影视表演中的形体教学刍议

影视表演中形体训练课程创新性教学研究摘要：影视表演是一种特殊的艺术表现形式，需要借助演出人员的演唱、演奏、肢体动作或者面部表情来完成艺术形象的塑造，在表演中演员必须准确传递人物的情感，通过对人物形象的完整塑造来展现生活中的艺术，因此，影视表演专业具有明显的艺术性与实践性。

影视表演专业培养的人才是影视艺术创造和展现的主体，演员表现力的高低将直接影响影视作品的呈现效果。

而形体训练课程是培养演员专业基础素质的重要课程之一，对演员表演能力的提升与综合素质的培养具有十分重要的意义。

关键词：影视表演;形体训练课程;人物形象塑造形体训练课程在影视表演专业中占据着越来越重要的地位，教师通过采取合理的教学方法对影视角色的动作、形体、面部表情等进行精心设计，能够有效提高学生的肢体表现力，并能帮助学生运用肢体动作进行情感表达与形象刻画，所以形体训练课程是强化学生影视表演能力不可或缺的助推力。

在新时代，大众的文化素质和水平不断提升，对影视作品和专业演员的要求越发严格，影视表演专业的教师需要创新教学手段来帮助学生更好地适应影视行业发展的需要。

形体训练课程是影视表演专业的一门重要的基础课程，所以教师应充分发挥自身的引导作用，强化学生的形体表现力，提升学生的表演素质，促进学生全面发展。

一、影视表演中形体训练课程的重要作用（一）提升学生的整体形象和气质影视表演专业不仅要求学生掌握专业的表演技巧，而且对学生的外貌、形象、气质具有严格的要求，所以该专业设置了一系列与形体训练有关的课程，以帮助学生形成较高的综合素质。

在形体训练课程教学中，教师要对学生的形体美感、肢体动作等方面进行专业的训练，纠正学生在生活中养成的不良姿态，对学生的颈部、肩膀、背部、胯部、腿部等部位进行综合训练，并结合其他艺术种类中的训练原理，使学生在训练过程中改善与提升整体形象和气质，在举手投足间展现出积极的精神面貌和具备个人特色的形体魅力，在影视表演中更好地进行艺术创作和美感表达[1]。

GAO DENG JIAO YU/高等教育影视表演中形体训练课程的教学创新改革探究徐冰雪当前在舞台上进行表演的主体，学生自身形体技术的优劣，对于塑造人物形象的成功有着直接性的影响。

但是当前在我国形体训练课程方面还存在一定的问题，亟需学校进一步的改善现阶段影视表演之中形体训练课程的现状。

在形体训练课程方面进行教学创新，是当前解决课程中出现问题的有效解决措施。

在进行教学方案设计的时候，针对于低年级的学生，主要以基础性知识为主，可以选择利用思维引导的方式，借鉴其他优秀的教学方案，改善目前教学中出现的问题，从而使当前形体训练课程符合现代化的发展，满足人们的需求。

一、在影视表演中，形体训练课程的重要意义影视表演是否成功和学生有着直接性的影响，而学生自身的形体风格以及对于情感的领悟，表达能力也对于影视表演的好坏有着一定程度的影响。

第一，学生只有加强自身的形体训练，了解表演的技巧，对于影视表演中所蕴含的寓意加强了解，才能真正将其融入到学生的影视表演之中，将其中所含有的深意表现出来。

第二，学生只有拥有扎实的形体基本功，以及良好的表演功底，才能在表演的时候将技巧和动作完美的进行演绎，并且将自身的情感表现其中。

第三，学生要根据自身的形态，通过外在的形象以及姿态好的形体姿势进行融合，才能将表演的形象塑造的更加生动形象，使表演更加具备生命力，加强影视表演的感染力以及艺术魅力。

二、我国当前影视表演中形体训练课程的现状以及教学方式的创新（一）我国当前影视表演中形体训练课程的现状当前在进行形体训练课程教学中，缺乏科学化以及系统化的教学方案，绝大多数的教学模式仍旧以灌输式的学习为主，大多借鉴其他的课程的教学模式，缺少创新状态，无法满足影视表演中学生对于形体的要求。

（二）我国当前影视表演中形体训练课程教学方式的创新当前我国影视表演对于形体课程有较高的要求，需要学生能够通过自己的肢体动作表达角色的情感。

想要满足当前国家的要求，学生最基础的便是需要有良好的表现能力，才能将影视表演的更加完美。

浅析影视表演教育中的形体教学作者：王清金来源：《文学教育·中旬版》2010年第06期[摘要]形体语言是影视表演中的重要表演艺术手段,但长期以来,影视表演教育中的形体教学一直存在着某些问题。

本文阐述了形体语言的重要作用,针对形体教学存在的问题与缺陷提出了一些看法和建议。

[关键词]形表合练;影视表演;形体教学影视表演艺术是演员以自身为创作手段,通过人体动作、表情以及演唱演奏等形式塑造人物形象、传递情绪情感,在银幕或荧屏上奉献给观众的一种表演艺术。

解决演员与角色的矛盾是影视表演的核心。

形体语言是艺术表演的基石,在人物形象的塑造中与口头语言一样体现“内在的人的精神生活”的任务,某种程度上对口头语言有着很大的补充、加强作用,甚至更具震撼效果。

因此,如何提高学生的形体可塑性和表现力,使学生从把握人物外部形体生活特征到激发角色情感,实现角色由外而内的自然协调,是形体教学值得探讨的问题。

一、形体教学在影视表演教育中的作用影视表演就是形象艺术,形体是人物塑造的重要材料和工具。

声、台、形、表是影视表演教育中的四门主干课程,其中,形体教学是培养学生成为一名优秀演员的基础训练课程。

一个成功人物形象的塑造,需要人物行为和肢体语言来展示人物的精神面貌与剧情的发展,运用自如的形体动作在揭示人物的内心世界与性格特征上,有着台词所不具备的强大感染力和震撼力。

把握“人的身体生活”是深入“人的精神生活”并升华角色的前提,正如斯坦尼斯拉夫斯基所言,““体现器官和形体技术”展示了“演员的看不见的创作生活”。

艺校学生要成为优秀演员,一定要重视形体可塑性与表现力的培养,这是其具备艺术形象创作素质与能力的基本要求。

因此,应加强和创新形体教学,夯实基本功,使学生能做到以无声的“肢体语言”弥补语言表达的不足并加以丰富,为其成为优秀的影视艺术工作者奠定坚实基础。

二、形体教学中存在的问题长期以来,影视表演教学通常以舞蹈、戏曲身段、艺术体操等形体教学手段训练和培养学生的身体素质和技能。

对新时期戏剧影视表演专业形体教学的思考和实践作者：苏苏来源：《艺海》2017年第03期〔摘要〕在戏剧舞台上大量运用肢体语言已成为世界戏剧发展的一大趋势，这种新趋势出现，势必会倒逼戏剧影视表演艺术教育专业的课程改革，在吸收借鉴前辈宝贵经验的基础上，结合戏剧新的发展态势及目前的教学现状和存在的问题，做一些有建设性意义的思考与实践工作就显得更加必要。

〔关键词〕形体语言表演训练形态教学中国影视、话剧艺术走过了一百年，在荧屏和舞台上取得辉煌成就的艺术家们和孜孜不倦活跃在教学一线的教师们通过学习、探索、创新，积累了大量丰富的表演及相关的教学经验。

在众多的表演体系中，有很多都特别强调身体的重要作用。

如：中国的戏曲，因为其程式动作是对古代人行为方式的高度凝练，所以特别强调身体的模仿与练习，直至形成一定的“筋肉记忆”；斯坦尼斯拉夫斯基的体验派与布莱希特的表现派虽然在处理演员“两个自我”之间关系的方式不同，但在最开始的排练阶段，对于身体的要求是大致相同的。

可见，演员的身体是需要经过特别训练的，它必须通过特定的形体训练课程的塑造。

因此，形体训练在培养舞台剧、影视剧表演人才的戏剧影视表演专业里一直都是最基础、最根本的课程。

而且，我们可以看到，在戏剧舞台上大量运用肢体语言已成为世界戏剧发展的一大趋势，这种新趋势出现，势必会倒逼戏剧影视表演艺术教育专业的课程改革，在吸收借鉴前辈宝贵经验的基础上，结合戏剧新的发展态势及目前的教学现状和存在的问题，做一些有建设性意义的思考与实践工作就显得更加必要。

一、在新的戏剧发展态势下对形体训练的再认识在日常的人际交往中，人与人之间的交往方式分为语言和非语言的交流，形体语言是非语言的符号体系中重要的分支，且其使用的频率远远高过其他交流手段。

美国有一位教授在《中国和英语国家非语言交际对比》一书中指出，“人类交际一般分为书面、口头和身势三部分，由于文化教育的偏见，绝大多数受过教育的人往往认为书面语最重要，口语次之，至于身势动作，是名列最后的。

影视专业毕业论文论影视表演中的形体表演训练影视专业毕业论文论影视表演中的形体表演训练摘要：形体表演是影视表演中的重要组成部分，它通过身体语言和动作展现角色的情感和内心世界。

本文通过对形体表演的研究，探讨了形体表演在影视中的重要性和训练方法。

1. 引言影视表演中，形体表演是演员通过身体语言和动作来诠释角色形象的重要手段。

准确的形体表演不仅可以增强角色的可信度，还可以更好地传递角色的情感和内心世界。

因此，对于影视专业学生来说，形体表演训练是非常重要的。

本文将从身体训练、表情和动作准备等方面探讨影视表演中的形体表演训练。

2. 形体表演的重要性形体表演在影视中的重要性不言而喻。

与言语相比，身体语言更直观，更能引起观众的共鸣。

通过准确的形体表演，演员可以更好地传达角色的情感和内心世界，使观众更容易产生情感共鸣。

同时，形体表演也能够增强角色形象的可信度，使角色更加立体和真实。

因此，形体表演的重要性不可忽视。

3. 形体训练的方法形体训练是提高形体表演技巧的基础。

首先，演员需要进行身体素质的训练，包括力量、柔韧性和耐力等方面的训练。

身体素质的提升可以使演员有更好的身体控制力和表现力。

其次，演员需要进行表情训练，包括面部表情、眼神表情等方面的训练。

通过表情训练，演员可以更好地展现角色的情感和内心变化。

最后，演员需要进行动作训练，包括动作的协调性、流畅性和节奏感等方面的训练。

动作训练可以提高演员的动作感知能力和动作表现能力。

综上所述，形体训练包括身体素质训练、表情训练和动作训练等方面。

4. 形体表演的技巧形体表演不仅需要良好的形体基础，还需要一些技巧的运用。

首先，演员需要了解角色的特点和内心世界，进而通过形体表演来展现。

其次，演员需要注重姿态和动作的变化，以使角色形象更加丰富和生动。

此外，演员还需要注重细节，比如手势、眼神和肢体语言等，这些细节可以更好地展现角色的情感和内心变化。

最后，演员需要注意与其他演员的配合，通过形体表演来展示角色之间的关系和互动。

影视形体课程标准一、课程目标影视形体课程旨在培养学员的身体协调性、表现力和形体美感，为他们打下坚实的舞台表演基础。

通过此课程，学员将掌握正确的身体姿势和动作技巧，提升自己在影视表演中的形象和魅力，使其能够更好地扮演角色，传达出适宜的情感和表现。

二、课程分段安排1.基础形体训练•热身：包括拉伸、肌肉放松等体操动作，以准备身体进行后续的训练。

•基本姿势和站立方法：介绍正确的站姿和基本的身体平衡感。

•身体关节的活动性训练：通过各种关节的转动、扭转等训练方法，增强学员身体的灵活性。

•姿势的练习：从简单的动作出发，逐渐引导学员学习各种复杂的姿势。

2.形体技巧训练•步伐和动作控制：学习不同步伐和动作的连贯性，提高步伐的轻盈、优美度。

•重心的平衡和转移：通过练习，培养学员准确感知和控制自己身体的重心，以便更好地进行动作变化和平衡调节。

•僵硬身体的软化：针对身体僵硬的学员，通过柔韧度练习和拉伸技巧，提高身体柔软度。

•表情和手势训练：学习如何运用面部表情和手势来增强角色形象的表现力。

3.情感表达和角色塑造•情感的感知和表达：通过情感训练和表演练习，培养学员对情感的敏感度和把握力，使其在表演中能够真实、自然地传达情感。

•角色分析和表演：学习如何通过形体动作和表情来体现角色的特点和内心世界，并逐步掌握角色转变和情感转折的表演技巧。

•镜头表演训练：针对影视表演的特点，模拟拍摄场景，让学员了解镜头前的表演技巧和要求，提高自己的表演能力。

三、课程评估学员将根据以下几个方面的表现进行评估：•形体基本功：包括姿势的正确性、灵活性、动作的流畅度等方面。

•表情和表演力：注重学员在表达情感和角色塑造方面的能力。

•效果和表现：评估学员在镜头前的表演效果和整体呈现。

四、教材和参考资料•《影视表演艺术教程》•《形体训练与表演》•《舞台形体与表演手册》以上是影视形体课程的标准安排和要求，希望通过此课程，学员能够真正掌握影视表演的形体技巧和表达能力，成为一名优秀的影视演员。

探究影视表演教育中的形体教学[论文关键词]形表合练影视表演形体教学[论文摘要]形体语言是影视表演中的重要表演艺术手段，但长期以来，影视表演教育中的形体教学一直存在着某些问题。

本文阐述了形体语言的重要作用，针对形体教学存在的问题与缺陷提出了一些看法和建议。

影视表演艺术是演员以自身为创作手段，通过人体动作、表情以及演唱演奏等形式塑造人物形象、传递情绪情感，在银幕或荧屏上奉献给观众的一种表演艺术。

解决演员与角色的矛盾是影视表演的核心。

形体语言是艺术表演的基石，在人物形象的塑造中与口头语言一样体现“内在的人的精神生活”的任务，某种程度上对口头语言有着很大的补充、加强作用，甚至更具震撼效果。

因此，如何提高学生的形体可塑性和表现力，使学生从把握人物外部形体生活特征到激发角色情感，实现角色由外而内的自然协调，是形体教学值得探讨的问题。

一、形体教学在影视表演教育中的作用影视表演就是形象艺术，形体是人物塑造的重要材料和工具。

声、台、形、表是影视表演教育中的四门主干课程，其中，形体教学是培养学生成为一名优秀演员的基础训练课程。

一个成功人物形象的塑造，需要人物行为和肢体语言来展示人物的精神面貌与剧情的发展，运用自如的形体动作在揭示人物的内心世界与性格特征上，有着台词所不具备的强大感染力和震撼力。

把握“人的身体生活”是深入“人的精神生活”并升华角色的前提，正如斯坦尼斯拉夫斯基所言，““体现器官和形体技术”展示了“演员的看不见的创作生活”。

艺校学生要成为优秀演员，一定要重视形体可塑性与表现力的培养，这是其具备艺术形象创作素质与能力的基本要求。

因此，应加强和创新形体教学，夯实基本功，使学生能做到以无声的“肢体语言”弥补语言表达的不足并加以丰富，为其成为优秀的影视艺术工作者奠定坚实基础。

二、形体教学中存在的问题长期以来，影视表演教学通常以舞蹈、戏曲身段、艺术体操等形体教学手段训练和培养学生的身体素质和技能。

这些外部技能技巧训练使学生在肢体的灵敏协调、柔韧度、对舞蹈风格韵律的掌握等方面得到了一定的提高，但这些成果都没有很好的灵活运用，专业素质与技能未能因此得到有效提高。

中国高端艺考培训教育品牌影视表演培训时形体训练的教学目的与要求是什么?
在艺考的时候形体作为一门不可缺少的科目，所以在影视表演培训中形体训练是一门很重要的内容，小编给大家分享影视表演培训时形体训练的教学目的和要求是什么。

目的：通过课程讲解配合训练，让学生熟悉掌握肢体语言的基础，将形体技巧和形象结合，为塑造人物形象打下基础。

要求：第一阶段认识肢体训练目的为主，同时借鉴舞蹈基础训练方式。

达到初步矫正学生的自然状态、端正体态、增强外部气质，通过训练提升身体的柔韧性和身体的控制力以及肢体协调性。

第二阶段以运用肢体,创造肢体训练目的为主，加强和提高学生想象力和肢体表现力，学会对肢体语言表达的创造能力，将掌握的形体技能与创造戏剧人物形象结合起来。

教学内容：舞蹈基本功练习，想象力与形体塑造练习，形体对话小品练习，舞台技能技巧综合训练
教学方法：课堂集体授课，示范操作实践。

课后强调自修，加深基本功训练。

因材施教，根据学生不同形体基础进行合理有效的教学安排。

中国高端艺考培训教育品牌影视表演培训机构老师指出：形体训练不只是理解讲解，而是要通过一系列形体练习引导学生进入创作状态，对其他的科目，如小品、朗诵等也是有很大的好处。

形体训练每日的早功不能落下，一日之计
在于晨，晨起是最好的训练时间，努力训练会有很好的成果!。

台词、形体在影视表演中的作用优秀演员在创造人物形象时表现出高超的表演技能和出色的创造才华, 不仅是他们热爱艺术,综合素质好, 坚持表演艺术原则决定的, 而且在于对表演艺术概念、特征、任务理解的升华, 出自演员训练有素的台词、形体等可塑性表现力作用的超常发挥。

下面我就从表演艺术的概念、特征、任务, 台词、形体在影视表演中的作用分别加以阐述。

一、表演艺术的概念、特征和任务为了使演员、学员增强对自己形体语言和声音进行训练的自觉性、持久性、迫切性, 最后达到可塑的目的, 作为演员和将要做演员的学员,首先应了解影视表演艺术的概念、特征, 明确影视表演的任务。

什么是表演艺术呢简单地讲,即是由演员扮演角色, 创造人物形象的艺术。

就是由演员的“ 我” 去表演角色的“ 他她” , 演员以自身为媒介进行人物创造, 也可称为人演人的艺术。

在艺术领域中, 演员的职业是个创造性、实践性的职业。

然而, 表演艺术有别于其他艺术「类, 他不像雕刻家使用他的手和工具在相应的材料上雕塑出艺术作品更不像画家, 把艺术品完成在画纸上或画布上。

演员则是以自身扮演角色, 用自己的身心创造出形色各异的形象来演员本身既是创造者、又是创作材料和工具, 他所表演的角色就是艺术品本身。

这就是我们常说的“ 三位一体” , 是表演艺术与其他艺术门类之间的重要区别。

布莱希特说“ 演戏就是演员在舞台上创造着角色。

” 因此, 形成了演员与角色间永远的矛盾。

演员要扮演好角色, 就必须要不断地解决这个矛盾, 这就是演员职业复杂性之所在。

有人说演员是痛中快乐的职业, 但是它却能同时带来奥妙, 也使得表演艺术显得越发诱人和富有魅力。

因为这魅力来自于人们的需要、社会的使命, 才凝聚起前辈、同辈、后辈—从事表演教学的教师们, 不论台上或台下、出头露面或默默无闻, 呕心沥血地这片迷人的土地上艰辛地耕耘着。

演员主要是创造鲜明的人物形象, 扮演各种角色, 这是表演艺术的共同的目的, 是表演艺术赋予演员的光荣使命。

艺术大观Art Panorama182影视戏剧表演专业形体教学浅议王砾玉（上海师范大学影视传媒学院，上海 200234）摘要：形体是戏剧演员塑造角色的基本工具，其任务是运用自身形体来塑造真实感人的艺术形象。

演员只有通过科学的并且符合表演要求的形体训练才能驾驭好自己的形体，使之自如地受创作意志支配，把角色人物的形象和性格准确而鲜明地表现出来。

探索话剧表演专业形体教学改革，对提高学生创造角色所必需的形体可塑能力、形体表现能力、形体创造能力和对艺术审美感悟能力有着重要的实际意义。

关键词：影视戏剧表演；形体教学；艺术审美演员创造角色的技巧离不开声音、语言与形体。

形体是演员的创作工具之一，只有经过科学和合理的训练才能驾驭好自己的形体，使自己的身体能够受创作意志的支配，准确而鲜明地表达角色人物的形象和性格。

由于缺乏一套全面完整的训练体系，探索科学而合理的形体训练内容和方法，将一直是表演领域永恒的课题。

一、形体教学现状中的弊端我国培养影视戏剧演员在形体训练的内容和方法上，基本是借鉴舞蹈、戏曲等姐妹艺术。

受苏联的影响，我国早期的戏剧表演专业形体基本功训练，是邀请苏联的舞蹈专家为学生们进行古典芭蕾训练，以此来塑造人体挺拔的身形和获得肌肉力量。

除此之外，为提高身体的可塑性，进行中国戏曲、欧洲代表性舞蹈的训练，以不同时期人物的造型、步态和礼仪等练习来强化演员塑造人物的真实感。

由于担任表演专业形体教学的教师大多数来自舞蹈院校或者舞蹈专业院团，诸多院校表演专业的形体教学，基本上是照搬了舞蹈的教材和模式，如芭蕾基训和欧洲代表性舞蹈训练、中国古典舞和中民族民间舞训练、中国戏曲毯子功、现代舞技术训练等，以此来提高学生的各项形体技能和动作能力。

这种传形体教学模式与内容，虽然在塑造挺拔身姿，提高形体运动技能上具有科学的训练价值，却也不可避免地形成了表演专业形体教学完全舞蹈化的倾向。

有的学生学了几年的舞蹈，自身拥有良好的身体运动素质，但是在剧目排演中缺乏形体想象力和创造力，不知道如何利用自身的形体优势去塑造人物和表达内心，导致人物形象不鲜明并缺乏个性。

·教学实践·影视表演艺术是演员将自身作为重要的创作手段，在创作过程中借助人体动作、表情、语言等完成对人物形象的塑造，向受众群体传递相应的情感，进而通过银幕或者荧幕向观众呈现出来的重要艺术形式。

因此在影视表演教学中，如何解决演员和角色之间的矛盾是学习者重点关注的问题。

在影视表演活动中，形体语言具有极其重要的价值，能够实现对口头语言的补充，进而真正强化表演效果，促使表演活动能够产生巨大的影响力。

所以在影视表演教育中，应该保持对形体教学的高度重视，切实对学生的表演能力加以培养。

一、在影视表演教育中形体教学的重要作用在影视表演教学中，形体教学是逐步提升演员综合素质的重要途径，所以在影视学院的教育教学实践中，必须保持对形体教学的高度重视，为学生后期影视表演能力的强化奠定基础。

具体来说，形体教学在影视表演教育中的重要价值体现在以下方面：１．有助于促进学生良好气质风度的形成影视表演是一个具有一定特殊性行业，对学生的外貌和形体都具有较高的要求，并且学生要想在这一行业中获得稳定的发展，就应该具备独特的气质和风度。

在影视表演教育体系中，教师加强对形体教学的重视，引导学生在学习形体方面知识的过程中遵循展现美和表演美的准则，能够引导学生树立全新的人体美思想，促使学生经过长时间相对科学的形体训练后能够在影视表演活动中展现个性化的气质风度，切实增强学生的演绎能力。

２．能够促进学生自身修养和审美意识的强化长时间以来，不同的人对美的定义也存在一定的差异，但是都对美给予了较好的评价。

而美本身即是影视表演专业学生在学习形体知识过程中重要的价值追求，所以学生对形体表演的学习，能够承担起塑造美和发现美的重要责任，在形成独特的审美意识后将自身审美意识在形体上展现出来，上升到身体整体结构塑造方面。

可见，形体表演教学对学生自身修养和审美意识的强化也产生着重要的影响。

３．有利于逐步培养学生表演创造能力任何一门艺术都将创造性作为最本质的追求目标。

浅论电影表演中的形体控制力绪论自新中国成立以来，我国的文化艺术行业得到了极大的发展，各类艺术家的地位相较旧社会，已高出了很多。

从建国至今，在电影和戏剧行业，每个年代都能涌现出许多令观众喜爱的和被业内给予高度认可的表演艺术家。

时代在变化，演员的表演方式和表演风格也在变化。

不同的时代，观众眼中“好演员”的标准也会不同。

在大多数普通观众的眼里，好演员必须“演得像”、“演的真”、“很生活”，甚至一些观众认为谁能“哭”谁的戏就好。

在我刚接触表演专业的时候，认为“台词好”、“形体好”、“有激情”、“有爆发力”的演员是好演员，但随着我在大学本科四年和研究生一年的时间里不断学习实践，发现一个优秀的演员的诞生，是由三大部分组成的。

一是熟练掌握表演技能，二是要有较深厚的文化底蕴和文学修养，三是要有丰富的社会生活阅历以及对社会生活较深的理解，对人生较独到的感悟。

后两条作用到第一条，就体现在演员要有好的想象力、理解力、感受力。

除此之外，我个人认为，一个好演员一定要有良好的控制力。

虽然时代在变，观众对优秀演员的标准也在改变，但不管在哪个年代，优秀的演员在创作的过程中总有良好的控制能力。

本篇文章我想主要探讨一下控制力在表演创作过程中的重要性。

1 什么是控制？控制是理性的产物。

演员在创作过程中有两个自我，第一自我和第二自我。

第一自我是演员本人，生活中的“自然人”，第二自我是演员创作的角色。

在表演时，演员既是作为艺术形象的剧中人，要用“理性”思维指导，监督自己的“感性”活动，又要成为对自己扮演的人物进行理性评价的中介；有时要求演员与角色的统一强调共鸣的感应；有时有要求演员与角色的间离，强调演员对角色的评价。

这种情感与理性的有机融合，才能适应表演创作中的变化和要求。

实践证明，情离不开理的介入，理离不开情的渗透，二者相互融合，相辅相成。

因此在创作中，要求演员在热诚的投入中保持所需的冷静，在情感激荡时保持必要的理智清醒，在对人物情感的深刻体验中保持演员对人物行为、人物命运的评价意识，这就要求演员具有极为敏感的调节“第一自我”与“第二自我”这一对关系的能力。

影视表演中的形体教学刍议作者：邢诗婉来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第11期摘 ; 要：形体教学能够帮助提升影视表演专业学生的成绩，文章针对开展形体教学的重要作用进行分析，总结为帮助学生养成气质，提升表演期间的创造性。

其次重点介绍开展形体教学的有效方法，帮助提升学生的专项成绩，并为接下来所进行的专业课教学打下良好基础。

关键词：影视表演;形体教学;教学方法中图分类号：J912.4 ; ; 文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2016）32-0211-01一、形体教学在影视表演中所发挥的作用形体教学是影视专业的重要部分，通过形体教学能够使学生对表演有更深刻的理解，在接下来的学习中能够结合自身存在的不足来进行局部强化。

形体是表演最直观的部分，通过形体训练能够为学生其他专业课程的学习打下良好的基础，并将感情融入到表演中。

下面将形体教学的作用总结如下。

1.有利于培养学生良好的气质风度。

表演气质需要在日常教学培训中不断的培养强化，并针对不同学生的差异性来进行教学方法完善。

通过形体培养，能够使学生的形体美感提升，这样在所进行的表演创作中，能够将情感充分的融入到形体动作中，并且学生的整体素质也会有明显的提升，表演能够自然也会随着提升进步。

通过形体教学过程中的师生互动交流，能够增进班级内的和谐程度，使学生在集体生活中准确进行自我定位，找准适合自己的表演求职风度，这样更有利于职业生涯发展，表演出观众喜爱的影视作品。

艺术气质是独特的，形体教学中会尊重每一位学生的天性，更有助于学生养成独特的气质。

2.有助于提高学生的修养及审美意识。

影视表演属于艺术类专业，想要在专业领域中取得理想的成绩，学生个人修养也是十分重要的，要具有审美能力才能够去创造美。

形体教学进行一段时间后，学生的形体素质会有显著提升，在这样的学习环境下学生整体审美能力会有显著的进步，并且还能够帮助学生养成健康的审美意识。

2016 NO.06SCIENCE & TECHNOLOGY INFORMATION科 技 教 育109科技资讯 SCIENCE & TECHNOLOGY INFORMATION 众所周知,表演艺术是通过声音、台词、形体、表演综合呈现的,也就是大家常说的声、台、形、表,这也通常是表演教学的主要4门专业课程。

只有具备“声、台、形、表”这4方面能力的表演者,才能在艺术作品中把剧中人物演绎得栩栩如生。

“形”就像一个盒子,盒子里装着“声、台、表”。

试想,如果没有“形”这个盒子,“声、台、表”往哪里装？所以,“形”在四者中起着重要的作用,缺了“形”,戏剧影视表演就会变成“残疾人”。

因此,在表演艺术中,形体训练是培养影视表演人才的基础,没有形体动作训练,也就不能培养全面性的影视表演人才。

这也说明了形体训练在戏剧影视表演艺术中有不可取代的位置。

因为,人的身体是一个信息载体,人们内心深处的情感、态度、需求和心理意向,都会及时地从身体某一局部的运动中表现出来。

不同的表情、姿态和举止动作都有着不同的含义,显示出不同人物内心深处的不同而又真实的感受。

艺术作品中,人物形象同样应是通过表演者的形体动作准确地表现出来,观众才能领悟感受到人物的内心世界。

1 形体训练教学的现状及存在的问题既然形体的塑造在戏剧影视表演中如此重要,但是目前的形体训练教学却不被一些学生重视,他们没有认识到形体训练对于提高表演艺术水平的重要作用。

戏剧影视表演系的有些学生经常找各种理由不去上形体课。

笔者在教学中观察和了解到,不去上形体课的学生并不是不想学习,只是觉得形体训练没有用。

有位学生告诉我说:“老师,我们将来要做戏剧影视表演者,却要在形体课上像舞蹈演员一样把腿踢多高,腰弯多好,训练我们当舞蹈家,我们的学习时间、精力是有限的,只想学对我们有用的知识,所以不想去上形体课。

”由此可见,我们现在培养戏剧影视表演人才的形体训练教学中存在一些问题。

影视表演专业形体教学的“基本主题”--关于艺术院校表演专
业形体教学的思考
韩丹
【期刊名称】《北方音乐》
【年(卷),期】2015(0)6
【摘要】体现“创新”不是一件口头说的就能办到的事情，形体教师应当努力去做两方面的准备工作，一是要自觉、勤奋的学习和掌握表演艺术的基本理论，不断丰富和提高知识素养，为落实“形体语言”的基本主题做好应有的理论储备。

二要主动坚持向生活学习，养成观察、体验生活的习惯，从中发现和提炼不同人的各种行为特点，经过艺术加工，作为典型化的实例用于教学实践，为学生动作创新提供有价值的参考。

【总页数】1页(P89-89)
【作者】韩丹
【作者单位】辽宁师范大学影视艺术学院，辽宁大连116029
【正文语种】中文
【相关文献】
1.对新时期戏剧影视表演专业形体教学的思考和实践 [J], 苏苏
2.浅谈影视表演专业形体教学中的形表结合 [J], 刘雪梅
3.新时代戏剧影视表演专业形体教学实践探究 [J], 王志红
4.表演专业形体教学改革初探——谈"铃木演员训练法"在表演专业形体教学中的应用 [J], 吴铱
5.戏剧表演专业形体教学探索——试谈高职艺术院校戏剧表演专业形体教学改革[J], 刘树春
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浅析形体动作教学与影视表演实践影视演员通过舞台和银幕展现给观众所塑造的人物形象, 通过表演过程中对人物的形体动作和行为的把握, 进而演绎出剧情发展以及人物的精神面貌, 可以说形体动作是表演的重要组成部分。

影视表演专业进行教学时一般都包括四门主干课程, 四门专业基础课分别是声、形、台、表。

教学中形体动作课是极为重要的训练科目,它的目标是:针对表演课这一学科的特点, 对学生进行科学的训练,除了锻炼学生的身体素质, 让学生掌握形体表演技巧外, 还要让学生领悟表现方法。

同时要全面地开发学生的形体表演的可塑潜能提高学生形体表演的表现力。

著名演员斯坦尼斯拉夫斯基的理论指出, 演员的形体训练以及运用对表演十分重要, 人的形体动作最能真切地反映角色的外部特征。

演员在创作角色时应该首先把握人物的形体动作, 然后再深入角色的精神生活。

即演员要从掌握角色的自我感觉开始, 要体会准确和完整的角色。

第一步必须要捕捉角色外部形体特征, 体味其生活中的表现, 要模仿所扮演角色的典型形体动作,同时还要控制和塑造形体。

提前要设计好形体动作并按计划进行表演, 演绎出能体现角色性格的动作、表情、手势、姿态和声音, 表现出角色的情感,让演员的表演内外协调一致。

、形体动作表演的内容形体动作: 指的是在表演过程中通过消耗外部肢体( 五官、躯体、四肢) 力量的看得见的形体动作。

演员的形体动作表演不是简单的机械动作,其表演是有机的并且具有目的性, 这些动作必须有顺序、能够反映角色的性格。

形体动作都与人的心理活动相连, 形体动作一般都是人的心理活动的体现。

演员的形体动作必须要符合人物的思维特点和性格特征, 动作的表演要受到剧本所规定情境的限制。

演员要想把剧本上的角色变成一个血肉丰满的人物,让其具有自己的特点。

演员要想塑造一个成功的人物形象除了要有比较形象和美观的形体动作, 还必须具备较为正确、美观的形体姿态外, 演员还必须对人物进行深入理解。

此外, 演员所表演的动作要符合剧情的发展, 体现出人物的精神风貌。