容，和另一个存零钱的小动作连结起来，一个本来没有想到的形式，就成了一个很成功的服务设计创新。

了解才能比在进行类比之前，除了要先找到这些能拿来比的洞见（可能透过使用者研究、调查等等）我们必须要先对两个方面都有相当程度的理解才行，像是我们要先知道或体会到“人生”的意义，同时也要知道“戏”的概念，我们才能从他表面意涵和可能的隐喻，抑或深层的结构之中，比对出他们相似之处，再评估是不是适合（也许有更好的类比？是不是也可以用“梦”？哪一个比较好？）。

要先了解“很多人没有存钱策略”的原因是什么？因为懒吗？还是不太清楚存钱的重要性？而另外“喜欢用整钞存零钱”的小动作，则又是因为什么呢？存久了换得一笔钱让人觉得很快乐？这个快乐的原因是什么？彻底了解两个行为或状态，才能找出这两者之间的相似之处，连结在一起，变成“我们何不就直接帮消费者把零钱存在卡片里，用无意识的小动作换得快乐又可以达到存钱目的？”，一个聪明的设计。

设计是成功的类比，是创意、是远的迁移而上述的类比过程，这种把我们既有的知识，包括解决问题的方法或技能、对于特定领域的知识（知道有些人喜欢用整钞存零钱），透过类比的方式运用到问题上（没有存钱策略），我们称作概念上的“迁移”（transfer）。

迁移把两个本来没有相关的概念拿来运用，结合在一起，概念上本来风马牛不相干，“比较远”的两个东西，却被我们聪明的搬来放在一起。

把存零钱的小动作和银行帐户服务，本来两个概念上很远的东西连在一起，绝妙的把很不容易想到有关系的形式，拿来解决内容的问题。

就像把两个很不相干的人很绝妙的兜在了一起，长相和个性上不像（内容相似性不高）、工作和朋友差很多没有交集（环境的相似性不高）、跟我认识时间相隔很久（出现时间间隔比较长），很难把他们想在一起，但我却做到了。

保罗·兰德（Paul Rand，1914-1996）是当今世界上最杰出的平面设计大师之一。

他以功能性和适用性为出发点，运用极简、蒙太奇、拼贴等设计艺术表现手法，将包豪斯倡导的设计哲学和理性之美概括为简洁、理性的设计语言并应用于商业美术之中，是美国“纽约平面设计派”最重要的奠基人之一。

生平：保罗兰德1914年生于纽约的布鲁克林，曾就学于纽约普拉特学院、帕森斯设计学院、纽约艺术学生联盟，师从德国杰出的设计家乔治格罗兹。

1937便成为“君子——冠”广告公司的艺术指导，后担任威廉温特劳布广告代理公司的创意指导。

1954开始独自负责企业形象设计方面的工作，其中案例包括美国广播公司、IBM公司、西屋电器公司、雷斯特电脑公司、UPS快递公司等。

他为这些公司和机构所设计的企业标志，已成了家喻户晓的经典之作。

对设计的独到理解使得兰德获得了社会的一致好评，他创作的多件作品曾被欧美和日本的博物馆收藏，他也因此获得了纽约艺术设计家协会，英国皇家设计师协会等机构授予的多项荣誉。

作品介绍：这是保罗兰德最经典的作品之一，他结合IBM公司以事务机器及打字机起家这一历史，将形象特征设计成打字机打印风格，“B”字母中间负形设计成两个方孔，与其经营打孔机这一业务紧密相扣。

之后兰德又为IBM公司设计了八条横纹的变体标志。

水平的等线构成处理让人心里产生电磁波振动的动感，既传达了公司高科技行业的性质，又寓意了公司发展理念：严谨、科学、前卫且充满激情。

这个标志简练概括、新颖大方且具有强烈的视觉冲击力。

《真实、艺术、表达》，是兰德以拼贴手法实现的最佳诠释。

兰德把照片拼贴的图形、绘画插图或简单明确的文字标题，活跃而井然有序地排列于版面之间。

兰德的设计中充满着一般设计家不敢采用的补色对比的混合使用、简单的几何图形和复杂的有机图形的混合使用、照片的拼贴和大色域的结合使用。

通过对拼贴艺术手法的运用，兰德创造出一个以集结视觉引力、多重内涵与视觉趣味的视觉世界，搭建起自己的感官世界与受众间的桥梁。

保罗·兰德（视觉传达系统的创始⼈之平⾯设计之⽗）保罗·兰德（1914.8.15-1996.11.26）是最早的视觉传达系统的创始⼈之⼀，著名的IBM标志、UPS标志。

1956年5⽉，托马斯．华⽣在去世前不久正式将权⼒移交给⼉⼦汤姆．华⽣(Tom Watson)。

汤姆．华⽣⾏动迅速，⽤⾏动和符号展⽰了⼀个新的时代。

他接⼿IBM后的第⼀个明显变化，就是巧妙地改变了公司标识。

新标识由著名的图形设计师保罗．兰德(Paul Rand)设计，⽤City Medium字体取替了Beton Bold字体，使“IBM”字母显得更刚性、更扎实、更平衡。

1972年，IBM⼜采⽤了⼀个新标识，仍由兰德设计，但⽤⽔平的条纹替代了实⼼字符，暗⽰着“速度和⼒量”。

他认为好的设计应该简洁地表达内容，⽆须华丽的语句；不好的作品只是流于形式、是肤浅的。

他总是试图在⼴告作品中引导受众主动探索和诠释⼴告传达的内容。

招贴中，⼀个眼睛、⼀只蜜蜂和⼀个M代替了IBM传统logo：“I”设计成眼睛，是对⼈的关爱；“B”设计成蜜蜂图形，代表的是⾟勤劳动；“M”信息与科技，是对技术的不断创新。

在创作时兰德并不⽤简单的英⽂字母来设计这幅招贴，⽽是把这些符号元素进⾏意义上的分解，然后再将各种符号信息重新组合。

体现了IBM⼀直在锐意创新、⾟勤劳动并积极进取的精神。

风格独特⼜构成得和谐⾃然，显现出设计的创造价值，体现了科学与艺术的结合，合乎观众的接受⼼理。

原先的UPS标志是于1961年由著名品牌形象设计师保尔•兰德(Paul Rand)先⽣设计的。

⼀天早晨当他扒在餐桌上⾯，为美国UPS速递公司绞尽脑汁地设计标志的时候，⼩⼥⼉跑进来看他在纸上的草稿，于是保罗把⼥⼉抱在腿上玩耍，让⼥⼉在纸上画画，⼥⼉⿁使神差地随意画了⼀个蝴蝶结，这⼀下顿时启发了保罗。

⼏分钟之后，保罗就把UPS的标志设计完成了，⼀个系着蝴蝶结的盒⼦，UPS变成了专门传递礼物的使者，保罗⼜想到美国⼈最爱吃巧克⼒，他就把UPS的货车颜⾊涂成了巧克⼒⾊，于是画着“礼物标志“的巧克⼒车穿梭在美国的⼤街⼩巷⾥，为⼈们传送着祝福和甜蜜。

平面设计大师保罗·兰德风格探析平面设计专业也是美国艺术留学的热门专业，美国也是平面设计大师的聚集地。

保罗·兰德就是美国有名的平面设计大师之一。

跟随创艺典艺术留学的指导老师李异同一起来探究一下保罗·兰德的平面设计风采。

创艺典艺术留学专家李异同介绍说，保罗·兰德是当今世界上最杰出的平面设计师，以其独特的想象力契合着商业和艺术的两大领域，给消费者开拓了新的设计文化风貌。

美国艺术留学：平面设计师保罗·兰德的设计风格创艺典艺术留学专家李异同介绍说，保罗·兰德创立了极简主义的艺术手法，“简化”的反义词是“复杂”，在平面设计领域中，简化是指设计师用精练的设计语言，略去具体细节而抓住主干，形神兼备地传达出形象或意念的大致轮廓与内在精髓的构思方式。

在兰德的众多设计作品中将简化这一艺术手法运用到了极致，笔者将其这一重要特征称之为“极简”。

美国艺术留学：保罗·兰德在艺术方面的贡献兰德的设计以其严谨的构图、线面简洁的几何图形，拒绝了无谓的形式而独求平面艺术的真谛，承袭着由包豪斯倡导的现代派设计理念和和美学原则。

为了将20世纪上半叶包豪斯倡导的设计哲学和理性之美，切实应用到商业美术中来，他付出了毕生的精力。

在设计艺术发历史上兰德的贡献不单是创作了一幅幅具有强烈现代感的平面作品，而是把一个新的设计文化提高到了理论上的高度，他在视觉设计方面的建树和前卫精神对整个平面设计领域而言，影响巨大而深远。

保罗•兰德的设计实践领域极其广泛，但其作品设计风貌却不拘一格，富于变化，且具有强烈的现代感。

在设计的创作过程中，兰德将出发点和归宿点都以人性的角度加以思考，坚持简洁洗练、自由和隽永的艺术表现之路。

色彩运用鲜明且强烈，作品独具清新诙谐的幽默感，使得兰德的作品思想蕴意丰富且韵味无穷。

兰德在设计领域的突破，给消费者开拓了新的设计文化风貌。

美国平面设计大师保罗·兰德作品探析1、背景20世纪30年代的美国，在平面设计领域与欧洲相比，几乎还不存在现代主义设计运动，第二次世界大战的爆发，使得大批的欧洲现代平面设计师逃亡来到了美国，因而把欧洲的现代平面设计介绍到了美国，刺激了美国现代主义平面设计的发展，于是出现了美国最早的现代平面设计队伍。

这些美国设计师在欧洲现代主义基础上从事平面设计，逐渐有了自己独特的风格特点，并形成了所谓的“纽约平面设计派”。

[1]纽约平面设计派的出现使得美国平面设计风格得以确立，与欧洲的现代主义、国际主义平面设计风格相得益彰、互为补充。

艺术天赋极高的保罗•兰德是美国“纽约平面设计派”最重要的奠基人之一。

2、保罗•兰德简介保罗·兰德（Paul Rand，1914-1996，见图1）是当今美国乃至世界上最杰出的平面设计大师、思想家及设计教育家。

半个多世纪以来，他在视觉设计方面的建树和前卫精神对整个平面设计领域而言，影响巨大而深远。

保罗•兰德1914年生于纽约的布鲁克林，1929-1932年（15-18岁）期间就学于纽约普拉特学院（Pratt Institute）学习设计，1932-1933年（18-19岁）转到纽约的帕森斯设计学院（Parsons School of Design）学习。

1933-1934年（19-20岁）到纽约艺术学生联盟（Art Student League）进修设计，师从德国杰出的设计家乔治•格罗兹（George Grosz），在此期间，学习了比较实质性的设计内容，接触了大量的欧洲设计刊物，在意识形态上受到欧洲功能主义设计思潮的影响，对国际设计运动有了较深刻的了解，从而使其思想站在了当时美国设计家的前列。

1937年，23岁的兰德开始了自己的平面设计职业生涯，不久便成为“君子——冠”（Esquire Coronet）广告公司的艺术指导，为《老爷》（Esquire）、《服装艺术》（Apparel Arts）等著名的服装艺术杂志做封面设计，并取得了成功。

保罗兰德的设计思想美国最杰出平面设计大师——保罗•兰德发布日期:2012-12-26 浏览次数:5071 找设计师在线设计师找设计公司我来说两句, 设计界的李敖——著名平面, 日本著名平面设计师——田, 色彩在药品包装设计中的应, 如何提高创新能力保罗?兰德既是一位理想主义者，又是一位现实主义者，他以功能性和实用性为设计的出发点，凭借自由驰骋的想象力及无穷无尽的才思，运用诗人兼商人的语言，契合着商业与艺术。

保罗•兰德(Paul Rand)是当今美国乃至世界上最杰出的平面设计大师、思想家及设计教育家。

半个多世纪以来，他在视觉设计方面的建树和前卫精神对整个平面设计领域而言，影响巨大而深远。

保罗?兰德既是一位理想主义者，又是一位现实主义者，他以功能性和实用性为设计的出发点，凭借自由驰骋的想象力及无穷无尽的才思，运用诗人兼商人的语言，契合着商业与艺术。

【人物生平】保罗•兰德1914年生于纽约的布鲁克林，1929-1932年(15-18岁)期间就学于纽约普拉特学院(Pratt Institute)学习设计，1932-1933年(18-19岁)转到纽约的帕森斯设计学院(Parsons School of Design)学习。

1933-1934年(19-20岁)到纽约艺术学生联盟(Art Student League)进修设计，师从德国杰出的设计家乔治•格罗兹(George Grosz)，在此期间，学习了比较实质性的设计内容，接触了大量的欧洲设计刊物，在意识形态上受到欧洲功能主义设计思潮的影响，对国际设计运动有了较深刻的了解，从而使其思想站在了当时美国设计家的前列。

1937年，23岁的兰德开始了自己的平面设计职业生涯，不久便成为“君子——冠”(Esquire Coronet)广告公司的艺术指导，为《老爷》(Esquire)、《服装艺术》(Apparel Arts)等著名的服装艺术杂志做封面设计，并取得了成功。