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黄宾虹绘画题跋欣赏//// 黄宾虹是我国近现代书画⼤家，书画俱佳，作品浑厚天成，意境深邃。
重视章法上的虚实、繁简、疏密的统⼀。
⽤笔如作篆籀，遒劲有⼒，在⾏笔谨严处，有纵横奇峭之趣。
所谓“⿊、密、厚、重”的画风，正是他显著的特⾊。
他的书法“钟⿍”之功⼒较深。
花鸟草⾍亦奇崛有致。
黄宾虹的绘画题跋洋溢着书卷⽓，题字与画法融为⼀体，尤其眼疾恶化的那些年，题字⼏乎成为绘画延伸的⼀部分，别具风致。
本⽂从荣宝斋珍藏中甄选出九幅作品，题跋部分单独提出来与绘画作品同时展⽰，绘画与题跋既是⼀体⼜可以独⽴欣赏，相信对书画爱好者会有⼀定的帮助。
作者简介黄宾虹（⼀⼋六五—⼀九五五）初名懋质，后改名质，字朴存，因所居潭渡村有滨虹亭，取号滨虹，后改写宾虹，中年后以号⾏。
别署有予向、虹若、虹庐、虹叟、黄⼭⼭中⼈等。
祖籍安徽歙县，⽣于浙江⾦华。
曾任暨南⼤学中国画研究会导师，昌明艺术专科学校、新华艺术专科学校教授，中国艺术专科学校校长，上海美术专科学校教授，北平艺术专科学校教授。
⼀九四九年后任中央美术学院华东分院教授、中国艺术研究院美术研究所（原中央美术学院民族美术研究所）⾸任所长、中国美术家协会理事、中国美术家协会华东分会副主席、中国⼈民政治协商会议第⼆届全国委员会委员。
九⼗岁寿⾠时，华东⾏政委员会颁发荣誉奖状，被誉为“中国⼈民优秀的画家”。
黄宾虹⾃幼攻读诗⽂经史，临摹家⾥所藏的古书画，如邓⽯如、丁敬等名家印作。
⼀⼋七九年，考取丽正、长⼭两书院并获奖学⾦。
⼀⼋⼋七年，赴扬州任两淮盐运使署录事，得以观赏⼀些扬州收藏家所藏书画。
⼯作之余从陈崇光、郑珊学习花鸟、⼭⽔画。
⼀九〇五年在安徽歙县新安中学堂教国⽂，后因参与组织“黄社”反清被告发，避难于上海，任职于神州国光社、商务印书馆、有正书局、《上海时报》社。
与邓实、黄节编辑《国粹学报》，在该刊连续发表《宾虹画论》等论⽂，成为该杂志的主要撰稿⼈。
曾以“颀⼚”为笔名发表了《上古三代图画之本原》《两汉之⽯刻图画》《论晋魏六朝记载之名画》《论画法之宗唐上、下》《论五代荆浩关仝之画》《论北宋画之盛》《东坡开⽂⼈墨戏画》《论徐熙、黄筌花鸟画之派别》等论⽂。
黄宾虹作品欣赏感想
《黄宾虹作品欣赏感想》
黄宾虹是一位著名的中国画家，他的作品深受人们的喜爱。
他的作品以其精细的线条、绚丽的色彩以及对自然的热情来表达他对生活的深刻理解。
他的作品中有着深沉的文化内涵，令人深思。
他的作品以大自然为灵感，以自然的色彩表现出自然的美丽，以自然的景色表达出自然的韵律。
他的作品中有着温暖的色调，营造出一种悠然自得的宁静氛围。
他的作品中更是融合了中国传统文化的元素，如山水、花鸟、古典等，令人惊叹不已。
通过黄宾虹的作品，我们可以感受到他对生活的热爱，感受到他对自然的深情，感受到他对传统文化的尊重。
他的作品激发了我们对自然美景的热爱，激发了我们对传统文化的探索，激发了我们对生活的热情。
黄宾虹的作品令人惊叹，令人深思，令人着迷，令人热爱。
他的作品不仅展现了自然的美丽，更体现了中国传统文化的精髓，令人怦然心动。
黄宾虹：知白守黑有灵犀秋风挟雨图（中国画）黄宾虹这是1952年夏天的一个傍晚，在杭州西湖边栖霞岭19号这个院落中，一位老人正沉浸在自己的艺术世界里，他就是画家黄宾虹。
此刻，他面前的画纸经过层层积染，早已经变成了漆黑一团，而他却视而不见。
因为，他的双目几乎已经失明了。
没有人能够知道，此时的黄宾虹画的到底是什么，或许，他正在描绘的是自己内心深处的艺术。
60年过去了，黄宾虹的画作早已成为了浙江博物馆常年展出的馆藏珍品，当人们看到他晚年的作品时，都会产生种种猜测：有些作品似乎带有强烈的法国印象派气息，而创作手法又是极具中国特色的随笔点染。
尽管大多数观众觉得这些极其相似的山水画晦涩难懂，但是最让人费解的还是画面上那种黑乎乎的笔墨。
黄宾虹的山水画并不是色彩斑斓的，黑与白是他作品中的主要颜色，似乎在黄宾虹看来，描绘自然山川并不需要很多颜色，正因为他画作中那种挥洒点染的浓重笔墨，画坛上有人甚至戏称他为“黑宾虹”。
尽管黄宾虹被誉为当代中国画坛的大师、巨匠，甚至有人称他为中国山水画“三百年来第一人”。
但是，对于普通观众而言，这种单调的色彩和层层积染的笔墨使他的画让人感到无法理解。
1865年1月27日，黄宾虹出生在金华县城西铁岭的一个徽商家庭。
地处安徽省南部的歙县，是古代徽州的一部分，黄宾虹的故乡就在歙县西边的潭渡村。
这张绘于1916年的《黄山狮子林》是黄宾虹当时的一幅代表作，可以看出他的画坚守“黄山画派”浅降山水的画法，笔墨分明，设色淡雅。
在他写给友人的信中曾这样阐释自己对绘画的认识：“笔墨之妙，尤在疏密，密不可针，疏可行舟。
然要密中能疏，疏中有密，密不能犯，疏而不离，不黏不脱。
”这些在今天看来被奉为佳作的精品，在当时却并没有得到画界的认可，在人人都在大谈改革艺术之风的影响下，黄宾虹的画作被许多人视为食古不化的代表。
1922年，黄宾虹家中被盗，不仅许多心爱之物不翼而飞，苦心经营多年的古玩店也元气大伤。
这场飞来横祸在黄宾虹的花甲之年，再一次唤醒了他归隐山野、远离尘世的“隐士”之心。
黄宾虹的全家福-----《家庆图》黄宾虹的全家福——《家庆图》今年是国画大师黄宾虹诞辰150周年。
150年前的除夕夜，1865年1月27日子时，浙江金华城西铁岭头的一户徽商之家喜得贵子，他就是黄宾虹。
黄宾虹，初名元吉，原名懋质，字朴存，后名质，号宾虹。
他的父亲黄定华（1829-1894年），字定三，号鞠如，祖籍安徽歙县潭渡村。
14岁时迫于生计，随父兄同往金华做生意，经营布店，开设“广达布总号”。
黄定华的原配汪氏早逝，续娶金华方氏为妻，即黄宾虹的生母，育有四子二女，黄宾虹为长子。
陈春帆《家庆图》百年前，摄影技术还没有在中国民间普及，照相对于一般民众而言还是一件奢侈的事，民间的肖像画师就承担着为人留影的工作。
黄宾虹家是个一家八口的大家庭，他青少年时期也没有一张全家福的照片流传于世，却有一帧画师创作的《家庆图》（见附图），可以让我们后人一窥黄宾虹家庭的风貌。
黄宾虹16岁那年，家中双喜临门：他考入金华丽正书院，又逢他父亲50寿诞。
黄定华特地请来义乌籍画家陈春帆作《家庆图》，随后让黄宾虹拜陈春帆为师，黄宾虹随陈春帆游览了义乌。
这次拜师学艺，并非纯粹是因为黄宾虹喜好绘画，而是为了学一技之长可以谋生，类似齐白石青年时拜师学画肖像,但这次学艺使黄宾虹受益无穷。
黄宾虹传世的人物画极少，他在山水画中的点景人物，笔简意足，可见人物功夫颇深，绝非率尔操觚。
《家庆图》画面中央的人物为黄宾虹的父亲黄定华，其蓄短须，着长袍，手持书卷端坐在山石之间，仪态闲适。
黄父右侧一少年即是黄宾虹，其左手持手卷，右手指点画面，他的小弟依偎长兄之侧，持手卷一端，似兄弟二人品赏图画。
父子三人身后有秀竹一丛，益增幽雅之趣。
房舍边有两个持书卷相依的童子，也是黄宾虹的弟弟。
房舍内妇人手抱小女倚窗相望，留小辫的女子偎依身旁，是黄宾虹的母亲方氏和两个妹妹。
作品布景屋宇井然，清池环抱，梧桐翠柏点缀庭院。
人物则聚散有序，各得其所。
笔墨工而不匠，设色浓淡相宜，阖家欢庆、诗画传家的祥和儒雅之气跃然纸上。
读懂黄宾虹先读懂金文在近现代绘画史上，黄宾虹一直是一个颇受争议的画家。
他在世时难觅知音，被讥为“乱涂乱画”，1936年，当时的故宫博物院院长马衡认为：黄宾虹是个“落魄画家”。
他的画作不为时人所喜，更是难以得到“专业画坛”的认可，以致于在生命弥留之际，黄宾虹抒发了“我的画要50年后才能为世所知”的感慨。
虽然在50年之后，黄宾虹的作品在拍卖市场中屡创高价，在画坛形成了“黄宾虹热”：师黄画家纷至沓来，学术论著不断涌现，专题展览层出不穷，各类媒体广为传播。
不仅使黄宾虹拥有了“南黄北齐”、“近现代中国画坛四大家”的美誉，也使黄宾虹成为家喻户晓式的公众人物。
在表象上看，黄宾虹的“临终预言”似乎已经应验，黄宾虹不仅已经为世所知，更是得到学界与画坛的高度认可。
盛名之下，知音难觅。
真正读懂黄宾虹的，却是寥寥。
黄宾虹的画作为何如当代艺术般晦涩难懂？这与他的画风有紧密关联。
众所周知，黄宾虹的山水画大致可以分为“白宾虹”与“黑宾虹”两个艺术时期。
“白宾虹”时期的作品多为对传统的临写，注重造型与笔墨出处。
“黑宾虹”时期的作品则以“浓密厚重、浑厚华滋”为特征，注重笔墨与个性特质。
于是明晰黄宾虹笔墨的“来源”就成为读懂黄宾虹画作的关键。
作为一个在书画学、金石学、诗学、文字学、古籍整理、编辑出版等多个领域高屋建瓴的近现代文化巨匠，他对金石文字有着艰深的理解。
他在《自题山水》中说：“画法用笔线条之美，纯从金石、书画、铜器、碑碣、造像而来，刚柔得中，笔法起承转合，在乎有劲。
”他将笔法归纳为“平、圆、留、重、变”五法，其实就是对于“金文”笔法的高度提炼。
黄宾虹留存的书法作品，以金文居多，“金文入画”顺理成章。
当然金文的线条，在某种意义上也是绘画的线条，有相当的关联性。
可以说，读懂“金文”，就读懂了黄宾虹。
后来，黄宾虹把点和线都看成半圆用笔，总结出太极笔法。
他在《画法简言图解》中描述了“一波三折”的太极笔法图。
“一波三折”一般认为是隶书笔法。
黄宾虹山水画技法解析黄宾虹，是中国近现代著名的画家，他是中国现代绘画的开创者之一，被誉为“民国十大画家”之首。
他擅长山水画，享有很高的声誉。
本文将从黄宾虹山水画的技法进行解析，从而欣赏其优美的艺术作品。
第一步，构图布局。
黄宾虹的画作主要注重气势与气韵，并且结构严谨，布局极为讲究。
在构图布局中，黄宾虹将元素分别放置在画面上下左右四个部分，营造出一种纵深感，让画面更具层次感。
同时，他会运用巧妙的对比手法，形成强烈的视觉效果。
如在画面上下部，运用大小和层次的差别突出上部的高大和下部的洼地。
第二步，线条运用。
黄宾虹的画作线条流畅、激情，给人以自由、豁达之感。
他在山水画的线条处理上，往往不拘泥于固定的线条形态。
他看似简单、自然的线条，其实是经过精心观察发现出来的。
他用各种细节与变化，运用人工笔触来令画面更具生动的个性。
第三步，色彩协调。
在色彩方面，黄宾虹注重冷暖层次对比、鲜明的色彩效果以及自然之美的描绘。
他采用线条描摹，以墨色展现实际的风景和自然现象。
但是，在墨色表现方面并不被困住，他所做的，是用了很多墨色之外的颜色，令画面更形鲜明。
第四步，形象造型。
黄宾虹不拘泥于照相似的手法，而是创新性地使用自己的艺术语言来表达山水美的本质。
他在画中善用水波、鱼虾、花卉等物象，配以高峰、低谷、峡谷、瀑布、流水、云霞等虚实相生的色彩，使作品不仅突出了个性和艺术魅力，同时也明了了绘画是艺术的一种象征，是心灵的哲思和体察。
黄宾虹的山水画能够在构图、线条运用和色彩等方面做到精益求精，是深入挖掘自己个性表现的结果。
他的山水画当中呈现出一种高超的艺术理想、精致的技巧和生动的形态塑造，是中国山水画艺术的杰出代表。
或许黄宾虹采用的这些手法并不复杂，但是在精益求精，精心打磨画作的过程中，他融汇了他对山水画的独到见解，从而创作出了具有极高价值的作品。
黄宾虹国画作品欣赏黄宾虹国画作品欣赏在中国近现代绘画史上,山水画以黑厚重为特色而又取得非常高的成就者, 当推黄宾虹.黄宾~(1865—1955),名质,字朴存. 祖籍安徽歙县,生于浙江金华,早年为贡生,任小官吏,后弃官参加反清活动. 1907年逃亡上海,后任编辑,记者,并在昌明艺专新华艺专上海美专任教授. 1937年赴北平,任北平艺专教授.1948年赴杭州,任国立艺专教授.新中国成立后,黄宾虹任中央美术学院华东分院教授,中国美术家协会华东分会副主席,全国政i'h'fg--r~委员.90寿辰时,夏衍同志代表华东行政委员会文化局授予黄宾虹 "中国人民优秀画家荣誉奖状".1955年 3~15H,黄宾虹在杭帅【逝世.所藏金石书画文物二千余件及生前书画作品五千余件,全部捐献国家.黄宾虹是二十世纪中国画坛上承前启后的大家.他在50岁前驰纵百家,溯追唐,宋.其后饱游饫看,九上黄山,五上九华,四上泰山,又登五?雁荡,畅游巴蜀,足迹半天—F070后融会贯通,卓然成一代名匠.黄宾虹擅画山水,偶作花卉,兼工书法,篆刻,并长期致力于美术吏论和中国画教学.其山水画创作大约60岁前以师古人为主,60-70~以师造化为主,70岁以后自立面目.他师古人从明人手,直追北宋,而以元为归,师其意不师其迹.师造化以黄山为基向四周拓展, 深山夜话这是黄宾虹描绘江南秀丽景色的佳作. 他一反常用的重墨画法,先以淋漓的水墨任意泼写,然后因势利导,随机应变, 用花青勾勒皴擦,再以淡赭色作适当铺垫,使之色墨交融,浑然—片,传神般地呈现出江南晴霭胜景.看山看髓,摄情景于笔端.他的山水因写景抒情和笔墨章法的不同呈现多种面貌,但总体风格浑厚华滋,意境郁勃跌宕.晚年作品更呈现出前无占^的面貌. 在理论上,他主张"绝似又绝以于物象者,此乃真画",并总结中国画用笔用墨的规律,提出"平,圆,留,重,变"的5种笔法及"浓,淡,泼,破,积,焦,宿"的7 种墨法.他的绘画,在深研传统,取精用宏的基础上凝聚和升华,进而融铸为自己的艺术个性.与二十世纪的其他画坛巨匠相较,黄宾虹更具学养,更富于文人气质.代表作有残月照明缸,深山夜话,拟孙雪居笔意,((宿雨初收, 江行图,万松烟霭等.宿雨初收这是黄宾虹画雨后初晴之阴面山的代表作.蹬雨【霎鼹跨,蝣采游锋幢簿赡.鼍加尊凌幂薹茕母,学苗.姆》?葶蓥江行图此画最能体现黄宾虹扎实的传统功力与独特的审美个}生.画的正上方一高山巍然耸立,中腰下黑压压的山峦横断其面,中间留出一条白带,令高山与低峦形成了黑白,开合,虚实的强烈对比.那高山浓黑的整体中又问以几座虚淡的屋宇,以山路衬之,使高山更高;以屋宇垫之,令低峦更低.加之左下方留大片的虚白,水中着—小舟,两隐士端坐其问,使画面呈现出空灵静谧的无言美境.全图色墨融和,意境闲雅,传达出作者白旷远的审美情味."之,'字型的构图法, 把沉郁的江山以三段不同的形态分别画出,产生了一种纵深,突兀,幽然的神韵.万松烟霭黄宾虹的作品有白,黑两种面貌.此幅 ((万松烟霭属晚年所谓"黑宾虹"时期.山石的具体形态完全融入画家所追求的浑厚华滋的墨色之中,笔法的多变, 墨色的亮度形成了画面的独特风格.在近现代,黄宾虹集古人用墨之大成,将墨的运用推向了极致.正如傅雷所称:有 "模糊复灿烂'之视觉效果,或者又有些他喜欢的印象派油画的味道.深究之,黄宾虹追求的深邃的意境和浑厚华滋的美学理想,既发源于他对古画的研究:"北宋画多浓墨,如行夜山,以沉着浑厚为宗,不事纤巧,自成大家';又来源于他对自然的深切感受,他常说自己喜欢阴面山和夜山,在宵深人静中领晤那黝黑如铁, 貌隐神完的情致.此画题识亦日:"黄山平天珏望西海门,深谷中万松烟霭,如入夜山."就这"浓'.的深层而言,黄宾虹意欲表达一种沉雄幽奥而尽阴阳开合之奇的深邃意境,这种意境对人的心灵在静谧之中具有强烈的震撼力,即所谓"骇心动目之'.细赞此画,山径曲折,云气清逸,.远峰幽淡,密黑中颇多透气之处, 又是他追求的"能作至密,而后疏处得内 '的境界.拟孙雪居笔意这幅作于黄宾虹八十六岁时的佳作,是他绘画风格从清逸疏朗向浑厚华滋演变的发展过程.此图虽取材于常见的自然景色,然树木朦咙苍翠,山石深秀葳蕤, 屋宇相叠有致,呈—派生意盎然的气象. 技法上,以斑驳凝练的墨线勾勒山石树木的形质,再用湿笔晕染;尤其是着色, 已从渍墨法发展到渍色画法.色渍漫溢, 流彩飞扬,使色墨浑然一体,加上那几笔淡墨勾勒而成的远山,以渍色铺垫,具有—种超越视觉的美感.画中点景人物精致准确,形态生动,起到了"画眼"的效果.这种以隋定景,以隋写景的艺术处理手法,令山水意蕴的生命散发出大自然无限的活力.函。
CHINESE A RTISTS I N P AINTING &C ALLIGRAPHY
氤氲长虹—
7月2日，由天津博物馆、
7月12日，“无尽意·痕—冯远绘画艺术展”在清华大学艺术博物馆开幕。
展览以“尚意人文”“尚技形神”“时史之中”“有无之间”四个单元，展出冯远作品188件，创作时间跨度长达40年，是对冯远创作生涯最系统、最完整的一次阶段性总结。
开幕式上，冯远向清华大学艺术博物馆捐赠《香格里拉远眺》等47件（套）绘画作品，清华大学党委副书记向波涛为冯远颁发捐赠证书。
人间有情——丰子恺漫画艺术传承展
7月12日，由丰子恺研究会、北京市紫竹院公园管理处主办的“人间有情—丰子恺漫画艺术传承展”在紫竹院公园行宫开幕。
展示丰子恺、丰一吟、宋菲君丰氏三代人的漫画、书法作品100余幅，同时展出丰子恺的恩师弘一法师的3幅书法作品，以及
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