外国舞蹈史试题一

外国舞蹈史主要人物早期芭蕾皮埃尔·博尚博尚是法国芭蕾编导家、教育家,皇家舞蹈学院首任院长，被誉为“芭蕾舞之父”。

他的舞艺精进，深得路易十四的喜爱，从而成为路易十四的芭蕾教师，并与路易十四同台合作演出过多部芭蕾舞剧。

博尚是芭蕾历史上第一个使芭蕾技巧和训练规范化的芭蕾艺术家,最重要的贡献是规范了芭蕾的五个脚位；对芭蕾技巧进行了有效的推广，为西方舞蹈界建立了标准。

玛丽·卡玛戈卡玛戈是法国芭蕾表演家，被认为是18世纪法国最早、最出色的专业女舞蹈革新者之一。

卡玛戈以追求纯舞而闻名，舞风强劲洒脱，在独舞中,她增加了跳跃和击打动作，甚至有空中击腿的动作.她最大的功绩是大胆地将女舞者的曳地长裙剪短，并在舞蹈时将高跟鞋换成了软底舞鞋，促使芭蕾的表演风范和肢体美学能够轻盈飘逸地进入随后的“浪漫时期”.玛丽·萨莱萨莱是法国芭蕾表演家,主要擅长细腻的内心体验和强烈的戏剧表演。

在表演上，她反对单纯地炫耀技巧、主张技巧要服务于一定的情节内容.她最大的贡献是使芭蕾成为富于戏剧真实性和自然表现力的舞台表演艺术,并身体力行地推行了“还历史本来面目,让每个角色穿上符合其历史真实的服装”等观念。

让·乔治·诺维尔诺维尔是法国芭蕾表演家、编导家、教育家、理论家，18世纪最重要的芭蕾革新家，被称为“情节芭蕾之父”。

他一生编导过150多部作品，并著有理论著作《舞蹈与舞剧书信集》.他极力主张芭蕾成为一门独立艺术，反对它继续作为歌剧或戏剧的附属物,提出演出要有意义，要体现启蒙主义基本思想，极力推崇情节芭蕾。

浪漫芭蕾塔里奥尼父女菲利普·塔里奥尼是意大利芭蕾表演家、编导家。

他一生最大的功绩是把女儿玛丽·塔里奥尼培养成为举世闻名的浪漫主义芭蕾演员。

他的作品多属于浪漫主义题材,最著名的作品是《仙女》.玛丽·塔里奥尼是意大利芭蕾表演家，菲利普·塔里奥尼的女儿.她的表演优美轻盈。

西方舞的发展史西方舞源远流长，其发展历程也十分复杂。

可以大致分为古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、现代主义等阶段，下面我们来一一了解。

古代：早在古希腊时期，西方舞便已经开始发展。

当时的表演形式是舞蹈和诗歌结合，叫做舞蹈哥伦比亚 (kordax)，主要表现的是男性舞者的健美和力量。

中世纪：在中世纪时期，西方舞又由于宗教和宫廷领域的需要得到了进一步的发展。

这时期的舞蹈多半是由男女跳，以射箭、跳跃、踩踏等呈现。

在欧洲，舞蹈也成为了人们庆祝特殊节日和婚礼仪式的一部分。

文艺复兴：文艺复兴时期，欧洲艺术和文化繁荣发展，舞蹈也因此得到了更好的发展机遇。

文艺复兴时期的舞蹈主要有宫廷舞和民间舞两种。

巴洛克：巴洛克时期是西方舞蹈最为辉煌的一段历史，它的特点是盛行华丽的舞台效果和宏伟的舞台布景。

在这一时期，舞蹈形式和表现技巧都得到了更大的发展，带动了舞蹈作品的信手拈来。

巴洛克时期的舞蹈也是西方舞历史上最为奢华繁复的时期之一。

古典主义：古典主义时期，人们开始对舞蹈的表现形式进行简化和优化。

主要舞种有芭蕾舞、马戏团风格的舞蹈和歌剧中的舞剧。

在这一时期，舞蹈的技巧和形式大幅度优化，万元技的高难度技巧独立成为舞蹈中重要的一环。

浪漫主义：浪漫主义时期，舞剧中的舞蹈形式得到了更为彻底的改变，舞蹈动作和身体姿态也不再那麽豪华且技巧繁复。

在浪漫主义时期，芭蕾舞也得到了更好的发展，展现出了她超凡的追求、奥秘和真实性。

现代主义：现代主义时期，人们与时俱进，开始对舞蹈的自由性和个性化进行追求。

在现代主义时期，人们大胆尝试新的舞蹈形式和表现技巧，开创了很多具有非常现代特色的新舞蹈。

西方舞的发展历程与西方文化的发展密切相关，其历史司并未终止。

随着社会形势和文化背景的不断变化，未来的西方舞蹈也将呈现出她不断开拓和革新的面貌。

外国舞蹈史主要人物早期芭蕾皮埃尔·博尚博尚就是法国芭蕾编导家、教育家,皇家舞蹈学院首任院长,被誉为“芭蕾舞之父”。

她的舞艺精进,深得路易十四的喜爱,从而成为路易十四的芭蕾教师,并与路易十四同台合作演出过多部芭蕾舞剧。

博尚就是芭蕾历史上第一个使芭蕾技巧与训练规范化的芭蕾艺术家,最重要的贡献就是规范了芭蕾的五个脚位;对芭蕾技巧进行了有效的推广,为西方舞蹈界建立了标准。

玛丽·卡玛戈卡玛戈就是法国芭蕾表演家,被认为就是18世纪法国最早、最出色的专业女舞蹈革新者之一。

卡玛戈以追求纯舞而闻名,舞风强劲洒脱,在独舞中,她增加了跳跃与击打动作,甚至有空中击腿的动作。

她最大的功绩就是大胆地将女舞者的曳地长裙剪短,并在舞蹈时将高跟鞋换成了软底舞鞋,促使芭蕾的表演风范与肢体美学能够轻盈飘逸地进入随后的“浪漫时期”。

玛丽·萨莱萨莱就是法国芭蕾表演家,主要擅长细腻的内心体验与强烈的戏剧表演。

在表演上,她反对单纯地炫耀技巧、主张技巧要服务于一定的情节内容。

她最大的贡献就是使芭蕾成为富于戏剧真实性与自然表现力的舞台表演艺术,并身体力行地推行了“还历史本来面目,让每个角色穿上符合其历史真实的服装”等观念。

让·乔治·诺维尔诺维尔就是法国芭蕾表演家、编导家、教育家、理论家,18世纪最重要的芭蕾革新家,被称为“情节芭蕾之父”。

她一生编导过150多部作品,并著有理论著作《舞蹈与舞剧书信集》。

她极力主张芭蕾成为一门独立艺术,反对它继续作为歌剧或戏剧的附属物,提出演出要有意义,要体现启蒙主义基本思想,极力推崇情节芭蕾。

浪漫芭蕾塔里奥尼父女菲利普·塔里奥尼就是意大利芭蕾表演家、编导家。

她一生最大的功绩就是把女儿玛丽·塔里奥尼培养成为举世闻名的浪漫主义芭蕾演员。

她的作品多属于浪漫主义题材,最著名的作品就是《仙女》。

玛丽·塔里奥尼就是意大利芭蕾表演家,菲利普·塔里奥尼的女儿。

舞蹈欣赏的三个阶段
被视为美国舞蹈家摇篮的学校
什么是古典现代舞：
是美国现代舞发展史上第三个时期，旺盛时期发生在１９２０年中后期至１９５０年代末，高峰期出现在美国大萧条１９４０年代。

主要表现是以“收缩－放松＂为动作原理的“韩芙丽－韦德曼技术体系”在这个年代日臻成熟
肢体训练方面，则是指美国现代舞第二代传人格莱姆.她的第一代传人M堪宁汉，P泰勒，韩芙丽-韦德曼的传人J.林蒙，以及德国现代舞在美国的第一代传人霍尔姆这几位舞蹈家的训练体系:其中格莱姆在舞蹈的形式上继续采用”收缩-放松”的经典原理.堪宁汉在舞蹈形式上采纳了古典芭蕾科学系统的腿部训练和格莱姆的躯干套路,然后用<易经>”以变为本”的思想加以变化发展.泰勒在舞蹈创作中形式更加多元化.林蒙继承”倒地-爬起”的原理基础上增加了手臂及上半身的表现力.霍尔姆最大的贡献是将德国现代舞的思维方法等完整的带到了美国现代舞中.
在字面含义方面:古典现代舞中的”古典”还包含了”经典’的意思.因此,这五大流派的训练体系均已经过了时间的考验.得到了广泛的传播,并产生了大批的名家名作.。

外国舞蹈史重点笔记
外国舞蹈史是记录各个国家古代、现代舞蹈的重要纪录，它从社会宗教、文化以及社会事件景象的组装和再现，展现了一个国家的传统文化的精髓。

追溯外国舞蹈史，可以追溯到古诸侯时期。

古代两河流域国家先民进行口头记载，把土耳其舞蹈、阿拉伯舞蹈、印度舞蹈和拉丁舞蹈归入收藏，形成外国舞蹈史。

随着战国、秦汉时期的大动荡，收集的舞蹈越来越全面，其演艺更加多样化，形成多种多样的舞蹈形式。

同时，随着中国社会的发展，外国舞蹈也随之受到很多助长。

当时文人墨客们通常都涉猎多年，很多时候，他们为了更加精准的传达艺术效果，也会吸收其他国家的舞蹈元素，以此来更好的表达自己的想法。

在近现代，外国舞蹈史真正进入到人们的视线中，尤其是欧洲和美国的舞蹈，深深影响着中国本土的表演文化。

今日我们看到的，正是在不断消化，融汇总结中发展出来的舞种特点。

由此可见，外国舞蹈史一直在不断地发展变化，三千多年来，古老的舞蹈文化一步步发展，得到更新。

它把不同国家独具特色的舞蹈文化融合发展，形成着新的演出形式。

外国舞蹈史，让世界多样性的舞蹈文明，更加丰富美丽，让我们的生命精彩多姿。

外国舞蹈史第五章笔记第五章古典芭蕾1887－1898西欧芭蕾从19世纪80年代到20世纪20年代经历了一个漫长的衰败时期，保存和发展古典芭蕾（主要是浪漫主义芭蕾）的优秀传统的重大责任落到了俄罗斯芭蕾肩上。

佩蒂帕－俄罗斯芭蕾的奠基人1818－19101、佩蒂帕创作编导了一大批至今仍在世界各地芭蕾舞台上久演不衰的舞剧：2、《堂·吉诃德》(1869)、《舞姬》(1877)、《睡美人》(1890)、《天鹅湖》(与伊凡诺夫合作，1895)、《莱蒙达》(1898)、《魔镜》(1903)。

佩蒂帕的贡献在这些舞剧中佩蒂帕做出的最大贡献：1、他打破了浪漫芭蕾原有的两幕格局，奠定了大型古典芭蕾舞剧的固定样式：情节通过哑剧阐述。

2、大型抒情组舞：双人舞——双人、男变奏、女变奏、双人；三人舞；四人舞；宏大对称的群舞，起着概括主人公情感的作用；3、另一方面，佩蒂帕更是一位开始成功运用交响化的芭蕾音乐来进行舞剧创作的编导家，这也为20世纪交响芭蕾的形成和发展打下了坚实的基础。

为此，艺术史学家们赞誉佩蒂帕是“古典芭蕾之父”佩蒂帕的舞蹈思想思想：他认为舞蹈不是娱乐消遣的手段，也不是歌剧和话剧的附庸品…认为必须在内容充实的音乐戏剧结构的基础上进一步发掘舞蹈手段的形式构成和表情潜力。

作品欣赏与分析1、欣赏作品《唐吉诃德》片段2、作为古典遗产，舞剧《唐吉诃德》的主要价值在于佩蒂帕成功地编排了些舞蹈，如几段西班牙色彩浓郁地双人舞（第四幕酒馆里基特莉与巴塞尔的双人舞至今仍是各种国际芭蕾大赛指定节目）和成功的体现交响编舞原则的《梦》－白纱裙的群舞等等。

3、舞蹈作品《舞姬》4、在这部作品中，佩蒂帕充分显示了编排古典芭蕾双人舞，群舞的才能。

他的舞蹈既保存了古典芭蕾的高度技术，又有严整，合乎逻辑的发展。

他对情节舞和哑剧场面都很重视，利用一切手段来为展开剧情服务。

尤其第四幕的“幻影的舞蹈”，被公认为交响芭蕾的萌芽，也是古典芭蕾群舞的典范。

芭蕾：500年历史。

1、芭蕾的定义：英语Bellet意思源于法语Ballet，更远的一些词源可以推测到15世纪。

意大利初次出现芭蕾时，将它命名为Balletto，词源是晚期拉丁语的Ballo （动词Baller，“跳”）也就是说，从词源上来考察，广义的说Ballet本来泛指各种舞蹈或舞蹈剧，凡以人体动作和姿态，表现戏剧故事内容，或者以某种情绪心态的舞蹈演出都可以称之为Ballet及舞剧，狭义的说，Ballet是西方一种特定的舞种，是Classical Ballet（古典芭蕾）略称，专指15世纪出现于意大利经三百年的发展而形成的，有特定的审美标准和技术规范的欧洲古典芭蕾，亦即通常所说的“古典芭蕾”或“芭蕾舞（剧）”。

2、芭蕾起源于意大利起源于民间，包括古罗马、古希腊、古埃及、中世纪这四个时期，后来发展到法国，路易十四（太阳王子）时期开始发展，兴盛于法国。

3、芭蕾追溯起源大致可以举出以下几个方面：1古希腊的舞蹈（悲喜剧）；2古罗马的拟剧表演（戏剧）；3意大利的职业戏剧；4中世纪杂耍者的艺术；5法国和意大利宫廷宴会上的舞蹈；6欧洲各国的民族民间舞蹈。

4、交响芭蕾的编舞原则：遵循音乐发展的情感逻辑，通过交响化戏剧结构，揭示生活的本质，塑造能体现主题思想的形象。

5、现代舞编舞法：1、数学法（N的n+1次方，N”动作，n”方向，1”一个部分）2积累法3环境法4即兴法5列队法6打破法（打破动作、打破空间）7任务法8图表法9几何法10穿插法11机遇法12拼贴法13重复法14反转法15数字以及微量元素法。

6、20世纪前期现代舞与后期现代舞蹈：a社会根源一样，是二十世纪资本主义时期b阶级根源一样，是中小资本阶级c哲学基础，思想基础：唯心主义，（现代舞是理性的）d文艺根源：反传统e艺术精神：发对偶像派f艺术观念的追求紧随时代的发展变化。

7、芭蕾：a分类：早期、古典（前浪漫主义）、浪漫主义、现代、当代。

b四大流派：丹麦、俄罗斯、法国、意大利。

《中外舞蹈史》考试大纲一、考试大纲的性质《中外舞蹈史》是报考音乐与舞蹈学、舞蹈（专业学位）硕士生的考试科目之一，主要考核考生对中外舞蹈历史的了解、理解和掌握情况。

为帮助考生明确考试的复习范围和有关要求，特制定本考试大纲。

二、考试范围和内容考试的范围和内容主要分为两大部分：中国舞蹈的历史演进和外国舞蹈历史的发展。

（一）中国舞蹈史：《中国舞蹈发展史》（王克芬著）1.原始舞蹈产生与发展的轨迹（1）生产劳动与原始舞蹈（2）生殖崇拜与“求偶舞”（3）反映征战生活的古武舞（4）原始祭祀舞2.夏商奴隶制时代舞蹈的发展（1）舞蹈步入表演艺术领域（2）祭祀舞的发展及甲骨文中的有关记录3.两周时期舞蹈的发展和变革（1）强化舞蹈的才华和政治作用（2）“礼崩乐坏”与民间舞兴盛（3）表演性舞蹈的发展及其对政治生活的影响（4）儒家的乐舞理论（5）墨家的乐舞理论4.舞蹈艺术取得重大发展的汉代（1）“百戏”是流传量广的表演艺术形式（2）“女乐”的舞蹈活动（3）社节性舞蹈与即兴起舞（4）雅乐舞蹈的继承与创新（5）民族关系的发展与乐舞文化交流（6）技艺结合，注重舞情舞意的刻画（7）群舞的编排（8）舞具舞服的巧妙运用（9）著名舞及其艺术成就（10）乐舞理论与审美特征5.各族乐舞在纷呈交流中发展的三国、两晋、南北朝时代（1）《清商乐》的发展与演变（2）以舞相属“与即兴起舞（3）各族乐舞文化大交流及其深刻影响（4）舞蹈的技艺水平与审美特征6.辉煌唐舞（1）节日歌舞游乐（2）自舞成风（3）歌舞艺人在街头、广场、酒肆献舞（4）宗教祭祀舞蹈的艺术化与世俗化（5）舞蹈艺术的丰富多彩（6）艺术成就与审美特征7.舞蹈艺术发展的转折期——辽、宋、西夏、金代的舞蹈（1）辽代舞蹈的兼容精神（2）辽承唐舞倡诸舞（3）辽代遗存的舞蹈形象（4）宋代——古代舞蹈发展的转折点（5）繁盛的民间歌舞（6）继承变革中的宫廷宴乐和歌舞大曲（7）纯舞渐衰时的优秀舞者（8）唐、宋舞乐传高丽（9）珍贵的德寿宫舞谱（10）金承辽舞融宋舞（11）西夏舞迹8.元、明、清舞蹈艺术的传承与变异（1）元代的宫廷宴乐及其他表演性舞蹈（2）明代宫廷乐舞和朱堉载的舞论及拟古舞谱（3）清代的宫廷宴乐和舞蹈家裕容龄（4）汉族民间舞（5）少数民族民间舞（6）戏曲舞蹈的发展（二）中国舞蹈史：《中国舞蹈史》（《中国舞蹈史》编写组编）1.远古及夏商舞蹈（1）有关舞蹈创始者的记载（2）传说中的远古氏族舞蹈（3）《大夏》与“禹步”（4）《大濩》与《桑林》（5）君王与舞蹈（6）陶器与舞蹈彩陶盆（7）岩画与舞蹈图像（8）商代甲骨文中的舞蹈2.周代舞蹈（1）周代“制礼作乐”的思想观念及文化措施（2）“六代舞”的构成与功能（3）“大武”的特殊风貌（4）周代的礼乐教育制度中的舞蹈实体（5）“六小舞”的舞蹈形态与风格（6）腊祭中的舞蹈（7）雩祭中的舞蹈（8）傩祭中的舞蹈（9）礼乐舞蹈的式微（10）女乐舞蹈的兴起（11）儒家的“尽善尽美”乐舞观（12）墨子的“非乐”理论（13）道家“合于桑林之舞”的美学理想3.汉代舞蹈（1）巾袖舞（2）鼓乐舞蹈与器具舞蹈（3）“象人”之舞与情节舞蹈（4）“四夷”乐舞（5）倡讴伎乐（6）后宫善舞者之舞（7）雅乐的复苏（8）大型演乐与饮宴用乐（9）幻想与现实相融的社会意识（10）厚重与轻疾共存的审美形态（11）司马相如《子虚赋》中的乐舞思想（12）傅毅《舞赋》中的乐舞思想4.魏晋南北朝舞蹈（1）以俗入雅的清商乐舞（2）门阀士族与清商乐舞（3）各族乐舞杂陈（4）中西乐舞相融（5）佛教乐舞（6）石窟中的乐舞形象（7）阮籍《乐论》中的思想命题（8）钟嵘《诗品序》中的思想命题5.隋唐五代十国舞蹈（1）中外兼备的“七部乐”“九部乐”“十部乐”（2）政艺辉映的“立部伎”“坐部伎”（3）祈天祭祖的郊庙雅舞（4）层次丰富的“大曲”“法曲”（5）风格迥异的“健舞”“软舞”（6）人间情味的歌舞戏（7）梵音俗乐声绕梁（8）紫极八卦韵宫商（9）女巫婆娑岁舞傩（10）望夜燃灯陈百戏（11）朝野共乐享踏歌（12）贵族政要的乐舞轶事（13）文士阶层的乐舞佳话（14）平民军卒的乐舞活动（15）以礼为中心的太常寺（16）以乐为宗旨的教坊（17）以雅为标志的梨园（18）“四夷”乐舞入驻华夏（19）中原乐舞八方播扬（20）舞者乐之容（21）舞以象功德（22）舞以美德操（23）悲悦在人心（24）礼乐宁邦国（25）酒宴乐舞的传承（26）宋代“队舞”的先声6.宋辽西夏金舞蹈（1）瓦舍勾栏的民间舞蹈（2）皇室贵胄的百戏活动（3）酒肆歌舞的兴盛（4）丰富多彩的民间舞队（5）“队舞”与“大曲歌舞”（6）雅乐舞蹈与乐舞机构（7）宋代宫廷乐舞的程式、特点与历史意义（8）宋代宫廷向高丽输出乐舞（9）辽、西夏、金的乐舞（10）陈旸《乐书》中的思想命题（11）陈师道《理究》中的思想命题7.元代舞蹈（1）典庆“乐队”（2）宴飨乐舞（3）安代舞（4）倒喇（5）《海青拿天鹅》（6）萨满教舞蹈（7）藏传佛教舞蹈（8）“科”（9）插入性舞蹈8.明至清末前舞蹈（1）明代宫廷乐舞（2）清代宫廷乐舞（3）祭孔乐舞的特点及其历史流变（4）明清两代祭孔乐舞的定型（5）祭孔乐舞的历史文化价值（6）丰富多彩的汉代民间舞（7）蓬勃发展的少数民族舞蹈（8）明传奇中的舞蹈（9）地方戏曲中的舞蹈（10）昆曲、京剧中的舞蹈（11）戏曲舞蹈的美学意蕴（12）朱载堉《乐律全书》（13）韩邦奇《苑洛志乐》（14）张敉《舞志》（15）吕怀《箫韶考逸》（16）韦焕《雅乐考》（17）徐渭、汤显祖、李渔的乐舞思想9.近现代舞蹈（1）新文化运动孕育黎锦晖儿童歌舞（2）欧风美雨催生普通学校舞蹈教育（3）吴晓邦新舞蹈艺术的实践（4）吴晓邦的舞蹈艺术观及其对中国舞蹈的贡献（5）戴爱莲的中国舞蹈情结（6）戴爱莲掀起的边疆舞运动（7）井冈山孕育了革命歌舞（8）延河水激荡起民族舞魂（9）交际舞的风行与步入歧途（10）歌舞艺术的兴起与沉浮10.当代舞蹈（一）（1）康巴尔汗和贾作光对少数民族舞蹈的发展（2）民间舞的广泛发掘和艺术升华（3）中国古典舞的创造性建设（4）西方古典舞（芭蕾）的正式引入（5）军队舞蹈创作题材的拓展（6）军队舞蹈的鲜明特色和独特品格（7）现代舞的探索和遭遇（8）大型舞剧初盛和音乐舞蹈史诗的开创（9）舞蹈理论原地的开辟（10）舞蹈基础学科的建设（11）表演性舞蹈逐步发展（12）自娱性舞蹈活动兴旺（13）两部芭蕾舞剧的样板戏经历（14）畸形舞蹈的发迹和泛滥（15）复苏期舞蹈创作与“左”倾余波11.当代舞蹈（二）（1）突破性的创作和探索（2）民族舞蹈的时代演绎（3）现代舞的借鉴和引进（4）市场经济和文化体制改革的影响（5）民族舞蹈的跨越式发展（6）现、当代舞蹈的本土化开拓（7）民族舞剧在繁荣中现突破（8）芭蕾艺术在完善中谋发展（9）舞蹈种类的拓展（10）群众性舞蹈的新动态（11）舞蹈研究的热点问题（12）舞蹈学术建构初具规模（三）外国舞蹈史：《西方芭蕾史纲》（朱立人著）1.芭蕾的起源（1）古代希腊的舞蹈（2）古代罗马的拟剧（3）中世纪杂耍者的技艺2.芭蕾的雏形（1）文艺复兴与芭蕾的形成（2）路易十四与宫廷芭蕾（3）皇家舞蹈院与皇家音乐院（4）最初的芭蕾理论书籍3.前浪漫主义芭蕾（1）启蒙主义及其对前浪漫主义芭蕾的影响（2）18世纪的法国芭蕾（3）18世纪的奥地利芭蕾（4）诺维尔及其舞蹈改革思想（5）多贝瓦尔与《关不住的女儿》4.浪漫主义芭蕾（1）浪漫主义与浪漫主义芭蕾（2）塔里奥尼父女与舞剧《仙女》（3）《吉赛尔》（4）《葛蓓莉娅》与浪漫主义芭蕾的衰落（5）四人舞（Pas de quatre）（6）浪漫主义芭蕾的其他舞蹈家5.俄罗斯芭蕾（1）《奥菲士》与芭蕾传入俄国（2）瓦尔贝赫和格鲁什科夫斯基（3）活跃在俄国的法国编导们（4）彼季帕——俄罗斯芭蕾奠基人（5）俄罗斯芭蕾教学学派的形成6.世纪之交的芭蕾改革（1）戈尔斯基及其改革活动（2）福金的创作活动（3）佳吉列夫的“俄罗斯演出系”及其俄罗斯芭蕾舞团（4）佳吉列夫舞团中的几位主要舞蹈家7.前苏联芭蕾（1）探索阶段（2）戏剧芭蕾的兴衰（3）交响芭蕾时期8.当代欧美芭蕾（1）英国芭蕾简介（2）美国芭蕾简介（3）法国芭蕾简介（4）丹麦芭蕾简介（5）其他一些国家的芭蕾简况（6）苏联演员在西方的活动9.20世纪前期的现代舞（1）伊莎多拉·邓肯的自由舞蹈（2）露丝·圣·丹尼斯的宗教舞蹈（3）泰德·肖恩的美国舞蹈（4）玛丽·魏格曼的表现主义舞蹈（5）玛莎·格雷姆的心理表现舞蹈（6）多丽丝·韩芙莉的人道主义舞蹈10.20世纪后期的现代舞（1）艾瑞克·霍金斯的诗性舞蹈（2）约瑟·林蒙的人本主义舞蹈（3）默斯·坎宁汉的机遇舞蹈（4）皮娜·包希的舞蹈剧场（四）外国舞蹈史：《外国舞蹈史及作品鉴赏》（欧建平著）1.舞蹈概说（1）舞蹈定义（2）舞蹈特征（3）舞蹈的功能（4）舞蹈的起源（5）舞蹈的分类（6）外国舞蹈的范畴2.自娱舞蹈（1）原始舞蹈（2）民间舞（3）交谊舞3.表演舞蹈（1）宗教舞（娱神舞）（2）民间舞（娱人舞）（3）国标舞（4）古典舞4.芭蕾（1）芭蕾概说（2）芭蕾欣赏（3）早期芭蕾（4）浪漫芭蕾（5）古典芭蕾（6）现代芭蕾（7）当代芭蕾5.现代舞（1）现代舞概说（2）现代舞欣赏（3）自由舞（4）早期现代舞（5）古典现代舞（6）后现代舞（7）后后现代舞（8）表现派舞蹈（9）舞蹈剧场（10）在欧美的传播（11）在亚太的影响（12）身体剧场（13）当代舞（14）舞踏6.新媒体舞蹈（1）新媒体舞蹈（2）电视舞蹈（3）录像舞蹈（4）舞蹈录像（5）“计算机编舞法”7.新世纪国际舞坛的回顾与展望（1）年轻化（2）放松化（3）轻松化（4）科学化（5）知识化（6）现代（舞）化（7）环境化（8）多元化（9）小型化（10）全球化三、考试要求考生应全面了解并理解中国舞蹈的发展历史，对历史上中国舞蹈的几个重要时期和时代风貌要能掌握。

外国舞蹈史名词解释舞蹈广义的舞蹈指的是凡存在于人类社会生活中;经过组织美化、具有节律的动态的人体文化现象;均可看做是舞蹈或亚舞蹈;它既可以表现人们的思想感情;也兼有其他功能..狭义的舞蹈指的是一种以人体动作、姿态、手势、面部表情为主要表现手段来反映生活、创造艺术形象的舞台表演艺术形式..舞蹈是文化也是艺术;作为人类最古老的文化行为之一;舞蹈是人类历史累积和演进的结果;它有着不同的历史文化层面;就像考古学中的“历史文化层”;今天的舞蹈是累积演进和层层叠加的结果;不同历史形态和功能的舞蹈产生于与之相应的历史人文环境中;并在后来漫长的时间里沿着各自进化线路发展着;有的消失;有的并行发展;有的被改变；有的发展迅速;经过进化成为今天舞蹈艺术的主体；有的自然传衍;在相对封闭的环境中变化缓慢;前者是今天的剧场舞蹈;而后者是舞蹈中最复杂和最有文化人类学价值的部分..原始舞广义地说;原始舞是伴随着人类的诞生而产生的舞蹈;它与原始社会人类的刀耕火种、衣食住行等物质生活紧密相关;也同当时人类的宗教信念和七情六欲等精神需要密切相连..狭义地说;原始舞是对人类进入原始社会后所跳舞蹈的总称;时间跨度大约在数百万年之前至公元前4000—5000年之间;由于经济发展的不平衡;进入现代时期;全球范围内仍有某些地区的部落处在原始社会的状态之中;因而继续保持着原始舞的形态和功能..原始舞可谓原始人类“感觉方式”、“思考方式”、“行为方式”、“生活方式”最直接、最本能、最鲜明、最形象的身体形式与综合表现..民间舞民间舞是由劳动人民在长期历史进程中集体创造;不断积累、发展形成;并在广大群众中广泛流传的舞蹈形式;反映了人们的社会生活、审美情趣、思想情感、理想愿望等..民间舞常以自娱性和仪式性为特征;并惯以载歌载舞的形式出现..原生态民间舞指完全土生土长;不曾受到任何外来经济、文化影响的民间舞..因此;在当代的大工业社会中;当乡村日益城市化;农业日趋工业化;人们以消除城乡差别为己任之时;严格意义上的“原生态”及其舞蹈可谓早已荡然无存;仅具有相对的历史价值和理论意义..宗教舞宗教舞蹈是表现宗教思想、进行宗教活动的舞蹈形式..宗教舞蹈区别于商业性舞蹈、宫廷舞蹈和民俗舞蹈;它与宗教经文教义密切相关;是宗教活动的重要组成部分..舞蹈在宗教中或作为通向彼岸世界的桥梁;或作为降魔驱疫的法术;或用来歌颂宗教偶像..宗教舞蹈主题明确、节奏统一、爽心悦目、无比虔诚;常常带有许愿的成分;以博得各种神灵的欢心..舞蹈具体的场面因不同种族、不同地域、不同宗教、不同时期的信念与信仰之不同而各异..在宗教舞蹈中;绝不允许任何个人的“自我表现”;用古埃及祭司们的话来说;就是“个人必须消失在群体之中;而群体则必须融入古代的寓意之中”..交谊舞交谊舞起源于欧洲的民间舞;又称交际舞、社交舞;这种舞蹈最初在舞厅里跳..其基本的目的和功能就是为人们;尤其是男女之间结交友谊;甚至萌生爱情、组成家庭而跳的舞蹈..因此;交谊舞具有最充足、最健康的自娱特征和社会意义..交谊舞包括了许多不同的舞种;每个舞种都有各自不同的基本舞步和变奏舞步;其舞步则从舞厅舞池伸延到大小城镇的街头巷尾;乃至风靡了世界各地;其中有十项分作两大类;进入了国标舞范畴..国标舞国标舞;全称为“国际标准舞”;是英国舞蹈家将交谊舞加工提炼而成的表演性和竞技性的舞蹈;共有十个舞种;分为“现代舞五项”又称“摩登舞五项”和“拉丁舞五项”两个系列..“摩登舞”包括华尔兹、探戈、狐步、快步和快步华尔兹五部分；“拉丁舞”包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛五部分..国标舞舞步严格规范;表演性竞技性突出..古典舞古典舞指各民族中长期流传至今的、具有典范意义的优秀舞蹈;是历代舞人在本民族传统舞蹈的基础上;不断提炼、加工、创造后逐渐形成的..具有自成体系的美学原则、鲜明独特的风格特色、完整的表现手法和严谨的训练方法;在一个国家和民族的舞蹈中具有代表性意义..芭蕾舞芭蕾是法语Ballet的音译..狭义的芭蕾指一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段;综合音乐、戏剧、哑剧、舞美等形式的舞蹈艺术品种；广义的芭蕾泛指所有舞剧..芭蕾起源于15世纪文艺复兴时期的意大利;成型并兴盛于16—19世纪上半叶国力强盛的法兰西;鼎盛于19世纪下半叶文化昌盛的俄罗斯和丹麦;并于20世纪初从俄罗斯走上世界各地;陆续形成了意大利、法兰西、俄罗斯、丹麦、美国、英国共六大流派;经历了早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾和当代芭蕾五个时期;素有“西方文明的结晶”和“贵族艺术”的称谓;亦有“严肃艺术”、“高雅艺术”等雅号;也有“脚尖舞”的别称;是迄今为止最具国际性的舞蹈品种之一..浪漫芭蕾浪漫芭蕾是芭蕾发展史上的第二个时期..浪漫芭蕾是法国流派芭蕾的兴盛时期;其总体特征为高贵典雅、严谨规范、轻盈飘逸、情怀浪漫;具有典型的浪漫主义艺术特征..脚尖舞的技术、形象以及一整套相关的审美理想都是在这一时期日趋成熟..浪漫芭蕾时期的代表作有仙女、吉赛尔、葛蓓丽亚等..古典芭蕾古典芭蕾是芭蕾发展史上的第三个时期..古典芭蕾以俄罗斯学派的崛起为背景;是指在浪漫芭蕾之后;现代芭蕾之前的那段特定风格时期;也称作俄罗斯帝国芭蕾、后浪漫芭蕾..这一时期的代表作有天鹅湖、睡美人、胡桃夹子、堂·吉诃德、舞姬等..现代芭蕾现代芭蕾是芭蕾发展史上第四个时期;是20世纪开始的古典芭蕾革新运动的产物..主要特征是芭蕾和现代舞的结合;打破古典芭蕾原有动作、造型、技巧的严谨规范;摆脱其传统的结构形式与表现方法的束缚;扩展了芭蕾表现生活的领域;丰富了表达情感与塑造形象的手段;是对古典芭蕾的一个新发展..当代芭蕾当代芭蕾是芭蕾发展史上第五个时期..就时间而言;开始于20世纪70年代中后期..到目前为止;已形成了两个阶段..当代芭蕾在美学特征上;将古典芭蕾的条件、能力、技术、流畅与现代舞的观念、时代、个性、原创完美地融为一体..在训练方法上;以欧洲古典芭蕾为科学基础;全面融合了美国现代舞的及时体系..在语言构成上;它使古典芭蕾、古典现代舞和后现代舞这三种既定的舞蹈语言沉淀为舞者身体素质和运动能力;再根据作品需要去筛选、提炼出适合的动作语言..情节芭蕾情节芭蕾是以哑剧为主要表现手段的舞剧形式;也称哑剧芭蕾..情节芭蕾产生于18世纪;它的出现标志着舞蹈与歌唱、语言的真正分离;使舞蹈成为一种独立的戏剧形式..在情节芭蕾的历史上;最着名的是乔治·诺威尔;他提出了一整套情节芭蕾的理论;为芭蕾改革指明了方向..关不住的女儿是情节芭蕾的典范作品..交响芭蕾交响芭蕾产生于20世纪..其实践者认为：舞蹈与音乐有类似的特长;应强调其抒情性..主张按照交响乐的结构规律来编排舞蹈..在交响芭蕾领域取得较大进展的是以巴兰钦为代表的美国芭蕾大师;他们使抽象的交响芭蕾达到了较高水平..交响芭蕾典型作品有小夜曲、C大调交响乐等..性格舞性格舞是古典芭蕾时期;由法国芭蕾大师佩蒂帕最终定型的两大舞蹈模式之一;指的是那些根据芭蕾的审美理想和剧情发展的需要;对各种异国情调的民间舞加工改造后的舞段;又称“代表性舞蹈”..这些舞蹈不仅丰富了芭蕾原有的动作语汇;唤起某个特定民族的精神气质;而且还可以渲染气氛、烘托场面、丰富色彩、推动情节;是芭蕾专业学生的必修课..现代舞现代舞是19世纪末20世纪初发生于美国和德国的一场舞蹈大革命;主要美学观点是反对古典芭蕾因循守旧;脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向;主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式束缚;以合乎自然运动法则的动作抒发人的真情实感;强调舞蹈要反映社会生活..美国现代舞经历了自由舞、早期、古典、后现代、后后现代五个时期;德国经历了新舞蹈、舞蹈剧场两大时期..古典现代舞古典现代舞是美国现代舞发展史上的第三个时期;旺盛期发生在20世纪20年代中后期到20世纪50年代末期;高峰期出现在美国经济大萧条时的20世纪40年代..主要标志是美国现代舞发展到这个时期;在理论与实践这两个方面均已形成了体系化的成果;主要表现是以“收缩-放松”为原理的“格莱姆技术体系”和易“倒地-爬起”为动作原理的“韩芙丽-韦德曼技术体系”..后现代舞后现代舞是美国现代舞发展史上的第四个时期;是20世纪60年代初在美国纽约出现的一种现代舞蹈风格..主要特征是在美学观念、动作技术、创作方法等各方面;与前辈舞蹈家建立起来的整个“古典现代舞”背道而驰..动作主要来自于日常生活;风格多种多样;作品常常只采用少量动作;一边言简意赅地传达相关信息..代表人物有默斯·坎宁汉、崔氏·布朗等..后后现代舞后后现代舞是美国现代舞史上的第五个时期..始于20世纪80年代末;至今依然生机勃勃;其最大的特点是舞者对任何主义的美学概念不再感兴趣;而是对所有前人的艺术遗产采取“拿来主义”的态度;提倡融会贯通的美学思想;因此;在作品上表现出前所未有的丰富多样;而在现代舞蹈史上可谓是集大成的阶段..这个时期涌现出来的旗帜性标志不再是以个人风格出现的舞蹈家;更多的是以集体智慧亮相的舞蹈团..舞蹈剧场舞蹈剧场诞生于德国;是德国表现派现代舞在20世纪中后期的一个分支;其主要的特征是在技术和美学上;均与欧洲学院派古典舞分道扬镳..共有两大流派;一派强调舞台乃至生活的戏剧性;代表人物有皮娜·鲍西等;舞蹈具有浓重的表现论和模仿论的美学意味；另一派以“纯舞蹈”的探索为主;舞蹈带有鲜明的“形式论”的美学印迹和拉班动作理论的影响..收缩——放松“收缩-放松”是美国现代舞最重要的技术体系的动作原理和简称..其基本特点包括对呼吸的能动把握、对脊柱灵活性的训练、腹肌痉挛般的“收缩-放松”;以及三者间协调作用产生的表现力;是现代舞赖以生存的基本原理和表情之一..由美国古典现代舞大师格莱姆发展;其动作原理曾受德国现代舞大师魏格曼“紧张-迟缓”原理的启示..倒地——爬起“倒地-爬起”是美国现代舞最重要的技术体系的动作原理和简称..作为在编舞过程中能动把握力度的一种方法;“倒地-爬起”的基本过程为产生于失衡阶段与相对平衡阶段这两极之间相互作用的统一;而实际上则存在三个部分：倒地、爬起和暂停;暂停是对爬起达到最高处时的一种控制..这个技术体系由美国古典现代舞大师韩芙丽发展出来..机遇编舞法机遇编舞法是后现代舞的基本创作观念和方法之一..创始人是美国现代舞大师坎宁汉;其核心的“非确定性”思想和“投掷硬币”的方法来源于中国古代哲学经典易经“以变为本”的宇宙观和“摇签落地”的方法论..机遇编舞法可以被看做是编导家在编舞过程中遇到障碍后的一种解决办法;虽然操作起来繁琐费时;但能有效避免编导家的重复..人体动律学人体动律学又称“空间和声学”;是关于人体动作的科学分析和艺术研究的一门学科;产生于19世纪中叶的欧洲;鲁道夫·拉班极大地促进了这个学说的完善..他创造性地从人体动作的时空、肌肉能量等要素入手;旁及多个领域进行了深层的、综合的研究..该学说论证了人体动作构成要素;发现了动作间固有的协调关系;并发展出了一套动作记录术“拉班舞谱”..拉班舞谱拉班舞谱由鲁道夫·拉班创制;正式发表于1928年..由上向下阅读;以不同的符号表示人体、方向、高度、时间、腿的重心、腿的姿态、手的姿态、身体的姿态、头的姿态等..纵向看表示按节拍进行的舞蹈动作;横向看表示每拍中身体各部位的配合..由于此谱以人体动律学为基础;可以科学严谨地记录动作与节奏的变化;具有精确性和灵活性;因此被广泛应用..。

外国流行舞作品史外国流行舞作品的历史非常丰富多样，涵盖了不同地区、不同时期和不同风格的舞蹈作品。

以下是一些重要的外国流行舞作品和它们的发展历程：1. 查查舞（Cha-Cha）：查查舞起源于古巴，20世纪50年代流行起来。

它是一种快节奏、欢快的舞蹈，融合了拉丁舞和美国爵士舞的元素。

查查舞在国际舞蹈竞赛中非常受欢迎，至今仍是一种流行的社交舞蹈。

2. 摇滚舞（Rock and Roll）：摇滚舞起源于美国，起初是20世纪50年代摇滚音乐的伴舞。

它具有激烈的动作、快速的脚步和情感张力，代表了年轻人对传统舞蹈的反叛和创新。

摇滚舞对后来的流行舞蹈和摇滚文化产生了深远影响。

3. 迪斯科舞（Disco）：迪斯科舞盛行于20世纪70年代，是一种以迪斯科音乐为背景的舞蹈。

它强调自由、放松和个人表达，常常伴随着灯光效果和跳跃的动作。

迪斯科舞在当时的夜店和舞厅中非常流行，并成为流行文化的一部分。

4. 街舞（Hip-Hop Dance）：街舞起源于美国的非洲裔社区，是20世纪70年代末到80年代初发展起来的一种舞蹈风格。

它包括了多种元素，如Breaking（地板舞）、Popping（肌肉舞）、Locking（锁舞）等，强调个人风格和即兴表演。

街舞在全球范围内流行起来，并与嘻哈音乐和街头文化紧密联系在一起。

5. 探戈（Tango）：探戈起源于阿根廷和乌拉圭，是一种激情四溢的舞蹈。

它在19世纪末和20世纪初在欧洲广为流行，后来传播到全球。

探戈强调舞伴之间的紧密联系、身体的互动和情感的表达，是一种非常独特且富有表现力的舞蹈。

这只是外国流行舞作品历史中的一小部分。

随着时间的推移，不同地区和文化中还出现了许多其他流行舞蹈作品，每一种都带有自己独特的风格和特点。

流行舞蹈的发展是一个不断变化和演进的过程，反映了时代和文化的变化。

欧建平外国舞蹈史及作品鉴赏收获美育教育属于美学研究的范围，也是美学研究的重要目的之一。

《外国舞蹈史》课程在授课过程中由理论概念、作品鉴赏与舞蹈实践三大部分组成，核心目标是为了培养学生的审美感受力、审美鉴赏力，从而激发学生是亩美创造力。

让学生了解外国舞蹈的同时加入相关舞蹈的文化，如民族活动、神话故事，让学生通过视频资料感受外国舞蹈艺术之美。

加以提升学生的感知明锐度，对于培养学生审美能力都有明显作用。

美育的终极目标“培养人的审美能力，并从而丰富人的审美情趣，发展人的审美理想和美的创造力，使人最终能自觉乃至自然地按照美的规律，来改造客观世界和重塑主观世界，使每个人都以努力成为全面发展的自由的人为目标。

”因此激发学生的审美创造力才是《外国舞蹈史》课程美育的核心，审美创作力的实现也正是建立在审美感受力与审美鉴赏力的基础之上，三者唯有结合在一起才能真正实现舞蹈美育。

随着网络科技的发展、多元化的相互交融，舞蹈的传播与交流已不局限于地区，舞蹈教育更是应当尊重并承认世界各国地区的不同文化群体。

在讲授《外国舞蹈史》课程内容时也应秉承文化学的角度来学习舞蹈、赏析舞蹈，例如在讲授芭董舞时，个绍同时期的作品可借鉴中外的经典芭蕾舞作品进行分析与总结，通过对比感受不同文化背景下的芭蕾舞之美。

校园文化活动是大学生课外生活的重要组成部分，有助于促进学生陶冶情操，培养健全的人格。

因此高校要大力支持并落实校园文化建设，使舞蹈艺术贯穿于课堂内外，真正做到理论与实践相结合。

除了校园演出活动外，学校应大力引进一些高雅、经典的艺术演出或讲座走进校园，例如经典古典芭蕾舞作品《天鹅湖》或国内外一流的现代舞团，让学生零距离地去感受外国舞蹈艺术的魅力，相信舞蹈美育的功能也会逐步显现。

一、单选题：（每题1分，共20分）1.外国教育史上最古老的学校是（）的宫廷学校。

A．古代埃及B．两河流域C．古代印度D．古代希腊2.古代埃及的寺庙学校着重（）。

A.文雅教育 B.职官教育 C.书吏教育 D.科学教育3.雅典的初等学校全由（）办理。

A.私人 B.企业 C.国家 D.私人和国家共同4.斯巴达教育的基本特点是强调（）。

A.智育 B.美育C.劳动教育D.军事体育5.古代希腊体育的五个竞技项目是赛跑、跳跃、掷铁饼、（）和角力。

A．游泳B．射箭C．投标枪D．击剑6.苏格拉底法也称为（）。

A.相互教学法 B.发现法 C.知识助产术 D.雄辩术7.柏拉图在公元前387年建立（）。

A.阿卡德米学园B．吕克昂学园C．雅典大学D．亚历山大大学8.中世纪最典型的教会教育机构是（） A.教堂 B.修道院 C.学院 D.学校9.下列选项中哪一项不是基督教信条中的组成部分（）A.禁欲 B.苦行C.修行 D.行善10.弗吉里奥是率先阐述人文主义教育思想的学者，其思想大大受益于古罗马的一位教育家，这位教育家是（） A. 昆体良 B.奥古斯丁 C.西塞罗 D.格里诺11.教育史上第一部论述学前教育的专著是（） A.《大教学论》 B.《世界图解》 C.《母育学校》 D.《论天赋才能的培养》12.17世纪初，被称为“近代科学之父”的哲学家是（） A.洛克 B.弥尔顿 C.培根 D.裴斯泰洛齐13.16世纪之后，英国初等教育由（）掌管。

A.天主教教堂B国家政府 C 罗马教堂 D 国教会14.培根以提倡（）和科学教育而著名。

A.普及教育B.自然科学C.要素教育D.古典教育15.裴斯泰洛齐认为初等教育最重要的问题是( ) A.道德教育 B.要素教育C.自然教育D.智育教育16.教育史上，首创“没有书本的学校”，被人们誉为“幼儿园之父”的教育家为（）A.福禄培尔B.夸美纽斯C.裴斯泰洛奇D.杜威17.费希特的教育思想主要是（）A.师范教育 B.国民教育 C.幼儿教育 D.自然主义教育18.罗素明确提出了（）的教育目的 A.社会本位B.道德培养C.个人本位D.理智培养19.蒙台梭利感官教育以（）为主。