西方音乐史提纲

西方音乐史提纲

TYYGROUP system office room 【TYYUA16H-TYY-TYYYUA8Q8-2016-2017第一学期西方音乐史提纲

第一章 古希腊

1.古希腊音乐的三个时期和形式 （一）神话时期的古希腊音乐

主要音乐形式：神话、宗教崇拜仪式

（二）荷马时期的古希腊音乐

主要音乐形式：史诗、颂歌（合唱）、抒情诗歌

（三）古典时期的古希腊音乐

主要音乐形式：喜剧（悲剧、喜剧）

悲剧：一种音乐、喜剧和舞蹈相结合的综合艺术体裁，包含合唱、赌场、朗诵、对白、器乐伴奏。

古希腊的四种音乐形式：史诗、颂歌、抒情诗歌、悲剧

2.音乐与诗人

①史诗——荷马（公元前9世纪——公元前8世纪）

②抒情诗——特尔潘德（公元前7世纪）

③诗歌与合唱曲——提尔泰恩斯（公元前7世纪中叶）

④爱情诗——萨福（公元前612——公元前557）

⑤合唱诗歌——品达罗斯（公元前518——公元前442）

第一节 古希腊的音乐生活

1.古希腊音乐的特征

①旋律：单音音乐

②节奏节拍：节奏型来自诗歌的格律

主要节拍样式：三拍子（一长一短，一短一长，三短）

二拍子（一长两短，两短一长，两长）

③体裁：乐、诗、舞三位一体

④表演：即兴演唱、奏

⑤记谱：用希腊24个字母记谱

2.古希腊的乐器

①弹弦乐器：里拉琴（太阳神的崇拜，颂歌史诗伴奏）、基萨拉琴

②吹管乐器：阿夫洛斯管（酒神的崇拜）、西林克斯萧

③打击乐器：克洛塔尔

古希腊的音乐作品：

《塞基洛斯墓志铭》（作为墓志铭刻在石碑上的酒歌）

《梅索梅德斯的缪斯赞美诗》

第二节 古希腊的音乐理论

1.古希腊的音乐理论

（一）律学成就——和谐学

（1）毕拉哥拉斯： ①完美的数字比例是和谐的基础

（音乐具有净化作用）②协和音程只有八度、五度和四度

③弦长比例的数字越简单，音程就越协和

（2）亚里斯多赛诺思： ①听觉是和谐的决定因素 ②八度分成十二等分

③质感的音程微分观念，即少了半音的音程

2.音体系理论

（一）四音音列 整个音乐系统的基础。包含四个音的下行音列，两端的音构成固定的四度音程，中间的两个音可以变化。形成：自然音列、变化音列（半音音列）、四分音列（微分音列）。

（二）四音音阶连接方式

“衔接式”：一个四音音阶的最后一个音也是另一个四音音阶的第一个音

“分离式”：两个四音音阶之间是一个全音

“大完全体系”：四组音列组成，两个八度

“小完全体系”：三组音列组成，12度

3.调式体系

（一）以民族部落命名的七种调式音阶

副多利亚、副弗利几亚、副利弟亚、多利亚、弗里几亚、利地亚、混合利地亚

（二）波依蒂鸟《音乐的原理》，对古希腊音乐理论做了详细论述，对中世纪音乐理论产生直接影响

（三）古希腊流传下来的两类音乐理论着作：①有关音程、音阶和调式的理论

②涉及音乐的本质及其教育作用

（四）古希腊音乐理论最后一位重要的解释者：托勒密

（五）亚里斯多西洛斯的音阶理论

大完全体系内各音（省去附加音A），可分别形成其中不同高度的调式音阶——“首调”的认识。

（六）托罗斯音阶理论

以大完全体系为基础，形成相同高度的调式体系，调式差别主要在于各种调式内部的音程组合——“固定调”的认识。

（七）调式音阶的伦理属性

多利亚调式：质朴、阳刚，使人安静而有力量

弗里几亚：狂发，可以激发人的热情

副弗里几亚：容易使人陷于享乐，丧失意识

混合利底亚：伤感

*4.音乐教化

（一）音乐社会功能学说——伦理说

代表人物：柏拉图，亚里士多德

柏拉图：将音乐和体育完美结合（音乐教化作用说）

亚里士多德：音乐可以供人们娱乐，音乐是对人的感情或各种情感状态的模仿（模仿说）

第三节 古罗马音乐

1.公众音乐生活的主要形式

①社会音乐活动

②家庭音乐活动

2.乐器

提比亚：阿夫罗斯管的一种变体，罗马的宗教仪式、军乐队和剧院中使用

图巴：长而直的小号 科尔努：较大的半圆形号角

水力管风琴：希腊人发明的最早的水力管风琴（用水作为动力稳定风压）

古罗马末期，教会取代罗马帝国，成为培育和发展音乐的主要机构。

第四节 早期基督教会的音乐

1.基础

古希腊的美学思想、犹太教的礼拜仪式、拜占庭的音乐形式

2.格里高利圣咏形成前有哪些圣咏

“高卢圣咏”，法国

“莫扎拉比圣咏”，西班牙

“老罗马圣咏”，梵蒂冈以外与格里高利圣咏一起发展的

“安布罗斯圣咏”，米兰，以圣安布罗斯教主命名

3.早期基督教礼仪音乐的发展

（一）罗马教会的圣咏及其音乐形态特征

古罗马圣咏：①吟诵者、诗篇调（简单的类型）

②特拉克图斯、升阶经、奉献经、哈利路亚颂（较复杂）

（二）米兰教会的圣咏及其音乐形态特征

安布罗斯大主教：交替式诗篇咏唱（诗篇每节的上下两句由两个合唱队交替演唱）、赞美诗

第二章

第一节 圣咏的传播

1.格里高利圣咏形成

①4世纪，基督教圣咏形成

②6世纪、7世纪初，格里高利一世开始统一各地教堂圣咏

③漫长的统一过程

④世俗王国推动教会仪式与圣咏的统一与广布——加洛林王朝对教仪与圣咏的推广

⑤公元8、9世纪，格里高利圣咏形成

2.格里高利圣咏的基本特征

旋律曲调——级进而起伏平缓，并多用同音反复的曲调

节奏——节奏自由，一音节对一个音符，时值不确定，随经文语调的气息和语调而定

记谱方式——纽姆谱，音高并不确定，仅起大致的提示作用

整体风格——庄严、肃穆、平和

演唱方式——独唱、齐唱、对唱（男声）

3.常规弥撒

慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经

4.非常规弥撒

哈利路亚：欢快的花唱式圣咏

5.圣咏的扩展

（一）附加段：10到11世纪，附加在圣咏的前面，或圣咏的中间

三种加法：①在已有的花唱旋律上加词

②既加词又加音乐

③只加音乐

（二）继叙咏：10到13世纪，

①作为阿里路亚的朱比勒斯花唱的附加部分出现 ②为哈利路亚增加花唱，有时在上面加散文的歌词

③形式通常包括一系列的乐句，其中除了首尾两句

④中间乐句的音乐均为反复的 （a bb cc dd… z）

（三）仪式剧：将圣经故事中的重要对话谱写成圣咏，并在弥撒之前表演。

重要的两种仪式剧《你们在墓前寻找何人》（复活节）

《你们在马槽中寻找何人》（圣诞节）

《美德》12世纪着名修女希尔德加德1151年

（四）三者关系：附加段最早，继叙咏和仪式剧在附加段的基础上产生的

第三节 中世纪的音乐理论

1.教会调式理论

（一）怎么产生？

7到9世纪，①由法兰克人在整理和记录圣咏时归纳而成

②以拜占庭调式系统、古希腊音乐理论、对圣咏旋律的研究作为基础

③以圣咏的音域、结束音、一些常见的旋律程式作为依据来制定

（二）判断依据

（三）八种调式（正调式低四度构成副调式）

正调式：多利亚、弗利几亚、利底亚、混合利地亚

副调式：副多利亚、副弗利几亚、副利底亚、副混合利地亚

2.记谱法

①古希腊的字母符号谱

②广泛采用于八世纪的纽姆谱

③10世纪，奥多字母谱

④11世纪，加线纽姆谱（四线谱记谱）

⑤12世纪，节奏模式

⑥13世纪（1260），弗朗科有量时值记谱法（旗标谱）

3.规多·达莱佐的贡献

①唱名法

②六声音阶

③四线谱

第四节 中世纪的世俗音乐

最早的中世纪世俗音乐拉丁文歌曲《博伊伦之歌》（即《卡米纳·布拉纳》），流浪僧侣，诗人，13世纪德国博伊伦修道院的一分世俗歌曲手稿。

1.世俗歌曲，五种音乐家（除游吟艺人，其他负责音乐创作）

（一）戈利亚德

拉丁文世俗歌曲，题材主要围绕青年男子永恒的三大主题：对时事、教会的嘲弄讽刺、酒和美女，宣扬“及时行乐”的思想。

云游诗人：①中世纪大学的创立

②云游四方的教士和大学生

（二）游吟艺人《英雄业绩歌》

（三）游吟诗人（11世纪-13世纪）

·特罗巴多：（1130-1210）法国南部、普罗旺斯、加泰罗尼亚和意大利北部

题材：爱情、战争、英雄业绩、政治、社会生活 体裁：坎佐、清晨马丽歌、悲歌、讽刺歌、记功歌

《我看到云雀高飞》南部游吟诗人伯尔纳·德·旺塔多恩

·特罗威尔：（1170-1240）法国北部。与法国民歌更接近

特征：段落分明、乐句短小、旋律鲜明易记

体裁：维勒莱、回旋歌、叙事曲、行吟歌体、

《尚松曲集》，特罗威尔

《罗兰之歌》，法国的世俗歌曲

（四）恋诗歌手（12世纪末-14世纪初）

组成：贵族、骑士

题材：最初仅限于表现爱情，后来为政治、道德、宗教的箴言

体裁：情歌、轮唱曲、黎明曲、游唱曲体、箴言歌

曲式：“巴尔形式”，结构是aab，《我的生命有福了》

12世纪着名歌手：沃尔夫兰·冯·埃申巴赫，瓦尔特·冯·德·福格尔威德

《我的生命有福了》瓦尔特·冯·德·福格尔威德，

13世纪着名歌手：弗劳恩罗布、汤豪瑟

（五）工匠歌手（14世纪-16世纪）

歌剧《纽伦堡的名歌手》19世纪德国作曲家瓦格纳

2.中世纪的乐器

（一）管乐

横笛、竖笛、双簧管、肖姆管、短号、风笛

（二）弦乐

拨弦：竖琴、琉特琴、索尔特里琴（齐特琴类）

弓弦：维埃尔琴（包括古提琴、轮擦提琴）、雷贝克

（三）管风琴

大型、中型、便携式

《埃斯坦比耶》13-14世纪流行西欧的舞曲，欧洲最古老的纯器乐曲之一

第三章 复调音乐

1.奥尔加农（唱两种不同音高的现象）

（一）第一阶段，9世纪末到10世纪

平行奥尔加农阶段

特点：平行四、五、八度严格一对一，在下方进行添加的奥尔加农声部

《音乐手册》、《学习手册》最早解释这种现象

（二）第二阶段，11世纪末

特点：斜向进行、反向进行，声部对比越来越多，声部临时超越，基本上是一对一，但会临时出现一对多音的滑动

《慈悲经》选自法国北部一篇论文《怎样创作奥尔加农》

（三）第三阶段，12世纪

特点：声部完成了彻底的超越，出现了“迪斯康特奥尔加农”和“花腔奥尔加农”

《卡里斯迪努斯手抄本》（圣咏乐谱），西班牙西北部圣地亚哥的康波斯泰拉夫教堂，一音对多音的“花腔奥尔加农”风格多见，20首两声部和一首最早的三声部

“威切斯特大教堂”：最早已知的两声部的11世纪奥尔加农曲集来自这里，

“圣玛蒂亚修道院”：12世纪初，法国南部，奥尔加农在这里被分为两种