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维也纳新年音乐会观后感引言维也纳新年音乐会是世界著名的音乐盛事之一，每年1月1日在维也纳金色大厅举行。
作为古典音乐的殿堂，维也纳金色大厅吸引了来自世界各地的观众，为他们带来了一场华丽而且令人陶醉的音乐盛宴。
今年我有幸参加了维也纳新年音乐会，下面我将分享一下我的观后感。
维也纳金色大厅的壮丽维也纳金色大厅位于奥地利首都维也纳的市中心，是世界闻名的音乐厅之一。
当我走进金色大厅的时候，我被她的壮丽所震撼。
大厅内墙壁和天花板都是以金色做装饰，充满了皇家的气息。
灯光照射下，整个大厅散发着温暖的光辉，让人感到舒适而又庄严。
精湛的音乐表演维也纳新年音乐会汇集了世界一流的古典音乐家和乐团，他们用他们精湛的演奏技巧为观众呈现了一场极具震撼力的音乐盛宴。
整个音乐会的曲目非常精选，从贝多芬、莫扎特到斯特劳斯，每一首曲目都充满了激情和活力。
乐团的演奏非常默契，每个乐器都发挥出最佳的表现，使整个音乐会达到了极高的艺术水准。
轻松欢快的氛围维也纳新年音乐会的氛围非常轻松欢快。
观众们身着盛装，带着微笑进入大厅，迎接新年的到来。
演出间隙，观众们彼此交谈笑语，互相分享对音乐的喜爱。
整个大厅充满了友好和喜庆的气氛，让我感到仿佛置身于音乐的海洋之中。
对维也纳文化的体验维也纳新年音乐会不仅仅是一场音乐盛宴，更是对维也纳文化的一次深入体验。
音乐会之前，我曾参观了维也纳音乐学院和维也纳歌剧院，了解了维也纳音乐的历史和发展。
在音乐会上，我感受到了维也纳音乐的独特魅力，那种典雅和优雅的气质深深地吸引着我。
不仅如此，音乐会上的舞蹈表演更是让我领略到了维也纳的舞蹈文化。
感受音乐的力量整个音乐会让我深深地感受到了音乐的力量。
古典音乐的旋律犹如一股清泉，流淌在我的心灵深处。
每一段音符都激发出我内心最柔软的一面，使我沉浸在美妙的音乐世界中。
音乐的力量可以超越语言和国界，使人与人之间建立起一种特殊的情感联系。
这次音乐会让我感受到了音乐的力量，让我更加热爱并坚定了自己对音乐的追求。
音乐之旅参观世界各地的音乐厅和音乐节音乐之旅：探索世界著名音乐厅和音乐节音乐，是一种全球通用的语言，有着极高的艺术价值和传播力。
在世界各地，有着很多非常著名的音乐厅和音乐节。
如果你喜欢音乐，那么不妨计划一次音乐之旅，去探索这些美丽、令人难忘的地方。
01 维也纳金色大厅维也纳金色大厅是世界著名的音乐厅，建于1870年。
这里曾是莫扎特、贝多芬和约翰·施特劳斯等音乐家的演奏场所。
金色大厅有着极高的雅致和艺术价值，不仅是音乐会的场所，更是纪念庆典和展览的场所。
02 纽约卡内基音乐厅卡内基音乐厅位于纽约市曼哈顿岛上，是美国最著名的音乐厅之一。
在这里，众多优秀的音乐家进行过演出，例如约翰·列侬、鲍勃·迪伦、皮西·克莱恩和艾拉·菲茨杰拉德。
03 悉尼歌剧院悉尼歌剧院是澳大利亚的文化地标，是现代建筑史上的杰作。
这个拥有超过1000间会议室、餐馆和演出大厅的艺术中心，是由苏里·乌托普在其二十多年的职业生涯中创造出来的。
04 蒙特勒爵士音乐节蒙特勒爵士音乐节是世界最著名的音乐厅之一，旨在庆祝和促进爵士音乐。
自从1967年举办以来，这个音乐节已成为一个巨大而重要的平台，吸引了众多著名乐手演出，例如乔治·本森、迈尔斯·戴维斯和布鲁斯·斯普林斯汀。
05 萨尔茨堡音乐节萨尔茨堡音乐节是欧洲最著名的音乐节之一，也是世界上最古老的音乐节之一，每年夏天举行。
在这里，你可亲身领略到欧洲古典音乐的魅力，以及一系列其他音乐类型的表演，例如布鲁斯音乐、民间歌曲和爵士音乐。
06 圣克鲁斯音乐节圣克鲁斯音乐节是加利福尼亚州一年一度的音乐盛会。
因其特殊的地理位置，这里经常邀请来自全球不同地区的音乐家和乐团来参加演出。
在这里，你可亲身聆听到多种类型的音乐，包括摇滚、爵士、流行和古典音乐。
总结：音乐之旅，是一场没有终点的旅程。
无论你听的是古典音乐还是流行音乐，无论你喜欢大型音乐厅还是户外音乐节，全球都有许多值得去探索的地方。
谭晶维也纳金色大厅演唱会观后邹婉华二○○六年九月十二日维也纳当地时间晚上七点三十分，距今已有139年历史的维也纳金色大厅，金碧辉煌,灯火通明，“和谐之声——谭晶维也纳金色大厅独唱音乐会”，在一曲谭晶成名曲《在那东山顶上》美妙的歌声中拉开了序幕。
金色大厅百年来第一次有中国通俗歌手开独唱音乐会，这种破例，将会引起世界歌坛的瞩目。
一、中国民族文化魅力的展示中国的民族文化历史悠久，随着改革开放的进一步深入，各种形式的中国民族文化广为传播，引发了世界各国人民对中国民族文化的浓厚兴趣，中国的民族音乐不断的被世界各国人民认识和认同。
谭晶作为一名中国民族文化的传播使者，带着中国人民的美好祝愿，在维也纳金色大厅举行了一场别开生面的独唱音乐会。
谭晶出生在山西省侯马市一个音乐世家，她从小就有良好的艺术天赋并喜欢唱歌。
刚学说话时唱的第一首歌就是《妹妹找哥泪花流》。
她8岁学钢琴，11岁开始上台演出。
以后,又跟着歌舞团当声乐老师的妈妈系统地学习了四年声乐，给她的艺术生涯打下了坚实的基础。
她17岁时便以优异的成绩考入中国音乐学院声乐系，师从朱以为教授学习民族声乐，边学习边实践，她曾参加过电视台及香港回归等大型晚会的演唱，并在国内许多大赛中频频获奖。
19岁时她以一曲《一个真实的故事》参加了亚洲地区中外七星杯歌手大赛，摘取了金奖桂冠。
刚刚从中国音乐学院毕业，就被分配到解放军总政歌舞团担任独唱演员。
2006年6月从解放军艺术学院的研究生班毕业，不断受到良好的音乐教育使谭晶练就了一身扎实的演唱功底。
现今的谭晶在中国歌坛上是有活力，有生命力的一位歌手，她有很好的美声功底，特别是气息的运用扎实稳定，让人在轻松愉快的心境中尽情的欣赏完整场音乐会。
谭晶在音乐会上最大的亮点是展示了风格各异的不同民族的民歌，有天赖般带着浓郁藏族风格高亢的《在那东山顶上》和《青藏高原》，有悠长令人心醉的蒙古民歌《祝酒歌》，有风趣幽默的情歌对唱《想亲亲》，有欢快让人心动的新疆民歌《青春舞曲》，有婉转细腻的江苏民歌《茉莉花》，谭晶用美妙的歌喉给奥地利的爱好音乐的人民带去了丰盛的各种风味的民歌大餐。
中考语文真题说明文阅读(含答案)(一)阅读下文，完成第14-18题(20分)上海交响乐团音乐厅①犹如柏林爱乐乐团拥有爱乐大厅，维也纳爱乐乐团拥有金色大厅一样，上海交响乐团——这个拥有135年历史的“远东第一乐团”，也将拥有属于自己的音乐厅。
这标志着上海交响乐团的发展跃上了新台阶。
②历时6年即将建成的上海交响乐团音乐厅，地处闹中取静的复兴中路，这儿原来是上海跳水池，为了与附近的历史风貌保护区相呼应，上海交响乐团音乐厅以简朴的陶土作为外立面，建筑顶面配上了柔和舒展的曲面，让整个建筑从高处看像一本摊开的乐谱，与音乐厅之名自然贴合。
③与外观的低调不同，上海交响乐团音乐厅的内部设计有许多亮眼的创意。
其中一大一小两个音乐厅是当之无愧的主角，承担演出与录音的双重功能。
为了拓展功能，上海交响乐团音乐厅内更是巧用空间，辟出了一条长达80米的音乐互动长廊，进行交响乐的普及教育。
④一般来说，建造音乐厅，“看得见的”远远没有“听得见的”重要。
上海交响乐团音乐厅的每一个设计都有严格的声学考量。
为了克服附近地铁10号线的震动干扰，一大一小两个音乐厅采用了隔振器技术，通过安装底部弹簧阻振器的方法，将它们建成上海首个全悬浮结构的建筑。
上海交响乐团音乐厅地处繁华地段，为了阻隔外部噪音，大小音乐厅的外墙都采用了双层墙设计，由两堵25厘米的墙与两堵墙中间40厘米的空心距离组成，90厘米厚度的双层墙可以有效隔绝外部声音。
⑤在两个音乐厅的整个设计过程中，建筑设计师与声学设计师共同在电脑上进行了100多次声学模拟测试，确定没有留下声音死角。
然后他们又以大音乐厅1：10的比例制作模型，特制了安装仿真人体胸腔的中空假人，作为模型里面的“听众”，巧设了最大程度接近真实的测试环境。
设计师在这个模型中做了4次声学测试，直至测试结果达到理想数值。
⑥音乐厅除了演出之外，还兼具了录音棚的功能。
前几年，上海交响乐团为著名音乐家谭盾录制电影《卧虎藏龙》的音乐，却苦于没有那么大的音乐棚，只能几十个人挤在一个很小的房间里。
对维也纳大厅的细节描写探访维也纳金色大厅坐落在多瑙河畔的维也纳被誉为“音乐之都”，约翰·施特劳斯、贝多芬、莫扎特、海顿等著名音乐家都曾经与这座城市结下不解之缘。
带着对音乐的满心热爱，我踏上这异国的土地，成就一场浪漫的旅行。
我成行于秋季，此时的维也纳秋色清新，气候凉爽。
以巴洛克式风格为主的建筑物给这座城市平添了浪漫和庄重，墙面上多有精致美丽的浮雕，显示出浓厚的艺术与xxx气息。
大大小小的天使，即使在我这样一个“异教徒”看来也充满生命灵动丰厚的美感。
金色大厅和奥地利国家歌剧院比邻。
泥金设计的确富丽华贵、金碧辉煌，不过因为当时没有演出，金色大厅前显得门可罗雀，行人稀少，却别有一种静谧的美。
其实，维也纳金色大厅只是当地众多音乐厅中的一个，原本设计时并无特殊之处，但或许因为它是维也纳新年音乐会的演奏现场，加之中国文化对于金色的崇拜，中国人对金色大厅极其青睐。
金色大厅是商业化运作的音乐厅，在没有其他安排时，十几万欧元就能在此登台演出。
只要有钱，在此大可撑起门面，想要粉饰脸面的国人便对此趋之若鹜，有爱慕虚荣的大叔大妈，给自己脸上贴金的“土豪”，还有想去参加自主招生获得加分的高中生……我们曾经为一些歌手在金色大厅献唱骄傲自豪，后来才知道维也纳金色大厅的舞台远没有我们想象中的高贵神圣、不可企及，它不过是商业化的演出场所。
面对这座音乐厅，我甚至为国人的虚荣感到汗颜。
不过，金色大厅也有它名不虚传的一面，它作为文艺复兴时的建筑，代表了当时的最高水平，设计师细致研究了内部的共鸣与传声，让厅内的听众无论坐在哪个座位上，都能享受到完美的音乐体验。
拍摄金色大厅时，我不禁在想，真正的艺术永远不会因为场合褪色，虚假的附庸风雅也不会因为在哪里演奏而变得不同。
世界十大著名音乐厅奥地利维也纳音乐厅维也纳金色大厅是维也纳最古老、也是最现代化的音乐厅。
是每年举行“维也纳新年音乐会”的法定场所。
金色大厅始建于1867年，1869年竣工，是意大利文艺复兴式建筑。
外墙黄红两色相间，屋顶上竖立着许多音乐女神雕像，古雅别致。
维也纳交响乐团每季度至少在此举办12场音乐会。
维也纳金色大厅外景音乐厅属于奥地利音乐之友协会，该协会拥有会员 7000多人，据说是世界上历史最久、人数最多的音乐组织。
1187年的首场演出，就是由协会同仁担任演奏的。
与阿姆斯特丹的音乐大会堂和纽约卡内基音乐厅相比，这个“长方形鞋盒”虽然是狭长了些，然而它的声音流动性特别好，在这里，弦乐器与木管乐器、木管乐器与铜管乐器的平衡达到了巧妙无比的境界。
也正因如此，每年一度的新年音乐会才带给全世界音乐爱好者难以忘怀的视听享受。
荷兰阿姆斯特丹音乐厅阿姆斯特丹音乐厅（荷兰文：Concertgebouw），位于荷兰阿姆斯特丹。
由于对建筑声学的高度重视，因此与波士顿交响乐大厅、维也纳金色大厅一同被视为是世界上最佳的音乐厅。
音乐厅的建筑师为Adolf Leonard van Gendt，其灵感来自于两年前建造的莱比锡新布商大厦（Neue Gewandhaus，毁于1943年）。
1883年，音乐厅开始动工，地点位于当时阿姆斯特丹市外新阿姆斯特尔（Nieuwer-Amstel）的一片牧草地。
新阿姆斯特尔在1964年改名为阿姆斯特尔芬。
“大厅”（Grote Zaal）有着2037个座位，长44米，宽28米，高17米。
无观众时的回响时间为2.8秒，有观众为2.2秒，非常适合马勒等浪漫乐派晚期的曲目。
虽然这项特色让音乐厅十分不适合大声音乐，但1960年代先后有何许人合唱团与平克·佛洛伊德等团体在此开唱。
除了交响乐，还有爵士乐与世界音乐会在大厅演出。
而歌剧的音乐会也在这里举行。
今日，每年约有900场音乐会在此举行，观众超过800,000名，成为世界上观众数第二多的音乐厅，仅次于观众数超过一百万的罗马音乐公园音乐厅（Parco della Musica）。
摘要中国民族声乐艺术占据了我国文化产业很重要的低位。
2003年，宋祖英把我国的民族声乐艺术带向世界。
本文通过对中国民族声乐艺术发展现状，宋祖英维也纳金色大厅的个人演唱会的意义以及宋祖英此次演唱会的艺术风格与魅力的初步探讨，研究中国民族声乐艺术走向世界的影响，让更多的音乐人走出国门展示中国人的风采，是我国的优秀音乐文化在国际上展示与传播。
关键词：发展现状宋祖英金色大厅风格魅力影响AbstractChina national vocal music in the occupied our cultural industry is very important in the low post. In 2003, our country the song zuying national vocal music toward the world. This article through to the current situation of the development of Chinese national vocal music, song zuying Vienna golden hall's solo meaning and song zuying the concert art style and glamour of the initial study, study of Chinese national vocal music to the world influence, let more musicians show Chinese presence abroad, is our country's excellent music culture in international display and spread.Key words: Development present situation Song zuying Goldener Saal style glamour influence目录引论 (1)1中国的声乐艺术瑰宝................................ 错误！未定义书签。
音乐厅的文化内涵与体验作者：刘乐婵来源：《艺海》2012年第01期［关键词］音乐厅功能认知艺术［摘要］音乐厅外观设计一般都是所在城市最具有艺术气息的地方。
它承载着丰富的文化内涵，通常古典高雅的艺术气息自内而外的散发出来，从而成为人们所喜爱并为之神往的地方。
一、国内外音乐厅及其功能性音乐厅，顾名思义就是音乐的厅堂，是举行音乐会的地方。
国内外都有大量著名的音乐厅，而这些著名的音乐“会所”成为当地甚至是国家的音乐中心所，如著名的维也纳金色大厅。
金色大厅全称为维也纳音乐协会金色大厅，每年都有新年音乐会在此举行。
著名的音乐大师，蜚声全球的皇家乐队都是这里最耀眼的光芒。
音乐厅装饰古朴典雅，在大厅的窗棂上都镶嵌着自由女神的雕像，不仅如此，音乐厅特殊的结构与木质地板都是乐队发声的最理想的场所。
除了维也纳金色大厅海外著名的音乐厅外，还有卡耐基音乐厅。
卡耐基音乐厅坐落在纽约市881号，第56大街和第57大街之间，占据第7大道东侧。
卡耐基音乐厅结构特殊分布成三个特点各异的小厅。
有人说，这个厅本身就是一件乐器。
主厅极其壮观，观众达到顶层需经过105级台阶。
被称为全世界最伟大的音乐厅的“卡耐基音乐厅”是纽约城的标志建筑之一。
但与其他的音乐厅不同，卡耐基音乐厅不只是以音乐为唯一的中心。
同时，它也可以成为政治选举、政治辩论、宗教仪式的公共场所等等。
这里卡耐基音乐厅的内涵被扩大化了。
因此，他不仅是世界上最著名、最有影响力的音乐厅之一，还具有其在音乐和政治上更广泛的意义和历史地位。
在中国，以著名音乐家冼星海的名字命名的星海音乐厅，是国内首屈一指的音乐大厅，音乐厅位置特殊，坐落在广州市著名的景点，二沙岛。
星海音乐厅是国内著名的交响音乐大厅，内设1518个座位，461个座位的室内乐演奏厅；还有视听欣赏室，音乐文化广场，成为国内设备最为先进，最适合音乐文化功能演绎的理想场所。
音乐厅的落成，成为对外音乐交流的窗口。
古都西安，它的音乐厅于2009年正式开放，在整个文化广场之中，曲江音乐厅是重要的一景。
世界最顶级的十大音乐厅音乐厅，顾名思义就是音乐的厅堂，是举行音乐会及音乐相关活动的场所，是人们感受音乐魅力的地方。
音乐厅建筑的内环境与各时期的音乐作品和它们代表的思想、感情和风格之间以及与相应时期的音乐厅建筑之间有着浓密的亲缘关系，已共同体现对某些艺术的追求。
一座建筑精美风格独特的音乐厅本身就是一件艺术品。
今天，小编就为大家简单介绍一下音乐厅的设计思路，并一同鉴赏世界十大顶尖音乐厅的独特魅力。
一、音乐厅的设计思路音乐厅内部的色彩选择在音乐艺术诸表现元素中，被提及联觉最多的就是有关色彩的表现元素。
视-听联觉现象主要表现在音高与调性色彩、音色色彩与和声色彩等方面，其中调性色彩是作曲家最热衷的话题之一。
因此，音乐厅内部的色彩选择正确与否，是整个音乐厅设计过程中的一个重要环节，它与亲切感、温暖感和空间感等因素有关，将直接影响听众的主观感受。
音乐厅的声学要求1、混响时间：混响时间设计合理，观众听起来声音厚重雄浑。
音质丰富饱满。
2、结构吸音：材料和结构、构造吸音，避免回声，吸收噪声。
3、设计力求圆形，使声音达到个个席位距离基本接近。
4、音乐厅设计，要追求光线明亮，照度合理。
使观众能看得亲切。
5、要设计观众席噪声尽可能被就地吸收，或被结构反射，避免向舞台和其他观众方向传播。
6、座位垫加橡胶垫，避免噪声。
7、设置休息室，会朋友或场间休息，有旁厅、耳厅。
8、要设置自然通风，避免集中空调噪声干扰。
9、舞台设计要有现代理念，要能运用现代电子技术，达到多层次、多功能全方位的舞台自动化系统。
二、世界十大顶尖音乐厅鉴赏维也纳爱乐的诞生地——维也纳音乐厅维也纳音乐厅位于艺术之都奥地利维也纳，始建于1867年，是维也纳最古老、最现代化的音乐厅。
这里是每年举行“维也纳新年音乐会”的法定场所。
音乐厅由金色大厅、莫扎特厅、舒伯特厅和2000年新建的新大厅，四个音乐厅组成。
其中，“维也纳金色大厅”是最着名、最为人们所熟知的音乐厅。
金色大厅被称为“世界首席音乐厅”，这里举行的维也纳新年音乐会令无数音乐家和音乐爱好者心驰神往，也正是金色大厅孕育了“维也纳爱乐之声”。
维也纳金色大厅简述举行维也纳新年音乐会的“金色大厅(Golden Hall)”曾令全世界多少音乐爱好者神往，也正是“金色大厅”孕育了维也纳爱乐之声。
它正式的名称叫作维也纳音乐协会大厅（英语：Musikverein；德语：“großer saal”全称是“goldenr saal wiener musikvereins”），是维也纳最古老、最现代化的音乐厅。
金色大厅是维也纳音乐生活的支点，是每年传统举行“维也纳新年音乐会”的法定场所。
因大量装饰着华丽的金色，金碧辉煌的建筑风格而被别称为“金色大厅”，又称黄金厅、维也纳爱乐厅。
每年的新年音乐会通过电视转播将该大厅华丽璀灿的音画效果装饰和无与伦比的音响效果展现在全世界的观众面前，全世界的爱乐者都可以在聆听音乐的同时一睹“金色大厅”的风采。
金色大厅也成了美轮美奂的音乐圣殿，世界旅游的热门景区。
自大厅落成那天起，维也纳爱乐乐团就在这里“安营扎寨”，作为常年演出场地。
“金色大厅”与维也纳爱乐之声相得益彰，“世界第一乐团”与“世界首席音乐厅”交相辉映。
金色大厅也是全世界有影响力的音乐厅之一，与柏林爱乐厅、莱比锡布商大厦音乐厅、阿姆斯特丹大会堂以及波士顿交响乐大厅并称为世界五大音乐厅。
金色大厅的建造1831年起维也纳音乐之友协会在维也纳组织音乐会，但初期使用的音乐厅只能容纳七百余名观众。
1863年，由弗朗茨·约瑟夫一世批准，使用建设维也纳老城富丽堂皇的戒指路（环城大道）（Ringstrasse）的资金（原是兴建于13世纪的城墙和1529年土耳其围攻维也纳时进行了加固并修筑的大约500米宽的壕沟），在维也纳河附近为该协会建造一个音乐厅，建筑设计由新古典主义丹麦裔奥地利建筑大师特奥费尔·翰森Baron Theophil von Hansen（1813年7月13日-1891年2月17日）设计完成，汉森是一位希腊文艺复兴的倡导者，他从古希腊建筑中受到启发，仿照古希腊神庙建造,将古希腊的建筑风格渗透到了金色大厅的设计中，我们从建筑外伫立的希腊女神雕像以及音乐大厅内部的希腊女像柱上都可以看到希腊元素的踪影。
维也纳金色大厅简介
维也纳金色大厅位于维也纳拉格斯特斯（Rathaus），是一座古老而壮丽的建筑，被誉为贵族堡垒。
此处也是维也纳市政府的坐标。
这里称之为金色大厅，是由于大厅里满是金黄色的装饰，一派浑然天成。
两条叉路分别通往两侧的楼梯，而这些楼梯又分别通向前厅，朝廷大厅，维也纳立法会大厅和拉格斯特斯的图书馆，都是可以令人赞叹的建筑。
整个大厅拥有大量的镶嵌着古老宝石的天花板，沉重的面积，宽广的地板和华丽的装饰窗户，非常的美观大方。
它是一处令人叹为观止的景象，也是维也纳不可多得的文化地标。
世界著名音乐厅音乐欣赏指南在世界范围内，有许多著名的音乐厅，它们以其独特的建筑风格、卓越的音响效果和丰富多样的音乐演出吸引着来自不同国家的音乐爱好者。
本文将为你介绍几个备受赞誉的音乐厅，以及你在这些音乐厅中可以欣赏到的不可错过的音乐演出。
1. 维也纳金色大厅（Golden Hall） - 维也纳，奥地利维也纳金色大厅是维也纳爱乐乐团的主要场馆，也是世界上最著名的音乐厅之一。
它的壮丽和豪华的装饰给人一种宫殿般的感觉，音响效果也备受赞誉。
在这里，你可以欣赏到维也纳爱乐乐团的经典演出，如贝多芬和莫扎特的交响乐。
2. 卢森堡爵士俱乐部（Luxembourg Jazz Club）- 卢森堡城，卢森堡对于爵士乐迷来说，卢森堡爵士俱乐部是一个不容错过的地方。
这个小而温馨的音乐厅以其独特的爵士乐氛围而闻名，经常举办各种爵士音乐会。
在这里，你可以欣赏到世界一流的爵士乐手的演奏，感受爵士乐的魅力。
3. 班贝格音乐剧院（Barbican Centre） - 伦敦，英国班贝格音乐剧院是伦敦最重要的音乐场所之一，也是世界上最大的多功能艺术中心之一。
它不仅设有一流的音响设备和舞台设备，还拥有优秀的交响乐团和合唱团。
在这里，你可以欣赏到从古典音乐到现代音乐的各种音乐演出，包括交响乐、室内乐和歌剧。
4. 悉尼歌剧院（Sydney Opera House）- 悉尼，澳大利亚悉尼歌剧院是世界上最著名的建筑之一，也是澳大利亚的象征。
除了其独特的建筑风格，悉尼歌剧院也是悉尼交响乐团的表演场所。
在这里，你可以欣赏到悉尼交响乐团的精彩演出，包括交响乐、歌剧和芭蕾舞等。
5. 卢塞恩音乐厅（KKL Luzern）- 卢塞恩，瑞士卢塞恩音乐厅是欧洲最先进的音乐厅之一，以其卓越的音响效果和引人入胜的演出而闻名。
在这里，你可以欣赏到世界顶级交响乐团的演出，如柏林爱乐乐团和维也纳交响乐团。
无论你是古典音乐的爱好者还是现代音乐的追求者，世界著名音乐厅都将为你呈现精彩的音乐演出。
上海音乐厅：沉浸在音乐的海洋中上海音乐厅是上海市最著名的音乐演出场所之一，坐落在市中心的南京西路上，是中国现代音乐史上的重要地标之一。
作为上海音乐文化的象征，这座建筑既是音乐的殿堂，也是城市文化的瑰宝。
一旦踏入音乐厅的大门，你会被无尽的音乐海洋所包围，沉浸在音乐的魅力中。
上海音乐厅是一座现代化的建筑，富有创意的设计融合了音乐与建筑的完美结合。
整个建筑外观以弓形形状为基调，寓意着音乐的力量与美妙。
当夜幕降临，音乐厅被柔和而温暖的灯光照亮，犹如一个宝藏般散发着迷人的魅力。
高耸的建筑和精心设计的立面给人一种庄严肃穆的感觉，仿佛在预示着，这里是音乐的殿堂，只有最优雅、最高贵的音乐才能在这里奏响。
一踏入音乐厅的内部，宽敞而雅致的大厅首先映入眼帘。
巨大的吊灯犹如一颗明亮的明星悬挂在上空，散发着柔和而温暖的光线。
大厅的设计注重细节，充满现代感的装饰和舒适的座椅让人感到宾至如归。
无论是舞台还是观众席，每一个细节都充满了设计师的用心和对音乐的热爱。
在这个音乐的殿堂里，你可以欣赏到世界顶级的音乐表演。
上海音乐厅每年都会邀请来自世界各地的顶尖音乐家和乐团来演出，给观众带来一场又一场无与伦比的音乐盛宴。
无论是古典音乐、现代音乐还是民族音乐，每一场演出都能让人心旷神怡，领略到音乐的无穷魅力。
同时，上海音乐厅也为市民提供了丰富多彩的音乐教育和文化活动。
音乐厅设有音乐教育中心和专门的讲堂，为音乐爱好者提供专业的音乐培训和学习机会。
音乐厅还定期举办音乐讲座、研讨会和青年音乐比赛等活动，为青少年提供展示才华的舞台。
这里不仅是观赏音乐的地方，更是一个培养音乐人才的摇篮。
除了音乐演出和教育，上海音乐厅还积极开展国际交流与合作。
自建成以来，它便成为了国际著名音乐节和比赛的举办地之一。
各国的乐团和音乐家们纷纷慕名而来，与中国的音乐家们进行交流演出。
这种国际化的交流使得上海音乐厅成为了连接中国与世界音乐交流的桥梁。
上海音乐厅的建成，不仅为上海市民带来了高品质的音乐欣赏体验，同时也为上海城市文化的推广起到了积极的推动作用。
世界著名音乐厅导览一、维也纳金色大厅（Vienna Musikverein）维也纳金色大厅位于奥地利首都维也纳市中心，是世界上最著名的音乐厅之一。
该音乐厅建于1870年，以其华丽的装饰和卓越的音质而闻名于世。
金色大厅是维也纳爱乐乐团的主要演出场所，也是维也纳新年音乐会的举办地。
大厅内部装饰豪华，以金色为主色调，拥有2100个座位，音质优异，是世界顶级音乐家梦寐以求的演出场所。
二、纽约卡内基音乐厅（Carnegie Hall）纽约卡内基音乐厅位于美国纽约市曼哈顿区，是世界上最著名的音乐厅之一。
该音乐厅建于1891年，以其优雅的建筑和卓越的音质而闻名于世。
卡内基音乐厅是世界顶级交响乐团和音乐家的首选演出场所，也是许多国际音乐比赛的举办地。
音乐厅内部设计精美，拥有2800个座位，音质出色，是音乐爱好者朝圣的地方。
三、阿姆斯特丹皇家音乐厅（Royal Concertgebouw）阿姆斯特丹皇家音乐厅位于荷兰阿姆斯特丹市中心，是世界上最著名的音乐厅之一。
该音乐厅建于1888年，以其卓越的音质和独特的音响效果而闻名于世。
皇家音乐厅是阿姆斯特丹皇家音乐协会的主要演出场所，也是世界各地顶级音乐家争相演出的地方。
音乐厅内部设计简洁大气，拥有2000个座位，音质清晰，是音乐爱好者的天堂。
四、柏林爱乐音乐厅（Berlin Philharmonie）柏林爱乐音乐厅位于德国柏林市中心，是世界上最著名的音乐厅之一。
该音乐厅建于1963年，以其独特的设计和卓越的音质而闻名于世。
爱乐音乐厅是柏林爱乐乐团的主要演出场所，也是柏林国际音乐节的举办地。
音乐厅内部设计现代简约，拥有2440个座位，音质出色，是音乐家和观众心目中的圣地。
五、巴黎香榭丽舍剧院（Théâtre des Champs-Élysées）巴黎香榭丽舍剧院位于法国巴黎市中心，是世界上最著名的音乐厅之一。
该音乐厅建于1913年，以其独特的艺术风格和卓越的音质而闻名于世。
描写维也纳皇家歌剧院的诗句
1. 维也纳皇家歌剧院啊，那简直就是艺术的圣殿！你能想象自己置身其中，被美妙音乐环绕的感觉吗？就如同沉浸在一个梦幻的世界里。
比如，当那激昂的旋律响起，是不是仿佛要把你的灵魂都点燃！
2. 哇塞，维也纳皇家歌剧院，那可是音乐的天堂啊！它难道不是无数音乐家向往的圣地吗？就好像一座闪耀着光芒的城堡。
你看那些精彩的演出，不就是一场场华丽的盛宴吗！
3. 嘿，维也纳皇家歌剧院，多么璀璨的存在！它像不像一个巨大的魔法盒子，打开就有无尽的惊喜？想想看，那舞台上的精彩演绎，岂不是让人如痴如醉啊！
4. 维也纳皇家歌剧院，真是太了不起了！它难道不是艺术长河中一颗耀眼的明珠吗？如同夜空中最亮的星。
每次看到那里的演出，不都觉得心潮澎湃嘛！
5. 啊，维也纳皇家歌剧院，真是让人惊叹不已！它不就是音乐世界里的最高峰吗？好似巍峨的山峰让人仰望。
当演员们在台上尽情展现，这场景怎能不让人陶醉呀！
6. 维也纳皇家歌剧院呀，真的太神奇了！它岂不是一个装满宝藏的宝盒吗？就像一个魅力无穷的漩涡。
你瞧那观众们沉浸其中的模样，不就说明了一切嘛！
7. 哟，维也纳皇家歌剧院，绝对是独一无二的存在！它像不像一把打开艺术之门的钥匙？每次进去都有全新的感受。
感受着那一次次震撼的演出，不就是一种极致的享受吗！
8. 维也纳皇家歌剧院，就是艺术的奇迹！它就是当之无愧的音乐殿堂，没有任何地方能与之媲美！那里面的一切都如此迷人，让人深陷其中无法自拔。
观点结论：维也纳皇家歌剧院是艺术的瑰宝，它的魅力无穷无尽，给人们带来无尽的艺术享受和震撼。
参观音乐厅的音乐力与音乐启迪音乐，是一门极富魅力的艺术形式。
它能引发人们内心深处的共鸣，激发情感，传达思想，甚至改变生活。
音乐厅作为音乐艺术的殿堂，承载着无数音乐家和音乐爱好者的梦想与希望。
参观音乐厅不仅可以领略到绝美的音乐表演，更能够感受音乐的力量与音乐的启迪。
下面，我将结合自己的经历，分享我在参观音乐厅中所感悟到的音乐力与音乐启迪。
音乐力，来源于音乐厅氛围的独特魅力。
步入音乐厅的大门，仿佛进入了一个神秘的宇宙。
首先映入眼帘的是一片庄严肃穆的氛围。
观众们安静地入座，期待着音乐会的开始。
一张张高贵典雅的观众席，散发着历史的沉淀和音乐的欣喜。
舞台上的音乐家们，以他们高超的技艺和热情，把一曲曲动人的旋律传达到每一个人的内心深处。
音乐厅中那强大的音乐力量，延伸至每一个角落，让人们在音乐中迷失，在音乐中沉浸。
音乐力，体现在音乐艺术的丰富内涵。
参观音乐厅，不仅可以欣赏到音乐的精彩演奏，更能体验到音乐带来的情感冲击和精神寄托。
音乐艺术的丰富内涵，使我们能够通过音乐渗透人生的各个层面。
音乐可以激励我们追求梦想，启发我们积极向上；音乐可以给予我们力量，帮助我们克服生活中的挫折与困难；音乐可以表达我们内心深处的情感，让我们找到情感共鸣的感觉。
在音乐厅中聆听音乐，我们不仅仅是在欣赏音乐，更是在与音乐对话，与音乐共鸣。
音乐启迪，源自音乐厅对观众的教育和启发。
音乐厅作为一个文化艺术的殿堂，不仅仅是音乐欣赏的场所，更是一个艺术教育的平台。
在音乐厅中，观众可以通过参与音乐会、学习音乐知识等形式，拓宽视野，丰富知识。
音乐厅会举办一系列的音乐讲座、音乐展览或音乐教育活动，让观众了解音乐的历史、文化背景和演奏技巧等方面的知识。
这种启迪与教育，可以让观众更深入地理解音乐，提高音乐鉴赏能力，同时也可以激发观众对音乐的兴趣和热爱。
参观音乐厅不仅仅是一次简单的观赏体验，更是一次心灵的洗礼和启迪。
在音乐厅中，音乐的力量会让你沉醉其中，感受到内心深处的震撼与激荡。
起底维也纳金色大厅：给钱就能演“要确保奥地利人来，不要华人”“一位国内当红明星在金色大厅演出，使馆朋友抱怨说，使馆下死任务，每人必须保证送出多少张票，而且要确保奥地利人来，不要华侨，这样可以保证电视录像效果！”“他们可能不在乎这几万块钱，但这种行为非常的不理性，这跟中国人到国外买奢侈品有什么区别呢？”金色卡拉OK厅？俄罗斯、日本、韩国人都会来租场进行一些演出，但中国人格外多一些。
维也纳“金色大厅”在中国的形象总在两个极端剧烈摇摆，一边是高雅的“音乐圣殿”，一边被人指责为充满铜臭味的“金钱大厅”。
现在，金色大厅终于被称作“K歌房”了。
2013年9月26日，《人民日报》称今年1月至8月中旬，国内各类团组在金色大厅共租用场地27场，至少有133个院校和团体参加了在这里举办的各类音乐会和演出。
派送赠票，已经到了让当地华侨不厌其烦的地步。
金色大厅最初进入国人视野，是从1987年12月31日央视对“金色大厅新年音乐会”的转播开始的。
维也纳爱乐乐团和指挥卡拉扬的风采给国人留下深刻印象；音乐会结尾阶段，奥地利人民在美轮美奂、辉煌的金色大厅里，和着《拉德斯基进行曲》的节奏，鼓着掌迎接新年到来的欢乐气氛，也让国人们倍感亲切。
建于1869年的金色大厅是世界上最古老的音乐厅之一，还保存着莫扎特、舒伯特等音乐大师的手稿，堪称音乐博物馆。
金色大厅的另一面，却是国人在不断靠近后发现其平易近人乃至触手可及，甚至“庸俗”的一面。
1998年中央民族乐团在金色大厅举行新春音乐会，以二胡、笛子演奏了民乐版的《拉德斯基进行曲》；2003年，宋祖英赴金色大厅举行个人演出，拉开了中国乐团和音乐家登陆金色大厅的序幕。
之后，中国人越来越多地出现在金色大厅。
紧随乐团和歌手等专业音乐演出之后的，是由学生、老年人组成的业余合唱团。
而随着2012年北京大红门服装商贸城管乐团在“第三届梦想绽放·维也纳金色大厅夏季音乐会”表演《拉德斯基进行曲》，2013年9月，温州房地产女老板李海燕包下金色大厅，举办个人独唱表演歌剧“江姐”；农民工和企业家也宣告登陆金色大厅。
金殿的作文•相关推荐关于金殿的作文（通用17篇）在现实生活或工作学习中，许多人都写过作文吧，借助作文可以提高我们的语言组织能力。
作文的注意事项有许多，你确定会写吗？下面是小编为大家整理的关于金殿的作文，仅供参考，欢迎大家阅读。
金殿的作文篇1金殿是个美丽的森林公园，我早就听大人们说起过它的悠久历史和美丽风光，但是一直没有机会去领略。
今年暑假在昆明度过，一天，我有幸与爷爷去金殿，我好高兴哟！早上10点钟，我们到了金殿的门口，买了门票，听爷爷说顺着山路走了半个多小时就可以到达金殿，途经一天门、二天门、三天门，三道门，这三道门都是用大理石制成的，高约20米，。
沿路松柏丛蔚，不见天日。
终于到了金殿。
金殿座落在太和宫中，太和宫似一个精巧玲珑的紫禁城，有城墙城楼宫门环护，这座铜殿置于两层正方型的石砌高台上，第一层台基地面用大理石辅砌，底部须弥座用白色花岗石砌筑，围栏刻有花木鸟兽，蟠龙云纹以及二十四孝图的浮雕；第二层台基全用大理石铺镶，雕有龙飞云际、麒麟欢跃等图案。
游人不能进去殿中欣赏。
殿中供鎏金神像五尊。
中为真武帝君，披发跣足，着袍衬铠，扶膝端坐；侧塑金童持卷，玉女捧印；两旁水火二将，似饱经沙场老将，衣纹铠甲，雕镂精细，质感强，人物表情多人世味，比庄严端坐的真武更见传神。
殿中神像、供桌、桌围和帏幔均用铜制。
殿宇四角高挑的四根金龙盘柱，托举着八方形金龙藻井。
藻井上面的正中大梁上，刻雕着“大清康熙十年岁次辛亥大吕月十有六之吉平西亲王吴三桂敬筑”。
殿内所有神像、龙柱、藻井、大梁以及殿壁，都曾贴以金箔，至今仍有部位留有金黄的残辉。
金殿坐落在昆明鸣凤山巅，又称铜瓦寺。
殿中宇熠熠生辉，耀眼夺目，所以故人称为金殿。
金殿原是明朝万年历间所建，后移宾川鸡足山，到清朝康熙年间，吴三桂又模仿鸡足山金殿在此重建。
整个金殿不足80平方米，共用250多吨铜建成，是中国重点保护文物之一，也是云南珍贵文物之一。
山顶的钟楼、净乐宫、天师殿、环卒宫、文昌宫已改建为陈列室。
音乐会现场的魅力音乐，作为一种跨越语言和文化的艺术形式，总能以其独有的方式触动人心。
而亲临音乐会现场，则是一种全然不同的体验。
它不仅仅是听觉的盛宴，更是视觉、情感以及精神的全方位洗礼。
本文旨在探讨音乐会现场所独有的魅力，解析为何越来越多的人选择亲身参与这种艺术盛事。
音乐与空间的和谐共鸣音乐会现场最直观的感受之一就是音乐与特定空间的结合。
无论是宏伟的音乐厅、历史悠久的歌剧院，还是户外的自然场地，每一个场所都为音乐的表现增添了独特的色彩。
空间的声学特性与音乐家的表演相互作用，创造出独一无二的听觉效果。
这种效果往往无法通过录音或视频完全复现，使得现场观赏成为一种不可替代的体验。
艺术家与观众的情感交流在音乐会现场，观众可以直接感受到艺术家的情感投入和表演激情。
音乐家的每一个动作、每一次眼神交流都是真实的，这些细节在屏幕前是无法完全捕捉到的。
当艺术家全情投入时，观众也会被深深吸引，形成一种特殊的情感共鸣。
这种直接的情感交流是其他任何形式的音乐欣赏所无法比拟的。
集体体验的力量音乐会现场的另一个独特之处是与其他观众共同体验音乐的时刻。
当数百甚至数千人在同一时间、同一空间内共同聆听同一段音乐时，会产生一种强大的集体能量。
这种能量能够增强音乐的影响力，让人感受到音乐所带来的共鸣和联结。
这种集体体验是独一无二且难以复制的，它让每个人都成为音乐传播的一部分。
对个人成长的影响经常参加音乐会的人往往会在个人层面上经历显著的成长。
音乐会提供了一个跳出日常生活、沉浸在不同文化和艺术氛围中的机会。
这不仅能够拓宽个人的视野，还能激发创造力和灵感。
对于许多人来说，音乐会现场成为了他们生活中不可或缺的精神食粮，对他们的情感、思维乃至人生观都有着深远的影响。
总结而言，音乐会现场的魅力在于其能够提供一种全面的艺术体验，这种体验触及了听觉、视觉、情感等多个层面。
它不仅是一种娱乐方式，更是一种生活态度的体现，是对美的追求和对生活的热爱。
在这个数字化和虚拟化日益增长的时代，亲身体验音乐会现场的独特魅力，无疑是一种难得的人生经历。
1991年第一次到维也纳，看到穿着十八世纪欧洲宫廷服饰的男士在街上兜售音乐会门票。
真想去听听啊，体验一下在音乐之都欣赏欧洲古典音乐的难言魅力。
哎，没钱。
2001年又有机会到维也纳，中国已经开始转播维也纳新年音乐会，金色大厅成了我心目中最神圣的音乐殿堂。
哎，没时间，在门口转了那么一圈就走了。
这次和太太到奥地利旅游，到金色大厅享受一次音乐盛典几乎成了我们安排行程时反复调整前思后想后的不二选择。
为了保险，刚刚拿到签证我就在网上订好了票，选择了票价€69的中等价位区域。
遗憾的是不能选定具体座位，位子要到剧场取票时才能在区域内随机派位。
好吧，我们早早地就赶到了金色大厅。
[1]听音乐会的那天下午我把游览行程安排在了金色大厅附近，早早地就在那里转悠。
没想到金色大厅时间掌握得非常紧凑，要到演出开始前半个小时才放人进去。
看看，在门口转悠的人还真不少。
后来又排起了长龙。
到里面取票的时候更是人山人海。
[2]其实在维也纳想买一张音乐会票真的很容易，街上到处都是这样穿着的销售员在那里兜售门票。
你只要看到穿这种衣服的人大多是卖音乐会票的。
金色大厅的、国家歌剧院的、各种教堂的。
这两位就是推销维也纳莫扎特交响乐团的演出门票的。
这个乐团有时在金色大厅演出，有时在国家歌剧院演出。
[3]有时生意不多的时候他们还扎堆闲聊呢。
[4]要早点去，金色大厅门口也能买到票。
[4]现在到处都搞星光大道，不知道是不是学的好莱坞。
金色大厅门口也镶上了刻着音乐家名字的星星。
我上次去的时候好像没有看到这些，看到这些反而觉得有点落俗。
[4]这是刻着奥地利著名作曲家阿诺德·勋伯格的星星。
[7]真是金色大厅，走进大堂，富丽堂皇、气派非凡。
金色大厅其实是维也纳音乐之友大楼内的一个演奏厅，所以它的全称应该叫维也纳音乐之友协会金色大厅。
维也纳皇家音乐之友协会是世界上建立最早、历史最长、人数最多的音乐组织，有会员七千多人。
音乐之都的音乐协会的大楼当然气度非凡。
