荷花中国古典风格模板

一缕荷香，透画而来陈洪绶、八大山人等，最全明清荷画解析！画荷（摄影）作者：良子荷花，亦名莲花、水芙蓉、六月花神等，亭亭出水，灼灼迎晖，碧叶流莹，幽香袭人，素有“花中君子”之誉。

盛夏、初秋时节，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，该是多么迷人的风景！宋代周敦颐《爱莲说》塑造了一个出淤泥而不染，中通外直，不蔓不枝的君子形象，寄托着人们洁身自爱的追求。

在佛教中，荷花又是神圣洁净的圣物，在人们心中成为真善美的化身。

夏日炎炎，近日，南京博物院举办了一场“六月荷风——明清以来荷花专题展”，在展出的近30件精品中，既有写意大气的墨荷，也有形象逼真、色彩鲜亮的工笔荷，笔点墨染，叶浓花淡。

有些读者可能没时间到实地欣赏这些作品，为此我们将这朵朵佳荷在屏幕中呈现并配上解析，借花献佛，送读者一缕夏日的荷香。

清风徐徐，人向荷中去，避暑而暑为之退，纳凉而凉逐之生……▼张大千| 荷花图屏纸本墨笔164×80cm×4张大千(1899-1983），名爰，字季爰，号大千，四川内江人。

早年留学日本，后拜曾熙、李瑞清为师，归国后定居苏州网师园潜心绘事。

曾任中央大学艺术系教授，后辞职专事创作，1949年后移居海外。

早年遍临古人名迹，精于摹古，举凡人物、山水、花鸟、虫鱼、走兽，或工笔、或写意，风格雍容大气，晚年以泼彩泼墨大写意独创画风，墨彩飞扬，光怪陆离。

张大千以擅长画荷花著称，素有“古今画荷的登峰造极”之誉。

早年画荷花，以明代徐渭法为多，中年时半工半写，晚年则多以泼彩为主。

他画荷注意书画关系，提出画荷需用正、草、篆、隶之法:干用篆书，叶以隶书，瓣则以楷书为之。

其笔下荷花或正、倚、俯、仰，或静、动、离、合，或大、小、残、雅，在风、晴、雨、露中展现各种姿态，让人赏心悦目。

画屏尺幅巨大，发挥了大千豪放的笔势，以浓墨为主、干湿浓淡变化丰富的破笔画荷叶，间以抑扬有致的白荷花，随衬以淡墨荷叶……用墨自近而远，由浓至淡，浓淡相间，臻于化境。

有关荷花的亭子-概述说明以及解释1.引言1.1 概述概述：荷花的亭子作为一种特殊的建筑形式，既有实用的价值，又具有独特的美观价值。

荷花亭子的设计与建造是一门独特的艺术，它们在中国传统建筑中占有重要的地位。

本文将探讨荷花亭子的历史背景、设计原则和要点，以及荷花亭子作为休闲场所和其景观价值和特点。

最后，我们将对荷花亭子的重要性和发展前景进行综合评述。

荷花亭子的设计与建造是一门独特的艺术，其概念源自于中国传统园林建筑，将荷花与亭子完美结合，创造出一种独特的场所。

荷花亭子在中国传统文化中被赋予了深厚的象征意义，代表着优雅、纯洁和高尚的品质。

荷花亭子的历史背景可以追溯到古代中国，最早可见于宋朝的园林建筑中。

这些园林以其独特的设计和布局而闻名，而荷花亭子则是其中的一种重要组成部分。

随着时间的推移，荷花亭子逐渐发展成为一种独立的建筑形式，并在宋、元、明、清各个时期得到了广泛的应用。

荷花亭子的设计原则和要点包括结构合理、造型优美和与环境协调。

荷花亭子的结构通常由底座、柱子、梁和屋顶组成，采用传统的木质结构和搭建技术。

同时，荷花亭子的外观造型应该注重比例和线条的美感，以及细节的处理。

此外，荷花亭子的颜色和材料也非常重要，通常选择与周围环境相协调的颜色和材料，营造出一种和谐的氛围。

荷花亭子作为休闲场所拥有独特的功能，非常适合人们进行休息和交流。

荷花亭子通常位于风景优美的湖泊或池塘旁边，形成一种与自然环境融为一体的享受。

人们可以在荷花亭子中，欣赏荷花的美丽，聆听池塘水面的潺潺声，感受大自然的宁静和美好。

荷花亭子也是人们结伴而行的场所，在这里可以与亲朋好友畅谈心事，增进感情。

荷花亭子的景观价值和特点主要体现在其独特的美学价值和与自然环境的协调性。

荷花亭子作为园林景观的一部分，以其优美的建筑形式和独特的花卉景观，为人们提供了一种独特的视觉享受。

同时，荷花亭子也能够与周围的自然环境相融合，增添了整个景区的美感。

综上所述，荷花亭子作为一种特殊的建筑形式，具有独特的美观价值和休闲功能。

荷花淀写作特点
荷花淀是一种近乎和谐的中国古典书法(calligraphy)，早在汉代便有其影子可见，并直至今日仍非常流行，不仅可用来书写文字，也用于浮雕、烙印等多种形式的艺术表现。

其风格曲折，曲线优美，笔画线条柔和，充满生机，让人一看就能从中感受到一种温暖柔和的气息。

荷花淀的繁复细腻，是它最大的特点。

其特点之一是笔画的弯曲和折行。

它的笔画短小曲折，似乎都处于一种宁静的姿态，有着一种柔和的状态。

它的笔画与空间配合，乍看之下形成一种调而富有韵律的美感。

此外，荷花淀还有其独特的技巧，可以说是它最显著的特点之一。

它可以让笔画由厚至薄、从长至短，甚至可以根据作者的意图来改变笔画的大小。

此外，它还可以把一些笔画连接起来，使每一笔画都能更为流畅。

荷花淀的写法也有它的独特性，因为它的撰写方式更加的自然而流畅，一支笔就能创作出一个圆润流畅的文字，而不必强求把每一笔把它的起点和终点分明。

在做单笔画的时候，作者也可以根据自己的意图将笔画分开，以便更好的展示它的特点。

总之，荷花淀的写作特点是曲折、折行、弯曲、灵活、流畅、自然等。

可以说，它具有汉字书法的主要特点，但更具有艺术性，让书写者更容易发挥自己的创造力，将内心的情感与美感同时表达出来。

它的折行让字句之间的关系更为平衡，而其灵活的画法也更容易让人
感受到作者的情感。

荷花淀的书法特点，深深影响了一代又一代书法家，它也吸引了许多年轻人，引发他们对书法艺术的挚爱。

古典书法不仅是一种传统文化，也是一种艺术形式，它把情感和美感完美地融会在一起，所以今天，人们还是会用荷花淀来表现自己的情感，让艺术精灵活跃在书写者每一笔的画中。

12粉彩瓷是中国景德镇四大传统名瓷之一，它色彩丰富，粉润柔和，画工细腻，题材丰富。

荷花纹饰作为粉彩瓷的一种主题纹饰之一，其装饰形式在陶瓷的广泛运用中深受人们的喜爱，主要的原因在于它的装饰构成形式十分多变、装饰内容丰富、表达的寓意极为深刻，能使整个装饰图案更精美更完整。

直至清代，荷花纹饰在粉彩瓷的装饰上随着粉彩瓷的发展而发展，成为粉彩装饰里不可或缺的一个重要装饰元素。

荷花纹是最早用来装饰瓷器的花纹之一，从南朝至清代一直盛行不衰。

一、清代粉彩荷花纹饰的装饰形式清代粉彩荷花纹饰，可以单独运用，也可以与角隅纹样、连续纹样配合起来应用，而荷花纹饰主要装饰形式有二方连续、四方连续、适合纹样等装饰形式。

1、二方连续二方连续，又称为边花和带状图案。

它是由一个或几个单独纹样组成一个单位纹样，然后按照一定的组织骨式，向上、下或左、右作有规律的连续排列，构成二方连续图案。

在清代，满装饰的二方连续荷花纹饰的陶瓷很多，图案纹饰时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰，画风严谨而细腻。

二方连续图案常见的构成装饰形式有以下几种类型：①重叠式：它是以两种基本骨式相互交错重叠地组合在一起，并以两种或两种以上的纹饰分别作底纹或浮纹，组合构成二方连续。

重叠式具有变化丰富，层次感、节奏感、空间感强的特点。

经查阅资料发现，清代粉彩荷花纹多采用荷瓣纹作为重叠式的装饰形式。

②散点式：散点式是以一个或几个单独纹样组成单位纹样，然后作单位纹样间的散点反复排列所构成的二方连续纹样，具有大方与安定的特点。

它的图案有莲荷写实或者是莲荷写实与变形荷纹相结合运用的，有作为主题纹饰的，也有作为边饰的；不过在粉彩陶瓷装饰形式里，这种构成形式主要以荷纹为边饰纹饰，其构图灵活，有一定的空间，而不密集。

③直立式：直立式是先以呈直立状态的骨式配置单位纹样，然后将单位纹样作有规律有组织地排列构成二方连续纹样。

它的特点是具有明显的方向性，给人以和谐、安定和平稳整齐的感觉。

在粉彩荷花纹饰里，其装饰主要以荷花及荷叶一起作为主装饰形式。

荷文化史（（转载自：））荷文化的起源：“荷”被称为“活化石”，是被子植物中起源最早的植物之一。

在人类出现以前，大约一亿零四千五百年前，地球大部被海洋、湖泊及沼泽覆盖。

当时，气候恶劣，灾害频繁没有动物，大部分植物被淘汰，只有少数生命力极强的野生植物生长在这个贫瘠的地球上。

其中，有一种今天我们称为“荷花”的水生植物，经受住了大自然的考验，在我国的阿穆尔河（今黑龙江）、黄河、长江流域及北半球的沼泽湖泊中顽强地生存下来。

大约过了九千年，原始人类开始出现。

人类为了生存，采集野果充饥，不久便发现这种“荷花”的野果和根节（即莲子与藕）不仅可以食用，而且甘甜清香，味美可口。

渐渐地，“荷花”这一人类生存的粮食来源便深深地印刻在我们的祖先---原始人类的心中，成为人类生存的象征。

一直到公元前五六千年的新石器时代，随着农耕文化的出现，人类对荷花开始了进一步的了解。

当时的人类为了生活上对水的需求，一般都定居在河岸湖畔或有天然泉水的沼泽地带，而这些地带恰是野生荷花主要的分布区域。

从出土文物看：在河南省郑州市北部大河村发掘的“仰韶文化”房基遗址，发现室内台面上有炭化粮食和两粒莲子，经测定，距今有五千年的历史。

人类在不断的生产劳动中，对朝夕相处的荷。

荷文化的形成——西周至春秋战国时期的荷文化自公元前11世纪起，中国从漫长的奴隶制社会进入了封建制时代---西周。

荷花也在这时期里从湖畔沼泽的野生状态走进了人们的田间池塘。

《周书》载有“薮泽已竭，既莲掘藕。

”可见，当时的野生荷花已经开始作为食用蔬菜了。

到了春秋时期，人们将荷花各部分器官分别定了专名。

我国最早的字典，汉初时的《尔雅》就记有：“荷，芙蕖，其茎茄，其叶，其本密，其画菡，其实莲，其根藕，其中菂，菂中薏。

”对荷花的了解已有一定的概念。

荷花以它的实用性走进了人们的劳动生活，同时，也凭借它艳丽的色彩，幽雅的风姿深入到人们的精神世界。

我国最早的诗歌集《诗经》中就有关于荷花的描述“山有扶苏，隰与荷花。

【国画教程】第4集写意荷花超详细步骤收藏学习了~荷花因其清雅圣洁之性，成为历代文人雅士吟咏的题材。

在中国绘画史上也被画家以不同的艺术手法尽情描绘，从宋人工笔重彩到明清徐渭、朱耷、任伯年，以及近现代齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等大师都把荷花作为抒情写意的灵物。

清末任伯年《荷花鸳鸯》工笔荷花的各种画法一起来学习吧~↓↓↓跟徐湛写意花鸟画荷花的画法01跟徐湛写意花鸟画荷花的画法02整幅作品创作1.用大提斗笔在画面右下方阔笔重墨写茶叶，水墨饱满、沉厚丰润；2.提斗笔调胭脂，写盛开花朵，石绿点画莲蓬，深胭脂勾花蕊；3.用胭脂色在右上方画一花苞，重墨勾莲蓬呼应盛开莲花。

4.狼毫中锋用笔写荷梗，用笔要干涩、浓淡、虚实来表现前后关系，补水草完成。

写意画法及注意事项画荷花要注意用笔和水分的控制，要体现出笔在纸面上行走的轻重、快慢和顿挫。

用写意方法画荷花，是对真实荷花的提炼、夸张和概括。

画荷花，必须把荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”、体态大方，飘然若仙的精神表现出来，可双勾，可厾笔，可勾厾并用。

画好的关键在于运笔和章法（构图），尤其是运笔是画好荷花的根本。

1、荷叶的画法：先画荷叶，取中号提斗笔蘸墨或者三绿、三青，笔尖蘸花青及淡墨，一气呵成，注意的是用笔的大小排列，不可均匀。

要错落有致。

墨色要有浓淡变化，形状不可太圆。

画荷叶一般要求边缘实、中心虚。

叶脐附近不可添满，多留空白。

叶的边缘是显露笔触的地方，尽可能不加或少加修饰。

同时画出淡墨荷叶，还是不要太圆，残缺美才是写意画的追求境界。

用此笔笔尖蘸浓墨画出未开的小荷叶。

注意疏密变化。

荷叶的筋脉似鸡爪，要画得有弹性。

2、荷花的画法：换大白云笔蘸朱膘、曙红、笔尖蘸少许胭脂，边勾勒边染画出荷花头的形状，先画近处的花瓣，注意花瓣的大小，疏密和浓淡。

也可以用淡墨勾勒白荷花朵。

花朵要放在作品的醒目之处，花瓣的勾勒左右不要对称，可一边多一边少，有松有紧。

因透视的关系，花瓣的宽窄也要有所不同，要有变化多样的姿态。

简析中国古代诗词中的莲花意象1.引言在中国古代文学中，意象的选取是一门大学问。

在特定的词句中，意象的好坏有时甚至会直接影响到意境的渲染与强化，进而决定整首文学作品的境界。

正如王国维先生在《人间词话》中所述：“词以境界为上。

有境界则自成高格，自有名句。

”也正是如此，许多学者和诗词爱好者都将大量精力用于对意象的研究。

而本文则拟以莲花这一中国古诗词中的常用意象为例，对不同时期文学作品中的莲花以及其作为常用意象所蕴含的不同含义进行粗略的汇总梳理。

在正文部分开始前需要指出的是，莲花在中国古典诗词中往往以各种美称的形式出现，比如芰荷、水芙蓉、藕花、芙蕖、水芝、水华、泽芝等，甚至连菡萏、芙蓉、睡莲等也会用于指代莲花。

而这些都是在本文正文所引各名句中常见的。

2.莲花意象的原型（原始含义）讨论中国古典诗词的发展往往都会追溯到先秦时期的《诗经》、《楚辞》，正所谓“莫不共祖风骚”。

想要揭示莲花意象的初始含义，不妨回到“风骚”的最早出处中一探究竟。

2.1在笔者看来，《诗经》中的莲花，大都作为女性美丽之象征。

比如下面这首短诗《诗经·郑风·山有扶苏》：山有扶苏，隰有荷华。

不见子都，乃见狂且。

山有乔松，隰有游龙，不见子充，乃见狡童。

此诗开篇以植物起兴，首句分别以扶苏和荷花来喻指男性和女性，写一位美丽的年轻女子与情人幽会时的愉悦心情。

渲染了一种戏谑、俏骂的欢快氛围。

再比如《国风·陈风·泽陂》：彼泽之陂，有蒲与荷。

有美一人，伤如之何？寤寐无为，涕泗滂沱。

彼泽之陂，有蒲与莲。

有美一人，硕大且卷。

寤寐无为，中心悁悁。

彼泽之陂，有蒲菡萏。

有美一人，硕大且俨。

寤寐无为，辗转伏枕。

本诗中的“蒲”、“荷”、“莲”、“菡萏”都是广义上的莲花，而这首诗的特别之处在于用了起兴的手法，将荷花的外形特征与美人相比拟：荷花的花冠硕大而美丽，高高地挺立与水面之上，犹如一位亭亭玉立的美少女。

这首诗不仅让我们了解到先秦先民的审美观，也是更加确切地体现出了荷花对美人的象征作用。

描写荷花的古风唯美句子(精选100句)1. 碧波荡漾中，荷花初绽，宛如一层层素雅的瓷瓶。

2. 荷叶浸润着清澈的泉水，犹如镜面的细腻光泽。

3. 荷花绽放的花瓣，像是一朵朵精致的纸扇般展开。

4. 荷花那若有似无的芬芳，仿佛飘散着一缕缕淡雅的香气。

5. 荷叶舞动的微风中，荷花轻轻点头，仿佛是在为乐曲舞蹈。

6. 古雅的庭院里，荷花如雪般洁白，宛如花中仙子。

7. 春风轻轻吹拂，荷花微微摇曳，犹如舞者的轻盈舞姿。

8. 夏日的夜晚，荷花散发出一阵阵沁人心脾的清香。

9. 荷花绽放时，水滴晶莹剔透，犹如珍珠坠落在绿波之中。

10. 荷叶上的露珠闪耀着微弱的光芒，如同星光洒在薄雾之中。

11. 晨光轻柔地洒落在荷花上，宛如被丝绸包裹的明珠。

12. 荷花的花瓣宛如莲子般红润，透露出健康和美丽。

13. 月光如水，荷花映衬下，宛如盛开的银莲。

14. 荷叶上的露珠晶莹剔透，引人遐想，仿佛看到了动人的故事。

15. 荷花散发出的香气，像是撩拨人心的琴音，轻轻地飘荡在空气中。

16. 荷花绽放的美丽，犹如一幅清新素雅的水墨画。

17. 荷花蓓蕾逐渐绽放，如同一颗颗迎着朝阳绽放的希望。

18. 荷叶如翡翠般绿意盎然，与红艳的花朵烘托出的景象宛如仙境。

19. 清晨时，晨雾弥漫之中，婀娜多姿的荷花在荡漾的水面上优雅地绽放。

20. 落霞映照，荷花像是穿着绯红霓裳的仙女，在水中留下美丽的倒影。

21. 荷花的花蕊宛如白玉，散发着淡淡的清香，引人陶醉。

22. 一池荷叶绿得如翠玉，花瓣洁白如雪花，美不胜收。

23. 荷花悄然绽放，花心如金，透露着一份高贵与尊贵。

24. 荷花的花瓣轻薄柔嫩，如同童话故事里的仙女的翅膀。

25. 阳光穿过荷叶的缝隙，点亮了花序中的每一朵荷花，宛如点点明珠。

26. 五彩缤纷的蝴蝶停在荷叶上，与荷花共舞一曲绚丽的乐章。

27. 荷花的花瓣透明如玻璃，仿佛能窥见花蕊里的一场盛宴。

28. 荷花不畏夏日酷热，以雍容华贵的姿态展现自己的靓丽。

文化·艺术 ｜品“莲”中的古典意蕴——以《莲鼓越歌行》为例□迟若杉/文《莲鼓越歌行》由包峥剡编创，曹亮红负责结构梳理，杨伊竹云负责古典舞形态风格排练，朱婷负责节奏和动作连接。

《莲鼓越歌行》创作灵感从唐代诗人李颀的《采莲》而来：“越江女，越江莲，齐菡萏，双婵娟。

嬉游向何处，采摘且同船。

”《采莲》生动描绘出了江南水乡的采莲美景，而该花鼓舞曲，将乐器鼓、乐歌和采莲文化进行了结合，自然美与艺术美彼此交融，给人以无穷的古典意蕴美。

1 江南水乡花鼓文化溯源浒浦花鼓是江苏省常熟市传统舞蹈，简称“花鼓”，在2007年被列入苏州非遗。

早在《东京梦华录》等宋代文人的著作中，就有相关名目资料记载。

到了20世纪初，浒浦当地土生土长的人们就开始以苏北花鼓为基础，并结合本地独具特色的民俗舞蹈，创造出了江南柔美与苏北豪放并存的浒浦花鼓。

浒浦花鼓刚柔并济，成为当地人民极为喜爱的民间舞，同时也成为汉族民间舞蹈花鼓舞种类里的一个独特的舞种。

经过历代舞蹈工作者的不懈努力，这种本土的舞蹈形式逐渐被搬上舞台，映入广大观众们的眼帘。

自古以来，中国人提到江南，都会不自觉地联想到“水乡”二字。

这与当地的地理环境、人文因素是密不可分的。

江南的水乡之美，刻在中国人的文化基因里。

据调查了解，在这里诞生的水乡花鼓，其舞蹈步伐略带颤颠，舞蹈演员手持花鼓，跟着鼓点进行跳跃，舞姿优美、舞步欢快。

《莲鼓越歌行》是参加第十三届荷花奖古典舞比赛的作品，它取材于富有历史积淀的江南水乡花鼓文化，以水乡花鼓为创作元素，并与中国古典舞相结合，二者取长补短；在编导的现代创作思维的指导下，舞者通过行云流水的肢体动作，使用栩栩如生的莲花道具作为加持，以情带舞，将如诗如画的意境之美呈现到观众面前，令人眼前一亮，深受广大人民群众欢迎。

2 浙江采莲舞姿形态众所周知，早在宋代就有采莲队舞，“衣红罗生色绰子，戴云鬓髻执莲花”描绘了宋代教坊中的采莲舞女的服饰和姿态，舞者头戴云鬓，手持莲花而舞，充分表现出年轻女子踏歌采莲的灵动美。

描写画国画荷花的唯美句子(篇一)唯美句子描绘国画荷花的绝美景致，令人陶醉的灵动画面。

荷花，作为中国国画中的经典形象之一，展现出其独特的娇美和高洁。

下面是50句描写画国画荷花的唯美句子，带您领略荷花之美：1. 清晨之时，荷花含苞待放，宛如世间女子一般温婉而娇羞。

2. 晨曦中，荷叶上的水滴闪烁着晶莹的光芒，宛如珍珠点缀其中。

3. 荷叶承载着花瓣的香气，在湖面上荡漾出一片诗意的波纹。

4. 荷花的花瓣洁白欲滴，仿佛寒冬中的雪花般纯洁。

5. 荷花中散发出的淡雅芳香，让人仿佛身临其境，感受大自然的恩赐。

6. 荷花与苍翠的荷叶交相辉映，构成了一幅诗意盎然的画面。

7. 细心观察，荷花花瓣上星星般的纹理，如同精巧的刺绣一般细腻。

8. 荷花绽放之际，花瓣逐渐展开，犹如一幅精美的和谐图案。

9. 荷叶上的雨水滴滴答答，似响起了一曲细腻的音乐，温暖人心。

10. 月光映照下的荷塘，仿佛置身于世外桃源，让人感受到宁静与美好。

11. 荷花盈盈一水间，把立夏的暖意映照成一湖缤纷。

12. 荷叶摇曳于微风中，如舞动的绿衣轻盈地舞蹈着。

13. 清流潺潺，荷叶下的倒影轻轻晃动，仿佛置身于水晶宫中。

14. 向阳绽放的荷花，宛如孩童般生机勃勃，朝气蓬勃。

15. 荷花瓣上的露珠，在阳光下闪烁，犹如水晶般晶莹剔透。

16. 荷叶间的小蛙蹦跳着，与荷花共舞，营造出一片活泼的画卷。

17. 风轻拂荷花，掀起一阵阵宜人的清香，扑鼻而来，令人陶醉。

18. 荷花下的倒影，仿佛是水中的仙女，神秘而美丽。

19. 暮色降临，荷塘上的荷花逐渐闭合，宛如庄重的夜空。

20. 荷花绽放时，花瓣上的露水在阳光下熠熠生辉，如同宝石闪耀。

21. 荷花悄然舒展，它们的身姿端庄典雅，仿佛世间女子的倩影。

22. 荷叶微微颤动，仿佛在诉说着大自然的温柔故事。

23. 微风拂过荷塘，荷花翩翩起舞，舞动的身姿令人心旷神怡。

24. 荷花瓣上洁白如雪，轻柔如丝的绒毛，仿佛仙女的羽衣。

25. 湖水悄然荡漾，荷花在水中摇曳，宛如水中的仙子。

186文学·艺术《名家名作》·研究中国古典舞编舞的审美流变—以《荷花舞》《爱莲说》为例康 琦［摘 要］舞蹈艺术的发展是随着时代的进步，依托社会的发展，在生活中通过劳动而达成的。

因此，舞蹈艺术本身就具有很鲜明的时间性这一特点， 每一个时代都有每一个时代的主题思想和文化背景，了解各个时代的舞蹈，有助于分析中国舞蹈的发展历程和中国古典舞之根本所在，同时可以从某个时代的经典剧目得知这个时代的编创观念。

［关 键 词］古典舞；编舞；审美流变《荷花舞》的原始素材来自陇东。

陇东民间秧歌表演中有一种“小场子”，名叫“走花灯”，也叫“莲花灯”。

陇东民间的“走花灯”主要由儿童来进行表演。

表演时，儿童踩在荷叶状的盘子上，由一老者领队指挥，边舞边唱。

所唱的多为民间秧歌时调，内容以祈求吉祥和风调雨顺为主。

戴爱莲凭着长期对民间艺术的研究和学习，加上她独到的艺术眼光，在对民间“走花灯”的动作风格、情绪基调、形式特点等做了比较深入的研究和分析之后，三次拟稿创作，几度修改，最后定稿的《荷花舞》，无论是人物、主题还是动作、语言、结构，都与陇东民间“走花灯”有了很大的不同。

戴爱莲把儿童的“走花灯”改编成女子群舞，把领队指挥的老人换成女子领舞“白荷花”。

舞蹈剧目《爱莲说》的创作灵感来源于宋代诗人周敦颐的散文诗《爱莲说》：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。

”《爱莲说》这个舞蹈作品，不是单一地将诗文外化成舞蹈动作，而是根据诗文中对莲花气质与形态的描述，采用中国画写意的造型手法，把荷花的形象诗文意化、象征化、拟人化，把诗文中对荷花的赞美用古典舞语汇做出了新的诠释，将“莲花”刻画成具有中国传统美且超凡脱俗的女性形态。

象与意，即舞蹈象征的意义。

“意”孕育“象”，“象”出于“意”，“象”据“意”造，“意”引“象”立。

故而透过“象”可以体察“意”，正如明人项穆所言“因象而求意”。

国画荷花白描、水墨、重彩勾金、写意画法结构步骤讲解第一章：荷花的简介及常识荷花又名芙蕖花、莲花，生长在水中，荷花的花瓣每一朵十几片不等，荷花的外轮廓的变化是不规律的，再画时一定要注意不要给它有规律整齐排列。

这样画出来会显得花朵画面呆板。

荷花、荷叶实景图荷叶线条画法在整幅画面创作中占据视觉的绝大部分。

荷花的花冠经常在荷叶的遮蔽之下存在，两者之间相互形成对比，互相映衬，在整幅画面中疏密有致，使得视觉上十分耐看。

水墨荷花第二章：荷花的白描画法结构步骤许多朋友在学习国画荷花时，我都推荐他们从白描入手，也就是用墨线勾勒荷花的外轮廓，再进一步进行荷花实景花朵写生练习，一定要弄清楚荷花整体的生长结构特征，生长形态特点。

在写生的过程中一定要培养出对荷花审美要点。

白描荷花学习过程中要注意学会用中锋运笔，起笔、落笔要有粗有细，简洁干净含蓄耐看。

线条要符合荷花的外形轮廓，粗细中带着浓淡变化。

荷花勾线时毛笔中锋运笔，并注意起笔、落笔各种姿态，用线条粗细、浓淡、顿挫变化来表现出花瓣的厚薄，荷叶的厚重，叶筋的不同形态等质感。

白描花朵由于荷花的白描画全部是用线条表现出荷花的形态图像，记得一定要分清主次，注意好线条粗细变化，还要注意好线条疏密的变化。

白描荷叶荷叶在刚出时叫嫩荷叶，也有人叫荷箭，荷叶在嫩叶时期是外形向内面卷缩的，形成个看似斜斜的尖角，在画初生的嫩荷叶几乎是一笔完成的，然后再加梗、勾筋。

（注意先蘸极淡的墨再蘸稍微浓一点的墨）。

白描荷叶第三章：荷花重彩勾金画法的步骤许多人喜欢金灿灿的荷花。

象征着荣华富贵，才能突出出富贵大气的风格。

一般是先淡墨把荷花的外形勾勒出来，再用朱镖和大红渲染花瓣。

然后用胭脂渲染荷花的尖部和花瓣的脉络。

最后用金线勾出花瓣，在整个画面中金色相对黑色、红色有着较强的对比感，就能突出荷花的雍容华贵气息。

花朵勾金色第四章：荷花的没骨画法步骤荷花的没骨画法是要表现出荷花“冰清玉洁”的意境状态，一般是先用淡色勾形，画出花冠，内面的花瓣再用白粉渲染。