现代主义家具设计大师约瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffmann)

工艺美术运动的理论指导是作家约翰·拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯。

这场运动是针对家具、室内产品、建筑等工业批量生产所导致的设计水准下降的局面，开始探索从自然形态中吸取借鉴，从日本装饰（浮世绘等）和设计中找到改革的参考，来重新提高设计的品位，恢复英国传统设计的水准，因此称为——工艺美术运动。

工艺美术运动的特点是工艺美术运动理念的椅子[1]：1、强调手工艺生产，反对机械化生产；[3]2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、产同服型风格；[3]3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实、风格良好；[3]4、主张设计诚实，反对风格上华而不实；[3]5、提倡自然主义风格和东方风格。

[3]“工艺美术”运动的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，隐退到中世纪哥特时期。

运动否定了大工业化与机械生产，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格。

从意识形态来看，它是消极的但是它却给后来设计家提供了参考，对“新艺术运动”有着深远的影响。

在工业化的残酷现实面前，他们感到无能为力，他们憧憬着中世纪的浪漫，或者幻想中世纪的浪漫情调，因此，企望通过艺术与设计来逃避现实，退隐到他们理想中的桃花源―中世纪的浪漫之中去，逃逸到他们理想化了的中世纪、哥德时期去。

这正是19世纪英国与其它欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源。

从意识形态上来看，这场运动是消极的，也绝对不会可能有出路的。

因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。

但是，由于它的产生，却给后来的设计家们提供了新的设计风格参考，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。

因此，这场运动虽然短暂，但在设计史上依然是非常重要的，值得认真研究的。

[3]运动发展脉络工艺美术运动时期洋蓟图案的糊墙纸[1]1851年在伦敦的水晶宫中举行了世界上第一个世界博览会，这个展览大厅是由瑟夫伯克斯顿设计的，无论从功能和造型来看，水晶宫均非成功之作，它的价值在于对新材料的使用。

世界著名家具设计师一、雅各布森（Arne Jocabsen)雅各布森（Arne Jocabsen，1902—-1971）是20世纪最有影响力的建筑师与设计师，北欧的现代主义之父，也是丹麦功能主义的倡导人.他在建筑、家具、灯饰、衣料以及各式各样的应用艺术上皆有很深的造诣，并成为享誉国际的传奇人物.他的家具作品具有强烈的雕塑形态和有机造型语言，将现代设计观念与丹麦传统风格相结结合，注重材料的应用和完整的结构，巧妙的功能设计与大批量生产相结合，使他的家具作品具有非凡、永恒的魅力。

他享誉国际的经典设计有蛋椅、蚁椅、天鹅椅，AJ灯系列等.雅格布森1902年出生于哥本哈根，1928年从哥本哈根艺术学院毕业。

从1930年至1971年去世,他一直致力于自己的设计事业。

它的作品呈现出一种”批判的地方色彩”，是传统手法与功能信条的冲撞。

概念还加上了雅格布森个人的审美情趣,从而使其每一个作品均具有适合的尺度，细节和意念。

他还为自己的大部分建筑作品设计家具和配件,对作品，他注重细节，材料的选用，传统与实用的结合，从而产生概念与形式。

在雅格布森整体设计观的引领下，丹麦的家具和室内设计逐渐形成了一种鲜明的风格：将形式、用途、施工、材料以及色彩融合在一起，追求一种平衡的效果。

它给人印象最深的一点便是视觉上的同一性，并以此来确保空间设计简洁纯净的本质.http://www。

zhaozhishi。

com/zonghe/jingdianjiaju/2011-07-29/2693。

html自从雅各布森和Peter Holmblad在1967年共同架构出「Cylinda—Line」不锈钢系列后，即于同年得到ID-PRIZE奖项,而1968年更获得国际设计大奖（International Design Award)的殊荣，另外美国室内设计学会（American Institute Of Interior Designers)也颁发荣誉国际设计奖项给这位由建筑转为商业创作的奇葩。

20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品（二）2010-9-3 14:26:37 编辑：李洪锋来源：浏览量：[785] 2.2维也纳学派的贡献奥地利首都维也纳有一种似乎是天然形成的艺术设计传统。

这种传统到了19世纪末便形成一股强劲的现代设计之风，无论是维也纳学派还是“分离派”都是有关这一设计思潮的组织表现，他们在欧洲大陆影响极大，尤其对近邻德国更有极为深刻的影响。

这个学派在世纪之交同时产生了一大批设计大师，以其既统一于功能主义的创新意味而又能各具特色的多姿多彩的成就，影响着后世许多设计师们，而这个学派的核心及导师就是奥托·瓦格纳(OttoWagner，1841-1918)。

瓦格纳生于维也纳，年轻时分别就学于维也纳工程技术学院、柏林工学院以及更重要的维也纳美术学院，并于1894年成为母校的教授并随后被任命为院长，从而更有效而迅速地在他身边形成一个意识超前的设计流派，其骨干自然都是他的学生，如约瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffmann，1870-1956)，库尔曼·穆塞尔(Kolman Moser，1868-1918)，阿道夫·路斯(Adolf Loos，1870-1933)和约瑟夫·奥尔布里奇(Josef 0lbrich，1867-1908)等人，这批大师级学生后来都在现代建筑和家具设计方面做出了杰出贡献。

1895年瓦格纳旗帜鲜明地宣称要抛弃当时欧洲大陆极为流行的“新艺术风格”，并出版一本名为《现代建筑》的书，反对装饰意味仍很浓重并时常转回历史风尚的新艺术风格，在当时的欧洲影响极为强烈。

瓦格纳本人拥有庞大的设计事务所，兼及建筑、室内、家具以及许多工业设计方面的内容。

瓦格纳的家具设计也同麦金托什一样，主要是为他所设计的建筑室内专门创作的，这其中最为成功也影响最广的当数他1905-1906年为奥地利邮政银行营业厅设计的扶手椅和方凳。

其设计手法具有超前的现代感，其铝合金的包饰件用在结构或使用上非常关键的部位，不仅仅有装饰作用，更重要的是保护功能。

工艺美术运动更多代表人物及作品工艺美术运动，是20世纪初兴起于欧洲的一场艺术运动。

它倡导将艺术融入日常生活，强调人手制作与自然材料的运用。

在这场运动中，产生了众多杰出的艺术家和他们令人叹为观止的作品。

首先，我们不得不提到著名的玻璃艺术家路易斯·康福特-蒂夫尼（Louis Comfort Tiffany）。

他以其独特的玻璃艺术作品闻名于世。

康福特-蒂夫尼的作品以精湛的技艺和丰富的色彩著称，他以玻璃为媒介创造出了许多精美的花窗和灯具作品，如《百合花窗》和《柿子花窗》等。

这些作品以其绚丽多彩的色彩和细腻的纹饰给人留下了深刻的印象。

其次，还有美国金属工艺美术家亚瑟·詹森（Arthur Jenson）。

詹森以其对金属材料的独特处理方式和创新的设计理念而闻名。

他通过对金属材料进行锻打、酸蚀和镶嵌等工艺，创造出了一系列富有现代感和原始粗犷美的金属艺术作品。

其中，他的《火焰典礼铜门》和《月亮女神》等作品展现了他对自然元素和神秘主义的独特解读，给人以深深的震撼和触动。

另外，还有奥地利织物设计师约瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann）。

霍夫曼是维也纳工艺美术学派的创始人之一，他以其简洁而功能主义的设计风格而闻名。

他将几何形状和纯粹的线条运用于家具和室内设计中，创造出了一系列经典的作品，如《笼架椅》和《滑板菜盘》等。

这些作品不仅注重实用性，还追求美的精神内涵，使设计与艺术完美结合。

最后，还有英国陶艺家伯纳德·莱昂（Bernard Leach）。

莱昂是20世纪最杰出的陶艺家之一，他的作品代表了东方和西方陶艺之间的结合与融合。

他将日本的陶艺传统与英国的现代派风格相结合，创造出独具匠心的作品，如《花瓶》和《杯子》等。

这些作品不仅具有陶艺的实用功能，还展现了莱昂对生命美学和自然之美的追求。

工艺美术运动中还有许多其他值得一提的代表人物和作品，如美国家具设计师查尔斯·雷姆（Charles Rennie Mackintosh）的《娇娃椅》和瑞典纺织设计大师马艾·布鲁门塔尔（Maija Isola）的《花园》布艺作品等。

(四)斯托克雷特宅邸（比利时）•斯托克雷特宅邸（英文：Stoclet House），位于比利时首都布鲁塞尔郊区，建于1905年至1911年，是20世纪其中一座最具有艺术气质、最豪华的现代建筑，是装饰艺术风格建筑的代表作，其本身与内部的华丽装潢浑然一体，几乎每一个细节都做到尽善尽美。

系银行家兼艺术收藏家阿道尔夫·斯托克雷特（Adolphe Stoclet）在1905年委托维也纳分离派运动的主要建筑师约瑟夫·霍夫曼（JosefHoffmann）设计该住宅时，他在该项目中未做出任何审美和资金限制。

住宅和花园于1911年完工，严格的几何特征成为新艺术派的一个转折点，预示着建筑业中装饰派艺术和现代主义运动的到来。

斯托克雷特住宅是维也纳分离派运动的最精湛和同质性建筑之一，具有科罗曼·莫塞尔（Koloman Moser）和古斯塔夫·克里姆特（GustavKlimt）作品的特征，展现出创造“纯粹艺术品”的渴望。

该住宅见证了欧洲建筑的艺术复兴，至今不论宅邸内外部，皆妥善完整保存。

斯托克雷特宅邸（比利时）入选时间：2009年登录类型：文化遗产地理位置北纬50 50 6 东经4 24 58圣凯瑟琳地区（埃及）•圣凯瑟琳地区（英文：Saint Catherine Area ），位于埃及西奈半岛南部的中央位置，圣凯瑟琳修道院是世界上最早所修建的修道院之一。

这里是旧约记载中，摩西得到上帝所赐予《十诫》的地方，且这座山亦为穆斯林们尊崇且熟知的西乃山（Mount Sinai 又名何烈山（MountHoreb）、摩西山（Mount Musa）。

完建于公元6世纪的圣凯瑟琳修道院为现存最古老的修院之一，且至今仍承袭着始於6世纪时的传统。

院內珍藏有早期基督教手稿及圣像，而其主体建筑及外层围墙，对研究拜占庭建筑艺术而言具有极高价值。

修道院最早是4世纪时，由拜占庭君士丁大帝（Constantine the Great）母亲在这块圣经所提及的圣地，建了一座小教堂，成了希腊东正教修士静心修行的庇护所。

约瑟夫·霍夫曼1、约瑟夫·霍夫曼生平约瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffmann,1870-1956)，早期现代主义家具设计的开路人，是瓦格纳的学生中家具设计方面成就最大的设计师。

他为机械化大生产与优秀设计的结合作出了巨大的贡献。

他主张抛弃当时欧洲大陆极为流行的装饰意味很浓重并时常转回历史风尚的“新艺术风格”。

因而他所设计的家具往往具有超前的现代感。

霍夫曼一生在建筑设计、平面设计、家具设计、室内设计、金属器皿设计方面有着巨大的成就。

在他的建筑设计中，装饰的简洁性十分突出。

由于他偏爱方形和立体形，所以在他的许多室内设计如墙壁、隔板、窗子、地毯和家具中，家具本身被处理成岩石般的立体。

在他的平面设计中，图形设计的形体如螺旋体和黑白方形的重复十分醒目，其装饰手法的基本要素是并置的几何形状、直线条和黑白对比色调。

这种黑白方格图形的装饰手法为霍夫曼所始创，被学术界戏称为“方格霍夫曼”早年霍夫曼先生在德国慕尼黑学建筑设计,后投入瓦格纳门下。

1895年，霍夫曼游历意大利,做当时艺术类学生通常向往的“朝圣之行”,回到维也纳后便进入瓦格纳设计事务所工作。

1897年，霍夫曼加入著名的在设计思想上非常“前卫”的“维也纳分离派”,并于次年参加“分离派”的第一次展览并设计了其中的主要展厅。

1899年,霍夫曼与他几个同学如奥尔布里奇和穆塞尔等人一同组织定期的“学术沙龙”，同年霍夫曼被任命为维也纳工艺美术学院的建筑设计教授。

1905年，霍夫曼提出“我们的指导原则是功能，实用是我们的首要条件，我们必须把精力集中在适当的比例和材料的正确使用上。

我们应该在需要装饰的时候才去寻求装饰，而不应不惜代价去装饰。

”1914年，他参加了科隆举办的“德意志制造联盟展览”。

1925年，他参加了巴黎艺术设计展览会。

1930年，他参加了斯德哥尔摩举办的世界博览会。

1941年，从维也纳工艺美术学院退休。

在四十多年从事教学的同时,他承担了许多重要的建筑设计项目。

工艺美术运动的理论指导是作家约翰·拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯。

这场运动是针对家具、室内产品、建筑等工业批量生产所导致的设计水准下降的局面，开始探索从自然形态中吸取借鉴，从日本装饰（浮世绘等）和设计中找到改革的参考，来重新提高设计的品位，恢复英国传统设计的水准，因此称为——工艺美术运动。

工艺美术运动的特点是工艺美术运动理念的椅子[1]：1、强调手工艺生产，反对机械化生产；[3]2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、产同服型风格；[3]3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实、风格良好；[3]4、主张设计诚实，反对风格上华而不实；[3]5、提倡自然主义风格和东方风格。

[3]“工艺美术”运动的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，隐退到中世纪哥特时期。

运动否定了大工业化与机械生产，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格。

从意识形态来看，它是消极的但是它却给后来设计家提供了参考，对“新艺术运动”有着深远的影响。

在工业化的残酷现实面前，他们感到无能为力，他们憧憬着中世纪的浪漫，或者幻想中世纪的浪漫情调，因此，企望通过艺术与设计来逃避现实，退隐到他们理想中的桃花源―中世纪的浪漫之中去，逃逸到他们理想化了的中世纪、哥德时期去。

这正是19世纪英国与其它欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源。

从意识形态上来看，这场运动是消极的，也绝对不会可能有出路的。

因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。

但是，由于它的产生，却给后来的设计家们提供了新的设计风格参考，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。

因此，这场运动虽然短暂，但在设计史上依然是非常重要的，值得认真研究的。

[3]运动发展脉络工艺美术运动时期洋蓟图案的糊墙纸[1]1851年在伦敦的水晶宫中举行了世界上第一个世界博览会，这个展览大厅是由瑟夫伯克斯顿设计的，无论从功能和造型来看，水晶宫均非成功之作，它的价值在于对新材料的使用。

现代设计文学史重要人物1约瑟夫·帕克斯顿约瑟夫•帕克斯顿 (1803 - 1865) 是英国著名的园丁、作家和建筑工程师，是著名建筑英国伦敦水晶宫的设计师。

他曾经受王莲叶子的背面有粗壮的径脉呈环形纵横交错的启发，用铁栏和木制拱肋为结构，用玻璃作为墙面，首创了新颖的温室。

约瑟夫•帕克斯顿因此而被册封为皇家骑士，这种建筑除了简洁明快外，建筑构件可以预先制造，可以组合装配，成本低廉，施工快捷。

从此，建筑师成为了万众瞩目的明星。

2韦奇伍德韦奇伍德（Wedgwood），又译作维支伍德，世界上最精致的瓷器，品位的代名词。

品牌创使于十八世纪，产品受到全球成功人士及社会名流的推崇，曾为俄国女沙皇叶卡特琳娜二世的专门制作餐具，著名的“罗马波特兰”花瓶现藏于大英博物馆，已经成为英国的国宝。

3约翰·拉斯金约翰·拉斯金（1819年2月8日-1900年1月20日）英国作家、艺术家、艺术评论家。

1843年，他因《现代画家》（Modern Painters）一书而成名，书中，他高度赞扬了威廉·特纳（J. M. W. Turner）的绘画创作。

这以及其后的写作总计39卷，使他成为维多利亚时代艺术趣味的代言人。

他是拉斐尔前派的一员，本身亦为天才而多产的艺术家。

4威廉·莫里斯威廉·莫里斯是19世纪英国设计师、诗人、早期社会主义活动家及自学成才的工匠。

他设计、监制或亲手制造的家具、纺织品、花窗玻璃、壁纸以及其他各类装饰品引发了工艺美术运动，一改维多利亚时代以来的流行品味。

1868年至1870年间出版的叙事诗集《地上乐园》，借古希腊到中世纪的传说一抒胸中块垒。

他亦是拉斐尔前派的重要成员，但是极少留下画作。

5亨利·柯尔他是水彩画家，同时也是政府官员。

他改革了英国邮政系统，设计了世界上第一枚邮票“黑便士”。

是最早机械化粗制滥造提出批评，并倡导设计改革的人。

柯尔认为工业产品的粗制滥造的症结在艺术家和设计师，制造商三者之间存在鸿沟，改变现状的方法就是在他们之间建立一种联系。

工艺美术运动的理论指导是作家约翰·拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯。

这场运动是针对家具、室内产品、建筑等工业批量生产所导致的设计水准下降的局面，开始探索从自然形态中吸取借鉴，从日本装饰（浮世绘等）和设计中找到改革的参考，来重新提高设计的品位，恢复英国传统设计的水准，因此称为——工艺美术运动。

工艺美术运动的特点是工艺美术运动理念的椅子[1]：1、强调手工艺生产，反对机械化生产；[3]2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、产同服型风格；[3]3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实、风格良好；[3]4、主张设计诚实，反对风格上华而不实；[3]5、提倡自然主义风格和东方风格。

[3]“工艺美术”运动的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，隐退到中世纪哥特时期。

运动否定了大工业化与机械生产，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格。

从意识形态来看，它是消极的但是它却给后来设计家提供了参考，对“新艺术运动”有着深远的影响。

在工业化的残酷现实面前，他们感到无能为力，他们憧憬着中世纪的浪漫，或者幻想中世纪的浪漫情调，因此，企望通过艺术与设计来逃避现实，退隐到他们理想中的桃花源―中世纪的浪漫之中去，逃逸到他们理想化了的中世纪、哥德时期去。

这正是19世纪英国与其它欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源。

从意识形态上来看，这场运动是消极的，也绝对不会可能有出路的。

因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。

但是，由于它的产生，却给后来的设计家们提供了新的设计风格参考，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。

因此，这场运动虽然短暂，但在设计史上依然是非常重要的，值得认真研究的。

[3]运动发展脉络工艺美术运动时期洋蓟图案的糊墙纸[1]1851年在伦敦的水晶宫中举行了世界上第一个世界博览会，这个展览大厅是由瑟夫伯克斯顿设计的，无论从功能和造型来看，水晶宫均非成功之作，它的价值在于对新材料的使用。

“新艺术运动”（Art Nouveau）是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的国际设计运动，是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动，涉及十多个国家。

从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年。

这场运动实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”。

新艺术运动主张艺术家从事产品设计，以次实现技术与艺术的统一。

★主要特征：（1）强调手工艺，反对工业化。

（2）完全放弃传统装饰风格，开创全新的自然装饰风格。

（3）倡导自然风格，强调自然中不存在直线和平面，装饰上突出表现曲线和有机形态。

（4）装饰上受东方风格影响，尤其是日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响。

（5）探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性。

新艺术运动在风格上各国之间有很大的差异，在德国称之为“青年风格”，在奥地利称之为“维也纳分离派”。

但各国在设计上追求创新、探索和开拓新的艺术精神是一致的。

法国、比利时、西班牙在风格上比较倾向于艺术性，强调装饰的形式美感；而德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家则倾向于实用美术，强调理性的结构和功能美。

所以准确的说，新艺术运动是一场运动而不是一种风格。

（一）法国的新艺术运动法国是“新艺术运动”的发源地，“新艺术”本是巴黎一家商店的名称，由出版商萨穆尔·宾于1895年12月创立，是在仿效威廉·莫里斯设计事务所的基础上开设的，取名“新艺术画廊”。

法国的“新艺术运动”的发展主要有两个中心：巴黎和南锡。

南锡主要集中在家具设计上，而巴黎则包罗万象，涉及的领域非常广泛，包括家具、建筑、室内、平面设计等。

1、巴黎的“新艺术运动”巴黎是19世纪末20世纪初现代艺术和设计的中心之一，1851年水晶宫博览会后，世界博览会的中心转移到了法国巴黎。

1889年世界世界博览会的埃菲尔铁塔（Eiffel Tower）,由工程师埃菲尔（G.Eiffel）设计，塔高328米，全为铁架结构，内部有四部水利升降机，代表了当时工业化的最高水平。