16.如何理解音乐课程标准中的三维教学目标

中国音乐学(季刊)1999年第3期MU SICOLOGY IN CH IN A●蔡觉民音乐教学的三维目标及其实践意义 【内容提要】　美国音乐教育界将布鲁姆教学目标分类理论应用于音乐教学领域,为我们提供了可借鉴的理论和应用策略,同时也呈现出,教学目标行为化与音乐教学之间存在着相当程度的矛盾。

如何解决这些矛盾。

是音乐教育工作者的又一重要课题。

根据音乐学科的特征,借鉴教学目标分类理论,从音乐学科特点出发,研制了音乐教学的三维目标。

三维目标是从音乐教学目标实现的形态角度构成的整体结构,有利于全面预计和考查教学结果。

三维目标体现了音乐教与学的双重性,有利于教学设计和评价从教学双方入手。

三维目标寓全面发展的素质教育思想于音乐教学之中,有利于更大限度地体现音乐教育功能。

【关键词】　教学目标分类　音乐教学　三维目标　实践意义一、布鲁姆等教学目标分类学在音乐教学中的局限 美国芝加哥大学著名的教育心理学教授布鲁姆(Benjamin S·Bluoom)等人是世界上最早(1956年)将分类学的理论运用于教学领域的。

他们认为,有效的教学始于准确知道希望达到的目标。

教学目标分类,就是把各项具体教学目标按简单到复杂、从低级到高级连续递增地分类排列组合,使之成为可观察、可测量的系列化目标系统。

在这个系统中,教学目标分为认知领域,情感领域,动作技能领域,每个领域又分为若干个类别(亚领域)。

认知领域:知识、理解、应用、分析、综合、评价。

情感领域:接受、反应、价值、组织价值观念系统、价值体系特征化。

技能领域:知觉、定势、受指导反应、机制、复合外显反应、适应、独创性。

它们是依照外显行为的复杂程度或水平分类。

其基本原则是,较复杂的行为以较简单的行为水平为基础,因此,要使学生达到较高行为水平,必需看他们是否有效地达到了该行DOI:10.14113/ k 11-1316/j.1999.03.011为水平以下的各种较低行为水平。

布鲁姆等人的教学目标分类理论对音乐教学的影响集中反映在美国音乐教育界,特别是美国“全国音乐教育工作者协会”(M ENC)对音乐教学目标的研究和推广应用较为重视。

对音乐课程三维目标的理解情感态度与价值观、过程与方法和知识与技能这三个目标无论是在哪一学科，这三维目标之间的关系都是相互联系、相互渗透、不可分割的。

但不同的学科，他们三维目标的取向和内涵都是不一样的。

在音乐课程中，由于音乐课程的性质和价值所决定，必须突出其“情感态度与价值观”方面的的目标，以体现音乐教育的本质是审美，是实施美育的重要途径这一特点。

对于音乐课程来说，其特质是情感审美；其教育方式是以情感人，以美育人；其教育效应主要不在于知识和技能的习得，而是体现在熏陶、感染、净化、震撼、顿悟等情感层面上。

音乐课程最核心的目标是丰富学生的情感体验、培养学生的审美情趣，这是第一位。

在每一节音乐课上，我们都围绕一个主题展开教学，使学生在这样一个情境下体验情感、培养审美情趣。

比如在上《渴望春天》、《新疆之春》时，两首歌都是描述春天的歌曲，我们就利用这一点，围绕春天的特点展开教学，以此来培养学生的审美情趣和情感体验。

音乐课程具有不同于其他学科的特征。

过程与方法是对音乐学习非常重要的，因为音乐教育多体现为一种“润物细无声”式的潜效应，其教学目标往往蕴涵在教学过程中。

从教学方法上说，授人以“鱼”，不如授人以“渔”，学会音乐，不如会学音乐，这样才有利于学生的终身学习和音乐上的可持续发展。

在课堂上，我经常采用体验、比较、探究、合作等方式让学生学会自己学习音乐。

如在欣赏时，在老师的引导下，让学生用自己的方式体验歌曲、感受歌曲；在学唱歌曲时，引导他们用自己的方式学唱，并展示与大家交流；在创编时，让学生小组合作，发挥他们的创造力、想象力，创编歌曲、表演歌曲。

总之，要在学习的过程中，让学生学会自己会学音乐。

对于音乐教育来说，知识与技能的学习是必要的，但是，由于以往对音乐知识和技能的认识存在误区，过分强化了知识的理性色彩和技能的技术作用，从而导致了音乐知识与技能的片面化倾向，造成了学生对音乐知识与技能学生的恐惧与厌倦心理。

所以，现在我们在教学方式上，要改变单纯传授音乐知识、改变机械训练音乐技能，应把音乐知识与技能的学习，防在丰富、生动、具体的音乐实践活动中，同情感、态度、兴趣、智慧等因素紧密结合，通过体验、比较、探究、合作等方式和过程来完成。

高中音乐鉴赏的三维目标
《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把“过程与方法”作为三维目标之一，体现的就是其教育价值。

传统的教学过程经常是只重结果而轻视过程，十分不利于学生的可持续发展。

对于音乐学科来说，过程与方法更是重要，因为音乐教育是审美教育、是情感教育，必须是在长期的、反复的情感体验过程中完成的，具有教育的潜效应。

《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把“过程与方法”细化为四个具体目标：体验、比较、探究、合作。

体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。

《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。

”比较是音乐教学的一种特殊方式。

《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“通过比较音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景，培养学生分析和评价音乐的初步能力。

”探究既是一种课程形态，又是一种学习方式。

《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“引导学生进行音乐探究与创造活动，倡导开放式和研究性的学习方法，以发展学生的创造性思维能力。

合作是指在小队或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。

《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“在教学实践过程中，引导学生以音乐为媒体，加强与他人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神。

”面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识 1、强化治理，突出重点，抓住高考生命线2、树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平 3、加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量 4、加强合作，优势互补，共同提高。

如何正确书写教学目标总体上来说，一节课的教学目标是没有固定格式的，可以个性化表达。

但一定要包含四个要素：行为主体、行为动词、行为条件、表现程度。

一、行为主体。

教学目标表述的应该是学生的行为，因此行为主体是学生。

在实际的目标表述中，行为主体可以省略，但是从逻辑上去判断主体应该是学生。

如：“能够独立复述课文”，这个目标的逻辑主语是学生，也就是“学生能够独立复述课文”，而不应采用“使学生”、“教会学生”、“培养学生”等用语。

二、行为动词。

具体教学目标应采用可操作、可测评的行为动词来描述，如“认出”、“说出”、“背诵”、“辨认”、“描述”、“解释”、“说明”、“拒绝”等词，使其意义明确、易于观察、便于检验。

（附件1：教学目标使用的行为动词）三、行为条件。

教学目标需要在表述中指明行为的条件，即影响行为表现的特定的限制或范围等，如“根据地图”、“不靠帮助或参考书”、“在十分钟内”、“利用网络环境”等。

对条件的表述包括四种主要类型，即允许或不允许使用参考资料或辅助手段、是否提供信息或提示、时间的限制、行为完成的情境。

四、表现程度。

表现程度是指学生对目标所达到的表现水准，用以测量学习表现或学习结果所达到的程度。

如：“一道应用题，学生至少能写出三种解题方案”，“通过这一堂课的学习，学生至少能记住四个单词”等。

表述中的状语部分，便是限定了目标水平的表现程度，以便检测。

如何理解三维目标三维目标不是三个目标，为了操作上的方便起见，把一个问题分解成三个方面。

在课堂教学中，不能完成了一维目标再落实另一维目标，它们犹如鱼水一样，和谐地和合在—起的，落实目标的过程是同时进行的。

对其理解，可以准确表述为“在过程中掌握方法，获取知识，形成能力，培养情感态度和价值观”。

“过程与方法”是指为了实现在“知识与能力”“情感态度与价值观”方面的教学目标，在教师的指导下，学生所采用的学习过程和学习方法。

“过程”是指让学生经历知识与技能的形成过程，在体验、活动、探究中进行学习；“方法”是掌握各类知识与技能的学习方式与策略，学会学习，学会反思，学会创新，能对自己的学习过程及其结果进行有效监控。

音乐课程三维目标音乐课程三维目标音乐课程的三维目标是指音乐教育中培养学生音乐素养的目标。

音乐课程旨在通过音乐艺术的学习和实践，培养学生的音乐审美能力、音乐表现能力和音乐创造能力，进而提升学生的综合素质和文化修养。

第一维目标是培养学生的音乐素养。

音乐素养是指学生在音乐领域中所具备的知识、技能和情感。

通过音乐课程的学习，学生应该能够熟悉音乐的基本概念、理论和规律，如音高、节奏、编曲等，同时能够辨别和倾听各种不同风格的音乐作品，培养对音乐的审美能力。

此外，学生还应该能够通过演奏乐器或歌唱等方式，表达自己对音乐的情感和理解，体验音乐的美感。

第二维目标是培养学生的音乐表现能力。

音乐表现是指学生能够通过演奏乐器、歌唱、舞蹈等形式，将自己对音乐的理解和感受表达出来。

音乐课程应该通过训练学生的技巧和掌握基本的表演技巧，培养学生的自信和表达能力。

学生应该能够通过演奏乐器或歌唱等方式，准确地演绎音乐作品，并能够根据音乐的要求，灵活地运用表演技巧和表现手段，使音乐作品更加生动和感染力。

第三维目标是培养学生的音乐创造能力。

音乐创造是指学生能够通过创作音乐作品的方式，表达自己的思想、情感和创意。

音乐课程应该通过创设合适的环境和提供丰富的创作素材，培养学生的音乐创作能力。

学生应该能够通过各种创作手段，如谱写乐曲、编曲、即兴创作等，发挥自己的想象力和创造力，创作出富有个人风格和表达力的音乐作品。

通过音乐创作，学生不仅可以锻炼自己的创造思维和创作能力，还可以培养学生的艺术欣赏能力和审美观念。

音乐课程的三维目标相辅相成，相互影响。

培养学生的音乐素养是基础，只有掌握了音乐的基本知识和技能，才能够进行音乐表演和音乐创造。

音乐表演能力的培养可以进一步提高学生的音乐素养，通过表演实践，学生可以更深入地理解和感受音乐，培养自己的表达能力。

而音乐创作则需要学生有一定的音乐素养和表演能力作为基础，在创作过程中，学生需要结合自己的表演经验和音乐素材，发挥自己的创造力，表达自己对音乐的理解和情感。

浅谈如何在音乐教学中实现三维目标作者：雷沁沁来源：《新课程·教育学术》2010年第02期教学改革,是为了培养造就新一代具有渊博的学识水平,刻苦的奋斗精神,能够团结协作的社会建设者。

这就要求我们教育工作者在教学教育工作中,要坚持把受教育者的全面发展放在首位。

尤其是在教学中,要坚持通过教育教学活动,实现三维目标。

在音乐教学中,如何实现三维目标?我在这里谈谈我的看法。

所谓的三维目标,就是要在教学中注重在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观这三方面设立教学目标,使教学的过程在这三方面达标。

三维目标中的知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观,三者之间关系怎么把握,探究性学习与接受性学习两类学习方式的关系怎么处理,课堂学科教学中如何体现情感、态度、价值观,把我们的学科教学变成真正的教育课堂,这些都是现代教学工作的难点。

我认为要实现三维目标,主要从以下两方面着手。

一、要坚持三个维度的兼顾据电视媒体报道,2009年6月,参加高考的人流涌入考场,就在入场铃声响起的那一刹那,学生们纷纷向空中抛出手中的复习资料。

霎时,千万张白纸如雪花般从教学大楼缓缓飘下,甚是壮观。

学生们这么一抛,抛掉了家长们精心收集来的让他们又爱又怕的复习资料,抛掉了对知识的追求,抛掉了长辈们对他们的期待,唯一留下来的是对文凭的向往。

要知道,高考复习资料在进入大学后,也有较大的参考价值。

学生们把高考复习资料抛出,表现出学生们只是想得到大学文凭,而不是对知识的追求。

反映出学生在学习上的情感态度,也反映出学生们的价值观。

这个价值观伴随着这些学生走入人生中最重要的时光,它将影响学生的一生。

有一年,有一个法国的高中生文森拉布格,代表法国参加了在北京举办的第31届国际数学奥林匹克竞赛并获得了金牌。

十年过去了,文森拉布格成了法国著名的数学家,也是世界著名的数学家,年龄仅26岁。

而在那届数奥竞赛中,我国同样有5位学生获得了金牌,但是,这5位中国数奥金牌得主,并没有显示出他们应有的价值。

教学设计三维目标第1篇：三维教学目标对“三维教学目标”的理解三维教学目标是指教育教学过程中应达到的三个目标维度，即知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观。

三位目标是一个教学目标的三个方面，而不是独立的三个教学目标，它们是统一的不可分割的整体。

一维目标——知识与技能：人类生存不可或缺的核心知识和学科基础知识；基本能力：获取、收集、处理、运用信息的能力、创新精神和实践能力，终身学习的愿望和能力。

二维目标——过程与方法：过程指应答性学习环境和交往、体验；方法指基本的学习方式（自主学习、合作学习、探究学习）和具体的学习方式（发现式学习、小组学习）。

三维目标——情感态度与价值观：情感不仅指学习兴趣、学习责任，更重要的是乐观的生活态度、求实的科学态度、宽容的人生态度。

价值观不仅强调个人价值，更强调个人价值和社会价值的统一；不仅强调科学价值，而且强调科学价值和人文价值的统一；不仅强调人类价值，而且强调人类价值与自然价值的统一；从而使学生内心确定其对真善美的价值追求以及人与自然和谐可持续发展的理念。

三维课程目标应是一个整体，知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个方面互相联系，融为一体。

知识与能力，既是课堂教学的出发点，又是课堂教学的归宿。

教与学都是通过知识与能力来体现的，知识与能力是传统教学的内核，是我们从传统教学中应继承的东西。

过程与方法，既是课堂教学的目标之一，又是课堂教学的操作系统，新课程倡导对教与学过程的体验，方法的选择，是在知识与能力目标上对教学目标的进一步开发。

情感态度与价值观，既是课堂教学的目标之一，又是课堂教学的动力系统。

新课程倡导对学与教的情感体验、态度形成、价值观的体现，是在知识与能力、过程与方法目标基础上对教学目标深层次的开拓。

在课堂教学中，我们不能故此失彼，而应努力实现多维目标的整合。

第2篇：课堂教学三维目标课堂教学三维目标是什么? 知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观是国家对基础教育教育质量指标所作的基本规定，是新课程标准为描述学生学习行为变化及其结果所提出的三个功能性的基本要求，简称三维目标。

16.如何理解音乐课程标准中的三维教学目标CATALOGUE目录•引言•三维教学目标的概述•知识与技能目标详解•过程与方法目标详解•情感态度与价值观目标详解•三维教学目标在音乐教学中的实践•总结与展望音乐课程标准简介•音乐课程标准是国家教育行政部门制定并颁布的，用于指导中小学音乐教育的规范性文件。

它包括了音乐教育的目标、内容、方法、评价等各个方面的要求，是中小学音乐教育的重要基础。

•三维教学目标是指认知、情感、技能三个方面的目标。

它是新课程改革的产物，反映了新时代对人才培养的新要求。

三维教学目标的提出，旨在改变传统教学中单一认知目标的局面，促进学生的全面发展。

它强调了知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个方面的整合，体现了以人为本的教育理念。

三维教学目标的提出与意义本讲义的目的和结构•本讲义旨在帮助读者理解音乐课程标准中的三维教学目标，掌握其内涵和特点，了解其实施和评价方法。

本讲义的结构包括引言、三维教学目标的内涵与特点、三维教学目标的实施、三维教学目标的评价等部分。

通过本讲义的学习，读者可以更好地应用三维教学目标，提高音乐教育的质量和效果。

音乐知识音乐技能分析能力应用能力知识与技能目标01020304理解和掌握音乐基础知识，如音符、节奏、音调等。

学习和练习各种音乐技能，如演奏乐器、唱歌、读谱等。

培养对音乐作品的分析能力，包括风格、结构、表现手法等。

将所学的音乐知识和技能应用到实际的演奏、创作和欣赏中去。

关注学生在学习音乐过程中的体验，鼓励自主学习和合作学习。

学习过程引导学生掌握有效的学习方法，如归纳、演绎、实践等。

学习方法通过音乐学习，培养学生的创新思维和批判性思维。

思维能力让学生在音乐学习中遇到问题时，能够主动寻找解决方案。

解决问题能力过程与方法目标通过音乐作品感受和理解各种情感，培养丰富的音乐情感。

音乐情感树立正确的音乐学习态度，珍视和传承音乐文化。

音乐态度通过音乐学习，形成健康、积极的人生价值观和审美观。

新课程标准的三维目标是：知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观。

它集中体现了新课程的基本理念，集中体现了素质教育在学科课程中培养的基本途径，集中体现了学生全面和谐发展，个性发展和终身发展的客观规律。

在三维目标中，“情感态度与价值观”对所采取实施的“过程与方法”，对于“知识与技能”结果性目标的逐步整合与达成，起着极其重要的促进与优化作用。

在当前普遍片面追求升学率的情况下，教育工作者尤为看重知识与技能，对于过程与方法尚有一定的认识与实践，而对于情感态度与价值观，却极为忽视。

几乎所有的人都同意，作为课程目标，确确实实都应该关注这三个方面。

而且能力的问题，情感、态度、价值观的问题，对一个人的一生意义更加深远。

不是说知识、技能不重要，知识、技能仍然是新课程重要的目标，但我们不得不承认，能力与情感、态度、价值观更重要。

当然，能力的问题，情感、态度、价值观的问题，都是依附于知识的发生、发展过程之中的，是在探索知识的过程中得以形成和发展的。

越到一个人的素质的核心部分，是越难量化的。

知识的、技能的东西是外显的，是比较容易量化的，越到能力，越到情感、态度、价值观，越难以测量。

正因为如此，它和人们的现实利益，或者现实需要出现了一定的剪刀差。

现实中，种种选拔机制、用人机制，尤其是东方文化方面，崇尚书本，崇尚学历，在这种情况下，评价一个人能力的高低，自然就变成了简单地用知识和技能这种外显指标去测量，去评价。

尽管现在的教材都已经把知识的数量和难度降了下来，教师仍然感觉课时不够用，要想在后两者上有所发挥，就有牺牲知识和技能的危险。

为了给学生一个探索的过程，以前一句话就能教会的知识和技能，现在必须给学生让出三五分钟来，同样，为了发展学生的价值观，教师可能也要单独花一些时间来讲，或让学生来答，这样一来，课堂就极容易完不成知识和技能的目标。

面对如此现实的问题，教师的担忧是合理的。

毕竟，知识和技能是硬性的，可以量化的，而过程和方法，情感、态度和价值观更多的是隐性的。

初中音乐课中如何实现三维目标初中音乐课堂教学案例作者：胡江平一、主题内涵《艺术课程标准》明确指出：艺术课程应为学生提供多角度、多方面、多渠道的情感体验，学生有机会选择自己喜爱的方式进行自我表达和交流，使情感得到丰富，达到人格的提升和心灵的净化。

“过程与方法”或“情感、态度、价值观”相对“知识和技能”更不可测量，现行的大部分课堂教学与评价都很难关注前两者，因此基本上仍然主要围绕着知识和技能进行。

情感、态度和价值观对一个人的一生意义非常深远，知识和技能是外显的，比较容易量化，而越到能力，越到情感、态度、价值观，就越难以测量。

三维目标不是三块，而是一个整体，在整个教学过程中，情感、态度、价值观是始终存在的。

学生在任何一节课都会带着一个积极或消极的态度、情感倾向，我们必须把消极的变成积极的，让学生热爱学习，甚至有意识地把激发学生的学习兴趣自觉化。

国际音乐教育学会（ISME）认为：音乐教育能有效开发个体潜能，激发创造冲动，升华精神境界，提高生活质量。

传统的课程观由于过分强调认知而忽略了情感、态度在学习中的作用，从而导致把丰富、生动的教学活动局限于狭窄单调的认知主义框框中，这种缺乏情感内涵、充满理性的课程设计，使学生普遍感到学习的枯燥、单调，甚至恐惧、苦恼，丧失了学习的兴趣。

所以我们必须改变这样的弊端，重新审视，在情感、态度和价值观上赋予新的内涵。

二、案例描述册第四课课文《幸福在哪里》是一首旋律优美简洁学生又比较喜欢的教材歌曲，特别是这首歌具有非常多的可挖掘内容，但不是老师滔滔不绝的思想道德和理想的说教。

一般地该教材的教法有以下种：第一种授课法：教师先仔细地讲解什么是切分节奏、怎么掌握、然后引到该歌曲，以解决“切分节奏”为目的先学习该歌曲，等学生都会唱之后，介入歌词，问学生什么是幸福？幸福在哪里？学生就轻而易举地在歌词中找到答案：然后老师提出“我们应该怎么样才能找到幸福呢？”学生大抵就有了“好好学习”、“听老师话”、“不怕苦累”等等之类的答案。

如何理解音乐课程的三维目标
音乐课程的三维目标主要从知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观这三方面来说。

知识与技能主要是让学生通过音乐课程的学习掌握音乐的基础知识与歌唱、演奏的基本技能，学习并了解音乐的创作及历史背景和音乐文化。

想要达到这个目标，就要求教师罗列总结音乐课程的知识点，有条理的，按照学生的年级特点及知识的难易程度循序渐进的达到这个目标。

这是音乐基础的目标，也是长时间知识储备的过程。

有了目标就随即产生过程与方法的运用。

音乐教学需要让学生亲身实践去感受、体验、合作表现音乐。

教师可以从激发学生的兴趣，设计安排学生参与到音乐体验活动中，再通过简单的模仿，引起学生对于知识的理解，通过学生之间，学生与教师之间的探究合作，有一定的自我总结，最后用综合性的表演展示的手段达到教学目的。

这是音乐课程进行的过程与方法，旨在通过各种手段引导学生更好的进行音乐学习。

在科技发展的今天，多媒体、网络资源等新手段，更易吸引学生的注意力，使学生喜爱音乐，热爱音乐，积极参与到音乐活动中来。

情感态度价值观主要是提高学生的审美能力，陶冶高尚的情操。

这个目标的达成，需要教师从自身出发，通过自身的言传身教用潜意识影响学生。

通过引领学生学习、欣赏美的音乐，激发学生对于生活的乐观积极态度，在提升学生音乐素养的同时，使他们通过鉴赏提升自身的创作和学习能力。

在通过不同国家音乐的学习，使学生认识到
音乐的多元化，了解不同民族的音乐文化。

在通过祖国山河等音乐的学习，激起学生的爱国情怀，使学生热爱祖国的音乐，并尽可能的去传承发展。

以上是就是我对于音乐课程三维目标的理解。

188教育学苑浅谈三维目标在音乐教学中的具体体现摘 要】【近年来，随着新课改中“三维目标”的提出,小学音乐教学不断的深入发展,“三维目标”在教学中已经被广大教师所认同,对课堂教学模式产生了深远影响。

但在“三维目标”得到普遍的应用的同时，也在实践中暴露出各种问题,因此,本文针对“三维目标”在小学音乐教学具体体现展开了简要的分析，同时提出方法，以促进小学音乐课堂“三维目标”的完善与落实，适应课程改革形势的需要，提高小学音乐课堂教学效率，最终通过实践教学案例来有效的整合对“三维目标”具体体现的认识态度、方法策略，为教育工作者提供参考。

关键词】【三维目标　小学音乐教学　具体体现引言21世纪初我国推行新一轮的教育改革，其中一个重要特征就是提出了“三维目标”即“知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观”三个维度的目标，它将学习的过程、结果、体验共同作为学习的目标来追求，对教材的编写、实施、评价都产生了深远的影响。

笔者在小学音乐课堂教学的实践基础上，对“三维目标”进行解读，探索让“三维目标”从教学理论走向课堂教学的着手点，以学生的个体需要为核心，实现知识与能力的同步发展，最终落实“三维目标”。

一、三维目标（一）三维目标的内涵1956年，美国著名的教育心理学家布卢姆立足于教育目标的完整性，制定了教育目标分类系统。

他提出把教育目标分为认知。

情感和动作技能三个目标领域。

根据布卢姆等的教育目标分类理论。

结合我国的教育教学实际，新课程将课程目标分为知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度。

（二） 三维目标的重要性《基础教育课程改革纲要（试行）》中明确指出：“教师在教学过程中应与学生积极互动、共同发展，要正确处理好传授知识与培养能力的关系，注重培养学生的独立性和自主性，引导学生质疑，调查，研究，在实践中学习。

促进学生在教师指导下主动的。

富有个性的学习。

”可以看出课程改革要求改变过去单一的知识传授模式，构建出利于课堂教学的完整目标体系，以知识本位、学科本位、转向以学生的发展为本，突出了“三维目标”的重要性，而实现“三维目标”就必须对对知识、能力、态度进行了有机整合，在对学生学习的主体地位高度重视与充分肯定的同时，也体现出对人的生命存在和人的整体发展的关怀。

如何理解和落实三维的课程目标王敏勤新课程提出了三维的课程目标，这就是：知识与技能、过程与方法、情感态度价值观。

有的老师认为这三维的课程目标是个形式，在课堂教学中没有多大用处，所以不必堂堂呈现，堂堂落实。

有的老师认为：一节教材、一篇课文如果多课时处理，只在第一课时有课程目标就行了，后边几课时就没有必要了。

也有的老师认为：三维的课程目标老师知道就行了，不必告诉学生。

总之，我在听课的过程中发现，许多老师没有呈现或说明这堂课的课程目标是什么，更谈不上对三维目标的落实和检测。

在基础教育课程改革已经进行到第五个年头的时候，如果我们对这些基本的问题还搞不清楚，就会影响课程改革的进展，更会影响课堂教学的效果。

三维的课程目标需要堂堂落实吗？要回答这个问题，首先要清楚三维课程目标的含义和作用。

一、三维课程目标的含义和作用（一）为什么叫“课程目标”而不是“教学目标”多少年来我们习惯于叫“教学目标”或“学习目标，而这次课程改革改为“课程目标”，这不是一个名称的变化，是有深刻内涵的。

过去“课程”和“教学”是分离的“二元独立模式”，课程一般是指学校教育（课内教育和课外教育）的内容，是学校教育的计划和进程。

教学是指“教师的教和学生的学的共同活动”。

这次“课程改革”而不叫“教学改革”，是有意识的把课程和教学整合在一起，课程中也包含了教学。

首先，课堂教学要成为课程的开发过程。

在过去的教学实践中，课程仅仅被理解为官方课程文件（即所谓制度课程），教学也主要被看作是落实“制度课程”的重要途径。

于是，课程与教学就成为彼此分离的两个领域。

课程是官方制定的，教材是专家编写的，教学的过程就是忠实而有效地传递课程的过程，二者之间的关系变成了单向的线性关系。

在这种情况下，师生的生命力和主体性无从发挥，课堂失去了活力。

而现在要把教学作为课程开发的过程，教学不再只是忠实地实施课程计划的过程，而成为课程知识的建构与开发过程，是师生共同创生课程的过程。

其次，课堂教学要成为课程的体验过程。

音乐三维目标是哪三个音乐三维目标是指音乐所追求的三个方面的目标，包括音乐作品的表达力、技术水平以及艺术源泉。

下面分别对这三个目标进行详细介绍。

首先是音乐作品的表达力。

音乐作为一种艺术形式，主要是通过声音来传达情感和思想。

作为作曲家或演奏者，他们希望通过音乐作品能够表达出自己的独特的感受和思考，让听众能够感同身受。

表达力是衡量一首音乐作品质量的重要指标之一，它需要作曲家和演奏者有深入的情感理解和技巧的支持。

只有通过准确的演奏和恰到好处的音乐编排，才能够使作品中所包含的情感得到最真实最完美的表达。

其次是音乐作品的技术水平。

音乐创作和演奏都需要一定的技术基础和技巧支持。

作为作曲家，需要具备一定的音乐理论知识和作曲技巧，才能够将自己的创作想法转化为实际的音乐作品。

同样，作为演奏者，需要掌握一定的演奏技巧和乐器技术，才能够将作品中包含的情感和意境通过演奏完美地展现出来。

技术水平的提高需要持续的学习和练习，只有不断地提升自己的技术水平，才能够更好地表达自己的音乐理念。

最后是音乐作品的艺术源泉。

音乐作为一种艺术形式，需要有灵感和创造力的支持。

艺术源泉是音乐创作的生命力所在，它包括作曲家内心的情感和对生活的理解，也包括作曲家对音乐语言和结构的创新和探索。

好的音乐作品往往能够触动人的心灵，给人以启发和思考，这些都是艺术源泉的表现。

作曲家在创作音乐时需要敏锐地捕捉灵感，同时也需要不断地扩展视野，开拓创作思路，才能够创作出更加优秀的音乐作品。

综上所述，音乐三维目标包括音乐作品的表达力、技术水平以及艺术源泉。

这三个目标互为补充，缺一不可。

只有在表达力、技术水平和艺术源泉三个方面都得到充分的发展和提升，才能够创作出真正优秀的音乐作品，给人们带来真正的艺术享受。

因此，作为音乐从业者，我们应该不断地追求音乐的较高水平，不断地提升自己在表达力、技术水平和艺术源泉方面的能力。

只有这样，才能够更好地用音乐感动人心，丰富人们的生活。

音乐课上的三维教学课堂教学活动是一种有目的、有计划的活动,其目的性、计划性主要反映和体现在教学目标上。

美国教育心理学家加涅认为：“设计教学的最佳途径,是根据所期望的教学目标来安排教学工作,其原因是教学是为了特定的教学目标。

”可见,制订正确的教学目标是教学活动的第一要素和基本前提,是选择教学内容和教学方法的依据,也是衡量教学成败的标准。

具体到一节课,课堂教学目标是其灵魂,是一切教学活动的方向和归宿。

注重教学目标的优化设计是实现课堂教学优化的重要前提。

如果目标不明或者有偏差,教学行为就表现出盲目性和随意性,从而导致教学效率低、教学效果差等现象。

因此,课堂教学必须有明确、正确的课堂三维教学目标。

但在当前的音乐课堂教学实践中,课堂三维教学目标的设计往往被忽视。

调查显示,在日常的教研活动中,大家更重视的是对教学方法、教学过程的探讨,对教学目标设计的问题提出质疑的较少。

现在我们仍能看到很多教案,其教学目标的设计是相当草率的,还有的教学设计为东抄西凑、人云亦云；更有甚者,干脆就没有教学目标,脚踩西瓜皮,滑到哪里算哪里。

究其原因就是对课堂教学三维教学目标的重视不够。

那么,如何确立高中音乐课堂教学的三维教学目标,笔者以为,应从以下几方面入手：一、把握课标精髓,确立课堂三维教学目标新课标下的高中音乐课堂三维教学目标设计之所以产生诸多误区,一个重要原因就是没有深刻理解新课标的精髓。

要想尽快走出误区,确立到位的教学目标,必须深刻理解新课标的精髓。

这次课程改革,有许多新的教育教学理念出台,比如新课程的知识观、新课程的学生观、新课程的学习观、新课程的教学观等。

这些新理念、新方法的扑面而来,一方面冲击着不合时宜的传统教学思想、教学方式,使许多一线教师看到了美丽的前景,一方面又不能完全适应具体的现状,致使许多一线教师无所适从。

尤其在对新课标的实践过程中,存在着不少不能真正把握精髓,或断章取义,或片面理解运用,抓住一点而不及其余的现象。