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论打击乐在戏曲表演中的作用
打击乐在戏曲表演中能够增强音乐的氛围，营造出适合角色和情节的音乐环境。
通过打击乐的声音特点，如鼓声的激昂、锣声的雄壮，能够给观众带来一种磅礴的气势和紧张的氛围。
在京剧中，当某个重要角色出场或者进行激烈的战斗时，打击乐往往会以强烈而有力的节奏和声音伴随着，给人一种战斗即将开始的感觉，增加了戏曲表演的紧张感和吸引力。
打击乐在戏曲表演中能够加强节奏感，使得音乐更加生动饱满。
打击乐器在演奏中往往以强烈的节奏为主，能够与其他乐器形成强烈的对比，增强整个表演的节奏感和动感。
在京剧中，打击乐往往会在舞蹈和动作强调的时候起到突出的作用，通过鼓声和锣声的交互演奏，将舞蹈和动作的节奏感传递给观众，使观众更容易理解和接受。
打击乐在戏曲表演中也能够起到转场和过渡的作用。
在戏曲表演中，各个场景之间的切换往往需要一定的过渡，而打击乐正好可以起到这样的作用。
通过适当的节奏和音效，打击乐能够引导观众进入不同的场景，并且使得观众能够更好地接受和理解新的情节和角色。
在京剧《三岔口》中，打击乐通过缓慢的节奏和低沉的音色，引导观众进入一个充满神秘和悬疑的场景，为之后的情节发展打下了基础。
打击乐在戏曲表演中的作用不可小觑。
它能够通过增强音乐的氛围、加强节奏感、丰富音效和情绪表达，给观众带来更直观、更丰富的感受和体验。
打击乐还能够起到转场和过渡的作用，使得观众能够更好地接受和理解戏曲表演中的情节和角色。
加强对打击乐的重视和运用，对于提高戏曲表演的艺术水平和观赏效果具有重要意义。
论打击乐在戏曲表演中的作用打击乐是戏曲表演中不可或缺的一部分，它在戏曲表演中扮演着非常重要的角色。
打击乐有着丰富的表现形式和强烈的节奏感，能够为戏曲表演增添更多的魅力和张力，起到推动情节、调动观众情绪的作用。
本文将从乐器的选择、演奏技巧、作曲特点等方面来探讨打击乐在戏曲表演中的作用。
打击乐有着丰富多样的乐器，例如锣鼓、板鼓、钹鼓、排鼓等。
这些乐器各具特色，可以用来表现不同角色的性情、气质和情感，丰富了戏曲表演的音乐语言。
在京剧中，锣鼓常用来表现战斗的气氛，板鼓则常用来表现喜庆的气氛。
由于打击乐乐器的多样性，演奏者可以根据具体的戏曲剧情，选择合适的乐器，使得表演更加生动、真实。
打击乐的演奏技巧对于戏曲表演至关重要。
演奏者通过对乐器的掌握和技巧的运用，能够表达出更加细腻、精准的情感。
演奏者通过使用不同的力度和节奏来表现人物情感的喜怒哀乐，使得观众在观赏戏曲表演的过程中更容易产生共鸣。
打击乐的演奏还能够使得戏曲表演更加紧凑、有张力，为戏曲表演增添更多的戏剧性和视觉冲击力。
打击乐在戏曲表演中有着独特的作曲特点。
戏曲表演的音乐作曲通常是根据戏曲剧情、人物性格来进行创作的，而打击乐的独特性能够使得音乐更加契合剧情，更加符合戏曲表演的节奏和氛围。
相比之下，打击乐在戏曲表演中往往拥有更多的发挥空间和自由度，作曲者可以根据自己的想法和创意来设计打击乐的配器和编曲，以表现出更加精彩、动感的音乐作品。
打击乐在戏曲表演中还能够帮助观众更好地理解和体验戏曲。
打击乐在戏曲表演中的鼓点和音符，往往会直接关联到剧情的发展和人物的情感变化，通过这种方式，观众更容易理解剧情走向和人物内心的挣扎。
打击乐还能够激发观众的情感共鸣，使得观众更加投入到戏曲表演中，获得更加丰富和深刻的观赏体验。
打击乐在戏曲表演中的作用是非常重要的。
它不仅能够为戏曲表演增添魅力和张力，推动情节、调动观众情绪，而且还能够帮助观众更好地理解和体验戏曲。
我们应该更加重视和关注打击乐在戏曲表演中的作用，为促进戏曲表演艺术的发展做出更大的努力。
浅谈昆曲打击乐昆曲是中国戏曲传统中的珍品，它融合了音乐、舞蹈、唱腔和表演艺术。
在这些元素中，打击乐是昆曲表演中不可或缺的一部分。
打击乐在昆曲表演中起到了非常重要的作用，不仅可以增加节奏感和音乐效果，还能够激发舞台表演的情感和气氛。
本文将就昆曲打击乐的历史、演奏特点以及在昆曲表演中的作用进行简要介绍。
一、历史昆曲打击乐的历史可以追溯到元代。
在元代大量从蒙古、西亚及其他地方传入的乐器，如刹海琴（似议宝玲琴）、揩吶、锣、鼓等。
而在清代，昆曲打击乐更是被发扬光大，越发成为昆曲表演中不可或缺的一部分。
在昆曲中，打击乐器有着丰富的种类，包括了锣、鼓、钹、排鼓、铙钹、阵钹等，其中锣鼓为昆曲打击乐的主要乐器。
昆剧中的打击乐乐器，在戏曲体系中，它们在操作手法、音色效果、使用场合上都具有着独特的特色。
昆曲打击乐的历史悠久，发展至今已经形成了独特的演奏风格和技巧。
二、演奏特点昆曲打击乐的演奏特点主要有以下几个方面：1. 声音多样昆曲打击乐器的声音非常多样，不仅有低沉的鼓声和清脆的铙钹声，还有悠扬的排鼓声和嘹亮的锣声。
这些声音可以根据舞台表演的需要进行组合和调配，产生出丰富多彩的音乐效果。
2. 节奏明快昆曲打击乐器通常用于强调节奏，增加音乐的动感。
在昆曲表演中，打击乐器往往会与唱腔、器乐等其他乐器相配合，产生出明快而富有层次感的音乐效果。
3. 情感表达昆曲打击乐在表演中也能够起到情感表达的作用。
通过打击乐器的演奏，可以让观众更加深刻地感受到舞台上的情绪和气氛，从而增强了观赏者的审美体验。
三、在昆曲表演中的作用昆曲打击乐在昆曲表演中起到了至关重要的作用，它可以增加舞台表演的视听效果，提升观众的听觉体验。
在昆曲表演中，打击乐器既可以作为舞台音乐的伴奏，也可以作为观众情绪的导向，它能够准确地表达出人物内心的感情变化，形成昆曲独有的音乐韵味。
昆曲打击乐在唱腔之间、表演之间以及整个剧目之间都有不可或缺的作用。
它能够增加舞台表演的紧张感和戏剧性，让观众更加沉浸在剧情之中。
浅议戏曲打击乐国现有许多剧种的打击乐器，在伴技法和锣鼓经的运用上，以伴奏模式等方面，大紧随京剧的步伐，尤是棒子戏居多。
京剧的锣鼓子比较讲究、科学和范。
也是京剧在百年的演进过程中取众家剧种之精华而形成的剧的打击乐十分讲究对于不同环境不同人物的塑造，主要为渲染戏剧情节，刻画人物性格，描绘时空环境，从而合演员的表演而运用，因此更具有表现力。
在传统戏曲，你可以听到打击乐在中贯穿始终，从开场剧终。
无戏曲冲突时，小锣会牵引少女或小生；有戏曲冲突时大锣（三大件合奏）会急风暴雨奏响；当千军万马的战场面时，你能听到高亢激烈的紧风、马腿等点子；当奸相场时你可以听到低沉的虎锣相出场。
于戏曲舞台来说，打击乐的角不是一片很大的地方，但承载着时空转换、人物悲欢的重。
既是简单的推门，门，关门，这些虚拟的人物表演要打击乐点缀一小锣或串板鼓方可完成。
一曲牌子上大鼓就是夜深沉；连击打水钗就从大路到了江边。
如果在戏中武打中听到堂鼓声，定有一恶战中万马奔腾。
谈到武戏就定会谈《挑滑车》，是一出经典的传统武打。
它刻画的是爱国将领岳飞的爱将宠抵御金兵入侵时，率众将士勇善战，但在乘胜追击时，金兵由山顶滚下滑车阻拦，他连续挑翻了十一滑车，终因力气用尽，被第十辆滑车撞倒压死。
这出戏武打面十分激励，表现的战况异常惨烈打击乐器使用高音虎锣锣音激昂高亢，锣鼓点锵有力，声音要求饱满并有穿透力，充分且极大限度地托出爱国将领的英雄气质大无畏的伟大人物性。
与这出戏不同的是《三岔口。
此剧在打击乐伴奏中时轻时。
时而是短促的紧急风戛然而止，此来表现任堂惠和刘利华黑暗中彼此寻找对手且谨慎的蹑手蹑脚又急于致对方于地的心理，充分突出了喜性的舞台效果。
此剧打击乐的计和运用对于表现人物心理及环场景，用的是惟妙肖，入木三分。
相对于戏，文戏中的打击乐乎不太被看重，其实不然对于文戏来讲，伴奏者更需要丰富的舞台经验和文化积淀，对戏的理解能力要强。
伴奏时更重人物性格，故事的时间、点以及人物心理变化，掌握确后方能在锣音上收放自如、恰好处，不然，就会和演员的理解现偏差，从而在舞台上出现尬的场面。
论打击乐在戏曲表演中的作用打击乐在戏曲表演中扮演着举足轻重的角色，起到了丰富音乐氛围、凸显戏曲节奏、增强舞台效果等多重作用。
以下将从这几个方面来展开论述。
打击乐丰富了戏曲表演的音乐氛围。
打击乐器拥有丰富多样的音色和音响效果，通过不同的演奏方式，能够创造出各种各样的音乐效果。
大鼓曲调悠扬、沉重，配合快速有力的击打的节奏，能够营造出紧张、压抑的氛围；小鼓则是以骤然的击打和尖锐的音响效果为特色，可以模拟雷鸣、闪电等自然现象，为戏曲表演增添了神秘的气氛。
通过在戏曲表演中使用打击乐，能够让观众身临其境地感受到舞台上所描绘的场景。
打击乐能够凸显戏曲表演的节奏。
戏曲表演中的节奏是非常重要的，它决定了角色的动作和情感的表达，同时也体现了戏曲的特色和魅力。
打击乐器通过其独特的打击方式和音响效果，能够凸显出戏曲表演中的各种节奏变化。
戏曲表演中常常有激烈的打斗场面，打击乐器通过快速、有力的击打，能够突出动作的迅猛和紧凑，使观众能够更好地感受到角色之间的紧张对峙和激烈的战斗；在戏曲表演中的唱腔部分，打击乐器则通过适当的击打和音响效果，能够强调音调的起伏和情感的抒发，使观众更加容易理解和感受到戏曲的感染力。
打击乐能够增强戏曲表演的舞台效果。
戏曲表演是综合艺术，它不仅包括声乐、舞蹈等因素，还有道具、服装等舞台元素。
打击乐器通过其鲜明的音响效果，可以与舞台元素相呼应，从而增强整个表演的视觉效果。
在戏曲表演中，有时配有红旗、鞭炮等道具，打击乐器可以通过有力、响亮的击打，与这些道具相呼应，使观众获得视觉和听觉的双重刺激，增强了戏曲表演的艺术效果。
在舞台布景方面，打击乐器也能够通过适当的击打和音响效果，营造出与布景相适应的气氛，从而使观众更加投入到戏曲表演中，增强表演的感染力和观赏性。
打击乐在戏曲表演中具有丰富音乐氛围、凸显戏曲节奏、增强舞台效果等多重作用。
它以其独特的音响效果和打击方式，为戏曲表演提供了丰富多样的音乐元素和舞台效果，使得戏曲表演更加生动、鲜活，让观众更容易理解和感受到戏曲的艺术魅力。
论打击乐在戏曲表演中的作用打击乐是戏曲表演中不可或缺的重要元素之一，它在增强表演的节奏感、气氛营造和情感传达等方面发挥着重要的作用。
本文将从音乐、节奏、气氛和情感等多个角度探讨打击乐在戏曲表演中的作用。
打击乐在戏曲表演中担当着音乐的角色。
它通过有力的节奏、明快的音色和高亢的音量，给观众展示了鲜明的音乐形式和内涵。
打击乐器的独特音色搭配戏曲中的旋律，既能够突出戏曲的音乐特点，又能够丰富整个音乐层面，使戏曲音乐更加生动活泼。
打击乐在戏曲表演中有着重要的节奏作用。
节奏是戏曲表演中最基本也是最重要的元素之一，它能够给观众提供稳定而有力的节奏感受，使整个表演更加紧凑、有序。
打击乐器通过有力的击打和连续的律动，产生独特的节奏效果，使观众在观看戏曲表演时能够更加明确地感受到节奏的存在，进而增加戏曲表演的趣味和吸引力。
打击乐在戏曲表演中还能够创造和营造各种不同的气氛。
不同的打击乐器能够产生不同的音色和音效，从而创造出截然不同的气氛。
锣的响亮声音可以营造出戏曲中的战争氛围，使观众感受到紧张激烈的气氛；而小鼓的轻快节奏则能够给观众带来欢快的氛围，增加戏曲表演的活跃度。
通过运用不同的打击乐器，戏曲表演可以更加生动地表现出各种不同的情境和情感。
打击乐在戏曲表演中能够对情感进行直接的传达。
节奏、音色和音量的变化都可以通过打击乐器来表达，从而产生强烈的情感共鸣。
在戏曲表演中，当角色面临紧张、忧愁或悲伤的情绪时，打击乐器可以通过缓慢、低沉的音色和节奏来增强观众对角色内心情感的理解和感受。
而当角色面临喜悦或战胜困难的情绪时，打击乐器可以通过快速、高亢的节奏和明亮的音色来传达角色的愉悦和胜利，使观众更好地体验到角色的情感变化。
打击乐在戏曲表演中扮演着不可或缺的重要角色。
它通过音乐、节奏、气氛和情感等多个方面的作用，为戏曲表演增添了动感、活力和魅力。
在进行戏曲表演时，需要合理运用打击乐器，以充分发挥它在戏曲表演中的作用，使表演更加生动、丰富和有趣。
论打击乐在戏曲表演中的作用【摘要】打击乐在戏曲表演中扮演着重要的角色，通过对其分类及特点的介绍，可以看到不同类型的乐器在不同戏曲表演中的运用。
在京剧中，打击乐起到了强化表演节奏和情绪的作用；在评剧中，打击乐则表现为节奏的稳定和力量感；在豫剧中，打击乐展现出了悠扬和潇洒的一面；而在黄梅戏中，打击乐则具有独特的韵味和情感表达能力。
打击乐为戏曲表演提供了丰富的音乐元素，增强了戏曲的戏剧性和表现力。
打击乐对于戏曲表演的丰富和完善起到了重要的作用，扮演着不可或缺的角色，为戏曲表演增添了节奏感和戏剧性。
【关键词】打击乐、戏曲表演、作用、起源、重要性、分类、特点、京剧、评剧、豫剧、黄梅戏、丰富、完善、节奏感、戏剧性、角色、不可或缺。
1. 引言1.1 打击乐的起源打击乐的起源可以追溯到古代文明时期。
最早的打击乐器是使用动物皮革制作的鼓，可以追溯到约6000年前的中国和埃及。
随着人类社会的发展，打击乐器逐渐演变成了各种形态，包括铜鼓、锣、钹等。
在古代，打击乐器被广泛运用于各种仪式和庆典活动中，起到节奏统一、引导情绪的作用。
在戏曲表演中，打击乐器更是扮演着重要角色，为演员的表演提供了音乐支持和节奏感。
通过击打不同的乐器，打击乐手能够营造出各种不同的音响效果，让观众更加沉浸在舞台表演中。
可以说打击乐器在戏曲表演中的应用具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
它不仅仅是一种音乐表演形式，更是戏曲表演中不可或缺的元素之一。
通过打击乐器的运用，戏曲表演更富有戏剧性和动感，为观众带来更加精彩的视听体验。
1.2 打击乐在戏曲表演中的重要性在戏曲表演中，打击乐发挥着极其重要的作用。
它不仅能够为表演增添节奏感，提升戏曲的整体氛围，还能够帮助演员表现出角色的情感和内心世界。
打击乐在戏曲表演中扮演着独特的角色，能够与其他乐器和声音融合，共同构造出生动丰富的音乐景象。
在京剧、评剧、豫剧和黄梅戏等不同类型的戏曲中，打击乐的表现形式与作用也各有特点，但都是不可或缺的部分。
论打击乐在戏曲表演中的作用打击乐在戏曲表演中扮演着重要的角色。
它能够增强舞台表演的节奏感和戏剧性，使得整个表演更加生动和有力。
打击乐的作用可以从音乐、节奏和情感方面来分析。
在音乐层面，打击乐起到了丰富音乐质感的作用。
打击乐器可以产生丰富多样的音色，包括清脆、沉闷、低沉、高亢等等。
这些音色可以与其他乐器互相辉映，形成音乐的层次感。
在京剧表演中，锣鼓声音可以与京胡、二胡等乐器形成对话，共同营造出宏伟壮观的氛围。
打击乐还能够通过强烈的音响效果来引起观众的注意，使得戏曲表演更具震撼力。
在节奏层面，打击乐起到了提高表演节奏感的作用。
打击乐器通常具有明快的音响特点，可以打出各种节奏，维持整个表演的稳定性。
在戏曲表演中，打击乐器常常用于配合舞台行进、武打等动作，使得各种动作有序进行，给观众带来一种紧凑而连贯的感觉。
打击乐还可以用于烘托气氛，如在表现紧张时可以增加击打的速度和力度，使得表演更加紧张刺激。
打击乐的节奏感也可以起到提醒演员演出时间和节奏的作用，使得整个表演更加精确和准确。
在情感层面，打击乐能够增强表演的戏剧性和情感表达。
通过适当选择打击乐器的种类和演奏方式，可以营造出不同的情感效果。
利用木鱼的清脆声音可以表现出清新和欢快的气氛；而利用大鼓的低沉声音可以表现出恐怖和紧张的气氛。
打击乐的声音可以与演员的动作和表情相呼应，进一步加强表演的情感表达。
打击乐还可以用于标识人物或事件，如某个角色出场或某个重要事件发生时可以使用特定的打击乐器，使得观众能够更加容易地理解剧情发展。
论打击乐在戏曲表演中的作用
打击乐在戏曲表演中扮演着非常重要的角色，它不仅为戏曲表演增添了活力和节奏感，更进一步表达了人类内心深处的情感和感受。
首先，打击乐为戏曲表演注入了原始的力量和魅力。
打击乐器在历史上一直被认为是
最原始的乐器之一，在古代，它被广泛应用于儀式、战争和庆典等场合。
由于古代戏曲的
发展历程与打击乐的来源和发展有很大的联系，因此，打击乐已成为戏曲表演中最为基础
和最具本土气息的音乐元素之一。
其次，打击乐为戏曲表演增加了节奏感。
戏曲表演虽然以唱为主，但大量的舞蹈、武打、杂耍等表演形式也需要有一个清晰而富有动感的节奏来配合。
打击乐器的运用可以准
确地表达出各类表演形式需要的、富有韵律感的节奏。
再次，打击乐表达了人类内心深处的感情和情感。
在戏曲表演中，打击乐器经常被用
来表达人物的心情转折和情感状态。
例如，悲剧中常见的“镲镲声”可以表达出痛苦和悲伤，而欢乐的场景则通常会采用快速而多变的鼓点来表达出喜悦和舒适之感。
最后，打击乐为戏曲表演提供了一个多元化和综合的艺术表现方式。
戏曲表演涉及到
舞蹈、音乐、戏剧、文学等多个艺术领域，而打击乐则是其中最为重要的、贯穿整个流程
的部分。
通过对打击乐器的运用，戏曲表演能够在艺术表现上实现更高的多元化和综合性，使得整个表演更加生动和具有感染力。
总之，打击乐在戏曲表演中扮演着非常重要的角色，它不仅为表演增添了活力和节奏感，也是表达人类内心深处情感和人性的有力之笔。
我们应该在日常生活和文化交流中更
好地认识和理解打击乐在戏曲表演中的作用，并积极参与到传承和推广中国传统文化的事
业中去。
谈戏曲打击乐的综合特性随着中国地方戏曲艺术的不断创新，打击乐器在戏曲中的运用也发展到了越来越重要的地位，尤其在塑造典型人物、提示人物的复杂情绪中，起到了别的乐器无法替代的作用。
有时由于剧情的需要，人物情绪变了，心境也变了，虽是同样的打击旋律，但此时的节奏打出的感情却完全不同，这就是打击乐的魅力所在，它能根据剧情变化而表现出细腻的人物情绪。
在中国戏曲艺术中，唱、念、做、打无论是表或是演都不能没有节奏，唱腔音乐有板有眼，做和打在戏曲舞台上的处理也都是舞蹈性的动作，也必须有节奏感，不然演员舞不起来。
戏曲的念白不同于日常的对话，讲究韵律，要有节奏。
所以，戏曲要有鲜明的节奏，如果没有节奏，戏曲表演就不会推动它的特色，而锣鼓正是一组节奏强烈的音响乐器，有了打击乐的伴奏，戏曲表演的节奏性便显现了出来。
戏曲除了要有鲜明的节奏外，还要有饱满的情绪、感人的气氛。
仅靠演员的表演是不够的，除了舞美、灯光等手段外，锣鼓的烘托起着非常重要的作用。
可以说，没有了锣鼓不成戏，有了好的锣鼓，戏曲会更精彩。
锣鼓里的一部分叫“身段锣鼓”，是专为配合欣赏表演手段设计的一套打击乐的点，还有一部分叫“开唱锣鼓”，在每一段唱腔里必须有一套锣鼓点。
戏曲音乐离不开乐队演奏。
戏曲乐队总成场面或文武场。
打击乐器称武场，管、弦乐器称文场。
管弦乐与打击乐在戏曲伴奏中会产生不同的音乐效果，表现能力上也各有所长。
善于抒发人物感情的戏称之为文戏，虽然少不了打击乐的有机配合，但是传统习惯称其为文场。
常见的京剧等北方戏曲，打击乐器铿锵有力，节奏明朗；而一般以武打为主的则是以打击乐伴奏为主，因此，传统上称为武场。
戏曲打击乐又称“武场”，与“文场”（指吹、拉、弹等各种管弦乐）相对，共同组成“场面”（各种伴奏乐器的总称，也是戏曲乐队的别称）。
戏曲打击乐是戏曲乐队的重要组成部分，对整个戏曲艺术，具有极为重要的艺术作用。
现根据我多年来从事地方戏曲打击乐的工作实践，就戏曲打击乐中的相关问题，谈几点粗浅体会，供大家商榷。
一、戏曲打击乐的构成戏曲打击乐本身，是一个丰富多彩的艺术世界，它是由多种乐器构成的，其中分主要乐器和辅助乐器等，主要乐器有如下几种：又称“单皮鼓”或“单皮”，也称“板鼓”、“司鼓”，是戏曲乐队中打击乐(武场)与管弦乐(文场)的指挥者，并在演员表演和唱腔时负责与板配合，按节拍掌握节奏。
演奏时架于鼓架之上，以鼓楗子击打而发声，声音清脆、均匀、刚柔相济。
又称“檀板”、“拍板”，用以辅助单皮指挥其他乐器，发音清脆。
通常与单皮鼓合称“鼓板”。
（也称小堂鼓）又称“同鼓”，用木槌敲击。
一般用以渲染战争、升帐、升堂、刑场等场面气氛。
【南堂鼓】（也称大堂鼓）又称“花盆鼓”，因形似花盆而得名，面大底小，以鼓棒槌击发音，声音较堂鼓低而壮。
常在剧情中用于唱腔和幕间曲的伴奏，以增加其悲凉气氛，也用于各个剧种的曲牌中，以增加威严的气氛，还用于大场面的武打中。
京剧中有时也称“京锣”，秦腔中称“勾锣”，川剧中称“筛锣”。
一般在戏曲中用作武将或袍带人物上下场或战争及突变情节的气氛渲染。
其打法复杂多变，有重击、轻击、闷音、掩音、揣锣、打边等，各有不同效果与艺术功能。
以锣板下端侧面斜棱打锣门或锣边而发音，声音清朗。
常用于文人、女性、诙谐人物的上下场或配合各种表演上的小动作。
其打法也很丰富，有重击、轻击、闷音、掩音，端锣、打边等。
同大锣一样，各有不同效果与艺术功能。
故称“铜钹”、“铜盘”。
以两片为一副，相击发音。
据考初出印度，后传至中国。
其中大者谓之“铙”，俗统称“铙钹”。
也称“齐镲”、“谱株”、“宫钹”、“水钹”、“荷叶”等。
也称“走边铙”、“镲锅子”。
常用于黑夜行路，以渲染气氛，也多用于欢快的曲牌中。
也称“大钹”，其音响而壮，常用于状巨浪声、状风声等。
【吹打钹】也称“哑钹”，常用于曲牌里。
辅助打击乐有：【定音鼓】根据剧情需要一般用两到三个鼓（分高音鼓、中音鼓、次中音鼓），定音也基本根据实际曲目调性定为主音、属音、下属音等。
【小军鼓】用于剧情急燥和恐慌的场景。
击鼓要领和动作与大堂鼓相同，排鼓两面都能定音，这是因为每只排鼓的鼓膛一面大，一面小，其音域也不一样，每只排鼓两面定音多为四五度关系，在戏曲乐队中常用于歌舞场面。
也称“九音锣”、“十面锣”，由10个固定音高的小铜锣组合而成，常用于乐曲的曲牌中。
也称“星”，以两钟撞击发声，故而得名，常用于戏曲反调中。
【手持碟】也称“七星绿豆碟”，因成显绿色而得名，音色圆润清翠。
是青海平弦戏专用打击乐器之一，其功能和板是一致的，多用于平弦“背宫”、“赋子”曲调的大段唱腔中。
二、戏曲打击乐的地位戏曲打击乐(武场)与戏曲管弦乐(文场)平分秋色，在整个戏曲乐队(场面)中，占有“半壁江山”，是名副其实的乐队“半边天”。
这一点与西洋管弦乐队(也称交响乐队)有明显不同。
在西洋管弦乐队中，一般共分4个乐器组，即弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组。
其中的打击乐器组充其量只占1/4地位。
在表面，即演员情感情绪、渲染营造舞台气氛方面，戏曲“锣鼓经”也有许多独到的艺术功能，达到了多色彩、写意化的美学层次，有效地表现出中国戏曲艺术的民族化特色。
在表现演员情感情绪方面，也有不同的“锣鼓经”虚拟鞭炮声、撕布声、风声、水声等等，称得上是丰富多彩。
综上所述，可见戏曲“锣鼓经”的重要地位与作用，它不仅是戏曲的“外形式”，而且更是戏曲的灵魂和神髓。
三、戏曲打击乐的功能戏曲打击乐有着掌握全剧演出的节奏、渲染舞台气氛、指挥乐队演奏等多种功能，万万不可小视。
这里，着重谈谈“武场”，也就是戏曲打击乐。
武场所用的打击乐器，特别是在我国地方戏曲中，一般以鼓板、大锣、小锣、铙钹四种乐器组成，现在的戏曲乐队有时也用西洋打击乐。
某特殊场面还用钗、定音鼓等打击乐器，但主要伴奏以上述四种乐器为主。
传统习惯称打击乐为“锣鼓”，这实际上是打击乐的全称。
戏曲音乐中的锣鼓是按照一定传统规矩组合起来的，有时也根据剧情编配合理的锣鼓节奏，使它们产生各种不同的音响，节奏效果烘托剧情发展，表达人物情绪思想，所以，锣鼓就有不同的“锣鼓点子”。
这些锣鼓点子又有各种不同的用法和转接方法，将用符号记录下来的乐谱称为锣鼓谱，从口中念出来，又称“锣鼓经”，打击乐是民族音乐中不可缺少的一种乐器，也是戏曲音乐中最独具特点的民族乐器。
它作为剧种音乐的代表，是区别百种地方戏曲的主要标准，是戏曲音乐的重要组成部分，对烘托戏曲音乐气氛、丰富人物性格、渲染剧情以及音乐节奏的变化等，起着其他艺术形式无法替代的作用。
四、戏曲打击乐的节拍加强功能在戏曲乐队所使用的打击乐器中，像板、梆子、小镲等这类乐器，在演奏乐曲时，它们主要表现为敲击节拍。
节拍性乐器演奏固然简单，如要担负起带领乐队准确稳定而富有感情的表现，就并非是一件易事。
演奏者必须相当熟习乐曲内容才能担当此任，故节拍乐器，即使是一件梆子为其乐队伴奏，它仍具有极强的感染力。
无论是在演奏四分之四拍、四分之二拍、四分之一拍节拍中或是在“紧打慢唱”的演奏中，都给人们一种强烈的节拍加强功能作用之感觉。
这样的运用表现手法，不但对整首乐曲起到稳定节奏和控制速度的快慢及力度的变化，同时对戏曲演员演唱及乐队伴奏乐器来讲，也是一种极好的“制约”和依托，使三者的演唱（奏）达到天衣无缝的完美效果。
五、节奏与色彩功能节奏性与色彩性是戏曲锣鼓经的主要特性。
锣鼓中所使用的打击乐器，无论是鼓类、锣类、镲类或板梆类等，其绝大部分均属节奏性乐器。
它们音响强烈，发音相对短促，给人一种鲜明的节奏感。
每一件打击乐器，又以它本身所具备的不同音响色彩和节奏变化体现于乐曲之中。
同时，还可通过不同的演奏方法，使它产生多种不同的音色变化，即使同一打击乐器也同样是这样，还有那多数的“锣鼓经”同乐器组合形式，又可产生丰富而多样的复合音响色彩。
另一方面，由于地区不同，各地打击乐器的形制也有所差异，同属一类乐器，而产生不同音响色彩，这就形成了一个五光十色、变化丰富而多姿多彩的奇妙音响世界。
不同的戏曲打击乐锣鼓，从打击乐器本身的色彩性方面，就能反映出鲜明的地方戏曲的音乐风格特点。
我们试将北方剧种所使用的大锣、大钹和四川川剧锣鼓中所使用的川大锣、川钹做一比较，就不难发现它们之间在音响色彩方面所呈现的迥然差异。
在各地的戏曲音乐中，锣鼓与曲调密切配合，极大地赋予曲调的节奏、色彩及地域性。
六、演奏方法的共通性在各类戏曲打击乐器中，诚然，各类乐器因形制不一、风格特色的差异，其演奏方法也有所区别。
但从总体宏观来讲，无论是鼓类乐器、锣类乐器、镲类乐器或其他类打击乐器，就演奏方法而论，在手腕运动、力度变化、音色控制等方面，应为大同小异，有着诸多的共通性。
在我们国家诸多戏曲锣鼓乐演奏过程中，有这样的体会，当我们确实掌握了一种不同类别的打击乐演奏法，再去学习别的同类打击乐器，就容易许多，只是通过一定练习，就不难掌握。
七、情绪气氛的多色彩定意化营造戏曲音乐是通过乐器传达给观众的，经过视觉、知觉、听觉的欣赏，情感的欣赏、理智的欣赏这两个步骤来完成，而戏曲打击乐的运用往往起到画龙点睛和振奋人心的微妙作用。
尤其是打击乐的合奏效果刚强浑厚，演奏风格粗犷大气，富有气魄，表现出威武雄伟、波澜壮阔的场景，同时，它的表现能力极强，既能刻画肃穆宁静的意境，又能表现轻松活泼的情趣。
而创新戏曲中的打击乐伴奏，绝不同于传统古装戏的伴奏。
后者，是程式化的、抽象的、古板的，而前者却是完全服务于剧情要求的，是开放的、多层次多角度的，表现手法是丰富多彩的。
有时感观欢快婚庆的舞蹈场面，在音乐伴奏中加上民族打击乐，每一锣都打在音符与节拍上，使打击乐与旋律融为一体，使喜庆的色彩更加浓郁。
当打击乐小堂鼓和小钗锣同时伴奏，在声声唢呐欢快清脆的旋律中，烘托出人物恋情的纯真和甜蜜，创作者把中西打击乐相互结合，取长补短，进行大胆的尝试。
这里民族打击乐的鼓、锣、钗、小锣，结合西洋打击乐的吊钗、定音鼓，再配以准确的旋律，将人物心理的流变过程，刻画得惟妙惟肖，表现了人物复杂的内心世界。
取得了很好的艺术效果，增强了感染力。
打击乐是中国戏曲中不可缺少的具有浓郁民族特色的乐器，它的发展变化是伴随着戏曲的不断创新而存在的。
运用好戏曲中的打击乐器，对于表现现时代的新人物有着极其重要的作用。
每种打击乐器都有其相对的音高和特殊的音色，并且演奏部位不同，音色也不同。
中国戏曲打击乐器种类繁多、形制多样，不同剧种，在乐器配制上有着不同的组合形式，众多乐器的组合形式中，他们之间在乐器配制、乐器使用、演奏方法等诸方面存有共同性与独特性，二者既有联系，又有区别，并互为相存。
认识这种共性与个性，对我们了解中国戏曲锣鼓乐是必要的。
如重击、轻击和闷击，鼓心和鼓力，锣心和锣边等音色各不同。
所以演奏中要根据剧情的发展和表演的需要，打击不同的音响效果，变换不同的节奏，表现出打击乐丰富多彩的音色变化。
