美术作品的意蕴

论艺术作品的内容与形式艺术作品内容与形式问题一直是艺术界核心问题，只有全方位理解了内容与形式的概念及关系，才能理清艺术作品的本质特征，西方美学理论创始人黑格尔曾说过：“内容与完全适应内容的形式达到了既独立又完整的统一，故而形成了一种自由有机的整体，这即是艺术的中心。

”[1]这句话清楚地向我们解释了艺术作品内容与形式是不可分割，相互统一的。

一、内容是艺术作品的精神内涵1.内容源于艺术家对生活的认识理解艺术内容，即艺术作品的内在意蕴。

艺术作品的内容产生于艺术家对现实生活的认识与理解，它是艺术作品的表现及包含的意义，作品的内容反映了艺术家对社会问题、社会现状的见解看法与态度。

细细品鉴著名画家萨金特的水彩作品，我们会发现他的作品色彩明艳，画面富有生命力与节奏感，其代表作《达芙妮》描绘了在蓝天绿树包裹下的纯白大理石雕塑，画面有着强烈对比度和层次感，阳光与蓝天给观者以明媚美好之感，这类的水彩作品正表现出萨金特对意大利以及生活的热爱，这种向往与热爱即是他作品的内容所在。

2.内容由题材和主题构成艺术内容主要由题材和主题构成，广义上来讲艺术作品的题材是艺术作品取材的范围，例如历史题材，神话题材等等，从狭义上来看，题材又是用以表现作品主题思想和情感内涵的完整的生活素材，社会材料。

[¹]主题即主旨，中心思想，它是艺术创作的前提。

一般情况下，艺术作品的题材是显而易见的，而主题则需要观赏者理解和体会。

在进行艺术创作时，根据想要表达的主题选择合适的题材尤为重要。

3.对作品内容的掌握因人而异艺术作品的内容也是引导观赏者深入了解作品和画家精神世界的桥梁，美国水彩画家怀斯的水彩作品常采用美国民间的风土人情为题材，我们通过他的作品可以体会到他对乡下平静安逸生活的向往以及对大自然的热爱。

而我们从蒙克的《呐喊》中却能体会到别样的内容意蕴，《呐喊》用扭曲夸张的表现形式描绘了一名憔悴男子呐喊时的形象，我们由此可以体会到作者蒙克内心的压抑、恐惧无助、紧张和疯狂。

在美术教学中如何培养学生对作品意蕴的把握摘要：意蕴是隐藏于作品中的最高艺术境界，意蕴的表达既有共性又有个性。

关键词：美术教学培养意蕴把握中图分类号：g632 文献标识码：a 文章编号：1002-7661（2013）09-236-01意蕴，是画家隐藏于作品的最高艺术境界，是美术生命之所在。

美术创作的最高目标，是通过艺术构思利用线条与色彩将作品的神韵包藏在画面之中，所以，美术教学不仅要培养学生用自己的眼去看画得像或不像，还要用自己的心去体会美术作品背后所表现的深沉的思想感情，发掘作品的深层意蕴。

一、何谓美术作品之意蕴意蕴，是画家隐藏于作品的最高艺术境界。

美术创作的最高目标，是通过艺术构思利用线条与色彩将作品的神韵包藏在画面之中。

美术作品的意蕴总是深藏于作品内部，人们只能靠心灵的体察去感悟、体味。

而美术作品的最高境界，往往寄藏在所谓的“象外之象”“景外之景”“韵外之致”“味外之旨”中，意蕴是美术生命之所在，所以，美术教学不仅要培养学生用自己的眼去看画得像或不像，还要用自己的心去体味美术作品背后所表现的深沉的思想感情，发掘作品的深层意蕴。

如梵高的《割了耳朵后的自画像》，不仅要欣赏梵高作画时所追求的肖似、光和外形的逼真，更重要的是理解和把握梵高对崇高精神的追求，理解作品蕴藏的对现实社会的抗争与愤慨。

美术创作如何融入意蕴？这得依赖于意境。

艺术作品的意境是情景交融的产物，“上焉者，意与境浑”。

在进行美术创作时，必须首先架构创作的基本思路，然后捕捉自然中客观存在的物象，并从对这些物象的体味中激发创作灵感，从而产生情感世界的波动，使头脑中意与象的关系得到不断调整，做到缺意就炼意，缺象就寻象，不断实现意与象的平衡，力求从意获象，从象取意，深化构思，移情于构思，将作者的思想情感融入美术形象中，营造出深邃的艺术意蕴。

二、美术创作中意蕴表达的特点美术创作的主体是人。

创作主体的精神世界是丰富多样的，因此，传达思想意蕴的表现方法也是多种多样的。

新人教版八年级美术下册教案人教版八年级下册美术教案全册第一单元美术作品的深层意蕴教案设计第一课时：欣赏与评述（活动一）教学目标：1．通过本课欣赏，使学生初步研究运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。

教学重点：使学生初步研究运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。

教法选择：借助多媒体教学，采用多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。

课堂教学一组织教学二启发引导阶段美术作品是如何表现作者的思想内涵的，通过什么形式？（设疑，引起学生的思考，教师引入本节课的教学主题）三新授油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸（砂布）的磨面所作的画。

油画棒色彩鲜艳，颗粒细腻，质地柔软：砂纸的磨面较为粗糙，有利于油画棒色附着在画面上，而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。

因此，油画棒砂纸画色彩明快，画面统一，工具简单，是孩子们易学乐学的一种儿童画，深受广大师生的喜爱。

中国画的传统绘画充分地发挥了线描的表现力，不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象，而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。

物资资料形式构成作品中的物象文化意义２主要教学手段根据艺术作品的意蕴四个层次学生讨论、竞说课本中的美术作品，教师共同和学生进行。

３几种美术表现言语形式建筑、雕塑、绘画、园林四小结总结本节课的内容第二课时：欣赏与评述（活动二）教学目标：1．经由过程本课观赏活画，使学生进一步研究以审美感受为根蒂根基并结合理性分析与综合的研究方法进行观赏，以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识了解与体验领悟。

教学重点：使学生进一步研究以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏，以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。

教法选择：借助多媒体教学，接纳多种方法，使学生思维的流利性、灵动性和独特征获得发展。

第一单元美术作品的意蕴
第二课弘扬真善美
学习领域：欣赏·评述
教材分析：
艺术的功能主要是满足人们的精神需要，提高人们的文化素质，陶冶人们的道德情操，促进社会的发展与进步。

美术具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能。

美术作品通过艺术形象来体现作者的思想感情、审美感受和审美理想，来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力。

真善美是人类精神世界追求的永恒主题，为此，美术作品应当坚持倡导和弘扬真善美，揭露和鞭挞假恶丑。

教学目标：
知识与技能：初步了解美术作品的艺术功能。

过程与方法：知道美术作品在弘扬真善美、揭露和鞭挞假恶丑方面的作用。

情感、态度和价值观：提高对美术作品的分析和欣赏能力，增强弘扬真善美的意识。

教学重点：了解美术作品的审美价值，文化价值和社会价值。

教学难点：理解作品说要表达的意思，使自己形成正确的价值观。

教学时数： 1课时。

初中美术知识点汇总美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。

1、美术的四大门类是：绘画、__雕塑、工艺美术、__建筑__1、美术的主要种类：1）按使用工具、材料技法分为:国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描等。

2）按描绘对象的不同分为：人物画、风景画、静物画。

2、中国画：简称国画，指用毛笔在宣纸或绢、帛上用墨和中国画颜料所画的水墨画。

中国画按传统分为：人物画、山水画、花鸟画。

中国画按技法分为：工笔画、写意画。

中国画艺术特点：鲜明的民族形式和风格特点，表现手法上主要运用线条和墨色进行创作。

用笔：分为中锋、侧锋（偏锋）、逆锋。

中国画有“墨分五彩”之说，即墨有浓淡变化，将墨分为焦、浓、重、淡、清五个色阶。

将墨研浓，用笔蘸墨即为浓墨；在浓墨中略加少量清水，为重墨；在重墨中加一些水，为淡墨；在淡墨中再加水，墨色极淡，此为清墨；还有将浓墨的水分挥发，达到最浓程度，此为焦墨。

用墨方法可分破墨法、积墨法、焦墨法、泼墨法、蘸墨法。

接染：用渲染的方法，将两个在一个范围的颜色，用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。

文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“四君子画”。

“徐黄异体”指的是五代画家徐熙和黄筌的花鸟画风格。

3、油画：它用快干油调和颜料画成，画在布、木板和厚纸板上。

油画从（清朝末年）开始传入中国。

特点：利用颜料的遮盖力和透明性，能充分的达到丰富的色彩效果。

1）较强的写实性。

2）表现力的丰富性。

4、版画：以“版”作为媒介，以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。

它的创作要经过（画、刻、印）等过程。

通常有木版画、铜版画、石版画、丝网版画之分。

从拓印方法和材质上可分为七个类别：凸版型版画、凹版型版画、平板型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓篇。

版画术语：刀味、木味、刀法、阳刻、阴刻、主版、拓印。

5、水彩画：用水调和水溶性颜料进行创作的绘画。

水彩画主要是以静物、风景为描绘对象。

全册教案第一单元美术作品的深层意蕴第一课情感的抒发与理念的表达学习领域：欣赏·评述教材分析：本课为“欣赏·评述”领域，教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析，力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。

美术家运用一定的物质材料和艺术表现手段创造的视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，还会蕴涵某种情感和精神。

教学目标：知识与技能：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴。

过程与方法：知道美术创作是某种理念和情感的表达情感、态度和价值观：提高对美术作品的欣赏能力。

教学重点：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴，学会从美术作品中感受到这个作品的理念表达教学难点：教学难点：学生能够用自己的语言描述和欣赏这些美术作品.教学时数： 1课时教学反思：第一单元美术作品的意蕴第二课弘扬真善美学习领域：欣赏·评述教材分析：艺术的功能主要是满足人们的精神需要，提高人们的文化素质，陶冶人们的道德情操，促进社会的发展与进步。

美术具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能。

美术作品通过艺术形象来体现作者的思想感情、审美感受和审美理想，来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力。

真善美是人类精神世界追求的永恒主题，为此，美术作品应当坚持倡导和弘扬真善美，揭露和鞭挞假恶丑。

教学目标：知识与技能：初步了解美术作品的艺术功能。

过程与方法：知道美术作品在弘扬真善美、揭露和鞭挞假恶丑方面的作用。

情感、态度和价值观：提高对美术作品的分析和欣赏能力，增强弘扬真善美的意识。

教学重点：了解美术作品的审美价值，文化价值和社会价值。

教学难点：理解作品说要表达的意思，使自己形成正确的价值观。

教学时数： 1课时教学反思：第二单元纹样与生活第一课了解纹样学习领域：设计·应用教材分析：纹样是取材于生活中的人物、动物、植物、风景、几何形状等题材，经过一定的构图和色彩搭配设计而形成的具有装饰美感的花纹。

第一单元美术作品的意蕴第一课抒发情感表达理念一、内容分析：本课属于欣赏评述课型，优秀的美术作品借助特定的艺术语言和形式结构塑造的视觉艺术形象，大都有着深层意蕴和理念表达。

本科，我们将通过视觉感知去领悟美术作品的深层意蕴。

三维目标知识与能力:了解美术作品借助特定的艺术语言和形式来表达内在的深层意蕴过程与方法:知道美术创作是一种理念和情感的表达。

情感、态度、价值观:提高对美术作品的欣赏能力教学重点: 了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴，学会从美术作品中感受到这个作品的理念表达。

美术作品情感的抒发教学难点: 学生能够用自己的语言描述和欣赏这些美术作品美术作品深层意蕴的表达。

教具:多媒体课件【教学过程】（一）导入新课：展示梵高作品《星月夜》，请同学们谈谈欣赏这幅作品的感受。

教师引导：我们应怎样欣赏美术作品？优秀的美术作品借助特定的艺术语言和形式结构所塑造的视觉艺术形象中，大都有一些内在的深层意愿和理念表达。

本课我们将通过视觉感知去领悟美术作品的深层意蕴，以更好的了解美术作品的审美价值和社会文化价值。

（二）讲授新课：请同学们仔细观察这幅画回答以下的问题这幅画画的什么内容？这是用什么工具画的？这幅画的绘画风格？可以猜测他的年代吗？展示作品《在激流中前进》《狼牙山五壮士》《洪荒风雪》《杨柳浴禽图》请同学们说说这四幅画有哪些相同之处和不同之处？你是怎样理解作品中所表达的思想感情的？作品所蕴含的内在含义是什么？展示作品《击鼓说唱俑》《年年有余》问题：这两幅作品是如何借助特定的物质材料和艺术语言表现形象的具体特征的？展示作品《浪子回头》《亲吻婴儿》《面包》。

请同学们在小组内欣赏，讨论，并回答以下问题：你是怎样体会艺术形象所蕴含的内在生气和生命活力的？你能联系历史背景来分析认识作品所表现的时代精神和思想感情吗？简要介绍立体画派特点及代表人物。

简要介绍波普艺术，大地艺术，装置艺术等艺术流派和风格特点。

西方风景画超验性意蕴及风格特征魏骏瑶（南京师范大学 美术学院，江苏 南京 210000）[ 摘 要 ]本文从超验性的理论内涵和风格特性入手，分析了抒情诗意、宗教情怀及主观表现三种风景画风格特征及超验性表现，提出超验性风景画具有超越一般情感表现、独特情感宣泄、启发大众审美趣味三个主要情感表现效果。

[ 关键词 ]风景画；超验性；美国文艺复兴；情感表现；风格[ 中图分类号 ]J205 [文献标识码]A [文章编号]1008-9675（2021）01-0199-05收稿日期：2020-10-20作者简介：魏骏瑶（1991-），女，江苏南京人，南京师范大学美术学院讲师，研究方向：美术创作理论、油画创作与教学研究。

一、超验性启发风景画新表现风格超验主义是美国19世纪初兴起的哲学思潮，对美国的经济社会和文化发展产生了积极的影响，并构成了美国文艺复兴（或称新英格兰文艺复兴）的主流思想，宣扬人能够超越感觉和理性，通过直觉认识真理。

直觉是人类的感性活动，具有较为显著的个性化特点，每个人对自然的感知能力千差万别，因此，对于绘画的创作和认知就存在多种解释。

19世纪西方风景画作品中的自然往往被演绎为一种神性的力量，风景画的创作既体现了对自然现象的神性等精神性探寻，又是人性内在情感的寄托和表现，这种朦朦胧胧的神性也激励着艺术家的无穷创造力。

与纯粹的基督教神性精神所不同的是，超验的神性（超灵）把人性与神性统一到自然风景画之中，艺术家在自然界寻找神性，反映了人类对宗教信仰理解方式的变化，把眼光从深不可测的神圣上帝转向了近在咫尺的广袤自然，因此，艺术界不可避免地产生新的艺术思潮、社会审美意识等外部性因素，从而促进风景画创作的主题、形式、风格等变化，一些新的风景画流派应运而生，如美国哈德逊河画派的晚期代表人物乔治·英尼斯（George Inness，1825-1894）的风景绘画创作因受到超验主义的影响，在风格特征和情感表现上产生了独特的魅力。

艺术作品是艺术家用自己的方式表达思想、感情和意义的载体。

而在作品中，艺术家常常使用象征意义来丰富作品的内涵和表达方式。

象征意义是一种通过符号、形象和色彩来传达深层含义的表现手法，使作品更具有启示性和庄严感。

在艺术作品中体现象征意义的元素包括图像、色彩、符号以及艺术家创造的符号和形象等。

首先，艺术作品中的图像可以具有象征意义。

艺术家通过对图像的选择和处理，表达他们所追求的理念和内涵。

例如，天使常常在艺术作品中被描绘为善良、纯洁和宽容，象征着上帝的使者，代表着人们心中一种崇高的存在。

另外，艺术家在作品中使用动物形象也常常具有象征意义。

比如，白鸽常常象征和平、自由和爱。

艺术家通过对图像的运用，使作品更加具有思想性和表现力。

其次，色彩在艺术作品中也扮演着象征意义的角色。

不同的颜色代表着不同的情感和意义。

红色象征着热情、力量和活力，常常被用来表达爱情和战争；蓝色代表着冷静、智慧和宁静，常常被用来表达深思熟虑和冥想；绿色象征着生命、希望和自然，常常被用来表达环保和和平。

艺术家通过对色彩的运用，使作品更加富有情感和艺术性。

此外，艺术家常常用符号来传递象征意义。

符号是一种非常抽象的表达方式，通过一种事物代替另一种事物，以表达某种思想或含义。

例如，鱼常常在基督教艺术中被作为符号出现，代表着基督教信徒对上帝的信仰和敬畏；蜡烛在艺术作品中常常象征着希望、理智和启示。

艺术家通过对符号的运用，提供了观者不同层次的理解和思考。

最后，艺术家创造的符号和形象也有其特殊的象征意义。

艺术家使用自己独特的造型和形象来表达自己独特的艺术价值观和思想。

例如，毕加索的几何形状和分解主义表现方式，代表着他对现代社会的不满和对人性的思考；达利的怪诞形象和虚幻场景，代表着他对梦境和现实的深度探索。

艺术家通过创造独特的符号和形象，使作品更具辨识度和审美价值。

总而言之，艺术作品中的象征意义是艺术家通过图像、色彩、符号和形象等手法，以一种抽象又深刻的方式表达自己的思想、情感和意义。