安徽2014年教师招考：音乐基础理论十四
(温馨提示：下载文档后，按住键盘ctrl，左键点击可以打开文章链接)
推荐阅读：
2014年安徽省事业单位招聘信息汇总(含16地市)
2014年安徽教师招聘考试笔试辅导简章
2014年安徽省教师招聘名师课程101课时，2180元不过退费
安徽教师招考网为您提供：音乐基础理论十四，欢迎加入安徽教师招考QQ群：329015466
(五)主题音调
主题音调是指独立于主题节奏的高低的连续，常具有一定的特点。
主题音调的民族风格音调有相当强烈的民族范围内的继承性。
音调与民族的语言及思想感情特有的表达方式等密切联系着，形成自己独特的风格。
中外许多著名作曲家所创作的音乐主题，其音调大都一定程度具有自己的民族风格。
俄罗斯作曲家格林卡曾说过，音乐是人民创造的，作曲家不过是加工改编而已。
特别是从音调来看，这话是有根据的。
有些器乐曲的主题本身就是民歌，如柴科夫斯基《D大调第一弦乐四重奏》第二乐章的主题：是一首俄罗斯民歌。
我国沙汉昆《牧歌》(小提琴独奏)的音乐主题：来自内蒙古民歌。
我们有些革命群众歌曲，本身就是民歌，只是重新填了词，以新的时代的激情去演唱，从而有“出新”。
原封不动地把民歌作为主题，总的来看终是很少数，更多的是在民族、民间音乐的基础上进行再创造。
音调与语言有密切的联系，这在歌曲创作中尤为显见，如音调的起伏尽可能与歌词朗诵的语调相一致，以使歌词内含的感情较自然地表达出来，歌词也让人听得清楚。
朗读第一句歌词时，“握”字要比“手”字自然地扬上去一些，“一杆”稍低下来一点，“钢枪”的“钢”字，明显地要更高地扬上去。
这个音乐主题的音调起伏与歌词的语调基本一致，听起来很自然。
应注意到这当终是以音乐形象的塑造为中心的，以上这一切与特定的宽广的主题节奏结合在一起展现战士的胸怀，含义才全面。
有时音调的进行与歌词字音的起伏有矛盾，一般来说，这时应着重音乐形象的塑造，因为音调自身的起伏还有它自己的规律，有一定的独立性。
通常，好歌曲脱离了歌词，移植到乐器上演奏，仍很完美，说明了这一点。
音调与歌词朗诵的起伏从总的来看基本一致，大部分歌词都听清楚了，但其中的“滴阶前”听起来像是“滴解前”，不理想。
但从音乐本身来看，音调起伏婉转，很有“春思”的意味，特别是前调小节的音调5123与后两小节的音调i6232是呼应的。
若为了把“阶”字唱
清楚，势必要改动整个主题音调，权衡利弊，还是像原曲这样为好。
自然，如将“你是灯塔”谱成3.1|63|听起来像是“你是等他”词意全变了，显然不可取。
而赵元任作曲的《老天爷》其中的“老”字内含有由低往高的明显趋势，音调上配以35，听得很清楚。
聂耳、冼星海的歌曲，其音调的起伏与歌词朗诵的起伏多结合得相当完美，但并不全按字寻腔，而更多地着眼于整个音乐形象的塑造。
例17的主题节奏，除第3小节的切分节奏作为变化、对比，主要节奏型XXXX
是中国锣鼓节奏。
全曲第一部分以此主题节奏(连及少许变化)贯穿着，表现出欢乐、活泼的气氛。
关于主题的多样性，下面再从一个作曲家的作品中浅释这一问题。
约翰·斯特劳斯有"圆舞曲之王"的美称。
他创作的圆舞曲多具特点，首先体现在主题节奏上。
例18《蓝色多瑙河》由几个小的圆舞曲组成，有的由A、B两部分组成，有的由A、B、A三部分组成。
第一首圆圆舞曲，A、B两部分的主题分别是：
a)是重拍起句，特别是5音的持续，使整个主题显得很宽展。
b)的第一拍是休止的，每二小节是一单元，短促、活跃，与a)形成对比。
第二首圆舞曲。
A部主题：由弱拍起句至强拍，前两小节有停顿，后两小节连贯。
停顿与连贯并列、交织在一起，与第一首圆舞曲的两个主题又有新颖的变化、对比。
此曲B部主题与第三首圆舞曲A部的主题见例24及例25，都运用了变节拍。
仅从以上几个小圆舞曲就不难看出，每个主题首先在主题节奏上就没有相同的，而总有变化、对比，从而使整个圆舞曲充满新鲜感。
中外许多著名作曲家一生中创作了大量的乐曲，仅就某一位作曲家来看，如中国的冼星海或外国的贝多芬、舒伯特等等，他们创作的音乐主题，首先是主题节奏就没有完全相同的，总是各具特点，极为丰富多彩。
这一点十分值得重视。
记忆尽量多的中外名曲的主题(当然包括主题节奏)，予以体会、消化、融会贯通，对提高自己的创作水平很有益处。
主题中混合复拍子及变节拍的运用就处理节奏的基本手段来看，除了常见的切分音的运用(它打破了每小节的第一拍都是强拍的"一统天下"，从而使节奏丰富、活跃)，还应富有成效地运用混合复拍子、变节拍等。
先谈混合复拍子的运用。
这是由三拍子与二拍子组合成的混合复拍子--五拍子，体现了"一唱(三拍子)一叹(二拍子)"富有特点的节奏处理。
此曲也是三拍子与二拍子形成的混合复拍子。
试若改为4-4的节拍，似也可以，但显得有些急促，还是原作更富有特定的"谣"的情趣。
我国汉族民歌中混合复拍子较少见，但维吾尔族的歌舞音乐《木卡姆》中混合复拍子的实例则不少。
如：在新的创作中，似对复拍子应有更多更好的运用。
不少初学作曲者，常只会运用2-4、4-4或3-4的节拍，6-8、9-8等拍子很少用，显然这样就局限了自己的表现能力，应有意识地锻炼自己运用各样的节拍，包括混
合拍子。
变节拍的运用，下面谈的指拍号不变(如一直用3-4的拍号)，但在内部有节拍的变化(如变为2-4的节拍)，艺术效果是打破节奏的单调感，增强变化、对比。
试比较以下两个圆舞曲主题：此例与下例的第一句音调相同，但主题节奏在艺术上却有高低之分。
例23的节奏显得有些平淡，但例24的节奏很活跃、新颖，除1-2小节运用了切分节奏，再就是运用了变节奏：第5-6两小节变为2-4的节拍(如虚线所示)，然后又回至3-4的节拍。
再如同一作品中的另一主题：旋律从头至尾是2-4的节拍，它与圆舞曲基本的3-4拍子形成交错节奏，很活跃、新颖。
所谓交错节奏是指两种节拍同时运用，重拍多不同时出现。
下面是声乐作品的主题中，运用变节拍的例子：
此曲的主题核心(第一句)中3-4、2-4变节拍的运用，在以后发展中("可是我的心和你的心紧相连，互挂怀"的旋律中)，特别突出了二拍子，加以旋律线上升，造成相当大的紧张度(高潮在i音上)，以后又回复开始的节奏，有放松之感。
整段音乐的感情起伏很清晰并有特点。
下例变节拍出现在乐曲发展的中间。
其间有4-4、5-4变节拍的变化，特别是结合歌词，非常恰当，并使3-4节拍重现时显得十分动人。
主题节奏在全曲的贯穿主题节奏不仅体现在主题的构成中，它还常以其原型或变型在全曲中贯穿着，这是保持全曲统一的重要手法。
试想，即使主题节奏富有特点，但只在主题中闪现了一次，以后就再无踪影，结果整个音乐形象仍难有特点。
前四小节(第一句)是主题核心，主题节奏一开始X表现出主人公内心的一种激动，很有特色。
天才的民歌手紧紧抓住了这一节奏型，不但在第二句中予以重复，并在第三句中再次重复。
但若在第四句中还再重复，难免要失于单调。
这时节奏拉宽了，但在音调上与第二句是一致的，相互呼应。
这支歌主题节奏的贯穿，很有逻辑性，既有统一，又有变化。
若说民歌手运用这一技巧时是即兴的，是不自觉的，那么，在专业作曲家笔下，显然是经过精心的安排。
以上谱例是全曲的主要部分(之前是引子，之后是尾声)，由aba1三段构成。
开始两小节是主题核心，主题节奏是XX|X.XXXXX|X--这一主题节奏先在a段贯穿，每一句基本上都是这样一个节奏型，只是有时因为歌词的原因稍有变化(如有附点音符的变动以及三连音的运用等)。
b是a段的发展，主题节奏的开始仍与a段的开始有明显的联系。
主要是"好像乳汁滋润着我……"的节奏紧起来了，感情变得更为激动，是一发展。
再现的a1段的前两句，与开始的a段的前两句的节奏及音调完全相同，而后两句的节奏与b段后两句的节奏基本相同。
a1段综合了ab两段的节奏特点。
总之，正是由于主题节奏在全曲的贯穿(包括发展)，使这支歌统一感很强，既深情也很庄重，庄重主要是由于节奏少变的缘故。
概括以上，不难看出主题节奏在整个作品的创作中占有重要的位置。
要突破创作上的一般化，首先应在这方面多下功夫。
为此，一是自己的思想要有深度，感情要丰富;二是向中外名曲学习、借鉴，融会贯通，勇于创造。
进入创作时，在自己汹涌澎湃的感情波涛上，首先要善于在几小节的
合肥人事考试网(/?wt.mc_id=bk11783)
安徽人事考试网(/?wt.mc_id=bk11783)
2014年安徽省事业单位招聘信息汇总(含16地市)
(/html/2013/12/33941.html?wt.mc_id=bk11783) 2014年安徽教师招聘考试笔试辅导简章
(/general/103/5108/?tg==169_?wt.mc_id=bk11783) 2014年安徽省教师招聘名师课程101课时，2180元不过退费(/jszhaopin/?id=5&table=5?wt.mc_id=bk11783)。
