一、山水诗浅说1，何为山水诗山水诗，是指描写山水景观的诗。
即以自然风光、主要是山川景象为独立的审美客体，抒发着诗人对大自然奇妙造化的惊叹、以及行旅出游所触发的心灵感受，是以欣赏和感悟为主要情调的一类诗篇。
说是山水自然风光，其实也包括自然界里的各种自然景观和人造的景区景点，尤其是有历史积淀的人文古迹等等。
山水，是一个泛指的概念，可以是山，可以是水，也可以是荒原，是沙漠，是田野，不一定非得山和水都同时出现。
而且，诗人笔下所写的山水景观，不一定是亲身经历亲眼所见的实体景象，也可以是间接所见如画作、影视中的景象，乃至诗人梦境所见或自己头脑里虚拟的景象。
简言之，在一首诗里，主题所表达的内容，只要包含有景观的元素、有景趣的内涵、有景悟的色彩者，尽可归入山水诗的范畴。
山水诗是中国古代诗歌长河中最具特色的一大支流。
2，山水诗的由来山水是大自然的杰作。
骚客是性情人的翘楚。
当文人的情感与山水的景观相碰撞、相交触、相濡染，便有诗的衍生，诗的变种。
这变种，便是山水诗的形成。
山水诗的形成一般认为是在东晋时期。
中国人历来受“天人合一”观念的影响，自魏晋以来便形成一种亲近自然、钟情山水的风尚。
这种风尚在东晋时代的江南地区最早流行。
而受流风影响，山水诗便应运而生。
虽然在此之前，从最早的诗三百到战国时期的《楚辞》、乃至汉魏时期的诗赋，均有自然风景描写的片断和章节，如《诗经.大雅.崧高》中的“崧高维岳，骏极于天”；《楚辞.九章.涉江》中的“深林杳以冥冥兮，猿貁（you去声）之所居。
山峻高以蔽日兮，下幽晦以多雨”；曹孟德《步出夏门行.观沧海》的“水何澹澹，山岛竦峙。
树木丛生，百草丰茂”；陆士衡《赴洛道中作二首》的“远游越山川，山川修且广。
振策陟崇丘，安辔遵平莽”；等等。
但所有这些自然景物的描写，还只是诗人活动背景及行旅心绪的衬托渲染而己。
到了东晋时期，南迁的中原士族在江南原野纷纷修建庄园，美好的自然景象逐渐进入文人的审美视野，而以老庄哲学为思想基础的玄学也广为流行，这种淡薄名利而亲近自然、追求心与“道”和谐统一的超世观念，促使文人更多地寻求对山水自然风光的欣赏和感悟。
于是，一种把自然景观当作独立审美客体的山水诗便脱颖而出。
按南朝人刘勰的说法，这山水诗的出现是在南朝宋初，所谓“宋初文咏，体有因革，老庄告退，山水方滋”（《文心雕龙.明诗》）。
老庄告退，是指以老聃、庄周思想为特色的玄言诗和游仙诗的逐渐淡出。
山水方滋，是指描写自然景象的山水诗代之而兴。
虽然，以写玄言诗而著称的东晋诗人庾阐、孙绰，及以一句“未若柳絮因风起”形容雪景而被人誉为“咏絮才”的女诗人谢道韫，都已有独立成篇的山水诗问世，如庾阐的《登楚山》、《衡山》、《三月三日》，孙绰的《秋日诗》，谢道韫的《泰山吟》等。
但一是数量不多，还未成气候，二是玄言未了，留老庄虚幻。
真正使山水诗昂首直入诗歌殿堂而使得山水诗其后便盛极一时的是谢灵运和陶渊明。
谢灵运是我国第一个大量创作山水诗的著名诗人。
他的山水诗擅长把人带入美好的大自然中去领略一地一景的独特风光，给人以清新开朗的审美意趣。
而陶渊明则在山水诗一类中独创了田园诗分支。
从广义上来说，田园诗也是山水诗，也是对自然风光的欣赏与咏唱。
但田园诗又有自已的特色，因而习惯上有时也把田园诗从山水诗中分离出来。
中国山水诗的写作，到了唐代便蔚为大观，达到一个鼎盛的高峰。
此后便一直影响了诗词界一千多年，使山水诗成为中国古代艺术最有光彩的一颗明珠。
3，山水诗的主要流派和风格特色A，二谢代表的赏景言志的山水诗流派中国山水诗有一个萌生、形成、发展的过程。
在《诗经》和《楚辞》中，自然风物已渐渐成为一种抒情手段了，但还没有成为直接的审美观照对象。
晋宋之际，诗人们将山水作为独立审美对象，山水诗便正式诞生。
谢灵运是山水诗的开创者，谢眺接踵而起，他们所代表的山水诗风在山水诗的发展中占有重要地位。
也就是从“二谢”开始，中国的山水诗开始走上了“诗言志”的道路，诗中主观与客观、内容与形式的完美结合使山水诗走向成熟。
这是山水诗形成的第一个流派，其写作模式大致遵循开头先叙事、中间重笔状写景、结尾言情或说理的三段式结构，略显呆板。
举如谢灵运的《郡东山望溟海》、《登石门最高顶》，谢眺的《游东田》、《游敬亭山》，都是路数相同的写法。
B，孟、王代表的隐逸情怀的山水田园诗流派古代诗人的隐逸情怀最早是从陶渊明的山水田园诗中抒发出来的，陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”那种“物我两忘”的诗句，开创了山水景观的物象与诗人个体精神水乳交融的境界，陶渊明也因此被冠以“古今隐逸诗人之宗”（钟嵘《诗品》）的美誉。
这种隐逸情怀在谢灵运、谢眺的诗中也有流露，但却淹没于以“言志”为要旨的理性色彩之中。
唯有到了盛唐时期，以孟浩然、王维为代表的山水田园诗流派中才大放异彩。
孟浩然是有才学却与官场无缘的诗人，一生过的是文人隐居生活，其所作诗篇便有亲近山水自然的韵味。
长期的隐居生活所养成的恬淡胸襟，使他作诗时“遇思入咏，不钩奇抉异”（皮日休语），故其诗作便有冲淡自然不同于初唐雕字琢句的风格。
比孟浩然晚12年的王维是个多才多艺的典型，他工书善画(南宗山水画派开创者)，精通音乐(做过大乐丞)，深谙禅理(其名维、字摩诘，皆取义于佛经)，这使得他在山水田园诗的创作中，左右逢源，触类旁通，自然而然地把乐律画理和道释义旨融入诗艺，使他的诗兼有音乐美、绘画美及玄机禅味，作品往往是有声有色、有景有情、有韵有味、形神兼备。
以王维、孟浩然为领军人物，还有裴迪、常建、储光羲、卢象、丘为等一大批盛唐诗人，将隐逸情怀的山水田园诗推向一个空前绝后的高潮。
其后的刘长卿与大历十才子中的钱起、郎士元、司空曙等中唐诗人也延续了孟、王寄情山水、抒发隐逸情怀的山水田园诗风格，使得陶渊明开创而由孟、王发扬光大的隐逸情怀山水田园诗成为影响中国古典诗歌创作最为深广的一大流派。
C，以李白为代表的浪漫色彩的山水诗流派在盛唐的山水诗创作中，李白的山水诗风格，又与孟、王的隐逸情怀显示出较大的区别。
李白独具一格的山水诗创作，将盛唐山水田园诗又推向了时代的另一个高峰。
青年李白爱好辞赋、剑术和豪饮，博览道家、诸子百家奇书和纵横术，养成一种傲岸不桀、放逸不群的游侠情性，这注定了他一生要走隐士兼侠士而成名士的独特之路。
四十多岁时，经推荐被唐玄宗召到长安，作为文学侍从参加草拟文件等工作。
但在长安不满两年，李白便愤然离去，继续他的漫游生活，“浪迹天下，以诗酒自适”。
期间，李白游名山大川，留下许多意境深远的山水诗的名篇。
他的诗，改变了传统山水诗固有的形式和规律，开创了中国山水诗的新纪元。
李白山水诗的显著特征是自然山水景物的个性化。
山水诗本来就是诗人审美理想的对象化，是诗人心灵的外化，山水诗必然要表现诗人自我。
但是在陶渊明、在王维、孟浩然等诗人那里，自然山水主要是他们寄托精神，消融苦闷之处所，因而，“自我”也就常常消融在自然景物之中。
而李白是一个强烈追求“自我”展示个性不向权威不向豪贵不向宿命妥协的浪漫诗人，自然山水不只是他寄托精神、消融苦闷的处所，更重要的还是他追求个人自由解放的天地。
强烈的主体意识，使诗人“自我”不是消融隐没在自然山水景物之中，而是使自然积极地表现着诗人自我。
这种风格，在他那些最有个性的诗句中表现得最为突出，如“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”、“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”、“西岳峥嵘何壮哉，黄河如丝天际来”，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，等等。
在这些诗句里，自天而落的黄河，飞流壮观的瀑布，都已融入了诗人狂放不羁、傲岸不群的鲜明个性之中。
李白诗中的自然山水，多带有这种流动飞扬、奔放不羁的特点，更多地显示了一种动态美，这与王维正好形成鲜明的对比。
如果说，王维在静态的山水中隐没了自我的话，那么，李白则常常借助动态的自然山水而浮现出诗人自我。
D，以杜甫为代表的沉郁悲悯的山水诗流派杜甫是中国古典诗歌一座绕不过的大山，与李白的浪漫情性相比，杜甫的诗显示得更多的是现实主义风格。
这一点既与个人的情性有关，也与诗人的经历有关。
杜甫所处的时代变迁、生活罹难、仕途失意等坎坷经历，使得杜甫的内心世界与现实世界之间，始终存在着激烈的矛盾冲突，于是便造就了诗歌创作中特有的沉郁顿挫风格。
这种风格在杜甫的山水诗中一样表现得非常突出。
杜甫同样是一个热爱大自然的诗人，漂泊流浪的经历与饱含激情的心灵，也促使他写下了大量的山水诗。
与二谢不同，与王、孟不同，也与李白不同，杜甫在游览和欣赏自然风景时，并没有完全游离于社会之外，始终没有忘记自己作为一个有远大抱负的知识分子的社会责任。
正是这一点，使得杜甫笔下的山水诗呈现的是山水实景与山水实景中的真实感受。
杜甫尤其重视在对山川草木的自然本性的客观描写中抒发细腻的情感。
尽管在杜甫的山水诗中也不乏有恬淡娴静的闲适之作（比如《绝句慢兴九首》其七中的“笋根稚子无人见，沙上凫雏傍母眠”、《绝句六首》其六中的“江动月移石，溪虚云傍花”，动静皆有闲适之情），但更多的是沉郁悲悯的情调，总是有一种忧国忧民的强烈责任心和使命感融入其中。
“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，“戎马关山北，凭轩涕泗流”，“俯仰悲身世，溪风为飒然”，这样的诗句，都是在漂泊行走游览山川景象时咏出的。
是所以，在杜甫的山水诗中，离不开对世事人情的关注，离不开对生命意识的表达。
而对百姓生存的关切、对国家兴亡的思考，便让杜甫的山水诗充满悲天悯人的侠义之气。
E，唐代以后的山水诗风格变化走向山水诗在唐代的繁荣达到前所未有的巨大成就，也带动了山水画的兴起与繁荣。
山水诗与山水画构成了中国古代艺术的主体。
这一点正是中国艺术文化与西方艺术文化的最大区别。
唐代以后山水诗继续发展，继续繁荣，但没有出现大的群体和新的流派。
宋人爱说理，山水诗便增添了许多议论说理的内容，水平比较高的便有了几分哲理趣味。
比如苏轼的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，陈与义的“卧看满天云不动，不知云与我俱东”，诗僧志南的“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”，翁卷的“闲来山上看野水，忽于水底见青山”，这些山水诗都闪耀着空灵卓锐的智慧之光。
但水平一般者便降低了山水诗的审美感染力。
明清两代，山水诗依然繁荣，但大体上都没有超越以上四大流派的成就而创出新的风格。
近现代亦然。
但在近现代的山水诗创作中，也有几个诗人的山水诗值得一提。
一个是清末的湖南诗人易顺鼎，少时被视为“神童”，成年后却屡困场屋，五应会试均报罢，无奈以捐官身份步入官场，但仕进艰难。
甲午战争爆发，他几次舍生渡海，欲保台湾，终无功而返。
辛亥革命后一度供职于袁世凯政府。
易顺鼎“生平好游山水”，一生所行不止万里，神州各地几乎都留下了他的脚印。
每到一地必登名山，临胜水，于山水之间讴歌吟唱，留下了大量的山水佳作。
据说他“平生作诗万余首，刊诗集七十二卷”(王森然《易顺鼎先生评传》)，约30部，但多已散佚，今存易诗不足三千首(《琴志楼诗集》前言)，其中所占比重最大、最具特色的是山水纪游之作。
