西方音乐史教案

西方音乐史（下）

阿依达：意大利作曲家威尔第创作的埃及背景的法国大歌剧作品，剧情讲述埃塞俄比亚公主阿依达被掳至埃及后，她与埃及将军拉达梅斯的爱情与爱国利益间的冲突，最终二人共同殉情。歌剧有效运用“主导动机”对人物性格心理进行刻画，并有许多出色的唱段，如“圣洁的阿依达”等。

无词歌：按照歌曲体裁风格写作的小型器乐曲，常由歌唱性旋律和音型化伴奏织体组成，由门德尔松创立。他写有49首无词歌，有些带有标题，如“威尼斯船歌”、“春之歌”、“纺织歌”等。

主题变形：李斯特在交响诗中运用的主题发展手法，即一部交响诗中所有主题皆来自一个动机源头，各主题可做变形以适应音乐的发展，如交响诗《前奏曲》中的“疑问动机”。

偶然音乐：又称机遇音乐，出现在20世纪50年代，与序列主义音乐严格预设音乐参数而形成的精确性相对，“偶然音乐”崇尚音乐中的偶然性和不确定性，具体做法有：作曲家用自由偶然的方式随机产生音乐作品，演奏家根据自己的意向随意决定音乐作品演奏的材料、顺序、结构及时间长短，作曲家或演奏者可以任意选用他人的音乐片段进行重新诠释。美国作曲家凯奇是偶然音乐最有影响的代表人物，代表作品有钢琴曲《4分33秒》。

幻想交响曲：法国作曲家柏辽兹创作的交响曲。构思来自作曲家的恋爱经历，因此作曲家亲自撰写了详细的文字说明，引导听众正确的理解乐曲的内容。交响曲共5个乐章，按照音乐表现的内容确定形式，曲中有一个贯穿全曲各乐章的主题“固定乐思”，根据音乐表现的需要进行变化。此曲是标题交响曲历史上里程碑式的作品。

五人团：1860年前后形成的俄罗斯作曲家群体，包括巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基和里姆斯基·科萨科夫五人。他们高举格林卡旗帜，采用俄罗斯民族民间文学和历史题材，运用民族民间音乐语汇，写作富于民族特性的音乐作品。

普契尼：浪漫主义末期意大利歌剧作曲家，写有12部歌剧，主角多为遭受不幸的女性，如《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》等，中国背景的《图兰朵》是作曲家对大型场景的尝试。

高中音乐教案西方古典音乐史

适用年级：高中

教学目标：

1.了解西方古典音乐的发展历程和主要代表作品。

2.掌握西方古典音乐各个时期的特点和主要作曲家。

3.培养学生对西方古典音乐的欣赏能力和审美素质。

教学重点：

1.西方古典音乐的时期划分。

2.西方古典音乐的主要代表作品。

教学难点：

1.西方古典音乐的时期特点和代表作品的鉴赏。

2.培养学生对西方古典音乐的欣赏能力和审美素质。

教学准备：

1.音乐CD或音乐视频。

2.文化课本或音乐历史书籍。

教学过程：

一、导入（5分钟）

利用音乐CD或音乐视频播放一段西方古典音乐，让学生感受音乐的美妙，激发学生对音乐的兴趣和好奇心。 二、引入（10分钟）

通过介绍西方古典音乐的定义和特点，让学生了解西方古典音乐与其他音乐形式的区别，并激发他们对西方古典音乐的学习兴趣。

三、知识讲解（30分钟）

1.西方古典音乐的时期划分。讲解中世纪音乐、文艺复兴音乐、巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐和现代音乐等各个音乐时期的特点和代表作品，帮助学生了解这些时期的发展背景和风格特点。

2.西方古典音乐的主要代表作品。介绍莫扎特、贝多芬、巴赫等音乐大师的代表作品，让学生认识到这些作品对西方古典音乐发展的重要贡献。

四、展示与实践（40分钟）

1.播放音乐CD或音乐视频，让学生欣赏不同时期的西方古典音乐代表作品，指导他们从旋律、节奏、和声等方面进行音乐鉴赏。

2.组织学生参与课堂唱、编曲等音乐实践活动，让他们亲身体验西方古典音乐的魅力。

五、总结与拓展（5分钟）

总结本节课的教学内容，帮助学生回顾所学知识。鼓励学生多参与音乐欣赏、音乐会等拓展活动，进一步提高对西方古典音乐的理解和欣赏能力。

六、作业布置（5分钟）

大学音乐教案-西方古典音乐史

一、教学主题：西方古典音乐史

二、教学目标：

1.了解西方古典音乐的历史发展及其代表作品。

2.熟悉西方古典音乐的乐种分类及特点。

3.能够通过对音乐术语的理解，对西方古典音乐进行简单的分析和鉴赏。

三、教学内容：

1.西方古典音乐的历史发展及其代表作品。

2.西方古典音乐的乐种分类及特点。

3.音乐术语的理解及其在西方古典音乐中的应用。

四、教学方法：

1.讲授法：通过讲述西方古典音乐史及其代表作品，让学生了解西方古典音乐的历史沿革。

2.听觉法：通过播放不同时期的西方古典音乐代表作品，让学生感受不同时期音乐的变化。

3.演示法：通过演奏古典音乐的乐器，展示不同乐器对音乐的影响。

五、教学流程：

第一节：西方古典音乐的历史发展及其代表作品

1.引入：

（1）播放巴赫的《小步舞曲》。

（2）提问：你们认为这是什么类型的音乐？有哪些特点？

2.讲授：

（1）介绍巴赫及其作品。

（2）介绍其他古典音乐作曲家及其代表作品，如莫扎特、贝多芬、肖邦等。

（3）介绍古典音乐的发展历程，如巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期等。

3.听觉：

（1）播放古典音乐代表作品，让学生感受不同时期音乐的变化。

（2）让学生发表对不同时期音乐的感受和看法。

4.总结：总结古典音乐的发展历程及代表作品。

第二节：西方古典音乐的乐种分类及特点

1.引入：

（1）播放交响乐，弦乐四重奏等不同类型的古典音乐。

（2）提问：你们认为这些音乐有什么不同？属于哪种乐种？

2.讲授：

（1）介绍古典音乐的乐种，如交响乐、协奏曲、弦乐四重奏、室内乐等。

（2）介绍不同乐器对音乐的影响，如弦乐器、管乐器、键盘乐器等。

3.演示：

（1）演奏不同乐器，让学生感受不同乐器对音乐的影响。

（2）通过演奏古典音乐的乐器，让学生感受不同乐器的独特性。

4.总结：总结不同乐种的特点及乐器的影响。

第三节：音乐术语的理解及其在西方古典音乐中的应用

一、教学目标与要求（参照课程标准填写）

目 标

外国音乐史是音乐艺术院校的共同课，也是为音乐学院本科生开设的一门必修理论课程，该课程目的在于使学生对西方音乐发展的整体结构脉络及音乐风格的传承、演化有较详细的认识、了解，以达到逐步完善知识结构、提高艺术理论修养的目的。

要 求

本学期要完成“古希腊、古罗马时期的音乐”——“古典主义时期的音乐”五个章节的授课内容，在此过程中择其要点布置相关作业。

在教学过程中以课堂讲授为主，结合多媒体教学课件播放，以增强授课的知识性、生动性，多角度、多感官地传递教学信息，培养学生学习的自主性和创造力。

要求学生了解西方音乐文化的整体背景，掌握该时期涌现出的诸多作曲家及流派的风格特点、以及一些经典之作的创作风格。

二、教学进度

1 上课

日期 周数 18 课时 36 学分 2

周次 周课时 授课内容与方法（含重点和难点） 作业要求与数量

1 2节 了解古希腊、古罗马时期的音乐文化发展背景，掌握其音乐发展状况。课堂讲授、多媒体课件教学、作品赏析。 书面作业一题：比较古希腊和古罗马音乐的不同之处。

2 2节 讲授中世纪时期的格里高利圣咏，掌握其产生、基本特征、在礼拜仪式中的运用。配合音响，以讲授为主。 无

3 2节 讲授中世纪复调音乐的产生和发展，掌握奥尔加农、经文歌等不同复调形式的特征，了解教会音乐理论。课堂讲授、课件演示、作品赏析。 阅读有关书刊，更多了解中世纪的文化背景。

4 2节 讲授中世纪的世俗音乐、中世纪的乐器，掌握法国的游吟诗人、德国的恋诗歌手的突出特征及所唱歌曲的体裁特征。课堂讲授、多媒体教学。 无

5 2节 讲授14世纪的法国、意大利的音乐，掌握 “新艺术”与“古艺术”在风格上的不同点、14世纪意大利音乐的主要体裁。以讲授为主，配合音响。 无

6 2节 讲授文艺复兴时期的尼德兰乐派，掌握14世纪意大利音乐的重要体裁。以讲授为主，配合音响、课件演示。