浅析民间歌谣的艺术美

浅析中国民歌的内在美
中国民歌是中国传统音乐的一个重要组成部分，它源远流长，承载着丰富的文化内涵和历史底蕴。

在中国久远的历史长河中，民歌一直是人们生活中的一部分，记录着民间的生活和感情，传承着智慧和文化。

中国民歌的内在美是丰富多彩的，体现在曲调、歌词、情感表达等方面，下面对中国民歌的内在美进行浅析。

中国民歌的内在美体现在其曲调上。

中国民歌的曲调清新优美，多变而又富有韵味。

不同地域的民歌曲调各具特色，如青海的《青海湖》、云南的《茉莉花》、陕北的《马兰花》等，都是以本地的风土人情为题材，表现出各自的民族特色和地域文化。

民歌的曲调具有很强的地域性和民族性，这也是中国民歌内在美的重要体现之一。

中国民歌的内在美还体现在歌词上。

民歌歌词通俗易懂，表达真挚，往往是劳动人民在生活、工作中的真实写照。

比如《茉莉花》中的“茉莉花呀茉莉花，开在寂寞的夜里，香味填满了这黑夜”，表达了对坚强女性的赞美和对生活的热爱；《马兰花儿》中的“赶山风赶大风，赶呀赶，赶狂风赶旷野，赶呀赶”，表达了对奋斗生活的追求和坚韧不拔的精神。

这些歌词内容朴实真挚，表达了人民群众的聪明才智和对生活的热爱，体现了民歌的生活本真和生命力。

中国民歌的内在美还在于其情感表达。

中国民歌的情感表达浓烈而真挚，常常是源自于生活的体验和情感的流露。

例如《茉莉花》中的深情款款，表达了对家园的眷恋；《敖包梁之泉》中的悲凉哀怨，表达了对故土的思念和对生活的苦涩。

这些民歌以其真挚的情感打动了许多人的内心，贴近了人们的生活，成为人们共同的文化记忆和情感寄托。

民间歌谣的艺术美探讨民间歌谣，是诗歌的艺术表现形式。

优秀的民间歌谣，都是作者内心情感的真实表现，借助于外在的事物进行表达，能够得到听者的共鸣。

民间歌谣之所以能够在长时间内得以大范围地传播与提升，正是因为其具有较强的艺术美特性。

因而，深入地分析民间歌谣的艺术美有助于更准确地了解民间歌谣未来的发展方向，能够更好地推动民间歌谣得以更高效地发展。

一、音韵美民间歌谣昨晚特定的艺术演唱形式，作用于传唱者的听觉、能够达到换发听众内心情感共鸣的目的。

与民间歌谣所具备的意境美、形象美有所不同，音韵美能够达到不同的审美体会，主要是借助于民间歌谣的音乐形象以及音乐词汇体现客观形象，从而产生强烈的听觉冲击。

民间歌谣在实际发展中所具备的音韵美主要借助于多种方式得以实现。

民间歌谣所具备的音韵美主要通过如下几种方式得以实现：1.使用大量衬字：与要求规整的文人诗词有所不同，民间歌谣没有要求非常严格的韵律或者特殊要求的句式，相对较为自由活泼。

比如，民间歌谣歌词中不仅仅利用了多样化的句式以提升歌谣的音韵外，还加入了大量的衬字，包括“哎呀”、“那个”等等，这对于提升民间歌谣的音韵力度、口语美感等有积极的作用。

2.利用双关、谐音方法：比如，民间歌谣的“湖躁芙蓉委，莲汝藕欲死”歌词中，“芙蓉”与“夫容”谐音，“莲”与“恋”字谐音，“藕”与“我”字谐音，从此民间歌谣的歌词字面上主要理解为植物枯萎衰败的自然现象，然而借助于谐音的表达方法，就表现出情侣之间的思恋之情，具有较强的音韵美。

3.利用循环反复咏唱方法。

在民间歌谣中，借助于歌词的重复咏唱，能够给听众听觉上产生相对较强的音韵刺激感，能够大大地提升了民间歌谣音韵美感以及震撼力度。

积极利用循环反复的方法，能够大大地加深听众对民间歌谣的印象，从而让听众深刻地感受到其所具有的音韵美特征。

二、绘画美与意境美在当前一部分优秀的民间歌谣中，创作者不但通过鲜明的艺术形象来影响传唱者及听众的内心情感，还能够通过歌谣歌词描绘出多样化的画面并刻画出优美的意境来唤起听众内心的情感共鸣。

浅谈中国民歌的艺术特色浅谈中国民歌的艺术特色文/邓超予摘要：作为人类历史上最早产生的一类语言艺术，民歌从诞生之初至今，已经成为人们生活中的一大组成部分，其涉及的层面不断拓宽，在社会中也起到了十分重要的作用，本文主要针对中国民歌的艺术特色展开探讨。

关键词：中国民歌艺术特色美学|文化艺术|民歌，也就是民间歌谣，作为一种民间文学，可以吟诵或歌唱，且以韵文为主，其起源于公元前六千多年，产生于母系氏族社会，劳动号子是其最早的表现形式，其特色为节奏简单、曲调短小，主要有吆喝、呐喊等演唱形式。

到原始社会后期，民歌的节奏随之复杂，如《九韶》等乐舞，而在封建社会，还创建了乐府，极大地促进了中国民歌的发展。

到了现代，民歌日益丰富完善，以“歌伴舞”为主。

但是，到了20世纪，中国传入了大量西方音乐，民歌受到了冷落，其发展也受到了前所未有的阻碍。

事实上，中国民歌有着独特的表现手法、风格与审美趣味，应该得以传承，实现更好的发展。

本文从劳动号子、小调和山歌等民歌的类型出发，对中国民歌的艺术特色进行分析，具体如下：一、劳动号子的艺术特色劳者歌其事，也就是说，哪里有劳动，哪里就会有民歌，而劳动可以分为很多行业，因此，民歌的题材是非常广泛的。

例如，放牧劳动有牧歌，打渔劳动有渔歌，从事林业劳动有林歌，而从事农业劳动有田歌，当民歌的形式为以声协力，那么，就是号子，即一边搬运劳作一边吼唱。

可以说，劳动号子产生于劳动，并应用在劳动当中，其能够协调、指挥劳动，具有实际作用。

在劳动时，有些劳动的集体协作性很强，那么，劳动者往往就会通过呼号或吆喝来调节呼吸，统一步伐，以将身体负重的压力释放出来，而呼号、吆喝声通过劳动人民的梅花，就逐渐发展成了民歌中的劳动号子。

起初，劳动号子相对简单，节奏性较强，随着发展，其有了歌词和完整的曲调，能够真实体现劳动情绪，生活气息浓厚，反映了劳动人民的大无畏与乐观主义精神。

“一领众合”是劳动号子的基本歌唱方式，也就是一人领，众人合，也可以是众人领，众人合，其歌唱形式包括齐唱、对唱和独唱等，其中，最为经典、最为常见的歌唱方式还是“一领众合”。

民歌的艺术特征与演唱风格探究民歌是一种传统的音乐形式，它是人民群众自发创作的音乐作品，反映了普通人的生活、情感和思想。

民歌的艺术特征和演唱风格的探究对于深入了解传统音乐文化和民族精神具有重要意义。

民歌的艺术特征主要表现在以下几个方面。

其一，民歌的旋律通俗易懂，直接表达了人民群众的心声。

民歌的旋律简单朴素，容易让人记住，并且歌词流传民间，使得民歌成为一种口头传统的艺术形式。

其二，民歌的歌词充满了对生活、爱情、自然的感悟和思考。

民歌的歌词往往富有诗意，通过简洁而深刻的语言表达人们对于生活的追求和感慨。

其三，民歌的节奏明快，音乐性强，使人产生快乐的情绪。

民歌的节奏多变，有的悠扬激昂，有的欢快轻快，能够让人产生兴奋和愉悦的感觉。

其四，民歌的演唱方式真实自然，不加修饰，表现出人民群众的真实情感。

民歌的演唱方式通常没有太多的技巧和修饰，而是通过真情实感和纯真的表演方式来打动人心。

民歌的演唱风格也特别值得探究。

民歌的演唱风格多样，不同地区、不同民族的民歌风格各具特色。

北方的民歌多为原声唱法，以高亢豪放的口头传唱形式流传；而南方的民歌多以吟唱、呤唱的方式表达；西部的藏族民歌则以倍音唱法和特有的颤音技巧为特色。

民歌的演唱方式也受到演唱者自身的影响，有些演唱者会加入个人情感和表现力，让民歌更富有感染力和观赏性。

要探究民歌的艺术特征和演唱风格，不能忽视对民歌产生影响的历史、文化和社会背景的了解。

民歌的创作和演唱是在特定的社会环境下进行的，这些环境对于民歌的艺术特征和演唱风格都有深远的影响。

农村社会的民歌通常表现农民生活和劳作的主题，而城市中的民歌则更多地表达了现代都市人的生活和情感。

每个民族的传统文化和习俗也会对民歌的艺术特征产生影响，使得不同民族的民歌有各自独特的风格和表现形式。

民歌是一种具有丰富内涵和独特风格的艺术形式，它代表了人民群众的声音和情感，通过朴实的旋律和真实的演唱方式，深深地打动着人们的心灵，是我们宝贵的音乐文化遗产。

民间歌谣的艺术特征
民间歌谣是指广泛流传于民间的由普通人创作和演唱的歌曲。

它的艺术特征包括以下几个方面：
1. 简洁朴素：民间歌谣的歌词通常用简单直接的语言，没有繁杂的修饰和花哨的修辞手法。

它的表达方式直接而质朴，能够直击人心，让人们易于理解和接受。

2. 内容真实：民间歌谣通常描绘的是人们生活中真实的情感、困境和欢乐，反映社会现实和大众心态。

它的歌词内容直观、鲜活，能够反映民众的生活、思想和情感。

3. 口头传承：民间歌谣是通过口耳相传的方式广泛传播的，没有具体的创作人和固定的版本，每个人都可以在歌曲的基础上进行增改和演绎。

这种传承方式使得民间歌谣具有较强的地域性和个性化。

4. 音乐简易：民间歌谣的音乐通常采用简单易学的旋律和和声，没有复杂的乐理结构和技巧性的演奏。

这种简易的音乐形式使得民间歌谣能够迅速流行起来，广大群众易于模仿和参与。

5. 情感丰富：民间歌谣能够表达丰富多样的情感，包括喜悦、悲伤、愤怒、爱情等。

它的歌词情感真挚、直接，能够触动人们的心灵，让人们在歌谣中寻找共鸣和宣泄情感。

综上所述，民间歌谣的艺术特征包括简洁朴素的歌词、真实的内容、口头传承的方式、简易的音乐形式以及丰富多样的情感表达。

论广西壮族民歌的艺术特色及其创新发展广西壮族民歌是广西壮族群众创造的音乐文化艺术形式，它具有独特的艺术特色。

广西壮族民歌主要表现富有南疆气息的田园风光、生活习俗和祖先传统、历史文化和民间艺术，以及反映生活中的感情、思想和生存状态等各个方面的内容。

其艺术特色主要体现在以下几个方面。

一、音乐特点（1）旋律美妙优美：广西壮族民歌的旋律多为四声调式，多数采用5度间隔的旋律，旋律流畅、优美、婉转动人，具有极高的艺术审美价值。

（2）柔和细腻的音乐风格：广西壮族民歌具有浓郁的文化气息，情感细腻、柔和、缓慢，并通过声乐技巧、节奏动作和口型等方式表现感情。

（3）多重声部的吟唱方式：广西壮族民歌主要是由多名歌手同时演唱，由多重声部组成，既强调和谐、统一，又反映了群体创作的表现方式。

二、文字特点（1）咏史怀古，抒写国土深情：广西壮族民歌的歌词多以吟咏历史、反映日常生活为主题，其中不乏描写深情的乡土风光和地方特色，抒发对祖国土地的深情，表现民族感情。

（2）明快通俗，表现真实生活：广西壮族民歌的歌词通俗易懂、耐听，既表现了真实生活，又反映了广西壮族人民的文化传统、价值观念和民间艺术。

三、表演特点（1）身体语言的表演方式：广西壮族民歌的表演方式有美妙的声腔和优美的袖舞，舞蹈和姿势也具有独特的表达方式和艺术风格。

（2）多种载体传颂：广西壮族民歌流传渠道多样，既有口耳相传，也有书写记载、电视广播传播等多种方式，是广西壮族民间文化的重要组成部分。

创新发展广西壮族民歌在传承的同时，也进行着创新发展。

在传统元素的基础上，广西壮族民歌结合当代的音乐、艺术和文化元素，进行了不少新的尝试和创新，例如：（1）探索跨界融合：广西壮族民歌进一步与不同的文化表达方式进行融合，例如与现代流行音乐、舞蹈等进行跨界合作，创新出独具风格的广西壮族民歌风格。

（2）推广传承和开拓市场：广西壮族民歌利用现代技术不断扩大其影响力，通过建设广州民歌馆、开展文化旅游等方式推广传承，同时也在市场化方面开拓市场，为广大民歌传承者提供了收入渠道。

浅谈中国民间音乐的特点中国民间音乐是中国古代以及现代传统音乐的一种形式，具有浓厚的民俗风格和独特的地域特点。

它是中国大量的少数民族音乐和民间音乐的总称，包含了中国各地的传统音乐、民间乐曲以及舞蹈音乐等。

中国民间音乐的特点主要体现在以下几个方面：一、地域特色鲜明。

中国广袤的土地上有着众多的少数民族，每个地区都有独特的文化和音乐传统。

中国的少数民族音乐以其独特的音乐风格和表现形式而闻名于世。

如云南的傣族音乐、陕西的秦腔、四川的川剧音乐等，它们都在不同的地域环境下形成了各自的独特音乐特色。

二、丰富的节奏和音调。

中国民间音乐的节奏是中国传统文化的精神内核之一，它丰富多样、独具特色。

在古代的悠扬的曲调中，往往带有明显的旋律特点和抒情情感。

其中部分音乐是根据古代诗词创作的，旋律和音调都很优美。

而在现代的一些民间音乐中，节奏更加活泼和多变，体现了现代人对音乐的更高要求和多样化的审美。

三、表演形式独特多样。

中国民间音乐有着丰富多样的表演形式，既有独奏演唱，又有合奏合唱。

例如，古琴、古筝等乐器的独奏，能够表现出古典音乐的雍容高雅。

而民间乐器如二胡、琵琶、笛子等的合奏则能带给人们更加热烈和舒畅的感觉。

此外，还有一些特殊的表演形式，比如舞蹈音乐等。

四、注重情感表达和社会意义。

中国民间音乐注重情感的表达和体现。

它不仅能够表达个体的情感和心情，更能表达社会的风貌、民俗以及历史和文化等。

中国民间音乐以其独特的表现形式，能够激发人们对生活的热爱、对祖国的热爱，对社会的关注等。

五、秉承着古代文化的延续。

中国民间音乐是中国古代文化的延续和传承。

在当今社会，虽然有很多新的音乐形式，但中国民间音乐仍然是中国文化的一部分，是中国古代文化的传承之一、它延续了中国古代文化的多种传统形式，承载了人们对过去文明的回忆和对传统文化的热爱。

综上所述，中国民间音乐具有浓厚的民俗风格和独特的地域特点。

它丰富多样的节奏和音调、独特的表演形式、注重情感表达和社会意义，并秉承着古代文化的延续，使其成为中国音乐文化的瑰宝。

论民间歌谣的审美价值【内容摘要】民间歌谣是民间文学中一颗璀璨的明珠，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的艺术风格以及“反璞归真”的审美情趣。

它涵盖了劳动歌、时政歌、儿歌、情歌等等诸多方面，以其独特的产生方式与传播途径，实现着其丰富多彩的社会价值。

这其中，就涵括了民众的审美价值，体现了民众的审美理想、审美观念、审美追求。

【关键词】民间文学歌谣审美价值民间歌谣虽历经千年，但经久不衰，其根本原因在于民间歌谣形式的多样性与功能的广泛性。

它用通俗易懂的语言，传达着社会生活的经验与劳动丰收的喜悦，实现着自身不可忽略的教育、娱乐、审美等价值。

并在潜移默化中，改善着人们的生活习性以及道德情操，以多样化的形式传播到世间的每一个角落，促进人类社会不断向前发展。

本文通过对民间歌谣的分析，进一步阐释其实用价值、科学价值以及艺术价值。

一、民间歌谣的实用价值（一）协调劳动动作，统一劳动节奏，提高工作效率。

以劳动歌为例，它包含了搬运号子、工程号子、农事号子、船渔号子等，以其自身独特的艺术方式在劳动中实现着各自不同的社会价值。

劳动号子具有双重功效，一方面，它可以鼓舞精神，调节情绪，组织和指挥集体劳动。

另一方面，它也具有一定的艺术表现价值。

两者之间互相影响，互相制约，一般随劳动强度的大小而改变着号子的节奏与旋律。

人们以这样一种独特的艺术方式，来缓解工作中的疲劳，享受劳动中的喜悦。

用歌曲的节奏，来协调大家的工作方式和劳动节奏，从而提高工作效率。

（二）总结生活经验，传达知识技能如时令歌、二十四节气歌、九九歌、农谚等，以歌谣的形式，传达着自然事物的本质规律和社会生活经验。

韵律和谐、格调优美且方便记忆，因此在民间广为流传。

特别是农谚，农谚的内容几乎包括了农业生产的个个主要方面，有关于农时节令的、关于气象的。

在农业生产的全部过程中，从选种、播种到耕地施肥、锄草、灌溉、收割......等技术经验都有无数谚语来反映，这是几千年来和自然做斗争的经验的结晶，如关于选种的“籽大儿肥”，关于田间管理的“锄头自带三分水，多锄抗旱苗发肥”。

从清代土家族竹枝词中看音乐艺术之美清代土家族的竹枝词是中国民间音乐美学史上的一部重要章节，其音乐艺术之美不仅体现在其曲调曼妙、动听悦耳，还表现在词牌、歌词、演唱等方面。

首先，土家族竹枝词的曲调富于变化，如《寻梦》一曲，其从“白马渡江”到“五草堂前”，每一段的曲调都有所不同，由此营造出丰富的音乐情感和层次感。

此外，“换调”也是土家族竹枝词的独特技巧，即在一首歌曲表达不同的情感时，采用不同的调式，如《思量神仙》一曲在开头以“山外青山楼外楼”调表达杨贵妃思远之情，在中间以“散花洞里春如海”调表达春情万种之感，最后以“真珠帘卷玉堂斜”调描绘出杨贵妃的幽怨之情。

这种变化丰富、情感深刻的曲调是土家族竹枝词的独特魅力。

其次，土家族竹枝词歌词含义深刻，具有强烈的情感表达。

如《山丹丹花开红艳艳》一曲，歌中描述了爱情的美好和恒久不变，而这种表述不仅是感性的，也是理性的，能引起听众对美好爱情的共鸣。

此外，土家族竹枝词歌词中常用的比喻、夸张等修辞手法，更是为音乐艺术增添了艺术魅力。

例如《折桂令》一曲中，“雨打梨花深闭门”用雨打梨花喻失恋的悲伤，可谓深入人心、动人至深。

最后，土家族竹枝词演唱方式独特，极具表现力。

土家族竹枝词的演唱不同于正统唱腔，更加自由、灵活，讲究“青藏高原”的呼应音和“小跑龙”的回旋音，音量小、声音柔软。

在演唱中，歌手会通过“抢唱”、“加哄”等方法将情感表达得淋漓尽致，例如《山丹丹花开红艳艳》一曲中，“我的心肝儿，我为你掏心掏肺”，表达了对爱情付出的深情。

总之，土家族竹枝词以其曲调、歌词、演唱方式等方面的独特之处，成为了中华民族传统音乐艺术宝库中的瑰宝，为我们提供了一个体验音乐艺术之美的机会，更为我们展示了中国民间音乐的壮丽画卷。