文人书画领跑艺术品收藏

润笔高于齐白石的山水画大师陈半丁四十九幅经典绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，笔者认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。

民国时期出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合字画年代背景的记载，赏字更是别有一番趣味。

——题记自从新中国成立以来，社会发生巨大社会变革，为满足广大人民的审美需求，越来越多的画家，走出画室，扎根于民族传统，面向澎湃的现实生活，坚持“二为”方向和“双百”方针，用自己的画笔记录了新中国的变化历程，创造了许多反映祖国山河面貌的新作品，促进了中国画的前进步伐，这是一件非常值得称道的事情。

在这些画作当中，不仅展现了新中国的辉煌篇章，而且也将中国画推向一个新的阶段，给我们留下了非常多的美好记忆，堪称现实主义与浪漫主义的完美结合。

如今回望这些艺术作品，同样让人感到热血沸腾。

看了陈半丁的画作有了震撼和亲切感，感觉真是绘画大师啊，所以就有了寻找整理和大家分享的冲动。

下面我们一起分享近现代绘画大师陈半丁的绘画作品。

陈半丁（1876年5月14日-1970年1月29日），即陈年，字半痴，别署辟痴，又字静山。

以字半丁行世。

号半丁老人、半叟、半翁、半野老、山阴半叟、稽山半老、山阴道上人、不须翁、老复丁、竹环、竹环斋主人、鉴湖钓徒、蓬莱山民、藐世头陀等。

浙江山阴（今绍兴）人，中国画家。

家境贫寒，自幼学习诗文书画。

拜吴昌硕为师。

40岁后到北京，初就职于北京图书馆，后任教于北平艺术专科学校。

擅长花卉、山水，兼及书法、篆刻。

曾任中国美术家协会理事、北京画院副院长、中国画研究会会长。

1970年1月29日，陈半丁在北京逝世，享年94岁。

2023年5月5日，国家文物局公布了1911年后已故书画类作品限制出境名家名单，根据名单，陈半丁的代表作不准出境。

近现代著名画家陈半丁主要绘画作品有：《共向和平图》《春满乾坤图》《和平统一》《赤壁夜游图》《林下听音图》《梅花》《梅花与水仙》《紫藤》《富贵天香》《双清图香》《乾坤清气》《紫藤花》《花开》《枇杷》《紫藤》《杏花》《梅菊》《枇杷图》《四月牡丹》《百世吉祥》《贵寿》《洛阳牡丹》《不老富贵》《紫藤图》《松菊图》《陈半丁自画像》《吴昌硕像》《一江秋色》《牡丹图》《岛外联颜青》《高人相对东轩下竞日》《满眼长江如画卷》《石桥山水图》《大鸟与水仙》《枇杷萝卜与蚂蚱》《菊花图》《严寒香同心》《菊花》《松柏》《禅门大雪》《松风听泉图》《野桥心雨图》《山茶花图》《和平万年图》《欣祝国庆图》《花鸟四条屏图》《松下论道图》《水仙天竹图》《岁朝清供图》等。

【艺术市场】北宋是一个重文轻武的王朝，对文化艺术颇为重视，无论是宫廷贵族还是市井文人均非常喜爱书画艺术品，书画收藏之风盛行，书画流通方式多样，民间经营书画的店铺、斋、堂、馆、行等众多。

因为北宋商品经济繁荣，很多商人会在街道两边开设交易书画的店铺，专门设置品评书画的场馆，爱好书画的皇室贵族和文人士大夫会亲自为书画艺术品作诗、题跋、写文等。

宫廷有专门收藏书画的机构，像秘阁、崇文院、御制图书阁等。

文人士大夫在自家府邸也建有用于珍藏书画的楼阁，像米芾的宝晋斋、王诜的宝绘堂、朱昂的万卷阁等，他们也会为藏书做笔记，记录书画珍藏经过。

本文将简单介绍北宋宫廷书画收藏特点和文人书画收藏特点，并系统论述北宋书画收藏艺术的影响。

一、北宋宫廷书画收藏特点北宋共有九位皇帝，除了宋钦宗赵桓因个人喜好和在位时间短暂而没有收藏书画艺术品，另外八位皇帝均极为重视书画收藏，他们相继派遣苏易简、黄居寀、高文进、蔡京、黄冕、梁师成、米芾等宫廷文人鉴证真迹，搜寻书画珍品，充盈宫廷内府。

北宋皇家收藏书画的机构主要包括秘阁、崇文院、御制图书阁等。

北宋第八位皇帝宋徽宗赵佶将书画收藏艺术推向了顶峰，其在宋哲宗时期被封为端王，1100—1126年在位，年号建中靖国、崇宁、大观、政和、重合、宣和。

宋徽宗在政治上腐败无能，艺术上成就却极高。

宋徽宗本人善书画，自称其书法“瘦金体”，在位时扩充翰林图画院，建立了完整的肄业与考核制度，广泛收集历代文物书画，命人编辑了《宣和睿览集》《宣和画谱》《宣和书谱》《宣和博古图》，汇刻了书法《大观帖》，这都是中国美术史上的盛举。

北宋收藏的书法艺术珍品包括小篆、隶书、楷书、草书、行书等。

其中，小篆是秦始皇统一六国后使用的标准文字。

隶书以汉代为代表，汉隶书结构用笔富于变化，影响和促进了楷书以及其他书体形式与风格的发展。

楷书端正工整，又名真书或者正书。

草书具有笔走龙蛇的特点，书法家们大多是为了写得快或者抒发性情而写狂草。

行书是在楷书的基础上生成的一种书体，实用性与艺术性结合得极好。

书画收藏的意义是什么现在有很多的人都在收藏书画，那么收藏书画有什么意义呢？今天店铺就来给大家讲讲书画收藏的意义。

书画收藏的意义作为收藏品，它自有物质、精神两方面的意义。

一方面，它是承载历史、文化、艺术信息的商品，其价值具有不稳定性，随着时代风尚、审美趣味的变化而变化。

而整体上呈上升趋势。

以书画为例，齐白石的同一幅画，在70年代值2元，可达到200万元。

至于古代的书画，经年累月，其涨幅就更大了。

在现代社会，从事收藏已成为人们重要的投资手段。

相对较低的投入、和相对较高的产出，低风险、高效益的文物收藏已越来越受到有识之士的青睐。

在经济日渐繁荣的今天，收藏已不再成为文人雅士的专利，而逐渐成为人们经济生活和精神生活的一部分。

历史上靠收藏而成为巨富的人，实在是数不胜数。

明代中叶，因为江南经济的发达，涌现了一大批书画鉴藏家，如文徵明父子、项元汴家族，王世贞兄弟以及董其昌等等。

这些收藏家同时又是著名的书画家，他们的收藏一方面推动着当时书画市场的繁荣，同时也推动了经济的发展。

因此，说收藏可以陶冶情操、修身养性是有道理的。

它要求收藏者具备理性的经济头脑的同时，还要有很好的艺术的修养。

收藏者在收藏的过程中，潜移默化地将自己培养成理性和感性结合得相当和谐的现代人。

书画收藏方法一：要多看真做到迹心中有底。

书画作品的真伪判断，归根到底是对真伪进行比较，寻找二者差异的过程。

由于古代书画的真品名迹大多珍藏于知名的博物馆中，因此到博物馆目睹它们的庐山真面，是提高辨伪水平与能力最有效可行的办法之一。

对古代书画的发展脉络及每个名家的风格面貌有一个较为清晰的认识与了解后，再回到艺术品市场，才能做到心中有底。

二：要多翻古代字画图录，熟悉每一幅字画。

现代出版印刷业非常发达，不少古代书画名家的图录资料十分详尽。

很多图录不仅收录了古代书画名家的代表作，甚至连一些珍藏在国外博物馆中的作品也收录在内，对藏家进行研究与了解颇有帮助。

三：要牢记书画家的画风和笔墨语言。

墨,浓缩从书写到存放的雅致作者：暂无来源：《收藏/拍卖》 2019年第3期墨，是古代文人最为重要的书写材料，也是承载中华文明的重要载体，而古墨在文房四宝中排列第二,足见其在文人墨客心目中的重要地位。

千百年来，在无数文人墨客的推动下，墨渐渐由实用的书写材料蜕变为可观可赏的艺术品，而围绕墨的书写、存放乃至收藏、鉴赏，又在文房中衍生出诸多或小巧、或雅致的文玩。

凝固的综合性艺术得益于历代文人的重视与珍爱，制作精美的古墨常常集绘画、书法、诗文、雕刻于一体，具有很高的鉴赏与收藏价值。

追根溯源，早在唐代时，就有高端的观赏墨出现，五代至两宋时期，随着文人阶层的兴起，藏墨成为文人的雅逸之举。

古墨制作也因文人的参与而更讲究个性和艺术性，一些大文豪也经常自己定制墨，在墨上面刻上斋号、姓名等，即为“文人定版墨”。

这种墨融入了古代文人自己的独特思想和审美，因此极具艺术价值，附加价值也很高。

到了制墨成熟期的明代，藏墨鉴赏之风更盛。

其时，随着手工业和商品经济的繁荣，古墨制作在材料配方、制作工艺上不断精进，产生了歙县、休宁和婺源等流派，各有所长；古墨的造型与装饰也日益丰富，除了传统的方条形、圆形，还诞生了八角形、古琴形、葵花形、海棠形等各式造型，装饰上除了雕刻，还有漱金、髹漆等多样手法。

在激烈的市场竞争下，还诞生了不少名家名号，备受时人的推崇，至今仍旧是收藏中的名品。

古墨的品质不仅影响书法、绘画的艺术表现力，还影响艺术品的保存与传播。

用上好的墨，可以使绘画、书法作品历经千百年而不褪色。

故历来书画艺术大师对墨的要求都很高，历久弥新的古墨历来备受文人和书画家的喜爱，如宋代苏轼和明代画家董其昌都曾收藏古墨，特别在嘉靖、万历时期，藏墨之风更盛，并开始出现成组、成套的丛墨。

民国时期墨质不佳，国画大师黄宾虹不得不请其父亲开制墨坊制墨。

而李可染也曾苦于佳墨难得，用自己的作品与人交换清早中期的残墨来使用。

衍生出诸多周边雅玩围绕着墨的书写、存放乃至收藏、鉴赏，又衍生出诸多与墨相关的周边文玩，如墨床，承墨的小巧“家具”；精巧到让人不禁“买椟还墨”的墨匣；集书画与雕刻于一身的墨盒等。

明末江南的书画鉴藏家群体晚明书画作伪现象普遍，技术精湛，为世所共知。

书画作伪现象古已有之，唯独在明代愈演愈烈，这与此时巨富倾力购藏书画作品密切相关。

在利润的驱逐下，书画作伪手段越来越高超。

在商业发达的扬州、苏州等地，书画作伪已经职业化，并出现了专门以作伪为生的家族。

更有甚者，为推销伪作，竟将伪作著录成书，愚弄和欺骗买方，如明末张泰阶所编《宝绘录》中的作品，就无一真品。

在书画造假作伪之风盛行的同时，书画鉴定专家也应运而起。

这时期随着江南地区经济的迅速发展，出现了一大批有名的鉴藏家，如沈周、文徵明父子、冯梦祯、李日华、项元卞家族、詹景风、汪硐玉、王世贞、吴其贞、董其昌等人。

故沈德符道：“嘉靖末年，海内宴安。

士大夫富厚者，以治园亭，教歌舞之隙，问及古玩。

”他们之间相互联系与交往，共同构成了江南地区的鉴藏家群体。

杭州作为江南的区域中心，鉴藏群体更为活跃，其群体己扩大到了社会各个阶层，使得购藏者不再局限于上层的达官显宦、富商大贾，而是一般的文人士子、普通百姓、僧人，甚至奴仆也热衷此道。

明人沈春泽在为文震亨《长物志》所做序中就有云：“近来富贵家儿，与一二庸奴钝汉，沾沾以好事自命。

”看来受主人收藏活动的熏染，这些奴仆在潜移默化中也懂得了书画之道。

一、晚明杭州书画鉴藏家群体明末杭州较为典型的文人鉴藏家有冯梦祯。

冯梦祯(1546－1603年)，字开之，浙江秀水人。

万历五年(1577年)会试第一，选庶吉士，除编修。

他因反对张居正“夺情”而被免职。

从此归隐于西湖孤山之麓，过着逍遥自在的生活，闲暇之余以游乐和文字消遣，流传有《快雪堂日记》、《六研斋笔记》等著作。

正如朱彝尊《静志居诗话》所说：“冯公儒雅风流，名高三席，归田之后，闲娱情声伎，筝歌酒宴，望者目为神仙中人。

”当时杭嘉和苏南一带称某为“风雅教主”。

冯梦祯在书画史上是有名的鉴藏家，这很大程度上取决于他收藏的一张名画――王维的《江山雪霁图》。

这是那个时代屈指可数的王维真迹。

一、经济生活下雅俗合流江南的吴中地区自隋代开凿运河以后，就是江南地区重要的航运中转中心，交通的便利使得吴中地区沿河村落成为商品集散地，同时带动了商业、手工业的发展。

明代中后期，由于政治的平和与稳定，促进了社会生产力的提高，带动了城市经济的发展。

吴中地区已经是全国贸易的核心，是各种丝绸、工艺品生产的中心。

a 随着商业活动的展开，在吴中地区“弃儒从商”成为一时之风气。

b 商人的地位开始逐渐提高，商人阶层开始崛起，打破了社会原有的“士农工商”阶级结构，士与商之间的界限日趋模糊，原本士人所拥有的社会身份受到了挑战，文人开始注重自身的“雅行”，用来与商人的“俗士”做区别。

赏玩文化发展至明代后期，深具世俗性之文人已成推动其流行之主力，文人一方面以此自许高雅，一方面籍此市易谋利。

……赏玩文化成为社会上优势的生活文化，参与者日多，参与层面日广……因而这套“雅”致的生活文化乃随之趋于世“俗”化，文人因应于此乃更试图重构雅界，如此，雅俗之间乃出现饶富社会文化意趣的流动与辩证关系。

c商业的发展使得吴中地区变得富足，民风开始追求奢华，“至于民间风俗，大都江南侈于江北，而江南之侈尤莫过于三吴。

自昔吴俗习奢华、乐奇异，人情皆观赴焉”。

d 经济的发展，人们的消费能力亦跟着提高，奢靡之风很快在整个社会中传播开来，并开始主导当时的消费文化，“苏人以为雅者，则四方随而雅之，俗者，则随而俗之。

其赏识品第本精，故物莫能违”。

e 吴中地区的流行事物带动了各地的*本文系国家社会科学基金项目“晚明书画消费与文人生活”（16BA008）及江苏高校“青蓝工程”科技创新团队研究项目“中国当代书画市场研究”阶段性成果。

作者简介 陶小军，南京艺术学院文化产业学院副教授（江苏 南京，210013）。

a 张海林：《苏州早期城市现代化研究》，南京：南京大学出版社，1999年，第2-13页。

b 余英时：《中国近世宗教伦理与商人精神》，台北：台北联经出版事业股份有限公司，2004年，第178-185页。

艺术品收藏的现代意义与价值绎粹翁：在当代众多的书画家中，随着生活的积累，意境的追求，风格的突破，当代画家中的优秀者再过二三十年，有可能成为像吴冠中、傅抱石、张大千、徐悲鸿那样的书画大师，到时其书画价格有可能是现在价格的几十倍、甚至几百倍。

近现代书画承上启下，恰好身处东西方文化交融的历史大变革时期，表现手法丰富，在学术研究中具有重要地位，市场认可度高。

许文邠作品《北极漠河城》2012年创作180x96cm从供给角度，近现代书画名家辈出，其作品存世量已经固定，上拍数量始终稳居第一，2000年至2015年，样本范围内的近现代书画占整个中国书画成交数量的比重在67.29% 到79.24%之间波动，平均市场份额在72.77%。

许文邠作品《桂林螺蛳岩》2012年创作179x96cm从需求角度，近现代书画名家齐白石、张大千、徐悲鸿等广为人知，投资受众广泛，需求量大，推动了近现代书画价格的上扬，其成交均价从2000年的12.78万元快速上升至2015年的144.07万元，年复合增长率为17.52%。

作为市场认可度高的品类，近现代书画成交率也较高，位居第二，在 61.63%到82.47%之间波动，平均成交率达到74.34%，数值与第一相差无几。

许文邠作品《桦林秋色》2012年创作178x97cm从投资角度看，自2000年以来，近现代书画作品出现重复交易的比例最高，达到11.96%，是古代书画的3.15倍，成为投资市场的主力品种。

这部分重复交易的近现代书画回报率在31.59%到92.44%之间波动，基本都居于最高水平。

由此可见，价格适中、交易活跃的近现代书画，为投资者带来了可观的回报，是适合投资的主要品种。

许文邠作品《南疆雪曾》2016年创作178x97cm许文邠作品《秋聲赋》2015年创作178x96cm许文邠作品《清灕胜景》2016年创作160x120cm现代书画最具投资收藏100家中国书画具有悠久的历史和独特的审美情趣，近些年来，中国书画以丰富灿烂的文化性与艺术性使得长久以来占据了中国艺术品收藏投资市场的半壁江山，书画的独有价值与艺术品的升温让越来越多的人加入字画这个行业，而它的价值也正在一步步走向市场，得到更多人的关注。

明代书法艺术品的市场及其价格打开文本图片集中华文明博大精深，源远流长，创造了无数辉煌的成就。

其中能把书写变为一种艺术，进而成为商品流通和买卖的书法作品，想必是中国的独创吧。

中国的书法市场在汉代已见雏形，即佣书取资。

如《后汉书》所记：“刘梁字曼山，……卖书于市从自资”。

至魏晋南北朝时期，书法艺术品市场得到长足的发展。

六朝佛教盛行，抄写经书成为佣书市场的重要形式，他们按量写经收费。

当时有位名叫刘芳之人常为各僧写经论，其“笔迹称善，卷直以一缣，岁中能入百余匹。

”可知已把书写变为一种谋生的手段。

唐宋书法继续发展，开始出现了润书市场，即书法作品已按润例收费。

据《新唐书。

柳公权传》说：“大臣家碑志，非其笔，人以子孙不孝……凡公卿以书贶遗，盖巨万。

”看来润书市场在唐代已具较大规模。

市面上的“大王草书字(值)一百五字乃敌一行行书，三行行书一行真正”。

大名家书法已有明码标价，如《圣朝名帖记》中就详细记录了许多书法名家的价格，褚遂良、颜真卿等大家墨宝市价每书一通碑黄金二百两，少者一百两。

特别是宋人苏东坡书法广受欢迎，“东坡翰墨，在崇宁大观，则时禁太严，尽行焚毁。

至宣和间，上自内府搜访，一纸直（值）至万钱。

”元代书法市场日趋成熟，元人写字卖钱已相当常见。

赵孟頫的书法绘画价位均很高，人称其“亦爱钱，写字必得钱，然后乐为之书。

”说明商业及市场意识在书法家的头脑中更为强烈。

明代是书法市场的鼎盛期。

随着商业和城市的发展，书法市场发展迅速。

明代中叶以后，私家艺术品典藏一跃而上超过了内府收藏，占有了绝对的优势。

其中以江南最为活跃，其地人文荟萃，不仅有大批艺术造诣深厚的书法家，且亦有众多的富商巨贾等消费群体，尤其是嘉兴的收藏巨子项元汴，收藏的作品数不胜数，显著东南。

加上大批专营书法与裱字的书画商人在市场上游走穿梭，起到了市场中间人的作用。

在这些因素促成下，书法市场出现了前所未有的繁盛时期。

1368年，朱元璋推翻了元朝统治，定都南京成立了大明王朝。

一代宗师董其昌作者：天禧来源：《检察风云》2019年第03期丹青宝筏汇聚一堂晚明杰出的书画大家董其昌（1555—1636）集前人之大成，融会贯通，洞察画坛时弊，以禅喻画，及时明智地提出与倡导“南北宗论”，并在实践上充分加以印证，创中国文人画理论史上又一高峰，翻开了文人画创作的新篇章。

其后诸如清初四高僧、四王吴恽、金陵画派、新安画派等，乃至晚清、近代三百余年的画坛，大都在其理论辐射下而成就，形成了一个群体性的文人画创作高潮。

元代以降，具有自出机杼、承上启下地位的唯赵孟頫、董其昌二人，故称“画史两文敏”。

鉴于董其昌于画史之重大意义，以及董氏本为上海人，上海博物馆又是其传世书画的重要收藏与研究机构等因素，即在大陆首次大范围展出的“丹青宝筏：董其昌书画艺术大展”。

于上海博物馆而言，此展为书画学术展，涵义丰富。

“丹青宝筏”四字由来，系借用元四家之一的王鉴评价吴伟业作品中所用的“丹青宝筏”之辞。

“宝筏”，原佛教语，喻指世间一切事物由困惑到解决所使用的方法与手段，犹如藉继承董其昌画学思想的八大、王原祁等一大批优秀艺术家，皆属得以升堂入室、进入艺术自由王国之彼岸者，个中董氏指点迷津、金针度人之用，可谓无量，诚如其挚友陈继儒所评：“狮子一法乳，散为诸名家。

”这次的藏品以“上博”馆藏为主的基础上，同时向故宫博物院、美国大都会艺术博物馆、日本东京国立博物馆等海内外15 家重要收藏机构商借藏品，遴选董其昌及相关作品共计154 件（组）。

以古为师画坛气象据清代章明鹤《谷水旧闻》记载：“醉白池尝为董思白殇咏处。

”董其昌，晚明松江府华亭县人（原籍上海县人），字玄宰，号思白，别号香光居士，曾是醉白池旧园董园的主人。

他是晚明时期集诸家之大成的艺坛领袖，在书画创作、理论创新和书画鉴藏三大领域，各有造诣。

他是中国书画艺术史上的杰出人物，艺术境界鉴古开今，淡雅高标，对明末及以后中国绘画审美方向的发展产生了巨大的影响。

董其昌所处的晚明画坛，面临诸多尚待解决的问题，诸如反思吴门画派用户其后续的局限、总结浙派及其末流之失、摆脱史无前例艺术商品化的巨大冲击，以及需从艺术史发展高度梳理前代画史，并寻求超越的理论等，主要包含两条线索：（一）董其昌的古书画鉴藏。

文：雨葭、凝脂 图：故宫博物院（除署名外）明清折扇，文人墨客的“袖中雅物”近二十年来，折扇、扇面画都是收藏界的热选，无论成扇、扇骨、扇面，乃至扇坠、扇袋、扇盒等，每每出现都受到藏家的青睐。

其实，这种收藏风潮早在明清时期就已成气候。

明清是折扇发展的鼎盛期，先起官廷，后及社会，文人墨客等风雅之士更是讲究扇面书画，使之成为民间追崇的一类画种，大家熟知的董其昌、文徵明等书画家在扇面上都有不少佳作，使画坛上一时有“小品胜于大品”之说。

但其实，折扇与扇面画并非中国本土发明。

明宣德 朱瞻基作《山水人物扇》 （正反面）绢本设色 故宫博物院藏. All Rights Reserved.明清时期折扇开始成规模仿制如果说中国团扇传入日本丰富了日本文化，那么，从东边的高丽和日本传入的折扇则直接给中国带来一场关于扇和扇面画的革命。

大约在北宋中期，日本折扇与高丽“仿制”的同类产品一起传入中国。

据《宋史－日本国》记载：“桧扇二十枚、蝙蝠扇二枚。

”在明代，日本折扇大致由贡品、朝贡贸易、海防官兵缴获等渠道流入中国。

那时候，日本折扇属于较为珍贵的奢侈品，也只有皇室贵胄等精英阶层才能享用，比如苏轼、王诜、米芾等士大夫当年都无比青睐日本折扇。

不过折扇虽是宋朝传入，但大批量仿制生产却是在明代。

折扇得以在明朝兴起还得归功于中国折扇文化推动者——朱棣。

史料记载，永乐年间朝鲜进贡折扇，受到明成祖的赏识，于是命内廷工匠仿制，用来供给后宫和赏赐群臣把玩，渐渐“自内传出，遂遍天下”，折扇开始流行起来，慢慢成为一种大规模的文化现象。

宫廷的折扇仿制不仅制作讲究，并且双面都有宫廷待诏执笔的书画，这也是借鉴了当初日本贡扇上的绘画装饰。

不过可惜，永乐宫廷的折扇今日并无留存，但是宣德年间折扇还保留了原来的装裱，得以让我们窥见原来的宫廷扇样貌。

收放有度，文人社交的时尚雅玩明清时期折扇的流行也让折扇画兴起，明清时期文人墨客精于此道者，灿若繁星。

传世的许多经典明清折扇画，更是后世赏习、研究、临摹、借鉴的范式与楷模。

晚清翁同龢艺术品收藏活动研究作者：戴婷婷来源：《中国美术》2022年第03期[摘要] 翁同龢是晚清具有代表性的士大夫藏家，他的收藏多由家传、收受与购藏三种方式构成。

翁氏家族为收藏世家，先贤多好收藏，翁同龢从传承家藏中奠定了自身的收藏基础。

收受，包括接受帝后赏赐，也涵盖亲友、同僚与地方官的馈赠，翁同龢的政治身份、政治地位及人际网络，促成了不同收受路径的形成。

晚清，翁同龢广泛地参与艺术品交易，购藏成为其收藏艺术品最主要的途径。

[关键词] 晚清翁同龢收藏途径清代是中国古代艺术品鉴藏发展的鼎盛时期，士大夫藏家引领着彼时的鉴藏风尚。

曾任同治、光绪两朝帝师并两度出任军机大臣的翁同龢（1830—1904）为其中翘楚。

他12岁即与家乡书估往来，至74岁逝世，鉴藏生涯长达62年，一生过眼艺术品千余件，尤好碑帖、墨迹、绘画与古籍。

翁同龢的艺术品收藏主要通过家传、收受与购藏三种方式实现。

这与翁氏家族的收藏基础和翁同龢本人的政治、生活经历紧密相连，在一定程度上再现了晚清权臣藏家的主要收藏路径。

常熟翁同龢纪念馆藏有《翁同龢旧籍清单》一册，乃光绪二十四年（1898）翁同龢回籍前，其京师家中的藏品名录，其中包括碑帖123种、墨迹与绘画360件、古籍123种，另有部分瓷、铜、玉石器与笔、墨、纸、砚等文玩。

这一份清单大致呈现了翁同龢艺术品收藏的主要面貌，而其中的赏鉴观念、鉴藏品种也可从家族收藏脉络中找寻渊源。

在翁同龢的鉴藏生涯里，给予他启蒙的正是家族藏品。

海虞翁氏不仅为常熟望族，也为鉴藏世家。

清初，翁同龢七世祖翁长庸（按：字子虚，号蓼野，清顺治进士，官至河南道参政）喜好碑帖，在任河南地方官时曾于汝州搜求古拓，获汤阴本宋拓《汝帖》。

该作后于翁氏家族传承二百余年，被视为珍宝，可惜于咸丰十年（1860）因江南战乱而遗失。

[1]翁长庸后，翁氏家族沉寂了一个多世纪，收藏活动也随之减少。

直至乾隆末年，翁同龢祖父翁咸封入仕后又得以兴盛，重开藏书之风。

IDENTIFICATION AND APPRECIATIONTO CULTURAL RELICS099文物鉴定与鉴赏2021.1（下）书画收藏是人们对书画进行收集管理和保护研究及弘扬交流的过程。

我国古代书画独树一帜，以丰富的文化内涵、浑厚的笔墨功底、稀缺的存量及广阔的艺术市场，在艺术品的投资中占有很重要的地位。

1　书画收藏概况书画收藏的狭义范畴表现为对传统书法、国画的收藏，广义上包括书法、篆刻、国画、油画、水彩、版画等所有美术作品的收藏。

其功能表现为人类保存和发展文化的一种活动、文化式的休息和知识型的娱乐、民众心理代偿和补偿、陶冶情操或玩物明志，为利国利民的大事。

书画收藏旨在通过这一行为，达到鉴赏、研究、保护、弘扬、交易的效果。

书画收藏的价值体现在文化、赏玩、经济、辅助学术、资佐创作上。

①书画收藏的意义主要表现在物质和精神层面。

书画作为一种商品，对承载历史、文化、艺术信息的价值具有不稳定性；同时，它作为一种时代风尚，随着审美趣味的变化而变化，且整体呈上升趋势。

收藏作为民众重要的投资手段，能以较低的投入获得相对较高的产出，所以一些低风险、高效益的文物为有识之士所青睐。

在经济日渐繁荣的今天，书画收藏作为民众经济生活和精神生活的统一体，从以往的文人雅士、迁客骚人到现代的广为流传，对推动现代经济的发展具有重要的现实意义。

2　书画收藏的文化价值书画收藏的文化价值和艺术价值为多数收藏家认可和接受，并成为时下人们追捧的收藏选择。

当下，书画收藏作为人们“意识形态”产物，整体上反映和影响了整个社会文化，其社会价值极高。

随着书画市场的繁荣，国内一些具有经济实力的收藏家大力创办博物馆，将收藏事业发扬光大，为推动区域书画收藏业发展、助推社会文化进步和发展提供了有利契机。

②书画收藏品的文化价值主要表现为具有高增值率、无区域风险性、便于变卖性、保值性差等特点。

同时，书画收藏品作为一项艺术品，对间接促进经济效益、树立个人文化形象等具有重要作用，是举世瞩目的文化“软黄金”。

中国的文物艺术品收藏种类，可谓琳琅满目，五花八门，而对于初涉收藏的人来说，从哪下手，该收藏什么，就成了最为头痛的问题。

贺善达，在收藏市场潜伏多年，有着丰富的收藏淘宝经验，他认为有7大类藏品值得我们收藏关注。

一、名人字画，尤其是品相好、传世量小的精品字画收藏理由：中国书画与中华民族的文化传统、欣赏习惯及学术修养有密切联系，是广大民众最为喜爱的艺术门类。

因此，书画一直是文物拍卖市场上最主要的门类。

而书画作品的价格价值具有相对的稳定性，表现在奇货可居、永不过时。

书画作品的交易又更多是在拍卖场上，容易获得一个相对公平的价格。

其投资效益往往比别的项目更显著，增值幅度也更大。

二、和田白玉、翡翠精品、大颗珍珠收藏理由：自古品质优良的和田玉都被王公贵族所专享，成为一种身份和地位的象征。

但真正上好的和田白玉越来越少。

一直以来，收藏界的导向是：越少的东西越值钱，收藏越有价值，因物以稀为贵。

因此，和田玉的收藏在历代都为收藏家们所重视。

翡翠是在清中期以后才开始在中国广泛使用的一种来自缅甸的硬玉，但在玉器收藏界中呈现出一股后来者居上的劲头，价格扶摇直上，越来越受到收藏者的关注。

在近年来的艺术收藏品中，色艳质美的收藏级翡翠异军突起，价格迅速上涨，翡翠收藏者数量也日益增多，但也同样面临着高档原材料开采接近枯竭的状况。

玉石资源的不可再生性决定了它的价格价值和收藏地位，所以说，它也是投资与收藏的首选门类。

三、与历代皇家贵族有关的艺术品收藏理由：源出皇室贵族名门的艺术品，由于系皇族所用，是皇权的象征，更是艺术品中的精品。

在古代中国，皇家专设宫廷造办处，集国内能工巧匠于一营，所出作品代表了当时国内的最高工艺水平。

再加上选材的精良及皇族使用的经历，尤为珍贵。

其艺术观赏性和历史价值深受藏家重视与青睐。

近年来，皇家御用物品专场已成为艺术品拍卖市场上的亮点，屡屡创下同类艺术品拍卖的最高价纪录。

四、历代文人、名人使用过的文房四宝及书房内的陈设器收藏理由：古人有“笔砚精良，人生一乐”之说。

《饮马图》，这些是他们关于书画鉴藏交流的见证。

三、宋濂的书法鉴藏宋濂是元明之际的著名文人，其在文学、史学、政治上都有所建树，同时也是重石砚赋》、冯子振《居庸赋》、宋迪《华严经》等作品，其中亦多精品，足见宋濂在书法收藏方面的眼力。

（二）宋濂的书法鉴赏观宋濂是元明之际的著名文人，同时也是赵孟作为元代的书坛领袖，其书风一直被后世书家推重追随，宋濂多受此影响，其题跋大多为小楷，在当时颇有名，有人评其“乃一黍上能作字十余” （何乔远《名山藏》），足见其精微之至。

宋濂题跋赵孟的字画有十几篇，认为赵孟的书法“笔意精绝”“至精至妙”，并言：“殷卣周彝可得，而此卷不可得，博雅君子尚思谨秘而传焉。

”（宋濂《宋学士文集》）赵孟对王羲之书法尤为重视，一生收藏过多个版本《兰亭序》，并做了诸多考证题跋。

《兰亭十三跋》成为载录赵氏书论的重要著述，影响了元代诸多书家，宋濂也备受影响。

他也曾多次赏鉴并题跋《兰亭序》，如在《题定武兰亭帖后》中先列举前人关于《定武兰亭序》版本的论述，又据前人跋文和收藏印鉴考证其递藏过程，得出“当为定武初本无疑”这个结论。

宋濂对王羲之书法的鉴定考证文字居多，足见他对王羲之书风的推崇与探究之深。

因在元代基本已见不到晋人真迹，可以通过唐人摹本上追“二王”笔法，故元代众多鉴藏家极为关注唐人真迹，元初著名藏家乔篑成曾藏有24件唐代书画名迹。

通过整理宋濂在书画上的题跋，我们可以清楚地发现他也倾向于鉴赏唐代名迹，例如《题欧阳率更帖》：“如此本者，诚可宝玩，览者当以殷彝周鼎视之。

”（宋濂《宋学士文集》）又如跋虞世南临《兰亭帖》：“得形神两全者，必唐人妙笔。

”（吴升《大观录》）而宋濂对宋人的书画收藏较唐人少，尤以宋四家书迹极为珍贵。

他自称苦寻二十余年才得《宋四家合卷》，并云“性命可轻，至宝是宝”。

宋濂在赏鉴书法作品时，常以“神”“气”“韵”作为鉴别真伪及品相的重要标准。

唐代张怀瓘在《书断》中将书法分神、妙、能三品，以神品为高，宋濂在评书时沿用此方法。

艺术品收藏与鉴赏指南第一章艺术品收藏概述 (2)1.1 艺术品收藏的意义 (2)1.2 艺术品收藏的历史 (2)1.3 艺术品收藏的类型 (3)第二章艺术品鉴赏基础 (3)2.1 艺术品鉴赏的标准 (3)2.2 艺术品鉴赏的方法 (3)2.3 艺术品鉴赏的技巧 (4)第三章中国古代艺术品收藏与鉴赏 (4)3.1 古代书画收藏与鉴赏 (4)3.2 古代陶瓷收藏与鉴赏 (5)3.3 古代玉器收藏与鉴赏 (5)第四章中国近现代艺术品收藏与鉴赏 (5)4.1 近现代书画收藏与鉴赏 (5)4.2 近现代陶瓷收藏与鉴赏 (6)4.3 近现代雕塑收藏与鉴赏 (6)第五章西方艺术品收藏与鉴赏 (7)5.1 西方绘画收藏与鉴赏 (7)5.2 西方雕塑收藏与鉴赏 (7)5.3 西方陶瓷收藏与鉴赏 (7)第六章艺术品市场分析 (8)6.1 艺术品市场的现状 (8)6.2 艺术品市场的趋势 (8)6.3 艺术品投资策略 (8)第七章艺术品拍卖与交易 (9)7.1 艺术品拍卖流程 (9)7.1.1 拍前准备 (9)7.1.2 拍卖现场 (9)7.1.3 拍后处理 (9)7.2 艺术品交易技巧 (10)7.3 艺术品拍卖的风险与防范 (10)7.3.1 赝品风险 (10)7.3.2 价格波动风险 (10)7.3.3 交易纠纷风险 (10)7.3.4 货币风险 (10)7.3.5 运输风险 (10)第八章艺术品保养与修复 (10)8.1 艺术品保养的基本原则 (10)8.1.1 保持环境稳定 (10)8.1.2 防止污染 (11)8.1.3 合理摆放 (11)8.2 艺术品修复的方法 (11)8.2.1 清洁修复 (11)8.2.2 粘合修复 (11)8.2.3 涂层修复 (11)8.3 艺术品保养与修复的注意事项 (11)8.3.1 重视预防 (11)8.3.2 选用合适的材料和方法 (11)8.3.3 保持专业素养 (11)8.3.4 定期检查与维护 (12)第九章艺术品收藏法律法规 (12)9.1 艺术品收藏的法律法规概述 (12)9.2 艺术品收藏的合法权益保护 (12)9.3 艺术品收藏的违法风险 (13)第十章艺术品收藏与鉴赏的未来 (13)10.1 艺术品收藏与鉴赏的发展趋势 (13)10.2 艺术品收藏与鉴赏的教育推广 (13)10.3 艺术品收藏与鉴赏的国际化展望 (14)第一章艺术品收藏概述1.1 艺术品收藏的意义艺术品收藏作为一种文化现象，具有深远的历史意义和独特的现实价值。

张伯驹，一位文人的藏与情作者：雨葭来源：《收藏·拍卖》2018年第07期张伯驹无疑是一位极具传奇性的藏家，他一生跌宕起伏，为守国宝，他可以散尽家财，并一生护之，甚至为此赔上性命也在所不惜。

他多艺而又具才情，与潘素一生相知相随，无论收藏还是爱情，在张伯驹身上都带着文人式的家国情怀。

1956年，故宫博物院收到了一份神秘大礼，八件价值连城的宝贝。

其中包括晋代陆机的《平复帖>、宋代范仲淹的《道服赞》、黄庭坚的草书等八件国宝级的作品。

这消息出，立即在国内外收藏界掀起了轩然大波。

相关部门专程为这项盛事举行了捐赠仪式，并且奖励捐赠人20万元人民币。

然而让人意想不到的是，捐赠人竟然拒绝了奖励。

捐献了半个故宫顶级藏品的不是别人，正是张伯驹。

他自30岁开始收藏中国古代书画，初时出于爱好，继以保存重要文物不外流为己任，他不惜掷干金，虽变卖家产或借贷亦不改其志。

经过他手蓄藏的书画名迹见诸其著作《丛碧书画录》者，便有118件之多，被称为天下第藏。

件《游春图卷》使他从豪门巨富变为债台高筑，甚而被匪徒绑架、生命堪虞，犹称“宁死魔窟，决不许变卖家藏”，其传奇般的际遇，成为久传不衰的佳话。

故世人称：“为人不识张伯驹，踏遍故宫也枉然。

”他是贵公子，只为收藏一掷千金清末民初的河南项城，曾有两家大户，一袁一张。

1898年，张伯驹出生在书香门第张家，7岁那年，他被过继给伯父张镇芳。

这去，人生就发生了巨变。

张镇芳半生宦海沉浮，在军界政界都混得风生水起，自然希望张伯驹能子承父业，成为将相之才。

但是这位“浊世佳公子”却对这些不感兴趣，偏偏爱上了诗词文物和琴棋书画。

自此他寄情花木、把玩金石、收藏书画古董，生痴迷于此。

张伯驹有方印刻有“好好先生”，可见先生随意洒脱的性情。

在当时，他与张学良、溥侗、袁克文道被称为“民国四公子”。

据孙曜东回忆，虽然张伯驹拥有偌大的一份家业，但他在生活上朴素得令人难以置信，“不抽烟、不喝酒、不赌博、不穿丝绸，也从不穿得西装革履，长年袭长衫，而且饮食非常随便，有个大葱炒鸡蛋就认为是上好的菜肴了。

明代皇家收藏不力，国库管理相当混乱，掌权的皇亲国戚和宦官们利用职权大量侵吞国藏，将内府所藏成箱偷运出宫以谋私利，其嚣张程度可谓肆无忌惮。

使得皇室所藏传世珍宝大量流失，有相当数量的国宝流入民间。

加之商品经济的发展，由此引发了收藏之风的鼎盛。

在江南富庶的地区，收藏家辈出，有华夏、王世贞、项元汴、文徵明、董其昌等大家。

在这几位明人收藏家当中，最重要的莫过于富甲一方的收藏巨擘项元汴家族，其收藏的历代书画名迹和古玩数不胜数。

现在我们在许多价值连城的画卷和书法上，经常能见到盖有“项子京珍藏” “项元汴印”“天籁阁墨林”或“天籁阁”之类的收藏印。

可以言之，当今存世的顶级书画珍品上的收藏印，除了清朝皇帝，就数他的印记最多。

其收藏历代书画的数量之大、价值之巨，令人惊叹。

正如时人谢肇淛《五杂俎》记载：“项氏所藏如顾恺之《女史箴图》等，不知其数，观者累月不能尽也。

不惜重货以购，故江南故家宝藏皆入其手。

”项元汴把贮藏金石书画的地方名曰“天籁阁”，据传因得古琴“天籁”而命名。

那么，这个项元汴到底是何人？那些皇冠明珠一般的稀世之宝，是通过哪种方式进入其囊中的？他对于那么多的藏品是如何管理鉴定的，而藏品最后又流向何处了呢？家族背景与鉴藏网络项元汴(1525—1590)，字子京，号墨林山人、香岩居士、退密斋主人等，秀水(今浙江嘉兴)人，出身名门望族世家，是明代卓越的收藏家。

据传此人“好古博雅，精于鉴赏。

嗜古人法书如嗜饮食，每得奇书，不复论价，故东南名迹多归之”。

项氏能够成为明代晚期民间收藏的巨擘绝非凌空出世，而是有着不同寻常的家庭背景。

其祖辈在经济、文化、道德等各方面的积累，为他在收藏界的地位准备了充足条件。

这个家族重视诗书传家，以及传统儒学的经典教育。

先人在遗训中强调“有子有孙者不教之读即教之”。

因此在项氏家族中，中举人和进士就多达20余人。

始祖项晋官至大理寺评事，因护驾至江南，得到皇帝的赏识。

从项晋到项笃寿，这个家族代代出高官，并官运亨通，其父项铨就官至南京吏部郎中。