为什么去金色大厅如此盛行？

维也纳新年音乐会观后感引言维也纳新年音乐会是世界著名的音乐盛事之一，每年1月1日在维也纳金色大厅举行。

作为古典音乐的殿堂，维也纳金色大厅吸引了来自世界各地的观众，为他们带来了一场华丽而且令人陶醉的音乐盛宴。

今年我有幸参加了维也纳新年音乐会，下面我将分享一下我的观后感。

维也纳金色大厅的壮丽维也纳金色大厅位于奥地利首都维也纳的市中心，是世界闻名的音乐厅之一。

当我走进金色大厅的时候，我被她的壮丽所震撼。

大厅内墙壁和天花板都是以金色做装饰，充满了皇家的气息。

灯光照射下，整个大厅散发着温暖的光辉，让人感到舒适而又庄严。

精湛的音乐表演维也纳新年音乐会汇集了世界一流的古典音乐家和乐团，他们用他们精湛的演奏技巧为观众呈现了一场极具震撼力的音乐盛宴。

整个音乐会的曲目非常精选，从贝多芬、莫扎特到斯特劳斯，每一首曲目都充满了激情和活力。

乐团的演奏非常默契，每个乐器都发挥出最佳的表现，使整个音乐会达到了极高的艺术水准。

轻松欢快的氛围维也纳新年音乐会的氛围非常轻松欢快。

观众们身着盛装，带着微笑进入大厅，迎接新年的到来。

演出间隙，观众们彼此交谈笑语，互相分享对音乐的喜爱。

整个大厅充满了友好和喜庆的气氛，让我感到仿佛置身于音乐的海洋之中。

对维也纳文化的体验维也纳新年音乐会不仅仅是一场音乐盛宴，更是对维也纳文化的一次深入体验。

音乐会之前，我曾参观了维也纳音乐学院和维也纳歌剧院，了解了维也纳音乐的历史和发展。

在音乐会上，我感受到了维也纳音乐的独特魅力，那种典雅和优雅的气质深深地吸引着我。

不仅如此，音乐会上的舞蹈表演更是让我领略到了维也纳的舞蹈文化。

感受音乐的力量整个音乐会让我深深地感受到了音乐的力量。

古典音乐的旋律犹如一股清泉，流淌在我的心灵深处。

每一段音符都激发出我内心最柔软的一面，使我沉浸在美妙的音乐世界中。

音乐的力量可以超越语言和国界，使人与人之间建立起一种特殊的情感联系。

这次音乐会让我感受到了音乐的力量，让我更加热爱并坚定了自己对音乐的追求。

音乐之旅参观世界各地的音乐厅和音乐节音乐之旅：探索世界著名音乐厅和音乐节音乐，是一种全球通用的语言，有着极高的艺术价值和传播力。

在世界各地，有着很多非常著名的音乐厅和音乐节。

如果你喜欢音乐，那么不妨计划一次音乐之旅，去探索这些美丽、令人难忘的地方。

01 维也纳金色大厅维也纳金色大厅是世界著名的音乐厅，建于1870年。

这里曾是莫扎特、贝多芬和约翰·施特劳斯等音乐家的演奏场所。

金色大厅有着极高的雅致和艺术价值，不仅是音乐会的场所，更是纪念庆典和展览的场所。

02 纽约卡内基音乐厅卡内基音乐厅位于纽约市曼哈顿岛上，是美国最著名的音乐厅之一。

在这里，众多优秀的音乐家进行过演出，例如约翰·列侬、鲍勃·迪伦、皮西·克莱恩和艾拉·菲茨杰拉德。

03 悉尼歌剧院悉尼歌剧院是澳大利亚的文化地标，是现代建筑史上的杰作。

这个拥有超过1000间会议室、餐馆和演出大厅的艺术中心，是由苏里·乌托普在其二十多年的职业生涯中创造出来的。

04 蒙特勒爵士音乐节蒙特勒爵士音乐节是世界最著名的音乐厅之一，旨在庆祝和促进爵士音乐。

自从1967年举办以来，这个音乐节已成为一个巨大而重要的平台，吸引了众多著名乐手演出，例如乔治·本森、迈尔斯·戴维斯和布鲁斯·斯普林斯汀。

05 萨尔茨堡音乐节萨尔茨堡音乐节是欧洲最著名的音乐节之一，也是世界上最古老的音乐节之一，每年夏天举行。

在这里，你可亲身领略到欧洲古典音乐的魅力，以及一系列其他音乐类型的表演，例如布鲁斯音乐、民间歌曲和爵士音乐。

06 圣克鲁斯音乐节圣克鲁斯音乐节是加利福尼亚州一年一度的音乐盛会。

因其特殊的地理位置，这里经常邀请来自全球不同地区的音乐家和乐团来参加演出。

在这里，你可亲身聆听到多种类型的音乐，包括摇滚、爵士、流行和古典音乐。

总结：音乐之旅，是一场没有终点的旅程。

无论你听的是古典音乐还是流行音乐，无论你喜欢大型音乐厅还是户外音乐节，全球都有许多值得去探索的地方。

谭晶维也纳金色大厅演唱会观后邹婉华二○○六年九月十二日维也纳当地时间晚上七点三十分，距今已有139年历史的维也纳金色大厅，金碧辉煌,灯火通明，“和谐之声——谭晶维也纳金色大厅独唱音乐会”，在一曲谭晶成名曲《在那东山顶上》美妙的歌声中拉开了序幕。

金色大厅百年来第一次有中国通俗歌手开独唱音乐会，这种破例，将会引起世界歌坛的瞩目。

一、中国民族文化魅力的展示中国的民族文化历史悠久，随着改革开放的进一步深入，各种形式的中国民族文化广为传播，引发了世界各国人民对中国民族文化的浓厚兴趣，中国的民族音乐不断的被世界各国人民认识和认同。

谭晶作为一名中国民族文化的传播使者，带着中国人民的美好祝愿，在维也纳金色大厅举行了一场别开生面的独唱音乐会。

谭晶出生在山西省侯马市一个音乐世家，她从小就有良好的艺术天赋并喜欢唱歌。

刚学说话时唱的第一首歌就是《妹妹找哥泪花流》。

她8岁学钢琴，11岁开始上台演出。

以后,又跟着歌舞团当声乐老师的妈妈系统地学习了四年声乐，给她的艺术生涯打下了坚实的基础。

她17岁时便以优异的成绩考入中国音乐学院声乐系，师从朱以为教授学习民族声乐，边学习边实践，她曾参加过电视台及香港回归等大型晚会的演唱，并在国内许多大赛中频频获奖。

19岁时她以一曲《一个真实的故事》参加了亚洲地区中外七星杯歌手大赛，摘取了金奖桂冠。

刚刚从中国音乐学院毕业，就被分配到解放军总政歌舞团担任独唱演员。

2006年6月从解放军艺术学院的研究生班毕业，不断受到良好的音乐教育使谭晶练就了一身扎实的演唱功底。

现今的谭晶在中国歌坛上是有活力，有生命力的一位歌手，她有很好的美声功底，特别是气息的运用扎实稳定，让人在轻松愉快的心境中尽情的欣赏完整场音乐会。

谭晶在音乐会上最大的亮点是展示了风格各异的不同民族的民歌，有天赖般带着浓郁藏族风格高亢的《在那东山顶上》和《青藏高原》，有悠长令人心醉的蒙古民歌《祝酒歌》，有风趣幽默的情歌对唱《想亲亲》，有欢快让人心动的新疆民歌《青春舞曲》，有婉转细腻的江苏民歌《茉莉花》，谭晶用美妙的歌喉给奥地利的爱好音乐的人民带去了丰盛的各种风味的民歌大餐。

中考语文真题说明文阅读(含答案)(一)阅读下文，完成第14-18题(20分)上海交响乐团音乐厅①犹如柏林爱乐乐团拥有爱乐大厅，维也纳爱乐乐团拥有金色大厅一样，上海交响乐团——这个拥有135年历史的“远东第一乐团”，也将拥有属于自己的音乐厅。

这标志着上海交响乐团的发展跃上了新台阶。

②历时6年即将建成的上海交响乐团音乐厅，地处闹中取静的复兴中路，这儿原来是上海跳水池，为了与附近的历史风貌保护区相呼应，上海交响乐团音乐厅以简朴的陶土作为外立面，建筑顶面配上了柔和舒展的曲面，让整个建筑从高处看像一本摊开的乐谱，与音乐厅之名自然贴合。

③与外观的低调不同，上海交响乐团音乐厅的内部设计有许多亮眼的创意。

其中一大一小两个音乐厅是当之无愧的主角，承担演出与录音的双重功能。

为了拓展功能，上海交响乐团音乐厅内更是巧用空间，辟出了一条长达80米的音乐互动长廊，进行交响乐的普及教育。

④一般来说，建造音乐厅，“看得见的”远远没有“听得见的”重要。

上海交响乐团音乐厅的每一个设计都有严格的声学考量。

为了克服附近地铁10号线的震动干扰，一大一小两个音乐厅采用了隔振器技术，通过安装底部弹簧阻振器的方法，将它们建成上海首个全悬浮结构的建筑。

上海交响乐团音乐厅地处繁华地段，为了阻隔外部噪音，大小音乐厅的外墙都采用了双层墙设计，由两堵25厘米的墙与两堵墙中间40厘米的空心距离组成，90厘米厚度的双层墙可以有效隔绝外部声音。

⑤在两个音乐厅的整个设计过程中，建筑设计师与声学设计师共同在电脑上进行了100多次声学模拟测试，确定没有留下声音死角。

然后他们又以大音乐厅1：10的比例制作模型，特制了安装仿真人体胸腔的中空假人，作为模型里面的“听众”，巧设了最大程度接近真实的测试环境。

设计师在这个模型中做了4次声学测试，直至测试结果达到理想数值。

⑥音乐厅除了演出之外，还兼具了录音棚的功能。

前几年，上海交响乐团为著名音乐家谭盾录制电影《卧虎藏龙》的音乐，却苦于没有那么大的音乐棚，只能几十个人挤在一个很小的房间里。

对维也纳大厅的细节描写探访维也纳金色大厅坐落在多瑙河畔的维也纳被誉为“音乐之都”，约翰·施特劳斯、贝多芬、莫扎特、海顿等著名音乐家都曾经与这座城市结下不解之缘。

带着对音乐的满心热爱，我踏上这异国的土地，成就一场浪漫的旅行。

我成行于秋季，此时的维也纳秋色清新，气候凉爽。

以巴洛克式风格为主的建筑物给这座城市平添了浪漫和庄重，墙面上多有精致美丽的浮雕，显示出浓厚的艺术与xxx气息。

大大小小的天使，即使在我这样一个“异教徒”看来也充满生命灵动丰厚的美感。

金色大厅和奥地利国家歌剧院比邻。

泥金设计的确富丽华贵、金碧辉煌，不过因为当时没有演出，金色大厅前显得门可罗雀，行人稀少，却别有一种静谧的美。

其实，维也纳金色大厅只是当地众多音乐厅中的一个，原本设计时并无特殊之处，但或许因为它是维也纳新年音乐会的演奏现场，加之中国文化对于金色的崇拜，中国人对金色大厅极其青睐。

金色大厅是商业化运作的音乐厅，在没有其他安排时，十几万欧元就能在此登台演出。

只要有钱，在此大可撑起门面，想要粉饰脸面的国人便对此趋之若鹜，有爱慕虚荣的大叔大妈，给自己脸上贴金的“土豪”，还有想去参加自主招生获得加分的高中生……我们曾经为一些歌手在金色大厅献唱骄傲自豪，后来才知道维也纳金色大厅的舞台远没有我们想象中的高贵神圣、不可企及，它不过是商业化的演出场所。

面对这座音乐厅，我甚至为国人的虚荣感到汗颜。

不过，金色大厅也有它名不虚传的一面，它作为文艺复兴时的建筑，代表了当时的最高水平，设计师细致研究了内部的共鸣与传声，让厅内的听众无论坐在哪个座位上，都能享受到完美的音乐体验。

拍摄金色大厅时，我不禁在想，真正的艺术永远不会因为场合褪色，虚假的附庸风雅也不会因为在哪里演奏而变得不同。

世界十大著名音乐厅奥地利维也纳音乐厅维也纳金色大厅是维也纳最古老、也是最现代化的音乐厅。

是每年举行“维也纳新年音乐会”的法定场所。

金色大厅始建于1867年，1869年竣工，是意大利文艺复兴式建筑。

外墙黄红两色相间，屋顶上竖立着许多音乐女神雕像，古雅别致。

维也纳交响乐团每季度至少在此举办12场音乐会。

维也纳金色大厅外景音乐厅属于奥地利音乐之友协会，该协会拥有会员 7000多人，据说是世界上历史最久、人数最多的音乐组织。

1187年的首场演出，就是由协会同仁担任演奏的。

与阿姆斯特丹的音乐大会堂和纽约卡内基音乐厅相比，这个“长方形鞋盒”虽然是狭长了些，然而它的声音流动性特别好，在这里，弦乐器与木管乐器、木管乐器与铜管乐器的平衡达到了巧妙无比的境界。

也正因如此，每年一度的新年音乐会才带给全世界音乐爱好者难以忘怀的视听享受。

荷兰阿姆斯特丹音乐厅阿姆斯特丹音乐厅（荷兰文：Concertgebouw），位于荷兰阿姆斯特丹。

由于对建筑声学的高度重视，因此与波士顿交响乐大厅、维也纳金色大厅一同被视为是世界上最佳的音乐厅。

音乐厅的建筑师为Adolf Leonard van Gendt，其灵感来自于两年前建造的莱比锡新布商大厦（Neue Gewandhaus，毁于1943年）。

1883年，音乐厅开始动工，地点位于当时阿姆斯特丹市外新阿姆斯特尔（Nieuwer-Amstel）的一片牧草地。

新阿姆斯特尔在1964年改名为阿姆斯特尔芬。

“大厅”（Grote Zaal）有着2037个座位，长44米，宽28米，高17米。

无观众时的回响时间为2.8秒，有观众为2.2秒，非常适合马勒等浪漫乐派晚期的曲目。

虽然这项特色让音乐厅十分不适合大声音乐，但1960年代先后有何许人合唱团与平克·佛洛伊德等团体在此开唱。

除了交响乐，还有爵士乐与世界音乐会在大厅演出。

而歌剧的音乐会也在这里举行。

今日，每年约有900场音乐会在此举行，观众超过800,000名，成为世界上观众数第二多的音乐厅，仅次于观众数超过一百万的罗马音乐公园音乐厅（Parco della Musica）。

摘要中国民族声乐艺术占据了我国文化产业很重要的低位。

2003年，宋祖英把我国的民族声乐艺术带向世界。

本文通过对中国民族声乐艺术发展现状，宋祖英维也纳金色大厅的个人演唱会的意义以及宋祖英此次演唱会的艺术风格与魅力的初步探讨，研究中国民族声乐艺术走向世界的影响，让更多的音乐人走出国门展示中国人的风采，是我国的优秀音乐文化在国际上展示与传播。

关键词：发展现状宋祖英金色大厅风格魅力影响AbstractChina national vocal music in the occupied our cultural industry is very important in the low post. In 2003, our country the song zuying national vocal music toward the world. This article through to the current situation of the development of Chinese national vocal music, song zuying Vienna golden hall's solo meaning and song zuying the concert art style and glamour of the initial study, study of Chinese national vocal music to the world influence, let more musicians show Chinese presence abroad, is our country's excellent music culture in international display and spread.Key words: Development present situation Song zuying Goldener Saal style glamour influence目录引论 (1)1中国的声乐艺术瑰宝................................ 错误！未定义书签。

音乐厅的文化内涵与体验作者：刘乐婵来源：《艺海》2012年第01期［关键词］音乐厅功能认知艺术［摘要］音乐厅外观设计一般都是所在城市最具有艺术气息的地方。

它承载着丰富的文化内涵，通常古典高雅的艺术气息自内而外的散发出来，从而成为人们所喜爱并为之神往的地方。

一、国内外音乐厅及其功能性音乐厅，顾名思义就是音乐的厅堂，是举行音乐会的地方。

国内外都有大量著名的音乐厅，而这些著名的音乐“会所”成为当地甚至是国家的音乐中心所，如著名的维也纳金色大厅。

金色大厅全称为维也纳音乐协会金色大厅，每年都有新年音乐会在此举行。

著名的音乐大师，蜚声全球的皇家乐队都是这里最耀眼的光芒。

音乐厅装饰古朴典雅，在大厅的窗棂上都镶嵌着自由女神的雕像，不仅如此，音乐厅特殊的结构与木质地板都是乐队发声的最理想的场所。

除了维也纳金色大厅海外著名的音乐厅外，还有卡耐基音乐厅。

卡耐基音乐厅坐落在纽约市881号，第56大街和第57大街之间，占据第7大道东侧。

卡耐基音乐厅结构特殊分布成三个特点各异的小厅。

有人说，这个厅本身就是一件乐器。

主厅极其壮观，观众达到顶层需经过105级台阶。

被称为全世界最伟大的音乐厅的“卡耐基音乐厅”是纽约城的标志建筑之一。

但与其他的音乐厅不同，卡耐基音乐厅不只是以音乐为唯一的中心。

同时，它也可以成为政治选举、政治辩论、宗教仪式的公共场所等等。

这里卡耐基音乐厅的内涵被扩大化了。

因此，他不仅是世界上最著名、最有影响力的音乐厅之一，还具有其在音乐和政治上更广泛的意义和历史地位。

在中国，以著名音乐家冼星海的名字命名的星海音乐厅，是国内首屈一指的音乐大厅，音乐厅位置特殊，坐落在广州市著名的景点，二沙岛。

星海音乐厅是国内著名的交响音乐大厅，内设1518个座位，461个座位的室内乐演奏厅；还有视听欣赏室，音乐文化广场，成为国内设备最为先进，最适合音乐文化功能演绎的理想场所。

音乐厅的落成，成为对外音乐交流的窗口。

古都西安，它的音乐厅于2009年正式开放，在整个文化广场之中，曲江音乐厅是重要的一景。

世界最顶级的十大音乐厅音乐厅，顾名思义就是音乐的厅堂，是举行音乐会及音乐相关活动的场所，是人们感受音乐魅力的地方。

音乐厅建筑的内环境与各时期的音乐作品和它们代表的思想、感情和风格之间以及与相应时期的音乐厅建筑之间有着浓密的亲缘关系，已共同体现对某些艺术的追求。

一座建筑精美风格独特的音乐厅本身就是一件艺术品。

今天，小编就为大家简单介绍一下音乐厅的设计思路，并一同鉴赏世界十大顶尖音乐厅的独特魅力。

一、音乐厅的设计思路音乐厅内部的色彩选择在音乐艺术诸表现元素中，被提及联觉最多的就是有关色彩的表现元素。

视-听联觉现象主要表现在音高与调性色彩、音色色彩与和声色彩等方面，其中调性色彩是作曲家最热衷的话题之一。

因此，音乐厅内部的色彩选择正确与否，是整个音乐厅设计过程中的一个重要环节，它与亲切感、温暖感和空间感等因素有关，将直接影响听众的主观感受。

音乐厅的声学要求1、混响时间：混响时间设计合理，观众听起来声音厚重雄浑。

音质丰富饱满。

2、结构吸音：材料和结构、构造吸音，避免回声，吸收噪声。

3、设计力求圆形，使声音达到个个席位距离基本接近。

4、音乐厅设计，要追求光线明亮，照度合理。

使观众能看得亲切。

5、要设计观众席噪声尽可能被就地吸收，或被结构反射，避免向舞台和其他观众方向传播。

6、座位垫加橡胶垫，避免噪声。

7、设置休息室，会朋友或场间休息，有旁厅、耳厅。

8、要设置自然通风，避免集中空调噪声干扰。

9、舞台设计要有现代理念，要能运用现代电子技术，达到多层次、多功能全方位的舞台自动化系统。

二、世界十大顶尖音乐厅鉴赏维也纳爱乐的诞生地——维也纳音乐厅维也纳音乐厅位于艺术之都奥地利维也纳，始建于1867年，是维也纳最古老、最现代化的音乐厅。

这里是每年举行“维也纳新年音乐会”的法定场所。

音乐厅由金色大厅、莫扎特厅、舒伯特厅和2000年新建的新大厅，四个音乐厅组成。

其中，“维也纳金色大厅”是最着名、最为人们所熟知的音乐厅。

金色大厅被称为“世界首席音乐厅”，这里举行的维也纳新年音乐会令无数音乐家和音乐爱好者心驰神往，也正是金色大厅孕育了“维也纳爱乐之声”。

维也纳金色大厅简述举行维也纳新年音乐会的“金色大厅(Golden Hall)”曾令全世界多少音乐爱好者神往，也正是“金色大厅”孕育了维也纳爱乐之声。

它正式的名称叫作维也纳音乐协会大厅（英语：Musikverein；德语：“großer saal”全称是“goldenr saal wiener musikvereins”），是维也纳最古老、最现代化的音乐厅。

金色大厅是维也纳音乐生活的支点，是每年传统举行“维也纳新年音乐会”的法定场所。

因大量装饰着华丽的金色，金碧辉煌的建筑风格而被别称为“金色大厅”，又称黄金厅、维也纳爱乐厅。

每年的新年音乐会通过电视转播将该大厅华丽璀灿的音画效果装饰和无与伦比的音响效果展现在全世界的观众面前，全世界的爱乐者都可以在聆听音乐的同时一睹“金色大厅”的风采。

金色大厅也成了美轮美奂的音乐圣殿，世界旅游的热门景区。

自大厅落成那天起，维也纳爱乐乐团就在这里“安营扎寨”，作为常年演出场地。

“金色大厅”与维也纳爱乐之声相得益彰，“世界第一乐团”与“世界首席音乐厅”交相辉映。

金色大厅也是全世界有影响力的音乐厅之一，与柏林爱乐厅、莱比锡布商大厦音乐厅、阿姆斯特丹大会堂以及波士顿交响乐大厅并称为世界五大音乐厅。

金色大厅的建造1831年起维也纳音乐之友协会在维也纳组织音乐会，但初期使用的音乐厅只能容纳七百余名观众。

1863年，由弗朗茨·约瑟夫一世批准，使用建设维也纳老城富丽堂皇的戒指路（环城大道）（Ringstrasse）的资金（原是兴建于13世纪的城墙和1529年土耳其围攻维也纳时进行了加固并修筑的大约500米宽的壕沟），在维也纳河附近为该协会建造一个音乐厅，建筑设计由新古典主义丹麦裔奥地利建筑大师特奥费尔·翰森Baron Theophil von Hansen（1813年7月13日-1891年2月17日）设计完成，汉森是一位希腊文艺复兴的倡导者，他从古希腊建筑中受到启发，仿照古希腊神庙建造,将古希腊的建筑风格渗透到了金色大厅的设计中，我们从建筑外伫立的希腊女神雕像以及音乐大厅内部的希腊女像柱上都可以看到希腊元素的踪影。