意大利博洛尼亚音乐学院音乐教育专业器乐方向-硕士课程

Università di Bologna地址：Via Zamboni, 33 - 40126 Bologna电话：051/2099370传真：051/2099372网址：www.unibo.it博洛尼亚大学的全称是 ALMA MATER STUDIORUM - Università di Bologna，是世界上最古老的大学，其历史可追溯到 1088 年。

当时，一些学生厌倦了正规的学习生活，联合部分教师，采用一种全新的方式进行教学，产生了现代大学的雏形。

在以后的近千年的历史中，博洛尼亚大学一直保持着独立教学和研究，不受任何政治和经济势力影响的传统，并逐渐被其它大学所接受，成为办学的宗旨。

但丁、彼特拉克、哥白尼等著名的文学艺术大师和科学家都曾在此担任教学工作。

今天的博洛尼亚大学是全意大利最有影响的综合性大学之一，共有 23 个学院，68 个学系，由多个校区组成。

5 个大学校区分别座落在博洛尼亚 (Bologna)，切塞纳 (Cesena)，弗利 (Forlì)，拉韦纳 (Ravenna) 和里米尼 (Rimini)。

博洛尼亚大学可以提供 132 个学士学位课程，95 个硕士学位课程，8 个欧洲硕士学位课程，众多的博士学位课程，以及硕士进修班课程。

除了高水平的学术活动之外，学校还与企业界保持了广泛的联系。

教学质量同研究水平紧密相连，研究领域包括健康、工程与建筑、科技、人文与法律、政治、经济等。

博洛尼亚大学同国际上许多的知名大学签署了学术合作协议，鼓励、支持并促进教授、研究人员与学生的国际交流。

建在博洛尼亚大学中的中国学院是一个真正的文化中心，2005-2006 学年起每年接待50 名中国学生。

这是为了响应意大利前总统钱皮决定增加在意大利大学正式注册的中国学生数量的号召，并缩短意大利在这方面与其它欧洲国家的差距。

参与这一计划的不仅有博洛尼亚大学（该大学也同时也在推进马可·波罗计划），而且还有博洛尼亚当地的多个部门，包括工业联合会、商会、大区、省和市政府以及 Carisbo 基金会和 Ceur 基金会。

音乐学院艺术硕士（专业学位）研究生毕业环节要求根据《XX音乐学院攻读艺术硕士（专业学位）研究生培养方案》的要求，艺术硕士专业学位研究生须在毕业阶段规定时间内按照以下要求进行专业能力展示及学位论文答辩。

具体要求如下：一、各方向专业能力展示要求（一）表演专业能力展示（学位音乐会）要求艺术硕士生在读期间须完成至少两场学位音乐会，其中一场音乐会必须在毕业学年完成。

学位音乐会成绩85分为及格线。

音乐会未通过，可申请重新举行，在规定时间内不超过两次。

各专业方向具体要求如下：管弦系各专业方向一每场纯演奏时间不少于60分钟，独奏部分不少于50分钟，曲目须包括古典、浪漫、现代三个时期的作品，且至少包括2首（部）20世纪以来的经典作品，以及1首（部）现当代的优秀作品。

器乐伴奏艺术一在毕业学年完成两场音乐会，每场纯演奏时间不少于55分钟，独奏部分不少于15分钟，曲目的风格应囊括多个时期和多种流派，且至少包括2首（部）20世纪以来的经典作品，以及1首（部）现当代的优秀作品。

声乐一须完成两场音乐会，每场纯演唱时间不少于40分钟。

两场音乐会曲目要求：（1）一场为专题音乐会，另一场为综合音乐会；（2）综合音乐会曲目须涵盖古典、浪漫、近现代三个时期的作品：（A）一首17.18世纪作曲家（莫扎特及之前）的咏叹调或独唱段落，可选自歌剧、受难曲、神曲、弥撒、康塔塔等体裁，包括音乐会咏叹调及巴洛克时期独唱歌曲；（B）一首19、20世纪外国歌剧咏叹调；（C）一首室内乐性质的外国艺术歌曲；（D）1900年后创作的作品三首（包含艺术歌曲和歌剧选曲），其中至少包含一首1978后创作的作品；（E）外国曲目至少包含但不限于德、意、法三种语言；（F）其他曲目体裁、风格不限。

如音乐会未通过，可申请重新举行，在规定时间内不超过两次。

声乐伴奏艺术一在第二和第三学年分别完成两场音乐会。

第一场音乐会：（1）曲目时间要求：整场音乐会曲目净时间不少于50分钟，钢琴独奏作品不少于20分钟，与声乐合作作品不少于30分钟，音乐会及曲目时长不设上限；（2）曲目类型及内容要求：（A）独奏作品不包括钢琴协奏曲。

图兰朵计划图兰朵计划（意大利语：Programma Turandot）是意大利政府于2009年推出的主要针对艺术、音乐和设计专业的中国学生，为其提供在意大利艺术和音乐类院校学习的机会的政府计划。

该计划是意大利政府针对中国艺术生去意大利留学的官方计划。

目的是让中国的艺术类学生能顺利入读意大利大学，可以说是艺术类学生的“马可波罗计划”。

通过该计划申请的学生可免除意大利语要求。

学生在公立大学学习期间免学费，同时可申请多种奖学金和助学金。

《图兰朵》是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的三幕歌剧。

目录1简介2优势1. 2.1 国立大学-美术2. 2.2 私立大学-美术3. 2.3 招生专业4. 2.4 音乐学院3申请条件4费用5专业覆盖6申请要求7硕士课程8签证要求1简介图兰朵计划由意大利大学和政府共同推出的，专门针对中国艺术、音乐、美术学生的官方计划，目的是让中国的艺术类学生能顺利入读意大利大学，可以说是艺术类学生的“马可波罗计划”。

通过该计划申请的学生可免除意大利语要求，是马可波罗计划的姊妹篇，同样是具备中意政府合作背景的官方留学合作项目。

不同的是只招收艺术类学生，包括音乐和美术类中国学生，是针对艺术类学生赴意大利留学的专门留学项目。

2优势公立大学免学费欧洲现代教育大学先行者教育水准高专业设置齐全福利水平高，生活花费低大学专业极为广泛签证成功率95%以上招生院校国立大学-美术国立美术学院,都灵阿尔贝蒂娜美术学院、巴里美术学院、博洛尼亚美术学院、布雷拉美术学院-米兰、卡拉拉美术学院、卡塔尼亚美术学院、卡坦扎罗美术学院、佛罗伦萨美术学院、福贾美术学院、弗罗西诺美术学院、拉奎拉美术学院、莱切美术学院、马切拉塔美术学院、那不勒斯美术学院、巴勒莫美术学院、罗马美术学院、萨萨里美术学院、乌尔比诺美术学院、威尼斯美术学院、塔尼亚美术学院、圣加卡达里巴蒂亚蒂美术学院。

私立大学-美术圣马蒂诺代斯卡莱私立美术学院、米兰acme私立美术学院、诺瓦拉私立美术学院、科莫私立美术学院、贝尔加莫私立美术学院、维罗纳私立美术学院、库内奥私立美术学院、拉维纳私立美术学院、维博瓦伦蒂纳私立美术学院、特拉帕尼私立美术学院、布雷西亚私立美术学院、维特博私立美术学院、拉古萨私立美术学院、阿格里琴拖私立美术学院、私立米兰新美术学院、佩鲁贾私立美术学院、西拉库拉萨私立美术学院、布雷西亚私立美术学院、罗马私立美术学院、热那亚私立美术学院招生专业室内设计，媒体艺术设计，平面设计，时装设计，平面造型设计，展览展示与博物馆设计，绘画，舞台布景，雕塑，漫画，当代艺术保护和修复，平面艺术，多媒体艺术，图片修复，绘画修复，视觉艺术和展示，情景剧舞台布景，艺术和文化保护，大理石修复和保存，历史艺术遗产，多媒体视觉传达理论与技巧，文化遗产保护的理论与技巧，当代宗教艺术。

意大利博洛尼亚大学时间：2013年04月23日 20:38 点击： 525博洛尼亚大学(University of Bologna)是西方最古老的大学、欧洲四大文化中心之首，被誉为欧洲“大学之母”,是全世界第一所大学。

建立于1088年，至今已有900多年的历史。

博洛尼亚大学坐落于意大利艾米利亚-罗马涅大区的首府博洛尼亚，由依内里奥于1088年创立，主校区座落于意大利博洛尼亚城的赞鲍尼大街33号，各个学院分布在市区的各处，学校的使用面积大约有35万平方米。

但丁、彼德拉克、丢勒、伊拉斯谟、哥尔多尼、伽利略、哥白尼等都曾在这里学习或执教。

中文名：博洛尼亚大学外文名：University of Bologna简称：波隆纳大学校训：Nourishing mother of the studies.创办时间：1088年类别：公立大学知名校友：但丁彼得拉克伽利略哥白尼等所属地区：意大利博洛尼亚城学校简介中文：博洛尼亚大学(又译波隆纳大学、波伦亚大学、波罗尼亚大学);意大利语：Università di Bologna;英语：The Univer博洛尼亚大学sity of Bologna;拉丁文：Alma Mater Studiorum;尊称：大学之母。

博洛尼亚大学是公认的世界上历史最悠久的大学，与英国的牛津大学、法国的巴黎大学、意大利的帕多瓦大学并称为欧洲四大文化中心。

创建之初以法律和医学两个专业著称，已有800多年的历史。

1158年在430所欧洲大学校长共同签署的“欧洲大学宪章”中，博洛尼亚大学被正式宣称为欧洲所有大学的母校。

为了促进教学推广、发挥教学功能、改善教学质量，学校采用了多校区体制，共分5个校区：主校区位于博洛尼亚市的赞鲍尼大街33号，其他校区分别在Cesena，Forlì，Ravenna和Rimini。

1998年还成立了布宜诺斯艾利斯分校。

博洛尼亚大学共有23个学院，68个系和93个研究中心。

意大利高等教育学制介绍意大利在建筑、艺术、音乐等等领域造诣很高，国内艺术财富丰富多彩。

很多国际学生选择前往意大利接受继续教育，但意大利高等教育体制与国内肯定不同。

请看本文意大利高等教育学制介绍。

意大利高等教育学制1、意大利本科：大学3年，共需修180个欧洲学分。

本科课程，该阶段课程的教学目标在于确保学生掌握足够的基本学科知识和学习方法。

本科课程学制为3年，要求获得180个CFU学分（高等教育学分）。

申请大学本科课程要求学生具备高中学历或在国外取得且被认可的同等学历。

本科学历（Laurea）相当于1998年在博洛尼亚所定义的欧洲大学学位框架体系中的学士学位。

2、意大利硕士：学制两年，须学满300个学分（包括本科学习期间取得的180个学分），即大学后2年至少修完120学分；硕士研究生课程该阶段课程的教学目标在于给学生提供高水平教育，使学生具备在特定领域内完成高资质实践活动的能力。

研究生课程学制为2年，要求获得120个CFU学分。

申请研究生课程要求学生具备本科学历或在国外取得且被认可的同等学历。

某些大学的特定学科（如医学，药学）设有本硕连读课程，学生在取得高中学历或国外颁发的同等学历后可直接申请该课程，本硕连读课程学制为5年或6年，要求共获得300或360个CFU学分。

研究生学历相当于1998年在博洛尼亚所定义的欧洲大学学位框架体系中的硕士学位。

3、意大利博士：3至5年的博士研究课程系大学专业课程，修业5年本硕课程取得文凭后，至少修业3年才能取得博士学位；博士研究生课程该阶段课程教学目标在于使学生获得从事高资质科研活动的必要能力。

课程学制为3年。

申请博士课程要求学生具备在意大利或国外取得的硕士研究生学历。

博士课程设有入学考试。

注：一个学分对应25个小时的学习，60个学分对应一年的学习。

毕业文凭耗时短、含金量高。

中国承认意大利所有公立大学和部分私立院校的学位学历，另外，意大利文凭在全球拥有极高的含金量，特别是诸如音乐、美术、舞蹈、法律、经济、医学、工程、建筑等优势专业，并被超过200余国家承认。

艺术硕士音乐专业硕士研究生培养方案（专业代码：135101）一、培养目标音乐领域艺术硕士专业学位教育，旨在培养具有良好职业道德、具备系统专业知识、高水平技能和一定艺术造诣的高层次应用型音乐专门人才。

培养艺术团体、院校、艺术场馆、电视广播台站、文化馆站、各种音乐媒体、文艺研究单位和政府文化行政部门所需要的能够胜任音乐创作、音乐表演、音乐教学、音乐编辑、音乐管理等相关工作的高层次专业人才。

二、招生对象具有大学本科学历（或本科同等学力）人员。

三、学习方式与年限全日制学习方式，学习年限一般为三年；非全日制学习方式，学习年限一般为四年。

四、培养方式培养过程突出专业特点，以实践为主，兼顾理论及内在素质的培养。

采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及音乐实践等相结合的培养方式。

积极创造音乐实践条件，建立多种形式的实践基地，加大实践环节的学时数和学分比例。

实行导师负责制，并聘请高水平的艺术家配合指导艺术实践。

课程教学和专业实践实行学年学分制。

五、课程设置课程分公共课、专业必修课和选修课，总学分不低于50学分。

（一）公共课（8学分）马克思主义文艺理论 2学分英语 2学分艺术原理 2学分艺术创作方法研究 2学分（二）专业必修课与专业实践课（27学分）专业必修课程 6学分专业实践类课程 21学分（三）选修课（6学分）音乐类 4学分人文类 2学分（四）艺术实践与学术活动（9学分）专业比赛 3学分田野考察与观摩 2学分学术活动 1学分中期汇报音乐会 3学分课程要求：1.攻读艺术硕士学位的研究生必须保证参加每门课程80％的课时学习，才能参加该课程的考核和学分。

2.在读期间须参加艺术实践与学术活动。

参加本方向的专业比赛（校级以上）2次以上；田野考察与观摩4次以上；学术活动6次以上，才能获得该课程的学分。

3.必须完成上述规定的各类学位课程学分并通过艺术实践及外语达标要求。

六、毕业考核音乐领域艺术硕士专业学位申请者，在修学规定课程和获得规定学分的同时，须完成专业能力展示和学位论文答辩的毕业要求。

CONSERVATORIO DI MUSICA GIOVAN B.MARTINI - BOLOGNA博洛尼亚音乐学院DCSL21- Diploma Accademico di Secondo Livello in DIDATTICA DELLA MUSICA音乐教育-硕士Sezione A - Gestione Dati Generali A-基本信息Scuola Diploma Accademico di Secondo Livello in DIDATTICA DELLA MUSICAA1 - Denominazione corso课程名称DIDATTICA DELLA MUSICA音乐教育A5 - Indirizzi方向GENERALE理论方向A11 - Sito internet del corsoA6 - DM triennio di riferimento(nella sezione documenti sarà necesario effettuare il caricamento del DM)Numero del decreto Data del decreto:A6 bis - Decreto del Direttore Generale approvazione regolamento didattico DDG: 264 Data: 14/12/2010A8 - Tipologia Trasformazione di biennio sperimentaleA9 - Estremi Biennio Sperimentale Numero del decreto 137 Data del decreto: 28/09/2007A10 - Diplomati (entro l'anno 2016/2017)Sezione B - Gestione Piani di Studio B-学习计划Indirizzo: GENERALE理论方向AttivitàAmbito Settore(Gruppo)Disciplina CFAOreLezione/StudioOpzionale/ObbligatorioLezioneVerificaProfittoPrimo anno cfa: 60第一年 60学分Base基础课DisciplinedidatticheCODD/05Metodologie diarmonizzazione etrasposizione alpianoforte I315/60Obbligatorio Individuale IdoneitàBase DisciplinedidatticheCODD/06Storia della musicaper Didattica dellamusica642/108Obbligatorio Collettivo EsameCaratterizzante DisciplinedidatticheCODD/01Didattica del cantocorale I合唱教学I428/72Obbligatorio Gruppo IdoneitàCaratterizzante DisciplinedidatticheCODD/01Fondamenti ditecnica vocale420/80Obbligatorio Gruppo IdoneitàCaratterizzante DisciplinedidatticheCODD/04Pedagogia musicale(24 crediti ambito1)音乐教育学321/54Obbligatorio Collettivo IdoneitàCaratterizzante DisciplinedidatticheCODD/04Metodologiadelleducazionemusicale I428/72Obbligatorio Collettivo IdoneitàDisciplineFondamenti dipedagogia generale专业课学分钢琴协调和换位的方法I 音乐教育音乐史声乐技术的基础知识音乐教育方法论I.泓钰学校官网：Caratterizzante didattiche CODD/04 e didatticadell'inclusione642/108Obbligatorio Gruppo EsameCaratterizzante Disciplineinterpretatived'insiemeCOMI/03Musica da camera I420/80Obbligatorio Gruppo IdoneitàCaratterizzante DisciplinedidatticheUno deglistrumentia scelta ocantoDiscipline afferentiai singoli settori I820/180Obbligatorio Individuale IdoneitàAffini选修课Attivitàaffini eintegrativeCODD/02Didattica dellacomposizione I (24crediti ambito 4)415/85Obbligatorio Gruppo EsameAffini Attivitàaffini eintegrativeCODD/06Fondamenti diantropologiamusicale edetnomusicologia428/72Obbligatorio Collettivo EsameAltre UlterioriattivitàformativeLaboratori eTirocinio I4/100Obbligatorio CollettivoA sceltadellostudente6/150Obbligatorio IndividualeSecondo anno cfa: 60第二年 60学分Base DisciplinedidatticheCODD/02Tecniche diarrangiamento etrascrizione (24crediti ambito 4)420/80Obbligatorio Gruppo IdoneitàBase DisciplinedidatticheCODD/05Metodologie diarmonizzazione etrasposizione alpianoforte II315/60Obbligatorio Individuale EsameCaratterizzante DisciplinedidatticheCODD/01Didattica del cantocorale II428/72Obbligatorio Gruppo EsameCaratterizzante DisciplinedidatticheCODD/04Psicologia musicale(24 crediti ambito2)音乐心理学321/54Obbligatorio Collettivo EsameCaratterizzante DisciplinedidatticheCODD/04Metodologiadelleducazionemusicale II428/72Obbligatorio Collettivo EsameCaratterizzante Disciplineinterpretatived'insiemeCOMI/03Musica da cameraII室内音乐II420/80Obbligatorio Gruppo IdoneitàCaratterizzante DisciplinedidatticheUno deglistrumentia scelta ocantoDiscipline afferentiai singoli settori II820/180Obbligatorio Individuale EsameAffini Attivitàaffini eintegrativeCODD/02DidatticadellimprovvisazioneII (24 crediti ambito4)即兴教学法II415/85Obbligatorio Gruppo IdoneitàAffini Attivitàaffini eintegrativeCODD/04Fondamenti dipsicologiadell'educazione642/108Obbligatorio Gruppo IdoneitàAffini Attivitàaffini eintegrativeCODD/06Didattica dellastoria della musica428/72Obbligatorio Collettivo IdoneitàAltre UlterioriattivitàformativeLaboratori etirocinio II6/150Obbligatorio Individuale普通教学法的基础知识室内音乐I与其他学科有关的课程I即兴教学法I音乐人类学和民族音乐学的基础知识研讨会和培训I转录和排列技术钢琴协调和换位的方法II合唱教学 II音乐教育方法论II与其他学科有关的课程II教育心理学基础音乐教育史研讨会和培训II泓钰学校官网：Prova finale10/250ObbligatorioIndividualeAttività di Base 16Attività Caratterizzanti 56Ulteriori CFA Base e Caratterizzanti 0Attività Affini e integrative 22Conoscenza lingua straniera 0Prova finale 10Ulteriori attivitàformative10A scelta dello studente 6Totale120泓钰学校官网：。

意大利艺术留学费用意大利艺术留学费用意大利艺术留学费用1提起意大利艺术，人们首先想到米开朗基罗、达·芬奇、拉斐尔……可是，提起意大利的艺术院校，人们或许知之甚少。

上周四，意大利艺术院校20某某招生教育展在北京拉开帷幕。

米兰威尔第音乐学院、佛罗伦萨美术学院、米兰音乐学院、都灵音乐学院、博洛尼亚美院、费拉拉音乐学院、卢卡音乐学院和佩鲁贾美院等众多意大利顶级艺术院校与国内100多名艺术类学生面对面沟通交流。

而参加教育展的中国学生中，高考艺考考生占了绝对多数。

与英、美相比，留学意大利的中国学生属于少数群体。

但是，留学意大利的中国学生中，艺术专业的学生占七成左右。

意大利高等教育的艺术优势可见一斑。

其实，艺术类学生留意与图兰朵计划密不可分。

图兰朵计划是意大利政府针对中国艺术、音乐、美术和设计类学生去意大利留学制定的政府计划，目的是让中国的艺术类学生能顺利入读意大利大学。

据悉，通过图兰朵计划申请的学生可免除意大利语要求。

取得图兰朵计划项目资格的中国学生，在意大利六个月的语言课程结束之后，如果通过了最终的课程考试，可以在其选择的艺术或音乐类学院注册学习。

中国学生在公立大学学习期间免学费，同时可申请多种奖学金和助学金。

关爱留学意大利部首席顾问许少娟表示，意大利顶级艺术院校招生名额非常有限，入学考试难易程度也因校而异。

在本次现场考试活动中表现优秀的学生，将获得校方的提前录取机会，直接进入目标的艺术院校深造。

同时，招生考试活动报名不设门槛，有意愿赴意大利深造的高中生或本科生，有一定基础的美术或声乐爱好者都可以报名参加。

据悉，意大利艺术院校的校长、教授前来中国测评学生，使得中国学生不用前往意大利各艺术院校参加测评，节省了大量的时间和费用。

同时，国内艺术类学生参加意大利艺术院校的现场评估，提前感受意大利艺术院校入学专业考试的形式和内容。

同时，学生还可以报名参加8月9日至8月12日的大师班培训，接受意大利艺术院校教授们为期三天的一对一指导，聆听意大利顶级专家点拨，近距离体验纯正欧洲艺术。

别在说费用高了，这五所音乐学院性价比尤其“高”！音乐专业未来的留学前景怎样？音乐专业每年店铺的人数也是很多的，今天店铺小编就给大家介绍别在说费用高了，这五所音乐学院性价比尤其“高”！音乐专业未来的留学前景怎样？如果对这个话题感兴趣的话，欢迎点击。

接下来就让小编来为大家介绍下！别在说费用高了，这五所音乐学院性价比尤其“高”这几年去意大利音乐学院的同学都是比较多的，像是米兰威尔第音乐学院，罗马音乐学院，威尼斯音乐学院，博洛尼亚音乐学院等都是非常热门的专业，而且处于城市的地理位置也是比较好的，消费的话也会贵很多，竞争力也是很大的。

专业水平好的同学，去一些名校这个也不意外，但是小编会经常收到有音乐生的咨询“我的专业水平不是那么好，有没有一些学校可以选？”其实，意大利有大大小小的音乐学院几十所，能力好的就考好点的音乐学院，能力差点的，咱们就选一些性价比高的音乐学院。

而且有些音乐真的是费用低，竞争力小，一年10到12万可以搞定了，性价比可谓非常的好。

所以今天小编就来给大家盘点五所性价比非常高的音乐学院！01亚历山德里亚音乐学院亚历山德里亚（Alessandria）是意大利北部皮埃蒙特大区（Piemonte）的一座小城，人口不多但是交通极其方便。

其距离都灵80公里，距离88公里，距离米兰92公里，坐车仅需1小时20分钟便可到达。

虽然离米兰只有一个小时，但是消费可是和米兰天差地别，身为一所人口不是很多的城市，城市是很安静的，消费很低的，注册也是非常低的，一年的注册费是入学注册费40欧、本科研究生注册费1600（未减免）亚历山德里亚音乐学院始建于1858 年，是为了纪念伟大音乐家安东尼奥·维瓦尔第而命名的，声乐、钢琴、古钢琴、长笛、巴洛克音乐、吉他等专业相当强势。

学校拥有两个较大的音乐厅，一个拥有50个座位的＂Abbà-Cornaglia＂音乐厅，还有一个拥有120个座位的＂Michele Pittaluga＂音乐厅。

音乐学院硕士学位研究生课程内容简介--------------------音乐学概论--------------------课程编号：1072001 课程类别：专业基础课课程名称：音乐学概论英文译名：Musicology Generality学时：60学时学分：3学分开课学期：2 开课形式：研讨班考核形式：论文、调查报告适用学科：音乐教育授课单位及教师梯队：音乐学院，施咏。

内容简介：介绍音乐学学科在整个学科分类体系中的位置、性质、特点及其研究方法、发展简史，音乐学各分支学科的定义、研究范畴、研究方法、历史、现状与发展新动向。

使得研究生对音乐学各分支学科的学科理论有一个较为全面的理解，有助于在学习和研究中加强学科综合的意识与能力。

参考书目（文献）：1．王耀华、乔建中：《音乐学概论》，高等教育出版社，2005年版。

2．俞人豪：《音乐学概论》，人民音乐出版社，1997年版。

3．周青青，等：《音乐学的历史与现状》，人民音乐出版社，2003年版。

-------------------- 音乐美学--------------------课程编号：1072002 课程类别：专业方向选修课课程名称：音乐美学英文译名：Chinese Music Aesthetics学时：60学时学分：3学分开课学期：2 开课形式：研讨班考核形式：考试适用学科：音乐教育授课单位及教师梯队：音乐学院，施咏。

内容简介：《音乐美学》是高师音乐专业的一门重要的专业课，是音乐学的一个部门，是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科。

它特别把音乐的本质和特征，音乐的形式和内容，音乐的创作、表演与欣赏，音乐的功能，音乐的美与审美作为自己的研究对象。

使学生初步了解音乐美学的发展梗概，能够从美学与艺术哲学的高度，对音乐艺术进行总体基本规律的研究，建立系统化、理论化的音乐观。

主要教材：1．张前：《音乐美学》，人民音乐出版社，1992年版。

音乐学院音乐学专业硕士研究生培养方案清晨的阳光透过窗帘的缝隙，洒在笔记本电脑的键盘上，我的指尖轻轻敲击着，思绪如泉涌。

十年的方案写作经验，让我对这份“音乐学院音乐学专业硕士研究生培养方案”有着清晰的思路。

让我们一起探索这个方案的奥秘。

一、培养目标音乐学专业硕士研究生培养方案旨在培养具有较高音乐理论素养、扎实音乐技能、丰富实践经验的高层次音乐人才。

我们的目标是让学生在研究生阶段，不仅掌握音乐学的基础理论知识，还要具备一定的教学、研究和创作能力。

二、课程设置1.公共课程（1）马克思主义基本原理（2）中国特色社会主义理论体系（3）英语2.专业课程（1）音乐学基础理论（2）音乐史（3）音乐美学（4）音乐作品分析（5）民族音乐学（6）音乐教育（7）音乐创作（8）音乐表演3.选修课程（1）音乐心理学（2）音乐社会学（3）音乐管理学（4）音乐治疗（5）音乐科技三、实践教学1.实践课程（1）音乐教学实习（2）音乐创作实践（3）音乐表演实践（4）音乐研究实践2.实践活动（1）参加国内外音乐学术交流活动（2）举办音乐讲座、音乐会（3）参与音乐创作、制作项目（4）担任音乐比赛评委、指导老师四、毕业要求1.学术论文2.实践成果硕士研究生需在实践环节取得显著成果，如教学、创作、表演等方面。

3.外语水平硕士研究生需通过英语六级或相应水平的外语考试。

五、培养方式1.导师责任制每位硕士研究生配备一名导师，导师对学生的学术研究和实践能力进行全面指导。

2.小组讨论采用小组讨论的方式，培养学生团队合作能力，提高学术研究水平。

3.学术交流鼓励学生参加国内外音乐学术交流活动，拓宽学术视野。

4.实践教学注重实践教学，培养学生实际操作能力。

六、培养期限硕士研究生培养期限为三年，其中课程学习时间为一年半，实践环节时间为一年半。

七、质量保障1.定期评估对硕士研究生培养过程进行定期评估，确保培养质量。

2.导师考核对导师的指导工作进行考核，确保导师履行职责。

博洛尼亚乐派研究目录第一章博洛尼亚乐派的形成 (1)第一节16至18世纪的博洛尼亚的发展历史 (1)第二节博洛尼亚乐派代表人物及其贡献 (3)1、科雷利 (3)2、托雷利 (4)3、维塔利 (5)第二章博洛尼亚乐派的音乐创作 (6)第一节器乐创作 (6)1、奏鸣曲 (6)2、协奏曲 (6)3、其他 (8)第二节表演特征 (9)1、组合形式 (9)2、通奏低音 (11)3、情感论 (12)第三节音乐风格 (13)1、功能和声 (13)2、主调音乐风格 (15)第三章博洛尼亚乐派的音乐特征和历史地位 (15)第一节以器乐创作为中心 (15)1、博洛尼亚乐派器乐创作的重要作用 (15)2、博洛尼亚乐派器乐创作代表者和代表作品 (16)第二节协奏曲器乐体裁的奠定者 (22)1、大协奏曲 (23)2、乐队协奏曲 (23)3、独奏协奏曲 (24)第二节“新”音乐风格的摇篮 (25)1、博洛尼亚乐派风格特征 (25)2、博洛尼亚乐派对后期音乐风格的影响 (25)结论及展望 (30)参考文献 (32)摘要：巴洛克是一个时期、也代表着一种风格。

产生于16 世纪下半期的意大利，它的盛期是17 世纪，它是17、18 世纪主流时代特征的一个标志。

因此，这一时期的声乐艺术无论是演唱上还是作品上都具有这一时代特征的象征性与指向性。

博洛尼亚乐派就是这个时期的一个重要阶段，在这个时期出现了大量的著名音乐家，对于整个器乐和表演的发展做出了重要贡献，他们的音乐风格特征是避免夸张的技巧，注意结构平衡和表达的明晰优美。

音乐应该是社会中的音乐，对声乐现象表现的研究应还原到社会环境中，本文立足于当时社会历史的大背景，在整个巴洛克时期的背景下，以博洛尼亚学派的主要代表人和代表作品作为切人点，对博洛尼亚学派的发展历程、表演特征和成就进行了分析和研究。

并力求以古鉴近，通过欧洲这段特殊的历史时期来对看现代声乐的发展。

关键词：博洛尼亚；艺术；乐派；象征Abstract:Baroque is a period, but also represents a style. In the second half of the sixteenth Century Italy, it is the peak period in seventeenth Century, it is a sign of the 17 main characteristics of the times, eighteenth Century. Therefore, this period of vocal music art both symbolic and directivity of singing or works has the characteristics of the times. An important stage of Bologna school is the period, in this period appeared many famous musicians, to the development of music and performing made important contributions, music style character of them is that they avoid exaggeration skills, pay attention to the structure and expression of clear and beautiful balance. Music should be in the society of music, vocal phenomenon should be restored to the social environment, based on the social and historical background, in the Baroque era background, as the main representatives of the Bologna school and the representative works as a cut in point, the development of the Bologna school, performance characteristics and achievement is analyzed and studied. And strive to ancient reference, through Europe in this special historical period of modern vocal music development.Keywords: Bologna; art; music; symbol第一章博洛尼亚乐派的形成第一节16至18世纪的博洛尼亚的发展历史博洛尼亚是在公元前534年建立，伊特鲁里亚人在此建造茅舍，围以石墙，成为最早的都市，当时称菲尔辛纳（Felsina），以牧羊业为主。

2020年世界音乐学院排名Top50 出国留学艺术专业的学生不少，很多人会选择顶尖音乐学院就读，那么全世界的音乐学院TOP50分别是哪些大学呢？跟着来看看吧!欢迎阅读。

全世界音乐学院排名解析1.伊斯曼音乐学院(美国)柯达公司创始人乔治·伊斯曼创办于1921年，是罗彻斯特大学最享盛誉的学院之一。

由该校学生组成的伊斯曼管乐团(Eastman Wind Ensemble)是美国第一流管乐团。

2.茱莉亚音乐学院(美国)创办于1905年，为8至18岁有艺术才能的青少年提供系统专业的音乐教育与指导，毕业之后都是表演艺术家。

3.曼哈顿音乐学院(美国)创办于1917年，是美国主要的私立音乐学院之一，学院授课老师大多是长年活跃在乐坛的音乐家。

4.科蒂斯音乐学院(美国)创办于1924年，被称为“独奏家的摇篮”，对所有学生都提供全额奖学金，录取十分严格，是“最为专业的艺术家”的学校。

中国一代新人郎朗、王羽佳、张昊辰等皆毕业于此。

5.柏林艺术大学(德国)至今已有300多年的历史，其前身可以追溯到1696年建成的勃兰登——普鲁士艺术学院。

免收学费，只收注册费，设立多种奖学金。

6.印地安那大学雅各布斯音乐学院(美国)创建于1820年，印第安纳大学八大分校之一，很多专业被列为美国第一。

7.汉诺威音乐学院(德国)成立于1897年，键盘专业在世界上享有盛名，在校任职的许多教授还担任着世界着名钢琴大赛的评委会主席，如莫斯科柴可夫斯基钢琴大赛、拉赫马尼洛夫钢琴大赛。

8.新英格兰音乐学院(美国)建立于1867年，是美国境内历史最悠久的独立音乐学院，和波士顿交响乐团有着深厚的联系。

9.英国皇家音乐学院(英国)威尔斯亲王(即国王爱德华七世)创办于1883年，被接纳为皇家协会成员。

学院院长常为皇室成员担任，从1952年起院长由王太后殿下担任，女王陛下为该学院的资助人。

英国皇家音乐学院考级(英皇考级)，历史悠久，考核严谨，得到全球一百多个国家的认可。

专业硕士音乐领域（代码：135101）硕士研究生培养方案专业硕士音乐领域（代码：135101）硕士研究生培养方案（2021年版）一、学科简介与方向（一）学科简介：本专业扎根于广西丰富的地域文化和民族文化，依托毗连东南亚的地缘优势，致力于培养既具有全面的音乐理论与实践基础，又能够担当地方文化艺术事业的人才；并以大力发展对外交流、美育教育、广西民族非遗文化和东盟音乐艺术研究为主要特色。

本专业已于2021年入选国家“双万计划”，成为自治区级一流本科专业建设点。

（二）学科方向： 1.作曲；2.声乐（美声、民族、流行）; 3.器乐（中西乐器）二、培养目标以培养新时代有社会责任、创新精神、实践能力、法治意识、国际视野的“五有”领军型人才为目标。

研究生应有坚定政治立场，树立四个自信，遵循社会主义核心价值观，尊崇学术道德规范。

以外，还应培养研究生具备如下能力：为音乐表演及相关应用型音乐学科培养掌握本学科较为系统的专业知识和表演才能，具有从事本学科创作、表演、教学等工作能力，了解当代国内外音乐表演及相关学科的现状和发展趋势的音乐学科应用型人才。

三、学制与学习年限全日制硕士研究生学制一般为3年。

研究生应在规定的学习年限内完成学业，对于学业优秀的全日制研究生可申请提前毕业，但学习时间不能少于2年。

非全日制研究生不允许提前毕业。

四、课程要求与学分审核（一）课程学分要求本学科硕士研究生应修课程总学分不低于50学分，其中学位某某不少于38学分。

其中实践类课程由课堂教学实践课程和开放性实践课程组成。

必修课中公共课为 9 学分；专业必修课程为 43学分，其中实践课程为 32学分；选修课程包含应某某 8 学分。

跨学科专业招收的研究生根据导师意见补修上一学历教育的主干课程，不计学分。

（二）课程设置课程类别课程编号课程名称课时学分开课学期备注学位某某公共课10001M英语（硕士）6441理论类课程10002M中国特色社会主义理论与实践研究 3221理论类课程10003M(10004M)马克思主义与社会方法论（或自然辩证法） 1612理论类课程艺术原理3221理论类课程专业学位论文写作基础3222理论类课程专业技能与实践研究1-6 192121-6实践类课程多声部训练1-26442、3实践类课程音乐会1-263、6实践类课程专业竞赛与社会实践61-6开放性实践类课程艺术观摩41-4开放性实践类课程非学位课程?专业选修?广西民族民间音乐文化专题3221理论类课程中外经典名作分析1-26441、2理论类课程音乐作品分析与创作专题1-3（作曲方向必选） 9661、2、3理论类课程广西本土音乐创新创作延展研究3222理论类课程补修课程（三）课程考核学位某某应采取考试方式考核，课程成绩70分为合格。

当代音乐２０２０年第７期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ罗西尼艺术歌曲的音乐特征与演唱风格以«诺言»为例李姝柳[摘㊀要]意大利作曲家罗西尼ꎬ作为１９世纪意大利歌剧三杰之一ꎬ不仅具有才华横溢的歌剧创作天赋ꎬ而且其艺术歌曲作品同样独具魅力ꎬ许多作品流传在世ꎬ因其音乐的艺术表现独具特色㊁情感处理柔和巧妙而为众人所喜爱㊁欣赏ꎮ罗西尼的许多作品都被学界音乐家所研究ꎬ但是有关以爱情诗为歌词内容的艺术歌曲«诺言»的研究较为缺乏ꎮ本文以«诺言»为例ꎬ研究罗西尼个性化的音乐艺术歌曲ꎬ其曾在许多音乐会上而被广为传唱ꎬ也常常作为声乐教学作品ꎮ本文在对罗西尼与«诺言»进行简要介绍的基础上ꎬ系统分析艺术歌曲«诺言»的音乐特征与演唱风格ꎬ以此来展示罗西尼艺术歌曲个性化的独特魅力ꎮ[关键词]罗西尼ꎻ美育体系ꎻ现代化构建[中图分类号]Ｊ６５㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２０)０７－００８５－０２[收稿日期]２０２０－０２－１４[作者简介]李姝柳(１９９９ ㊀)ꎬ女ꎬ河南大学音乐学院本科学生ꎮ(开封㊀４７５０００)㊀㊀罗西尼是早期浪漫主义音乐家代表之一ꎬ«威廉 退尔»是其歌剧代表作ꎬ热爱生活的罗西尼ꎬ不仅自身具有出色的音乐天才头脑ꎬ而且有丰富多彩民间音乐文化的祖国意大利对罗西尼的作品风格也产生了重要影响ꎮ独具特色的艺术构思是罗西尼作品的鲜明特点ꎬ除此之外ꎬ悠扬婉转的旋律㊁巧妙的和声㊁恳切真挚的情感㊁鲜明突出的戏剧冲突等都是罗西尼作品被广为传唱的重要原因ꎬ这使罗西尼的作品具有个性化的艺术魅力ꎮ歌曲«诺言»是罗西尼晚年的作品ꎬ与生活相贴近而又幽默风趣ꎬ同时具有较多的花腔ꎬ不仅在为数不少的音乐会中被演绎ꎬ而且经常作为音域拓展教学的训练内容ꎬ所以以此为例分析罗西尼艺术作品的音乐特征与演唱风格十分具有代表性ꎮ一㊁罗西尼与«诺言»的基本概述(一)作曲家罗西尼的简介罗西尼１７９２年生于意大利佩萨罗ꎬ父母都是音乐艺术工作者ꎬ从小带着罗西尼在剧团演出以谋生计ꎬ罗西尼的音乐素养在潜移默化中实现培养ꎬ产生了对音乐的热爱ꎮ罗西尼天资聪颖ꎬ自幼就开始学习作曲ꎬ以优异的学习成绩在１８０７年被博洛尼亚音乐学院录取ꎬ其创作生涯由此开始ꎬ作品种类繁多ꎬ喜歌剧㊁正歌剧㊁声乐歌曲㊁室内乐等均有创作ꎮ作品«灰姑娘»和«塞尔维亚的理发师»曾成为意大利１９世纪时期喜歌剧的瑰宝ꎻ«畅饮»«阿拉贡»等作品具有舞曲风格ꎬ作品«诺言»具有诗词风格ꎮ[１]整体而言ꎬ罗西尼的歌曲特征具有突出的个性ꎬ同时结构短小精悍㊁音乐色彩鲜明饱满㊁旋律流畅活泼兼具装饰性ꎬ具有极高的艺术欣赏价值ꎮ(二)«诺言»的创作背景罗西尼的音乐创作之路并非一帆风顺ꎬ在１９世纪３０年代遇到瓶颈期ꎮ许多新兴作曲家在法国七月革命后纷纷涌向歌剧舞台ꎬ这也是罗西尼后期创作重点转向艺术作品的原因ꎮ除此之外也有传闻说ꎬ是因为罗西尼的花腔技法受到争议或是罹患抑郁症的影响ꎬ罗西尼才转向简短艺术歌曲创作ꎬ艺术歌曲虽然短小ꎬ但是音乐风格依然不乏愉悦轻松的特点ꎬ深为大众所理解喜爱ꎮ作品«诺言»便是其中之一ꎬ其歌词为著名剧作家梅塔斯塔修所创作的爱情诗ꎬ主旨鲜明ꎬ歌词内容朴实简洁ꎬ修辞手法优美ꎬ生动表述出男女间忠贞的爱情ꎬ罗西尼在此基础上赋予歌唱性ꎬ使其具有较高的艺术价值ꎮ二㊁«诺言»的音乐特征分析«诺言»的音乐特征主要从简约流畅的旋律㊁巧妙的钢琴伴奏和经典的曲式结构三个方面展开分析ꎮ(一)简约流畅的旋律旋律为歌曲的走向奠基ꎬ指引着演唱者对歌曲风格的５８０把握ꎬ旋律具有流动性㊁转调简约流畅而又出乎意料是«诺言»的一大音乐特征ꎬ使乐曲的情感表达动感流露而不显呆板ꎮ整部作品以深情温暖的旋律将主人公的甜蜜誓言尽情抒发ꎬ展现出娴静圣洁而又恋恋不舍的画面ꎮ乐曲主线贯穿以６/８拍节奏ꎬ同时又有欢乐活力的８分音符ꎮ在４１－５５小节中主人公波澜的情绪从临时的变化音表现出来ꎬ既符合作品的情节又能吸引听众ꎮ除此之外ꎬ９０－９５小节中所运用的连音和跳音ꎬ使作品此处的旋律较为起伏ꎬ增加了音乐语言的表现力与生动性ꎬ作品结尾处的旋律起伏不断㊁动听婉转ꎬ将主人公的忠贞不渝表现得淋漓尽致ꎮ(二)巧妙的钢琴伴奏钢琴伴奏在气氛的渲染㊁演唱者情感的带动以及旋律的烘托等方面发挥着重要作用ꎬ可以说是声乐作品的灵魂ꎮ在«诺言»中罗西尼巧妙地运用钢琴织体ꎬ赋予钢琴节奏以自己的理解ꎬ生动形象地将作品情感表达出来ꎬ全然打破了以往的伴奏形式ꎮ在作品的演绎中ꎬ罗西尼以高八度的模进手法为引子ꎬ在跳音上覆盖连线ꎬ将作品明亮感情色彩生动活力地表现出来ꎮ除此之外ꎬ三连音㊁变化音的使用将主旋律巧妙地衬托出来ꎬ主人公丰富的情感也因此而表现出丰富性ꎮ作品以强有力的高音结束ꎬ营造出高昂的音乐氛围ꎮ(三)经典的曲式结构罗西尼的作品独唱曲为多数ꎬ体裁多采用舞曲或小曲ꎬ«诺言»则是小曲体裁ꎬ其曲式结构是经典的单三部曲式结构ꎬ同时也是一首优雅的小快板ꎮ«诺言»与«启程»«谴责»共同构成«音乐晚会»ꎬ罗西尼在«诺言»中再现其喜爱的单三部曲式ꎬ单三部曲式主要由Ａ㊁Ｂ乐段组成ꎬ通过变化的节奏㊁旋律与速度等在Ａ乐段中奠定感情基本曲调ꎬ流露出诗词的内涵与情感ꎬ在几小节衔接后转入Ｂ乐段ꎬ与Ａ乐段形成对比ꎬ之后缓慢进入尾声ꎮ[２]罗西尼在«诺言»中贯穿不断转换的强弱对比ꎬ同时结合大线条旋律与断音ꎬ塑造出洋溢热情的风格ꎮ三㊁«诺言»的演唱风格探讨«诺言»的演唱风格主要从咬字与语言㊁速度与力度和感受与技术三个方面展开探讨ꎮ(一)咬字与语言 情节紧凑ꎬ文辞优美«诺言»的歌曲内容取自诗人梅塔斯塔修的爱情小诗ꎬ文辞优美ꎬ情节紧凑ꎬ给人以舒适温馨的感觉ꎮ情感表达和旋律一样也是音乐作品必不可少的灵魂ꎬ演唱者在歌唱时融入情感ꎬ即是赋予旋律以生命的体现ꎮ«诺言»的演唱风格咬字紧凑ꎬ且伴有活泼生动的伴奏织体和优雅浪漫的旋律ꎬ以柔和的声音在演绎出主人公所要抒发的情感同时ꎬ起伏波动的情感也随之体现ꎬ感染听众ꎬ带动听众深入其中ꎮ演唱者对语言的处理做到展示出优美的文辞ꎬ再配以愉快轻松的旋律ꎬ会营造出活泼生动的气氛ꎮ总之ꎬ作品«诺言»能够展现出罗西尼柔和细腻的语言ꎬ能够带动听众感受到纯净质朴的意境ꎮ(二)速度与力度 节奏舒缓ꎬ柔和有力«诺言»的演唱在速度方面节奏舒缓ꎻ在力度方面柔和有力ꎮ演奏中有三大难点ꎬ一是换气ꎬ作品的音符旋律较为跳跃活泼ꎬ所以在演奏时需要正确把握歌唱气息ꎬ保持均匀气息ꎬ不能乱换气ꎮ二是音程跨度大ꎬ舒缓的节奏ꎬ把握好声音的位置ꎬ保持链条的弹性才能更好地展示出作品的意境ꎮ三是长音连接高八度音程ꎬ有充足的气息才能推动作品情感的激昂表达ꎬ因此在演唱时既要张弛有度又要一气呵成ꎬ以此保证作品的完整性ꎬ同时也可传达出稳定的情感基调ꎮ(三)感受与技术 温馨浪漫ꎬ张弛有度连绵流畅㊁清新明朗是罗西尼作品的鲜明特点ꎬ小曲«诺言»在演唱时十分考验演唱者的表现力与技巧ꎮ在演唱时既要用心感受作品的浪漫温馨氛围ꎬ又要把握好旋律ꎬ做到张弛有度ꎬ稳定作品的韵律性与流动性ꎬ精妙绝伦的艺术作品既需要钢琴的伴奏㊁旋律的合理把握ꎬ又需要音乐与歌词的完美相融相通ꎬ以此才能引起听众的共鸣ꎮ因此在演唱艺术歌曲«诺言»时ꎬ需要把握好张弛有度的旋律ꎬ同时演唱者也要用心地感受并演绎作品浪漫温馨的氛围ꎮ结㊀语艺术歌曲«诺言»是罗西尼的著名作品ꎬ通过分析可以看出细腻的旋律㊁巧妙的词曲㊁变换的旋律相结合是罗西尼最为擅长的手法ꎬ于此之中无不体现出罗西尼处理音乐细节的一丝不苟ꎮ«诺言»是罗西尼典型的浪漫风格艺术代表作ꎬ无论是歌词的取材㊁旋律的华丽还是和声的灵动等都能感受到真挚的音乐情感ꎬ能够使演奏者沉浸其中㊁使倾听欣赏者身临其境ꎬ在美妙的感受中发挥想象力ꎮ可以说ꎬ罗西尼个性化的艺术魅力得益于他的天赋ꎬ同时与其人生阅历有着紧密联系ꎮ通过对«诺言»的分析可以深切感受到罗西尼艺术作品的音乐特征与演奏风格ꎬ同时对于音乐教学以及艺术创作方面有所启发ꎮ注释:[１]王佳男.罗西尼艺术歌曲«诺言»的演唱技法探析[Ｊ].北方音乐ꎬ２０１９(１１):６９.[２]李亚娣.罗西尼艺术歌曲«诺言»艺术特色及情感处理[Ｊ].艺术评鉴ꎬ２０１７(１５):８.(责任编辑:张洪全)６８０当代音乐 ２０２０年第７期。

2023年音乐教育硕士就业前景2023年音乐教育硕士就业前景日本音乐专业设置：本科：作曲系：作曲专业、音乐学专业声乐系：声乐器乐系：钢琴专业、风琴专业、管乐专业、弦乐专业、传统音乐专业音乐系（注重实践、演奏方向）：作曲专业、声乐专业、器乐专业研究生：作曲系：作曲研究、音乐学研究声乐系：歌剧研究、歌曲研究器乐系：钢琴研究、管/弦/打研究日本音乐专业考试过程是一般留学生的考试顺序是分三天进行的。

第一天，日语，第二天，专业考试，第三天面试。

这里重点说一下专业考试。

首先不要抱侥幸心理。

在日本不是有钱就能够上音乐学院的，真正看得还是你的实力和水平。

监考老师都是学校的教授之类的强角色，而且教你的'老师在你考试当天会找一切理由避嫌。

日本留学热门专业--艺术专业艺术专业是日本留学的热门专业，日本的艺术专业包括工业设计，动漫设计以及环境设计等不同的专业类型。

以下是日本留学不同的设计专业推荐院校以及相应的申请条件详细解析，希望能对赴日本留学的学子有更多的帮助。

日本工业设计专业推荐院校：多摩美术大学、武藏野大学、东京艺术大学、筑波大学专门学校：神户电子专门学校、日__化服装专门学校、横滨设计学院申请条件：高中生及三校生：日语一级合格、通过在日本举办的留学生统一考试，合格后进入学校；大学专科生：日本语一级合格、通过在日本举办的留学生统一考试，合格后进入学校。

大学本科生：日本语一级合格、提供自己的作品、可直接申请研究生（旁听生）课程。

专门学校要求日本语二级合格即可。

日本艺术专业之视觉传达推荐院校：东京艺术大学、东京音乐大学专门学校：日本艺术专门学校、东京工学院专门学校申请条件：高中生及三校生：日语一级合格、通过在日本举办的留学生统一考试，合格后进入学校；大学专科生：日本语一级合格、通过在日本举办的留学生统一考试，合格后进入学校；大学本科生：日本语一级合格、提供自己的作品、可直接申请研究生（旁听生）课程。

专门学校要求日本语二级合格即可。

托雷利与小号作品创作——历史与风格王刚毅摘 要：托雷利是巴洛克时期器乐作品创作的重要人物之一，其作品风格与科雷利、维塔利等人构建出博洛尼亚乐派器乐创作风格，博洛尼亚乐派的器乐创作风格也成为巴洛克时期器乐创作风格的重要组成部分。

托雷利创作小号作品的主要原因，一是巴洛克时期小号得到了前所未有的普及和发展，二是托雷利时期博洛尼亚地区出现了个人能力极强的小号演奏家。

综上，当时博洛尼亚地区的小号作品风格是研究博洛尼亚器乐创作风格和巴洛克时期器乐创作风格重要的一环。

关键词：托雷利；小号；博洛尼亚乐派；巴洛克风格中图分类号：J621.6 文献标识码：A作者简介：王刚毅（1997-），男，陕西师范大学音乐学院硕士研究生。

1666年，博洛尼亚爱乐研究协会正式成立，由卡拉蒂主导建立的音乐学院记录了意大利的音乐文化，及其逐渐形成博洛尼亚乐派，其中重要的代表人物之一就是托雷利。

托雷利个人器乐创作风格如同主要支流汇入博洛尼亚乐派创作风格中，成为巴洛克时期器乐风格研究的一个重要方向。

同时巴洛克时期，小号迎来了自身发展的“黄金时代”，随着14世纪金属制造工艺的进步，铜管乐器可以弯曲并拥有更紧密的窄管，这使得小号的不同形制可以适用于更多不同的音乐场合，并扩展社会功能，而不仅仅局限于军事和仪式功能。

17世纪初期，经历了文艺复兴后，适用于宗教音乐的平衡接近于人声的科内特号不再适用于巴洛克时期人们所需要的强烈的器乐音色表现，故小号逐渐取代科内特号占据主导地位。

当巴洛克时期小号的发展与托雷利小号创作风格产生碰撞，形成的具有巴洛克音乐风格的小号作品，不仅是对研究小号作品风格有帮助，更是对研究博洛尼亚乐派器乐创作风格甚至是研究巴洛克器乐创作风格有着不可或缺的作用。

一、生平概述朱塞佩·托雷利（Giuseppe Torelli，1658—1709）出生在维罗纳的基雅维卡圣玛利亚教区。

托雷利并没有音乐世家的身世，他早期的音乐训练是跟随朱利亚诺·马萨罗蒂（Giuliano Massarotti），并在25岁出任维罗纳大教堂的小提琴家。