武汉音乐学院考研音乐教育专业各研究方向笔试科目完整版

音乐教育考研试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 音乐教育中，以下哪个选项不是音乐教学法的范畴？A. 奥尔夫教学法B. 达尔克罗兹教学法C. 五线谱D. 柯达伊教学法答案：C2. 音乐教育中，以下哪个选项是音乐欣赏教学的主要内容？A. 音乐创作B. 音乐表演C. 音乐理论D. 音乐作品分析答案：D3. 在音乐教育中，以下哪个选项是音乐心理学的主要研究内容？A. 音乐创作B. 音乐表演C. 音乐学习D. 音乐治疗答案：C4. 音乐教育中，以下哪个选项是音乐教育学的主要研究对象？A. 音乐作品B. 音乐家C. 音乐教育活动D. 音乐理论答案：C5. 以下哪个选项是音乐教育中重要的教学原则？A. 因材施教B. 以学生为中心C. 以教师为中心D. 以教材为中心答案：A6. 在音乐教育中，以下哪个选项是音乐教学评价的主要方法？A. 观察法B. 访谈法C. 问卷调查D. 以上都是答案：D7. 以下哪个选项是音乐教育中培养学生音乐素养的重要途径？A. 学习乐器B. 学习乐理C. 参与合唱D. 以上都是答案：D8. 在音乐教育中，以下哪个选项是音乐教学设计的主要环节？A. 教学目标B. 教学内容C. 教学方法D. 教学评价答案：D9. 以下哪个选项是音乐教育中培养学生创新能力的重要方法？A. 传统教学B. 创新教学C. 模仿教学D. 重复练习答案：B10. 在音乐教育中，以下哪个选项是音乐教学资源的主要来源？A. 教材B. 网络C. 教师D. 学生答案：B二、简答题（每题10分，共30分）1. 简述音乐教育在学生全面发展中的作用。

答案：音乐教育不仅能够培养学生的音乐技能和审美能力，还能够促进学生情感、认知和社会交往能力的发展，有助于学生形成健全的人格和良好的心理素质。

2. 描述音乐教育中教学评价的目的和意义。

答案：教学评价的目的是了解学生学习情况，检验教学效果，为教学改进提供依据。

其意义在于促进学生全面发展，提高教学质量，激励学生学习，以及促进教师专业成长。

在决定考研的那一刻，我已预料到这一年将是怎样的一年，我做好了全身心地准备和精力来应对这一年枯燥、乏味、重复、单调的机械式生活。

可是虽然如此，我实在是一个有血有肉的人呐，面对诱惑和惰性，甚至几次妥协，妥协之后又陷入对自己深深的自责愧疚当中。

这种情绪反反复复，曾几度崩溃。

所以在此想要跟各位讲，心态方面要调整好，不要像我一样使自己陷入极端的情绪当中，这样无论是对自己正常生活还是考研复习都是非常不利的。

所以我想把这一年的经历写下来，用以告慰我在去年饱受折磨的心脏和躯体。

告诉它们今年我终于拿到了心仪学校的录取通知书，你们的付出和忍耐也终于可以扬眉了。

知道自己成功上岸的那一刻心情是极度开心的，所有心酸泪水，一扫而空，只剩下满心欢喜和对未来的向往。

首先非常想对大家讲的是，大家选择考研的这个决定实在是太正确了。

非常鼓励大家做这个决定，手握通知书，对未来充满着信念的现在的我尤其这样认为。

当然不是说除了考研就没有了别的出路。

只不过个人感觉考研这条路走的比较方便，流程也比较清晰。

没有太大的不稳定性，顶多是考上，考不上的问题。

而考得上考不上这个主观能动性太强了，就是说，自己决定自己的前途。

所以下面便是我这一年来积攒的所有干货，希望可以对大家有一点点小小的帮助。

由于想讲的实在比较多，所以篇幅较长，希望大家可以耐心看完。

文章结尾会附上我自己的学习资料，大家可以自取。

武汉音乐学院舞蹈的初试科目为：(101)思想政治理论(203)日语或(204)英语二(614)专业基础课一(814)专业基础课二参考书目为：1.袁禾：《中国舞蹈史》（马克思主义理论研究和建设工程重点教材），高等教育出版社，2019年版。

2.经兰慰、邱久荣：《中国少数民族舞蹈史》，中央民族大学出版社，1998年版。

3.《舞蹈艺术概论》（修订版）隆荫培、徐尔充上海音乐出版社4.《西方现代舞史纲》上海音乐出版社刘青弋先聊聊英语单词部分：我个人认为不背的单词再怎么看视频也没用，背单词没捷径。

武汉音乐学院视唱练耳考试大纲A类：[作曲与作曲技术理论、音乐表演（指挥）、录音艺术（音乐音响导演、音乐编辑与制作）、音乐学（钢琴调律）]（一）笔试听写1、旋律音程八度以内的各种自然音程（含临时升降号）。

2、和声音程八度以内的各种自然音程（含临时升降号）。

3、和弦听写各种三和弦原（转）位、四种七和弦原（转）位。

4、旋律听写（三升三降调号以内，含三升三降调号）自然、和声、旋律大小调或中国民族调式，包括经过或辅助式变化音。

5、听写二声部旋律短句（三升三降调号以内，含三升三降调号）自然、和声、旋律大小调、中国民族调式，包括经过或辅助式变化音。

6、四部和声听写（音高或和弦标记，三升三降调号以内，含三升三降调号）自然大调、和声小调。

7、节奏改错（16小节以内）（二）笔试（视唱练耳方向听写）1、四音组四个八度内，自由十二音，大谱表。

2、和音各种单、复音程，各种三和弦、七和弦原转位（密集、开放排列），自由十二音，大谱表。

3、节奏短句听写2/4、3/4、4/4、3/8、6/8拍子，含休止、连线等，8小节长度。

4、单声部旋律四升降调号内各种大小调或中国民族调式，含经过式、辅助式、换音式等变化音，2/4、3/4、4/4、3/8、6/8拍子，含休止、连线等，8-16小节长度。

5、二声部旋律四升降调号内各种大小调或中国民族调式，含经过式、辅助式、换音式等变化音，2/4、3/4、4/4、3/8、6/8拍子，含休止、连线等，8-16小节长度。

6、四声部和弦连接自然大调与和声小调，各种调内进行，8小节，写出音位并进行和声标记。

（三）面试（视唱Ⅰ，仅限视唱练耳方向）视唱Ⅰ分值是100分，为视唱练耳方向的主科考试科目，作曲系其它专业方向不参加此项考试。

1、单声部旋律（1）三个升降号各调式，可包含高低音谱号转换，要求按表情、速度、力度等标注演唱；（2）在“1（1）”的基础上可包含变化音及近关系转调。

2、二声部旋律三个升降号各调式，和声性或复调性片段。

2022年武汉音乐学院研究生西方音乐史考题
试题
1、简述古希腊音乐理论家的主张。

2、简述古希腊关于音乐的社会功能的理论学说。

3、简述古希腊关于音乐本体的理论学说。

4、简述古希腊的音乐体裁。

5、简述古希腊乐器的概况。

6、简述古希腊调式与中古调式的不同。

7、简述唱名法的由来。

8、简述中世纪时期记谱法的演进。

9、简述西方大小调体系的确立过程。

10、简述中世纪时期复调音乐的发展。

一、考试性质
“西方音乐史”是为音乐学理论专业“西方音乐史”方向硕士研究生入学考试而设置的、具有选拔功能的考试科目。

二、考试要求、内容与范围
掌握西方音乐从古希腊至20 世纪现代音乐的历史发展线索，熟悉不同历史时期主要音乐流派的风格特征、重要作曲家及其音乐作品，把握西方音乐主要体裁及音乐理论、音乐思想相关知识，了解西方音乐史学研究的重要文献和基本研究方法，具有一定的相关文献解读能力。

三、考试形式
闭卷笔试。

四、参考书目
1.《西方音乐通史》，XXX主编，上海音乐出版社，20XX年。

2.《西方音乐史》（第六版），〔美〕唐纳德·杰·格劳特，XXXXXX 著，XXX译，人民音乐出版社，20XX年。

报考武汉音乐学院问答专业考试科目、内容及分值结构1、音乐学⑴音乐学(音乐教育方向)，该专业方向初、复试一次性进行。

声乐主修：演唱歌曲1首；演奏钢琴曲1首，并演奏“两升两降”范围内的音阶、琶音各1条(4个八度上下行，抽签决定)。

其最后得分的结构为：声乐70%；钢琴30%。

如加试钢琴以外的乐器得分超过80分，则从81分起，每多得1分，在主修科目考试的结构总分中加0.1分。

专业基础：视唱，听写，乐理。

器乐主修：演奏乐曲1首(其中钢琴需另外演奏“两升两降”范围内的音阶、琶音各1条，4个八度上下行，抽签决定)；演唱歌曲1首。

其最后得分的结构为：器乐70%；声乐30%。

如加试非主修器乐的得分超过80分，则从81分起，每多得1分，在主修科目考试的结构总分中加0.1分。

专业基础：视唱，听写，乐理。

理论主修：音乐综合知识(音乐欣赏常识、音乐理论常识、音乐表演常识、音乐教育常识、听音乐写短文)；演唱歌曲1首；演奏钢琴曲1首，并演奏“两升两降”范围内的音阶、琶音各1条(4个八度上下行，抽签决定)。

其最后得分的结构为：音乐综合知识40%；钢琴3 0%；声乐30%。

如加试钢琴以外的乐器得分超过80分，则从81分起，每多得1分，在主修科目考试的结构总分中加0.1分。

专业基础：视唱，听写，乐理。

⑵音乐学(理论方向)，该专业方向初、复试一次性进行。

初试：音乐学基础试卷内容包括两大部分：一是出自“经全国中小学教材审定委员会审查通过”的全日制普通高级中学教科书《音乐》(人民音乐出版社2003年版)中的音乐常识；二是音乐学理论知识(含民族音乐理论、中国音乐史和西方音乐史)。

音乐论文写作(听音乐写作文1篇)。

复试专业基础：视唱，听写，乐理。

乐器演奏(钢琴或其它乐器的完整作品2首，其中钢琴作品的程度不低于车尔尼练习曲作品849)。

面试：演唱(民歌2首、戏曲唱段1首)，口头回答问题。

专业分结构：音乐学基础20%；音乐论文写作20%；乐器演奏20%；面试20%；专业基础[(视唱+听写)10%+乐理10%]20%，共计100分。

音乐学专业各方向中外音乐名作听辨（西方音乐作品部分）参考曲目维瓦尔第：小提琴协奏曲《四季》。

巴赫：《D大调管弦乐组曲》、《勃兰登堡大协奏曲》。

亨德尔：《水上音乐》、《皇家焰火音乐》、清唱剧《弥赛亚》序曲及剧中的重要咏叹调。

海顿：《第四十五交响曲》、《第九十四交响曲》、《第一百交响曲》、《一百零一交响曲》、《第一百零三交响曲》、《“皇帝”弦乐四重奏》。

莫扎特：《第四十交响曲》、《第四十一交响曲》、《第二十钢琴协奏曲》、《第二十一钢琴奏曲》、《G大调弦乐小夜曲》、歌剧《费加罗婚礼》序曲及剧中的重要咏叹调、歌剧《魔笛》序曲及剧中的重要咏叹调、歌剧《唐璜》序曲及剧中的重要咏叹调。

贝多芬：《第三交响曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》、《第九交响曲》、《D大调小提琴协奏曲》、《“皇帝’钢琴协奏曲》、《艾格蒙特》序曲、《‘悲怆”钢琴奏鸣曲》、《“热情”钢琴奏鸣曲》、《“黎明”钢琴奏鸣曲》、《“暴风雨”钢琴奏鸣曲》、《“月光”钢琴奏鸣曲》、歌剧《费德里奥》序曲及《囚徒大合唱》。

韦伯：《邀舞》、《自由射手》序曲。

舒伯特：《第八交响曲》、《第九交响曲》、艺术歌曲《魔王》、《鳟鱼》、《圣母颂》、《摇篮曲》、《死与少女》等、《“死神与少女”弦乐四重奏》、《“鳟鱼”钢琴五重奏》。

门德尔松：《仲夏夜之梦》序曲、《芬格尔山洞》序曲、《无词歌》之《春之歌》《威尼斯船歌》、《第三交响曲》、《第四交响曲》、《e小调小提琴协奏曲》。

柏辽兹：《幻想交响曲》。

舒曼：《第一交响曲》、《第四交响曲》、钢琴套曲《童年情景》、《a小调钢琴协奏曲》。

肖邦：《c小调“革命”练习曲》、《降A大调波罗涅兹舞曲》、《降E大调波罗涅兹舞曲》、《“雨滴”前奏曲》、《华丽大圆舞曲》、《降b小调谐曲》、《g小调第一叙事曲》。

勃拉姆斯：《第一交响曲》、《第四交响曲》、《D大调小提琴协奏曲》。

比才：《卡门》组曲、《阿莱城姑娘》组曲、歌剧《卡门》中的重要咏叹调。

李斯特：《“浮士德”交响曲》、交响诗《塔索》、《前奏曲》、《第一钢琴协奏曲》。

音乐教育课程设置七艺教育©适合学员1、报考各大音乐学院音乐教育系考生2、大二预科报考方向音乐教育专业必考科目声乐、钢琴（演奏、视奏）视唱练耳、音乐作品辨析、音乐基础知识问答、乐理七艺音乐教育专业课程设置音乐教育课程名称授课形式课时安排月总课时专业测试专业课声乐（表演、歌曲演唱和视谱歌唱）《音乐鉴赏曲目》小班授课一对一2节／周8节／月1/月钢琴（表演、视奏）一对一2节／周8节／月1/月音乐作品辨析（人音版）《音乐鉴赏》小班授课4节／周16节／月4/月音乐学基础知识小班授课4节／周16节／月4/月公共课视唱练耳小班授课4节／周16节／月4/月乐理小班授课4节／周16节／月4/月总课时78节／月18次／月附录i 中央、中国音乐学院音乐教育方向考试科目、内容教师。

考生可根据自己的音乐技能特长情况,在上列三个考场中选择其中之一参加考试(报名确认后不得更改),并根据各考场的要求,填报一试、二试曲目,一、二试曲目不得重复。

进入二试后须提交考生本人写作的有关音乐的文章(散文、诗歌除外)1 篇,字数要求 1000-1500 字。

附录 ii 视唱练耳、乐理要求中央音乐学院一、视唱练耳1、笔试(听写):•和弦:四种三和弦原位、转位，四种七和弦原位、转位。

•和弦连接:两个升、降号以内的大、小调式，合D7, SII7, DVII7、和弦的原位、转位及终止四六和弦。

•节奏记谱:2/4、3/4, 4/4、6/8拍。

•单声部旋律:两个升、降号以内的自然、和声、旋律大、小调式或民族调式。

•二声部旋律:两个升、降号以内的自然、和声、旋律大、小调式或民族调式。

2、视唱:•规定演唱曲目:公布复试名单时登陆我院招生报名网页查看指定曲目，供考生提前准备。

考试时看谱演唱一遍。

•新谱视唱:演唱一遍，用固定唱名法，两个升、降号以内的自然、和声、旋律大、小调式或民族调式。

2、视唱:•规定演唱曲目:公布复试名单时登陆我院招生报名网页 查看指定曲目，供考生提前准备。

武汉音乐学院武音研字〔2010〕13号全日制艺术硕士专业学位研究生培养方案（试行稿）一、培养目标培养音乐专业领域具有系统专业知识和高水平艺术创作技能的高层次、应用型专门人才。

具体要求为：1﹑掌握马克思主义基本理论，具有良好的专业素质和职业道德，能够积极为社会主义现代化建设服务，为促进艺术文化事业的发展做出贡献。

2﹑具有音乐专业领域系统的专业知识和高水平的艺术创作能力和较强的艺术理解力与表现力。

3﹑能够运用一门外语，在本专业领域进行对外交流。

二、研究方向三、招生对象及入学考试（一）招生对象：一般为学士学位获得者，有艺术创作实践经历（或本科同等学力人员）。

（二）入学考试：入学考试采用初试与复试相结合的办法。

初试实行全国联考，复试由本院单独组织。

入学考试着重考核学生的专业素质、专业能力和专业基础知识。

四、培养方式与学习方式1、以实践为主，兼顾理论及内在素质培养。

2、采取导师负责制及导师指导与集体培养相结合的方式。

3、紧密结合艺术实践，聘请高水平作曲家、音乐表演艺术家配合指导实践类课程，加强音乐表演实践与音乐创作能力的培养。

4、学习年限：3年。

5、学习方式：全日制脱产学习。

五、课程设置我院全日制艺术硕士专业学位研究生必须修满的最低学分为50学分。

所修课程及学分配置如下：（一）公共课程（共3门，总计8学分）1、马克思主义文艺理论（2学分）2、中国艺术硕士教育概论（2学分）3、英语（4学分）（二）专业课程（按专业方向选择一组，每组不少于36学分）1、作曲（共9门，总计36学分）（1）《专业主课》[14学分（2×6 + 2）]1（2）《音乐分析学》（4学分）[2学分/学期×2]1专业课共6个学期，每学期2学分，另外加上学位论文的2学分，总计14学分。

（3）《现代复调音乐》（2学分）（4）《无调性视唱练耳与节奏训练》（2学分）（5）《管弦乐总谱研读与缩编》（2学分）（6）《计算机音乐》（2学分）（7）《电子音乐音响分析》（2学分）（8）《乐队与乐队音响》（2学分）（9）《各类专业实践》（6学分）2、计算机音乐作曲（共8门，总计36学分）（1）《专业主课》[14学分（2×6 + 2）]（2）《音乐分析学》（4学分）[2学分/学期×2]（3）《现代复调音乐》（2学分）（4）《算法作曲原理与技术》（4学分）[2学分/学期×2] （5）《电子音乐音响分析》（2学分）（6）《管弦乐总谱研读与缩编》（2学分）（7）《乐队与乐队音响》（2学分）（8）《各类专业实践》（6学分）（见附表）3、指挥（共9门，总计36学分）（1）《专业主课》[14学分（2×6 + 2）]（2）《音乐分析学》（4学分）[2学分/学期×2]（3）《现代复调音乐》（2学分）（4）《无调性视唱练耳与节奏训练》（2学分）（5）《管弦乐总谱研读与缩编》（2学分）（6）《指挥家与指挥流派风格》（2学分）（7）《音乐作品版本研究》（2学分）（8）《乐队与乐队音响》（2学分）（9）《各类专业实践》（6学分）4、指挥艺术指导（共9门，总计36学分）（1）《专业主课》[14学分（2×6 + 2）]（2）《音乐表演美学》（2学分）（3）《管弦乐总谱研读与缩编》（2学分）（4）《指挥家与指挥流派风格》（2学分）（5）《双钢琴演奏》（管弦乐模拟实践）（2学分）（6）《经典音乐作品版本学研究》（2学分）（7）《无调性视唱练耳与节奏训练》（2学分）（8）《乐队与乐队音响》（2学分）（9）《钢琴音乐文献》（2学分）（9）《各类专业实践》（6学分）5、键盘乐器（共11门，总计36学分）（1）《专业主课》[12学分（2×6）]（2）《经典音乐作品版本学研究》（2学分）（3）《音乐论文写作及其学术规范》（2学分）（4）《音乐表演美学》（2学分）（5）《双钢琴演奏》（2学分）（6）《经典钢琴协奏曲作品研读》（2学分）（7）《音乐分析学》（2学分）（8）《钢琴音乐文献》（2学分）（9）《室内乐排练》（2学分）（10）《无调性视唱练耳与节奏训练》（2学分）（11）《钢琴艺术实践、伴奏课》（6学分）6、声乐表演（共12门，总计36学分）（1）《专业主课》[12学分（2×6）]（2）《经典音乐作品版本学研究》（2学分）（3）《音乐论文写作及其学术规范》（2学分）（4）《音乐表演美学》（2学分）（5）《歌剧表演》（2学分）（6）《20世纪中国声乐艺术》（2学分）（7）《音乐分析学》（2学分）（8）《中国传统音乐》（2学分）（9）《西方音乐史》（2学分）（10）《无调性视唱练耳与节奏训练》（2学分）（11）《中国古典名作研读》（2学分）（12）《声乐表演与作品艺术处理》（4分）7、西洋管弦乐器（共12门，总计36学分）（1）《专业主课》[12学分（2×6）]（2）《经典音乐作品版本学研究》（2学分）（3）《音乐论文写作及其学术规范》（2学分）（4）《音乐表演美学》（2学分）（5）《交响乐合奏》（2学分）（6）《管弦乐重奏》（2学分）（7）《音乐分析学》（2学分）（8）《室内乐排练》（2学分）（9）《经典小提琴协奏曲作品研读》（2学分）（10）《经典室内乐作品研读》（2学分）（11）《无调性视唱练耳与节奏训练》（2学分）（12）《管弦乐艺术实践、排练课》（4学分）8、中国民族乐器（共10门，总计36学分）（1）《专业主课》[12学分（2×6）]（2）《经典音乐作品版本学研究》（2学分）（3）《音乐论文写作及其学术规范》（2学分）（4）《音乐表演美学》（2学分）（5）《演奏家与中国音乐作品文献》（2学分）（6）《民族室内乐》（2学分）（7）《音乐分析学》（2学分）（8）《中国乐器简史》（2学分）（9）《无调性视唱练耳与节奏训练》（2学分）（10）《民乐艺术实践、排练课》（8学分）（三）选修课程（至少三门，每门2学分，共6学分）全日制艺术硕士可在非本研究方向所开必修课中选择与本方向关系密切的课程作为选修课；也可在本院开设的其他类型研究生课程中选择。

武音钢琴调律考研摘要：一、武音钢琴调律考研简介1.武音简介2.钢琴调律专业介绍3.考研的意义和价值二、考研报名与考试流程1.报名条件与时间2.考试科目与内容3.考试时间与地点三、考研备考策略1.学术课程准备2.钢琴调律技能提升3.考试心态调整四、考研经验分享1.成功案例分析2.备考心得体会3.建议与鼓励正文：武汉音乐学院（简称武音）是我国一所著名的音乐学府，钢琴调律专业一直以来备受瞩目。

近年来，越来越多的学子选择报考武音钢琴调律专业的研究生，以求在音乐领域取得更高的成就。

本文将为您详细介绍武音钢琴调律考研的相关信息。

首先，让我们了解一下武音。

武汉音乐学院创建于1956 年，位于湖北省武汉市，是一所以音乐为主的多学科综合性高等音乐学府。

学校师资力量雄厚，教学设施齐全，学术氛围浓厚，为学子们提供了良好的学习环境。

钢琴调律专业是武音的优势专业之一，主要培养具备扎实的音乐理论基础、较高的钢琴演奏水平和出色的钢琴调律技能的音乐人才。

学生毕业后，可在专业文艺团体、音乐教育机构、乐器制造企业等领域从事相关工作。

考研是继续深造的重要途径，对于钢琴调律专业的学生来说，通过考研可以进一步提高自己的音乐素养和技能，拓宽职业发展道路。

接下来，我们来看一下考研的报名与考试流程。

考研报名通常在每年的9 月份开始，报名条件包括国家承认的本科毕业证书、学位证书以及一定的音乐基础。

考试科目主要包括音乐理论、钢琴演奏和钢琴调律技能测试，考试时间一般在12 月份，地点设在武音校园。

备考阶段，考生应重视学术课程的学习，加强钢琴调律技能的训练，同时注意调整心态，保持良好的考试状态。

成功通过考试的关键在于扎实的基本功、充分的准备和稳定的发挥。

在备考过程中，可以借鉴前辈们的经验，分析成功案例，从中汲取营养。

同时，与同学交流心得，互相鼓励，共同进步。

武音钢琴调律考研
（最新版）
目录
1.武音钢琴调律考研简介
2.武音钢琴调律考研的报名条件和考试内容
3.武音钢琴调律考研的备考建议
4.武音钢琴调律考研的就业前景
正文
一、武音钢琴调律考研简介
武音钢琴调律考研，是指武汉音乐学院钢琴调律专业的硕士研究生入学考试。

武汉音乐学院是我国著名的音乐学府，培养了众多音乐人才。

钢琴调律作为一门独特的专业，旨在培养具备专业钢琴调律技能和音乐理论知识的高素质人才。

二、武音钢琴调律考研的报名条件和考试内容
1.报名条件：具有本科学历或同等学力的考生均可报名参加武音钢琴调律考研。

2.考试内容：武音钢琴调律考研主要包括初试和复试两个阶段。

（1）初试：包括专业课（钢琴调律理论知识）、公共课（政治、英语）两部分。

（2）复试：包括面试、钢琴调律实践操作、综合素质考核等环节。

三、武音钢琴调律考研的备考建议
1.系统学习钢琴调律理论知识，熟练掌握钢琴调律的基本原理和方法。

2.参加专业培训课程，跟随导师进行实践操作，提高自己的钢琴调律技能。

3.关注历年真题，了解考试题型和答题技巧，进行有针对性的复习。

4.加强公共课的学习，确保达到录取分数线。

5.提前准备面试和综合素质考核的素材，展示自己的综合实力。

四、武音钢琴调律考研的就业前景
武音钢琴调律考研毕业后，学生将获得硕士研究生学历，具备更高的专业素质和就业竞争力。