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声乐表演艺术中二度创作的重要性
声乐表演艺术是一门充满创造力和激情的艺术形式，而二度创作在其中扮演着非常重要的角色。
二度创作是指对已有作品进行再创作或重新演绎，以产生新的作品或继续发展原作的过程。
在声乐表演艺术中，二度创作既可以是对传统曲目的演绎和重新诠释，也可以是对现代作品的重新演绎和重新创作。
无论是对古典曲目的再演绎，还是对流行曲目的重新创作，二度创作都能够为声乐表演艺术注入新的活力和创造力，同时也推动着这一艺术形式不断向前发展。
二度创作能够丰富声乐表演艺术的曲目和形式。
声乐表演艺术历史悠久，积淀了丰富的音乐遗产和曲目。
通过对这些传统曲目的再演绎和重新诠释，艺术家们可以为观众们呈现出新的音乐形式和表演风格，从而使传统曲目焕发出新的生命力。
二度创作也能够为现代曲目的创作和发展提供更多的灵感和可能性。
在当今的音乐市场中，流行曲目和原创作品层出不穷，通过对这些现代曲目的重新演绎和重新创作，艺术家们不仅能够吸引更多的观众，同时也能够促进当代音乐的发展和进步。
二度创作使声乐表演艺术更具创新性和个性化。
每位艺术家都有自己独特的音乐感悟和表演风格，通过二度创作，他们可以将自己的个性和情感注入到已有作品中，从而创造出与众不同的音乐作品。
通过对传统曲目的再演绎和重新诠释，艺术家们可以展现出自己对音乐的独特理解和表达方式。
通过对现代曲目的重新创作，艺术家们也能够表达出自己对当代社会和文化的认知和思考，从而使作品更具有时代感和个性化。
音乐教学任务和目的的双重性摘要:高等音乐教育中的钢琴专业教学,是以培养未来钢琴教师为目的的。
因此,教师在教学过程中,无论是教学思想,还是教学内容,都要从训练既能演奏又能教学这种双重能力上去认识。
作为高等音乐院校音乐教育的钢琴专业教学,其工作随时都应从“培养专业钢琴教师”这一角度去思考。
为此,教师在教学过程中,对教学内容和教学思想都要从训练既能演奏又能教学这种双重能力去认识。
一、教学任务和目的的双重性以培养研究生(硕士)为对象的高层次专业钢琴教师,以及以培养本科生(学士)为对象的一般普及型钢琴教师为主要目的的成人高等音乐教育,与学院钢琴演奏专业的教学在诸多问题上是有着很大区别的。
除与其同样要严格而系统地训练扎实的演奏技术基本功以外,更重要的是,还必须让学生懂得钢琴教学的规律和方法,以及对钢琴文献的更为全面的、双重的认识和了解:即在对学生进行技术训练、对作品的内容和技术分析等演奏教学所需要的工作同时,还随时都要将这些内容落脚到以教学为目的的理论和方法上,对钢琴文献如何正确地转化成教材使用上。
也就是在教学中既要侧重于教学理论,又要强调演奏实践与教学理论并行。
演奏是一门个性化很强的艺术,教学则是一门综合性的艺术。
一个好的钢琴演奏家并不等于一个好的钢琴教师,他必须有一个转换过程,或者说要有一个再学习的过程。
而音乐教育的钢琴教学,就是要两者同时并举,如此对教师的要求,不管我们是否认识到或是否承认,实际要比单纯钢琴演奏专业教学要更高、更严,知识面要更广。
观其教学成果,是教会学生在训练中不仅要掌握演奏技术,使其具有一定的演奏能力,还要掌握一套系统的教学理论和方法;既教会学生能演奏好不同作品,还要学会将这些作品正确地转换成教学中的教材使用,使培养出的学生既具有较高的演奏能力,又具备较好的教学能力。
这应该就是高等音乐教育钢琴专业教师的作用与任务。
二、教师应具备的素质1.懂得钢琴教学中“教”与“学”这对矛盾的普遍性及特殊性(亦既教学规律)钢琴教学,就是要解决钢琴这门专业的“教”与“学”这对矛盾。
音乐教学中艺术实践的意义与实施1.促进审美情趣的培养艺术实践可以通过学生亲身体验音乐、感受音乐，引发学生的审美情感，培养学生的艺术审美能力。
学生通过合唱团或乐队的合作演出，可以感受音乐的魅力，体验合作的乐趣，培养对音乐的热爱和欣赏能力。
2. 提高音乐表达能力艺术实践是音乐教学中非常重要的一环，通过实际的演奏和演唱，学生可以提高自己的表达能力，锻炼自己的演奏技巧和演唱技巧。
这不仅可以让学生在音乐艺术上得到提高，更可以激发学生对音乐的创造力和表达欲望。
3. 丰富音乐情感体验艺术实践可以让学生在音乐中得到情感的表达和体验，让学生更直观地感受音乐所传达的情感，增强学生对音乐的情感共鸣和体验。
通过演唱歌曲或演奏器乐，学生可以更加深刻地理解音乐所表达的情感，使之更加丰富和深刻。
4. 加深对音乐知识的理解和内化艺术实践不仅可以加强学生对音乐知识的理论学习，更可以让学生通过实际操作，更加深刻地理解和内化音乐知识。
学生通过演奏器乐或合唱，可以更加深入地理解和领会音乐的节奏、旋律、和声等基本要素，使之更加扎实和丰富。
二、艺术实践在音乐教学中的实施1. 鼓励学生参与音乐演出音乐教学中的艺术实践可以通过鼓励学生参与音乐演出来实施。
可以组织合唱团、乐队等音乐团体，让学生参与通过集体排练和演出，锻炼学生的合作能力和表演技巧。
2. 注重音乐实践的培训音乐教师应当注重对学生音乐实践的指导和培训，可以通过组织教学演出、学生作品展示、校园音乐会等形式，让学生得到实战锻炼，提高他们的演奏和演唱技巧。
3. 引导学生参与音乐创作音乐教学中的艺术实践还可以通过引导学生进行音乐创作来实施。
教师可以引导学生创作歌曲、作曲乐曲、编排器乐合奏等，通过学生的创作实践，让学生更深入地理解音乐，锻炼他们的创造性思维和表达能力。
4. 创新音乐教学模式音乐教学中的艺术实践需要不断创新教学模式和方法，比如可以引入现代科技手段，比如录音录像、虚拟音乐工作室等，让学生更加便捷地进行音乐实践，提高教学效果。
声乐表演艺术中二度创作的重要性声乐表演艺术是一门综合性的艺术形式，其个性与独特性是通过创作与表演来体现的。
二度创作是指在原曲基础上进行改编与再创作，通过对旋律、节奏、和声和乐器编排等方面的调整和重组，达到重新诠释原曲的目的。
二度创作不仅仅是对原曲的重复，更是对原曲的重新演绎，表达维度与个人风格的开拓。
在声乐表演艺术中，二度创作有着重要的意义。
二度创作能够丰富声乐表演的内容与形式。
在表演过程中运用二度创作，可以通过创造性的处理手法，使原曲更具生命力和感染力。
通过重新编排音乐的结构，增加或减少声部，对曲调和旋律进行改变等，使作品适应不同场合和不同表现层次的需求。
通过对歌曲的创作和编排，让观众能够感受到更多的表现形式和变化，增加观赏的乐趣与视听上的享受。
二度创作可以体现个体表演者的个性与创新。
艺术表演中，个体的表现与独特性是非常重要的，它能够使观众感受到独一无二的艺术魅力。
通过对原曲的二度创作，艺术家能够展现出自己的音乐才华与创造力。
他们可以根据自己的理解与感受，对原曲进行改编与演绎，从而使作品更贴近自己的个性与风格。
这种个性化的创作不仅能够彰显艺术家的才华与独特性，也能够给观众带来新鲜、出乎意料的感觉，提高观赏的价值和表演的艺术性。
二度创作还可以推动声乐表演艺术的创新与发展。
声乐表演艺术的发展需要不断地进行创新与尝试，而二度创作正是推动这一创新的重要手段之一。
通过对原曲的重新诠释和创作，艺术家可以创造出独特的演唱风格和艺术表现手法，进一步丰富了声乐表演的内涵和形式。
二度创作还可以促进不同音乐文化之间的交流与融合，在世界范围内推动声乐表演艺术的多样化与国际化发展。
二度创作在声乐表演艺术中具有重要的意义。
它能够丰富声乐表演的内容与形式，体现个体表演者的个性与创新，并推动声乐表演艺术的创新与发展。
在声乐表演艺术中，我们应该重视和鼓励二度创作的实践与探索，为艺术家展示个人风采和推动艺术的进步创造更多的机会与平台。
浅析“双重音乐能力”作用于民族音乐学实地考察摘要：实地考察是民族音乐学研究方法体系中的基石。
本文试图在民族音乐学实地考察中引入曼特尔·胡德（mantle hood）提出“双重音乐能力”的方法，并结合自身调研经历，在“参与式”的学习演奏中思考“双重音乐能力”实践的的必然要求。
关键词：实地考察；双重音乐能力中图分类号：j648 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）20-0111-01实地考察（fieldwork）作为民族音乐学的基石，是收集资料和进行进一步通则研究的主要依据。
它强调进入”田野”中，对“活”的音乐现象进行亲自的“接触”，以达到真正的“深描”其音乐文化及其相关行为的各个侧面。
一、“双重音乐能力”的概念“双重音乐能力” (bi-musicality)的概念由美国民族音乐学家曼特尔.胡德（mantle hood）在《双重音乐能力的挑战》①（the challenge of “bi—musicality”）中提出。
它的概念产生于西方音乐研究者对于非西方音乐文化进行“近经验”研究所进行的操作手段。
胡德强调在研究“他者”音乐文化时应通过“参与式”的实践深入了解音乐本身，并对其相关理论阐释进行深入研究。
受胡德这种观念的影响，民族音乐学在实地考察更加注重理论与实践并重的局面。
“双重音乐能力”作为民族音乐学实地考察中一种理解“他者”音乐的手段，为实地考察深入“田野”，身临其境的参与“田野”工作提供了新的思路。
民族音乐学学者们对“他者”音乐的表演实践做出“体验式”的学习与参与，从而产生尽可能接近文化持有者内部眼界，其研究视角上出现新的特点，具有人类学、民族音乐学、教育学等多种学科的研究性质。
二、个案简介：关于霞浦县“十番伬”中“狼帐”鼓的演奏“十番伬”又称作“十锦闹”，是霞浦县传统的民间音乐，一般大约20人以上，乐队初具规模，其中“狼帐”鼓是其中一种特色的演奏乐器。
2012年5月2日笔者拜访了孔庆荣老先生（前霞浦县文化馆馆长，“十番伬”音乐的收集者），见笔者对其兴趣至极，拿来保存多年的“狼帐”鼓。
浅谈钢琴的运用在小学音乐课堂中的双重性作者：董晨晨来源：《新教育时代·教师版》2020年第05期摘要：近些年随着我国社会的快速发展，对于教育质量的要求也越来越高。
尤其是当下随着新课改在小学范围内的广泛开展，在小学教育中对于学生的素质教育越来越重视。
音乐课程是小学诸多学科中的重要内容，对于学生的美育、素质教育等有着积极的影响，不仅能够更好地培养学生的音乐知识，也能够通过音乐鉴赏等活动来帮助学生认识音乐的内涵，进而塑造学生自身的品格。
本文对小学音乐课堂中钢琴教学的双重性进行探究，望为相关工作者的研究提供借鉴。
关键词：钢琴小学音乐教学双重性有效性一、小学音乐教育的内涵随着当前在教育上改革的深入，传统教学中的一些老旧观念已经无法适应时代的发展，并且当下更加重视对学生的素质教育。
在我国的教育中，对于学生的素质教育以及相关质量和西方国家还是有很大的差距，学生在学习中没有灵活的思维，并且呆板的教学方式也成为限制学生思维能力有效拓展的主要因素。
小学是学生成长与发展的初始阶段，因此在这个阶段教育的实效性是非常重要的，要能够对学生的素养予以提高，通过音乐课程的有效开展来培养学生相应的思维能力，进而为其日后的学习与发展奠定基础。
在授课中，学生通过学习动听的乐曲，就能够感受其中蕴含的魅力，也能够深入其中，了解音乐的内涵，同时学生会受到音乐潜移默化的影响，自身的素质也会得到提升。
或者是通过一些红色歌曲的教学，能够培养学生的爱国精神，激发学生的学习斗志，让其了解当下舒适生活的来之不易。
[1]音乐课程作为小学阶段重要的课程，对于学生的素质培养有很重要的作用，可以通过音乐教学活动的开展来提升学生的音乐素养。
通过有组织、有目的的教学活动来确保学生能够参与其中，掌握基础知识，陶冶自己的情操等等。
钢琴在小学音乐课程中具有很重要的地位，想要上好音乐课堂，就应该做好钢琴即兴伴奏工作。
因为钢琴本身在音色上具有多样性以及层次性，并且能够通过不同力度的变化来渲染歌曲中蕴含的情感，也能够在教学中有效调动学生的学习兴趣，进而使得整个课堂变得生动起来。
音乐实践活动在音乐教学中的作用和策略音乐实践活动在音乐教学中扮演着至关重要的角色，它不仅可以帮助学生提高音乐技能，还能够激发学生的音乐兴趣，促进学生的全面发展。
本文将从音乐实践活动的作用和实施策略两个方面探讨音乐实践活动在音乐教学中的作用和具体实施策略。
1.提高音乐技能音乐实践活动是学生提高音乐技能的重要途径。
通过参与音乐实践活动，学生可以在实际操作中学习到更多的知识和技能，比如唱歌、演奏乐器、合唱等。
这些活动可以使学生在实践中不断积累经验，提高技能水平，从而更好地理解和掌握音乐知识。
2.激发音乐兴趣音乐实践活动可以激发学生的音乐兴趣，使他们更加热爱音乐。
在音乐实践活动中，学生可以亲身体验音乐的魅力，感受到音乐带给他们的快乐和幸福。
这样一来，学生会对音乐产生强烈的兴趣，从而更加积极地学习和参与音乐教学活动。
3.促进全面发展音乐实践活动可以促进学生的全面发展。
在音乐实践活动中，学生需要发挥自己的想象力、创造力和表达能力，这些都是培养学生综合素质的重要途径。
通过参与音乐实践活动，学生可以提高自己的表达能力、合作能力和团队精神，促进学生的全面发展。
1.多样化的音乐实践活动2.注重学生的体验和感受在音乐实践活动中，应该注重学生的体验和感受。
学生参与音乐实践活动的目的不仅是为了提高音乐技能，更重要的是在实践中感受音乐的美妙和魅力。
在音乐实践活动中，教师应该注重培养学生的审美情感，让学生在实践中感受音乐的美好，激发他们对音乐的热爱和兴趣。
3.鼓励学生发挥主体作用音乐实践活动应该鼓励学生发挥主体作用。
在音乐实践活动中，学生应该成为活动的主体，教师应该发挥指导和引导的作用。
教师可以为学生提供一些音乐实践活动的方向和方法，但是不应该过多地干预学生的创造和表达，应该让学生在实践中自由发挥，发挥他们的想象力和创造力。
4.注重实际操作和团队合作音乐实践活动应该注重实际操作和团队合作。
在音乐实践活动中，学生不应该只是被动地接受知识和技能，更应该是通过实际操作和团队合作来提高自己的能力。
音乐实践活动在音乐教学中的作用和策略音乐实践活动在音乐教学中扮演着极为重要的角色，它不仅能够帮助学生更好地理解音乐理论知识，还能够培养学生的音乐素养和表现能力。
通过参与各种音乐实践活动，学生能够更加深入地感受音乐的魅力，提高他们的音乐技能和表现水平。
在音乐教学中，如何有效地运用音乐实践活动，成为了每一位音乐教师都需要思考和探究的问题。
本文将探讨音乐实践活动在音乐教学中的作用和策略，希望能够为广大音乐教师提供一些有益的启发与参考。
让我们来看一下音乐实践活动在音乐教学中的作用。
音乐实践活动可以说是音乐教学中不可或缺的一部分，它能够帮助学生将抽象的音乐理论知识转化为具体的实践操作，从而更好地理解和掌握音乐知识。
通过参与音乐实践活动，学生能够在实践中感受到音乐的美妙与魅力，增强他们对音乐的兴趣和好奇心，激发他们对音乐的学习动力。
音乐实践活动还能够培养学生的音乐素养和审美能力，帮助他们更好地欣赏音乐、理解音乐，提高他们对音乐的表现能力和表演技巧。
通过参与各种音乐实践活动，学生能够自主学习、自主探究，发挥他们的创造力和想象力，提高他们的音乐综合素质。
音乐实践活动在音乐教学中起着至关重要的作用，它不仅是音乐教学的手段和途径，更是培养学生音乐素养的有效途径和方法。
那么，在音乐教学中，如何有效地运用音乐实践活动呢？以下是一些策略供广大音乐教师参考。
要注重培养学生的音乐实践能力。
在音乐教学中，教师可以通过多种方式和途径来培养学生的音乐实践能力，如唱歌、演奏乐器、合唱、合奏、创作等。
教师可以根据学生的兴趣和特长，设计不同形式的音乐实践活动，让学生在实践中感受音乐的魅力，提高他们的音乐技能和表现水平。
还可以组织学生进行音乐作品的创作和表演，让他们在实践中发挥自己的创造力和想象力，提高他们的音乐综合素质。
要注重音乐实践活动与音乐理论知识的结合。
音乐实践活动和音乐理论知识是相互联系、相互作用的，二者缺一不可。
在音乐教学中，教师要注重将音乐实践活动与音乐理论知识相结合，让学生在实践中感受和理解音乐理论知识，提高他们的理论水平和实践能力。
论小学音乐教师音乐舞蹈双重能力培养小学音乐教师在音乐教学中，除了传授学生音乐知识和技能外，还应注重培养学生的音乐舞蹈双重能力。
音乐舞蹈双重能力培养不仅能够提升学生的艺术修养，还有助于促进学生身心健康的全面发展。
小学音乐教师在教学中应该注重培养学生的音乐舞蹈双重能力，帮助他们在音乐舞蹈领域取得更好的发展。
小学音乐教师应注重培养学生的音乐能力。
音乐是一种独特的艺术形式，能够激发学生对美的感受和审美能力。
小学音乐教师应该注重培养学生的音乐素养，通过教学使学生能够辨别音高、音色、音节、音韵等基本音乐元素，提高他们的音乐感知能力和表达能力。
在教学中，教师可以通过唱歌、敲击打击乐器、演奏乐器等方式，激发学生对音乐的兴趣和热爱，并引导他们感受音乐的美妙。
教师还可以组织学生参加音乐会、演出等活动，拓宽学生的音乐视野，培养他们的音乐审美情趣和欣赏能力。
音乐舞蹈双重能力培养对于小学生的发展具有重要意义。
通过音乐舞蹈的学习，可以促进学生身心健康的全面发展。
音乐是一种能够调动情感、陶冶性情的艺术形式，能够激发学生的情感、情绪和情绪，帮助他们在音乐中找到自己的乐趣和寄托。
而舞蹈是一种通过肢体表现情感的艺术形式，能够帮助学生表达自己的情感和情绪，释放身心压力，保持心情舒畅，促进身心健康的全面发展。
音乐舞蹈双重能力培养对于学生的身心健康具有积极的促进作用。
通过音乐舞蹈的学习，可以提升学生的艺术修养和审美情趣。
音乐和舞蹈都是一种独特的艺术形式，能够激发学生对美的感受和欣赏能力，提高他们的艺术修养和审美情趣。
通过学习音乐，学生可以感受到音乐的美妙和魅力，培养他们的音乐审美情趣和欣赏能力。
通过学习舞蹈，学生可以感受到舞蹈的优美和韵律，培养他们的舞蹈审美情趣和艺术修养。
音乐舞蹈双重能力培养对于学生的艺术修养和审美情趣具有重要作用。
通过音乐舞蹈的学习，可以提升学生的综合素质和竞争力。
音乐和舞蹈是学生综合素质发展的重要组成部分，能够培养学生的协调性、表达能力、创造力、想象力、团队合作意识等综合素质。
音乐实践活动在音乐教学中的作用和策略一、音乐实践活动在音乐教学中的作用音乐是美的艺术，是一种语言文字难以表述的信息，它通过“诉诸心灵的精神洋溢的情感以及声音所显示出的这种内容精华的表现”来实现其自身价值，以真挚、生动的感情去拨动人的心弦。
音乐也是反映社会现实生活的艺术，不同时期的音乐作品通过创作者的情感、生活体验，折射出当时的社会生活及文化背景，使音乐成为现实社会文化生活的重要组成部分，包含着丰富的文化内涵。
音乐艺术的这些物质，需要学校音乐教学把音乐课堂教学和音乐课外活动融为一体。
因为，它既包含艺术创造，又包含音乐艺术实践活动，在开发学生的潜能，提高学生的素质，促进学生的全面发展以及培养学生的创新精神和创造能力方面，都有极其重要的作用。
而作为一名音乐教师既要真实、有效地发挥这个作用，又要遵循教学规律，准确、客观，以语言表达为主再现教学内容，集中体现教学艺术的技术科学性质；还要在科学再现中，形象而感人地表现思想情意，以达到教学目的。
传统的学习观注重以知识和课本为中心的认知活动，认为学习是一种认识过程。
其实，早在半个世纪之前，陶行知先生就对此进行了一针见血的批评，“中国教育之通病是教用脑的人不用手，不教用手的人用脑”，指出了我国教育长期以来忽视实践活动的弊端。
因此，音乐教学仅立足于“关起门来读书”是远远不够的，“读书”是学习，“实践”是更重要的学习，学以致用，永远是教育的直接目的。
音乐实践活动是音乐教学的重要组成部分，它可以扩大学生音乐视野、培育、发展学生兴趣，丰富学生精神生活，使他们学有所长；可以使学生加深巩固在课堂教学中所学的音乐知识和技能；可以培养学生集体主义精神、参与实践活动和通过锻炼获得组织工作的能力；还可以培养学生的集体荣誉感和团结友爱的精神。
而且音乐实践活动还可以在广阔的智力背景中充分发挥学生的个性专长和聪明才智。
广阔的智力背景，是指除了课内创造教学环境之外的一切开发智力的课外活动场所。
