浅谈体态律动在小学音乐教学中的应用
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体态律动教学在小学音乐教育中的运用体态律动教学是指在教学过程中通过体态和律动的训练来提高学生音乐表现能力的方法。
在小学音乐教育中,使用体态律动教学可以帮助学生更好地理解音乐内容,更有感情地表现音乐,不仅提高了音乐素养,也培养了学生的协调能力和身体素质。
一、体态律动教学的意义1、激发学生的兴趣小学生天性活泼,喜欢动,因此在学习音乐的过程中,使用体态律动教学可以让学生更好地理解音乐内容,感受音乐韵律,激发学生对音乐的兴趣和热情,使学生更愉悦地学习音乐。
2、提高音乐表现能力体态律动教学可以帮助学生更好地领会音乐内涵,把握音乐韵律,在音乐表演中更好地表达出自己的情感和感受。
通过体态和律动的配合,可以使音乐表演更加生动有趣,更能打动人心。
3、培养协调能力和身体素质体态律动教学是一种身体训练的方法,通过体态和律动的配合,可以训练学生的协调能力,提高学生的身体素质,促进学生的健康成长。
1、适当运用动作小学生喜欢动,但是不同年龄的学生对动作的接受程度是不同的。
对于小学一年级和二年级的学生,应该选择简单的动作,比如手指张开合拢、手摆动、脚跳动等。
对于三年级和四年级的学生,可以尝试一些相对复杂的动作,比如手指交叉、人字型走路、分组对打等。
对于五年级和六年级的学生,可以进行更具挑战性的动作和律动,比如扭动身体、转圈、分组对拍等。
2、加强练习在教学过程中,要适当加强体态律动的练习,需要注意的是练习的程度要适当,不能过于强烈,而且时长也要适当,不要超过学生的耐力范围。
3、结合教学内容体态律动教学应该与教学内容相结合。
比如在学习歌曲时,可以逐渐引导学生通过体态和律动来理解和把握歌曲的情感表达、韵律和演唱技巧等,帮助学生更好地理解和掌握歌曲的内容,并能够将个人的情感融入到歌曲中,进行真实的音乐表达。
三、注意事项1、体态律动教学应该依据学生的实际情况进行,不能强制要求学生完成某种动作。
2、体态律动教学应该关注安全问题,避免学生在动作中受伤。
浅谈体态律动在小学音乐教学中的应用引言体态律动在小学音乐教学中有着重要的意义。
通过体态律动,可以帮助学生更好地理解音乐的节奏和节拍。
音乐是有节奏感的艺术,而体态律动可以让学生用身体去感受音乐的节奏,这样可以更直观地理解音乐的韵律。
体态律动可以激发学生的学习兴趣,增加学生的参与度。
小学生天性活泼好动,通过体态律动的方式进行音乐教学可以让学生在参与中感受音乐的魅力,从而更加热爱音乐。
体态律动还可以帮助学生培养良好的音乐素养和动作技能,提高学生的身体协调能力和音乐表现力。
在小学音乐教学中,体态律动可以有多种应用方式。
可以通过教师示范的方式让学生模仿跟随。
教师可以在音乐教学中选用一些节奏明快、易于跟随的音乐,然后通过示范的方式,让学生跟随教师的动作进行体态律动。
可以通过游戏的方式进行体态律动。
教师可以设计一些与音乐相关的体态律动游戏,让学生在游戏中体会音乐的韵律,以此提高学生的兴趣和参与度。
可以通过合作的方式进行体态律动。
教师可以将学生分成小组,让他们在小组内相互配合进行体态律动,以此培养学生的合作精神和团队意识。
三、体态律动在小学音乐教学中的实践案例实践案例一:在音乐课上,老师选用了一首欢快的音乐,通过教师示范的方式,让学生跟随音乐的节奏做出相应的体态律动。
在悠扬的音乐中,学生们摆动着身体,挥舞着双臂,配合音乐的韵律,充分展现出了音乐的舞蹈美感。
经过一段时间的练习,学生们对音乐的节奏和韵律有了更深入的理解,同时也提高了他们的音乐表现力和动作技能。
实践案例二:老师组织学生进行了一场小组合作的体态律动比赛。
学生们在音乐的伴奏下,小组内相互配合进行各种体态律动,让整个教室充满了欢声笑语。
在比赛中,学生们不仅展现了自己的才艺,还培养了团队合作的精神。
通过这样的活动,学生们在欢快的音乐中得到了快乐和成长。
在小学音乐教学中,应用体态律动也需注意一些问题。
要根据学生的年龄特点和心理特点进行合理选择和安排。
比如一些过于激烈的体态律动动作,可能不太适合小学生练习。
体态律动教学在小学音乐教育中的运用伴随新课程标准的颁布推广,学校教育更加关注学生综合素质能力的培养。
对于音乐学科而言,是培养学生综合素质的重要学科,对提高学生艺术审美水平具有重要意义。
近些年来,小学音乐教学发生了一些变化,体态律动教学作为一种比较新颖的教学方式应用于课堂,能够调动学生学习兴趣,使其积极主动参与到音乐学习之中,加快小学音乐教学的良好发展。
一、体态律动概述体态律动从国外兴起,主要是将身体和音乐结合起来,在规律性旋律作用下用肢体表达音乐。
这种方式将肢体语言和音乐音符结合起来,在肢体语言作用下,给予学生深入理解音乐内涵一定的帮助,使其感受到轻松、愉悦。
体态律动理论在音乐教学实践中具有良好的效果,在我国还没有得到广泛应用,仍处于待开发时期。
基于此,小学音乐教师应进行深入性探究,将体态律动教学运用在课堂教学之中。
二、体态律动在小学音乐教学中的价值作用(一)调动学生学习热情在学习中,兴趣是最好的老师。
处于小学阶段的学生,具有好动、好奇、注意力不够集中的特点。
富有趣味的课程设计,能够调动学生的学习热情。
因此,在实际教学中兴趣是极为关键的。
在小学音乐教学中,利用体态律动,可以调动学生学习兴趣[1]。
例如,教学过程中,部分教师采用灌输的方式讲授歌曲知识,教师教唱,学生跟唱,时间长了,学生的学习动力就会逐渐消减。
要想改变这样的情况,教师在实际教学过程中可利用体态律动,将音乐与形体结合起来,确保音乐课堂具备趣味性,不仅能提高学生的学习兴趣,还有利于营造良好的课堂氛围,增强学生的音乐体验,调动音乐学习动力,培养学生的音乐节奏。
在课堂上,利用学生好动的天性,使其真正认知到自己是课堂的主体,能够集中注意力参与课堂学习,使课堂呈现出和谐的氛围。
(二)音乐知识具有形象性小学生有着强烈的求知欲和好奇心。
但基于抽象概念,缺乏一定的理解能力。
对于音乐音调,仅仅依靠听觉教学是远远不够的。
基于这样的情况,教师可将体态律动运用起来,确保教学更加生动易懂[2]。
体态律动在小学音乐教学中的运用体态律动是指身体的姿势、动作和节奏的协调和和谐。
在小学音乐教学中,体态律动是一种非常重要的教学手段,能够帮助学生更好地感受音乐的节奏和情感,提高音乐素养,增强学生的身体协调能力,让学生更好地理解和表达音乐。
本文将从体态律动在小学音乐教学中的作用、如何运用体态律动以及体态律动在课堂中的实际案例等方面进行探讨。
2、提高学生的音乐素养通过体态律动的训练,可以提高学生的音乐素养,让学生更好地理解和表达音乐。
体态律动不仅可以帮助学生更好地感受音乐,还可以让学生更好地表达音乐,培养学生的音乐表演能力和音乐创造能力。
3、增强学生的身体协调能力体态律动是一种身体训练,可以帮助学生增强身体的协调能力,提高学生的身体素质。
通过体态律动的训练,不仅可以提高学生的身体协调能力,还可以培养学生的耐心和毅力,增强学生的意志品质。
1、在音乐教学中引入体态律动在小学音乐教学中,可以适当引入体态律动的教学内容。
可以通过教师示范、学生模仿的方式,让学生学习和掌握体态律动的方法和技巧,培养学生的音乐感知能力。
2、结合音乐课堂内容进行体态律动训练在音乐课堂中,可以结合具体的音乐内容进行体态律动训练。
比如在教学节奏乐器的时候,可以利用体态律动训练,让学生通过身体的姿势和动作去体验音乐的节奏,感受音乐的情感。
三、体态律动在小学音乐教学中的实际案例在小学音乐教学中,有很多老师都成功地运用了体态律动的教学方法,极大地提高了学生对音乐的感知能力和音乐素养。
下面就介绍一些成功的实际案例:1、在教学节奏乐器的时候,老师让学生利用身体的姿势和动作去模仿乐器的节奏,让学生通过身体的动作去感受音乐的节奏,提高学生的音乐感知能力和音乐表现力。
体态律动在小学音乐教学中的运用探析小学音乐教学是培养学生良好音乐素养的重要环节,而体态律动作为音乐教学中一种重要的辅助手段,被越来越多的教师应用于课堂实践中。
体态律动既是一种美的表达,也是一种身体的语言,通过动作的优美、节奏的清晰、韵律的流畅,能够增强学生的音乐感知和创造力,培养学生良好的音乐表现力。
本文将探讨体态律动在小学音乐教学中的重要性以及具体的运用方法。
一、体态律动在小学音乐教学中的重要性体态律动作为一种身体形态和肢体动作的控制和协调,对于小学音乐教学的重要性不言而喻。
首先,体态律动能够激发学生对音乐的兴趣和热爱。
学生在音乐课堂上通过身体的动作来感受音乐的节奏和韵律,能够更直观地理解音乐的内涵,从而增加对音乐的喜爱。
其次,体态律动能够帮助学生更好地理解和掌握音乐的基本要素。
通过身体的动作和姿势,学生能够更加准确地表达音乐的节奏、音调和情感,提高对音乐的理解和感知能力。
最后,体态律动还能够培养学生的协作意识和团队精神。
通过合作完成体态律动的练习和表演,学生能够增强团队意识,培养合作精神,提高集体的凝聚力。
二、体态律动在小学音乐教学中的具体运用方法体态律动在小学音乐教学中的具体运用方法有很多种,下面将介绍几种常见的方法。
1. 舞蹈编排法通过编排简单的舞蹈动作,使学生在舞蹈中感受音乐的节奏和韵律。
教师可以根据音乐的特点和学生的水平,编排一些简单的舞蹈动作,例如手臂的摆动、脚步的移动等,让学生在音乐的伴奏下进行演练。
这种方法不仅可以增加学生对音乐的感知,还可以培养学生的协调能力和节奏感。
2. 身体律动法通过身体的摆动、转动、伸展等动作,让学生感受音乐的韵律。
教师可以根据音乐的节奏和情感,设计一些适合学生的身体动作,例如头部的摇晃、手臂的挥动等,让学生在音乐的引导下配合进行演练。
这种方法可以培养学生的身体协调性和反应能力。
3. 舞台演绎法通过模仿舞台上的演员进行表演,让学生在音乐中自由发挥。
教师可以选择一些经典的舞台作品,例如芭蕾舞、民族舞等,引导学生模仿演员的动作和表情进行表演。
体态律动在小学音乐教学中的应用
体态律动是指通过身体的动作和姿势表达音乐节奏和内涵的一种教学方法。
它强调通
过身体的表现来感受和理解音乐,并将音乐与身体动作结合起来,使学生更好地理解音乐
的节奏、旋律和情感。
下面将详细介绍体态律动在小学音乐教学中的应用。
体态律动能够帮助学生感受音乐的节奏。
在音乐教学中,往往会有很多节奏变化,要
求学生能够准确把握节奏感。
通过体态律动的教学方法,教师可以通过身体的动作,来帮
助学生感受和理解音乐的节奏。
教师可以利用手指的敲击、脚步的行走等方式,让学生跟
随节奏进行身体动作,并加以指引和引导,让学生更好地感受到音乐的节奏变化,提高他
们的节奏感。
体态律动还可以帮助学生表达音乐的情感。
音乐是一种情感的艺术,通过音乐可以表
达出丰富的情感。
体态律动可以帮助学生通过身体的动作和姿势来表达音乐的情感和内涵。
快节奏的音乐可以通过快速的身体动作和推进的姿势来表达,悲伤的音乐可以通过缓慢的
动作和低头的姿势来表达。
通过体态律动的教学方法,可以让学生更好地感受和理解音乐
的情感表达,提高他们的情感表达能力。
体态律动在小学音乐教学中的应用体态律动,顾名思义,即是指通过身体的姿态和动作来表达音乐的情感和节奏。
在小学音乐教学中,体态律动可以包括简单的舞蹈动作、手势动作、肢体表达等形式,通过这些形式来使学生更直观地感受音乐的魅力,更深入地理解音乐的内涵。
体态律动是一种全身心参与的音乐表现形式,它要求学生全神贯注地投入到音乐中,通过自己的身体表达出音乐的美感。
体态律动在小学音乐教学中可以提高学生的专注力和表现力,培养其良好的音乐表演素养。
1. 帮助学生更好地感受音乐情感2. 提高学生的音乐表演技能体态律动是一种音乐表演的形式,通过学习体态律动,学生可以提高自己的音乐表演技能。
在小学音乐教学中,老师可以选择一些简单易学的体态律动动作,让学生通过模仿和练习来逐渐掌握这些动作,从而培养其良好的音乐表演能力。
通过体态律动的学习,学生可以更加自信地展示自己的音乐才华,提高音乐表演的质量。
3. 培养学生的协作能力和团队精神体态律动往往是一种集体形式的音乐表演,学生需要在老师的指导下,与同学们一起学习和排练。
通过这种形式,学生可以培养自己的协作能力和团队精神,学会与他人共同努力、相互配合,共同完成一项音乐表演任务。
这不仅可以提高学生的合作意识,还可以使他们学会尊重他人、团结友爱,培养出良好的人际关系。
4. 提升学生的身体素质和形象修养体态律动是一种需要通过身体运动来表现的音乐形式,它要求学生具备一定的灵活性和协调性。
通过学习体态律动,学生可以提高自己的身体素质和形象修养,保持良好的身体姿态和优美的动作。
这对于培养学生的健康意识和良好的形象修养非常有益,可以使学生养成良好的生活习惯,保持身体的健康和优美。
5. 促进学生的全面发展和综合素质提升。
体态律动在小学音乐教学中的运用一、体态律动的基本概念体态律动,顾名思义,即通过身体的姿态和动作来表现音乐的节奏和旋律。
在音乐教学中,体态律动常常被用来帮助学生感知音乐的节奏、拍子和速度,并通过身体的律动来表达音乐的情感和内涵。
体态律动可以是简单的手部动作、头部转向,也可以是复杂的全身动作、舞蹈动作等。
通过体态律动,学生能够更直观地感受音乐的韵律和节奏,提高对音乐的理解和表现能力。
二、体态律动在小学音乐教学中的作用1. 增强学习趣味小学生天性活泼好动,他们对抽象的乐理知识往往难以产生兴趣。
而通过体态律动,可以使学生通过动作来感知音乐,让学习过程更加生动有趣。
学生能够通过身体的参与更深刻地理解音乐的意义,增强学习的趣味性和吸引力。
2. 加强音乐感知能力体态律动可以帮助学生更好地感知音乐的节奏、速度和情感。
通过身体的律动,学生能够更加直观地感受音乐的韵律和节奏,提高对音乐的感知能力。
特别是对于小学生来说,体态律动是一种很好的帮助他们理解音乐节奏和旋律的工具。
3. 提高表现力通过体态律动的练习,学生能够更好地表现音乐所表达的情感和内涵。
他们可以通过身体的动作来表现音乐的节奏和情感,从而提高对音乐的表现力。
这对于培养学生的音乐表演能力和艺术修养是非常有益的。
三、体态律动在小学音乐教学中的实践方法1. 舞蹈动作配乐小学音乐教学中,可以选择一些简单易学的舞蹈动作,并配上适合的音乐,让学生根据音乐的节奏和旋律进行舞蹈动作的练习。
通过这种方式,学生既可以学会简单的舞蹈动作,又可以加强对音乐的感知和表现能力。
体态律动教学在小学音乐教育中的运用一、体态律动教学概述体态律动教学是一种以身体动作为主要形式的教学方法。
它通过对学生身体的控制和调动,使学生在运动中感受音乐,理解音乐,增进对音乐的理解和认识。
在体态律动教学中,学生可以通过模仿动作、舞蹈、手势等形式,与音乐相结合,从而使学习更加生动有趣,也更容易进入音乐的世界。
1. 培养学生的音乐感知能力体态律动教学可以培养学生的音乐感知能力。
通过身体动作的表达和模仿,学生可以更加直观地理解音乐的节奏、旋律等要素。
在动作中感受音乐的节奏和韵律,可以使学生更加深入地理解音乐,在听音乐时更能够自然地跟随节奏。
2. 促进学生全面发展体态律动教学可以促进学生的全面发展。
它不仅可以培养学生的音乐能力,还可以锻炼学生的身体协调能力,提高学生的自我表达能力,让学生在舞蹈中展现自己的个性。
体态律动教学还可以促进学生的团队合作能力,通过集体舞蹈培养学生的团队精神和协作能力。
1. 结合音乐教学内容进行体态律动教学在小学音乐教育中,可以结合教学内容进行体态律动教学。
在教学节奏时,可以让学生模仿击鼓、拍手或者做出其他动作,来跟随音乐的节奏;在教学旋律时,可以让学生模仿风、树叶或者其他物体的摇摆来表现音乐的旋律等。
通过这种方式,不仅增强了学生对音乐的感受,还锻炼了学生的身体协调能力和表现力。
2. 编排小型舞蹈表演可以进行集体合作的体态律动教学。
组织学生进行集体舞蹈,让他们在舞蹈中协作,互相配合,共同完成一场舞蹈表演。
这样既能培养学生的团队合作能力,又能锻炼学生的身体协调能力。
四、体态律动教学在小学音乐教育中的挑战与对策尽管体态律动教学在小学音乐教育中具有重要的意义,但在实际运用中也面临着一些挑战。
学生的舞蹈基础较差、老师自身在体态律动教学中的经验不足等问题。
针对这些问题,可以采取一些对策进行解决。
可以通过举办舞蹈培训班提高学生的舞蹈基础;可以邀请专业舞蹈老师来进行示范和指导,提高老师在体态律动教学中的经验。
体态律动在小学音乐教育中的应用音乐教育作为小学教育中不可或缺的一部分,对于培养学生的审美能力、创造力和综合素质具有重要意义。
而体态律动作为一种创新的教学方法,在小学音乐教育中发挥着独特的作用。
一、体态律动的概念与特点体态律动,简单来说,就是让学生通过身体的动作来感受和表达音乐。
它不是简单的舞蹈,而是将音乐的节奏、旋律、和声等要素与身体的运动相结合,让学生全身心地投入到音乐之中。
其特点主要包括以下几个方面:首先,它具有直观性。
对于小学生来说,抽象的音乐理论知识可能较难理解,但通过身体动作,能够更加直观地感受音乐的节奏、速度和强弱变化。
其次,具有参与性。
每个学生都能参与其中,不再是单纯的听众,而是音乐的创造者和表现者。
再者,具有综合性。
将音乐与身体运动、情感表达等多方面综合起来,促进学生的全面发展。
二、体态律动在小学音乐教育中的重要性1、增强学生对音乐的感知能力小学生的认知能力有限,对于音乐的感知往往停留在表面。
而体态律动能够让学生通过身体的运动,更加深入地感受音乐的节奏、旋律和情感,从而增强对音乐的感知能力。
例如,在学习一首欢快的歌曲时,让学生跟着节奏拍手、跺脚,他们能够更真切地感受到歌曲中的快乐情绪。
2、提高学生的节奏感节奏感是音乐学习的重要基础。
通过体态律动,学生能够在身体的运动中直观地感受节奏的长短、强弱,从而提高节奏感。
比如,在节奏训练中,让学生用走步、跑步的方式来表现不同的节奏型,能够让他们更准确地把握节奏。
3、激发学生的创造力在体态律动的过程中,学生可以根据自己对音乐的理解,自由地发挥创造,设计独特的动作。
这不仅能够培养学生的创造力,还能让他们更加自信地表达自己。
4、促进学生的情感表达音乐是情感的艺术,而体态律动为学生提供了一种情感表达的渠道。
当学生用身体动作来诠释音乐时,他们能够更好地释放内心的情感,增强情感体验。
三、体态律动在小学音乐教学中的具体应用1、歌曲教学中的应用在教授歌曲时,可以先让学生根据歌曲的节奏和旋律自由地摆动身体,初步感受歌曲的特点。
浅谈体态律动在小学音乐教学中的应用
作者:王光来
来源:《青年生活》2019年第15期
摘要:小学教育当中对德、智、体、美、劳五方面有着不同的要求和教学目标。
音乐作为美育当中的关键环节,自新课改以后受到了更多的重视。
学校音乐教育要求老师引导学生在音乐学习当中去体会美,并陶冶情操。
体态律动作为教学当中的重点,本文将从这方面入手详细分析其在小学音乐教学当中的应用。
关键词:体态律动;小学;音乐教学
引言:
体态律动说到底就是让学生能够根据音乐节奏来达到身体的协调和活动,让学生能够通过身体活动,来传达音乐学习当中自己的感受。
这样的过程既可以帮助学生提升身体的协调能力,帮助学生活跃思维,同时能够在一定程度上帮助学生表达情感,陶冶情操。
一、小学音乐课堂上的体态律动
(一)激发学生学习音乐的热情
小学生的最大的特点就是活泼好动,也正是因为这样原因,如何提升小学生的课堂专注力成为一项至关重要的问题[1]。
对于小学生而言,他们很容易对自己感兴趣的东西产生专注力。
因此音乐教学当中的互动就显得十分重要。
教师和学生之间的良性互动能够更好地帮助学生融入课堂,为学生创造力和专注力的培养打下坚实的基础。
(二)为学生搭建表现自我的舞台
体态律动说到底就是让学生在课堂学习过程中能够根据音乐做出一定肢体上的反映。
比如说学生在学习《没有祖国哪里会有我》时教学目标中要求学生要能够更具所学进行演唱。
那所谓的延长就是让学生能够根据自己的喜好进行表演,这个过程中就是学生在调动身体去表达的过程,给了学生很好的展现自我的机会。
(三)寓教于乐,提升学生审美感觉
音乐教学作为培养学生审美情趣的重要手段,直接让学生用耳朵去感受音乐的美,这样的教学方式过于流于表面。
对于小学生而言培养审美情趣的最好的办法就是让他们能够通过身体的律动去感受音乐带来的美,游戏是很好的教学方法[2]。
让原本枯燥的教学更好地融入到游戏当中,让学生通过肢体的交流去感受音乐带给学生的感受,这样的感受会更加直观,学生也能够更容易融入其中,产生美的感受。
二、体态律动在小学音乐课堂上的作用
(一)提升学生学习积极性
体态律动能够帮助学生更好的融入课堂。
教师可以在根据教学大纲的要求,对于不同的课程设置一些独特的律动环节,把音乐和形体充分地结合在一起,提升课堂的吸引力[3],让学生能够更容易产生兴趣。
比如学习《猜花》这首歌的时候,教师可以在课前以猜谜语的形式让学生们根据歌词来回答问题。
然后再将这样的问题引入歌曲,比如说将花名分给不同的学生,并让学生在听到歌曲中唱到自己的花的名字的时候做出相应的动作。
其次还可以让学生和老师一起进行打拍子练习。
这样的过程中学生能够在自己的律动当中找到和体会自己的情感表达,增强学生学习兴趣,提升学习积极性。
(二)使课堂充满趣味性
体态律动作为一种动态教学模式,打破了原先因为刻板的上课环境而影响学生上课积极性的模式,体态律动增强了学生的课堂参与度,给了学生很好地展示的舞台,让学生能够更好的表达自我。
学生能够在课堂当中主动去找寻乐趣,上课环境也会变得轻松自然。
学生在好奇心的驱使下更容易融入课堂,主动去发现有趣的东西,也正是因为如此,课堂的气氛活跃,趣味性强,学生的学习欲望就会更高。
三、如何实施体态律动
教师在进行音乐教学的过程中,一定要对教学内容进行适当的安排,切记不可将体态律动环节当成是教学的主旋律[4]。
体态律动作为教学的一种辅助手段,是帮助提升教学效果的,教学的关键部分还是应当立足内容。
同时在教学过程中还是要始终坚持学生的主体地位,让学生能够自体态律动当中去体会教学,课堂尚都部分的时间还是应当留给学生自己,让他们有充足的时间去发挥自己的想象力。
并且能够在这个过程中不断提升自身的学习积极性。
当然,作为教师一定要对课堂的教学进度进行很好的把控,一定要使课堂教学主次分明,侧重分明,学习的关键仍然是要放在知识的获取上,而体态律动是提升教学成果最好的辅助手段。
轻松的课堂气氛、完善的教学内容再加上体态律动的合理应用,才是完成一节音乐教学的关键所在。
四、结束语
综上所述,体态律动作为音乐教学的重要手段,能够最大限度帮助学生融入课堂学习,激发学生兴趣,提升学生的学习积极性。
同时在很大程度上提升学生的审美情趣。
但是值得强调的是,体态律动作为教学手段而不是教学内容,教师在授课过程中一定要主次分明,课堂教学的关键仍然在知识的传递和学习上。
同时要将课堂时间教给学生,留给他们足够的思考空间。
并给到学生自我展示的平台,培养学生的自信心,并以此来达到教学的最终目的。
参考文献:
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