第1课 生活的艺术
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第一课生活的艺术——中国工艺美术1.我国的工艺美术包括玉器、青铜器、漆器、陶瓷、丝绸织绣等。
一、陶器1.新石器时代的陶器作品有:彩陶漆器双耳瓶、黑陶高脚杯、温久陶盉等2.黑陶的制作工艺比较特殊,是在烧制时用泼水熏烟的方法使碳素渗入陶器胎质,在出窑以后精心打磨,使它发出黝黑的光亮。
3.黑陶是轮制而成,胎体较薄,造型别致、简洁,十分精致且充满神秘气息,是当时有地位的人才能使用的高级器皿。
二、青铜器1.青铜爵距今已有3000多年,是我国发现最早的青铜器。
2.金文,也称钟鼎文,铸造或刻在青铜器上,书法由甲骨文演变而来,是中国书法艺术发展中的一种重要书体。
3.毛公鼎是目前发现铭文最长的青铜器,为研究西周的历史提供了重要史料。
4.四鹿四龙凤错金银铜方案(战国)5.错银青铜牛形灯(汉代)6.编钟是战国时代的青铜乐器。
钟的单体非常高大,共有65件,总重达2500千克,整套编钟和梁架宏伟壮观。
这套编钟是青铜铸造和音乐艺术领域的共同奇迹。
7.经过实际的测音我们知道,战国编钟的总音域达5个八度,半音的标音位置可以靠组合而定,古今中外的曲目几乎都能演奏。
三、漆器1.漆器不怕酸碱,可以防水、防虫,防蛀,在生活中是一种使用的器物。
2.漆壶(汉代)、漆案(战国)、漆匜(汉代)、漆食案(汉代)3.云纹剔犀盒(元代——张成造)4.描金药盒(明代)5.金银平脱古琴(唐代)6.金银平脱器是唐代最华丽、最盛行的一种漆器。
四、瓷器1.我国是瓷器的发明国,中国也因此被称为瓷国。
2.青瓷是我国历史上最早产生的瓷器。
——青瓷羊形烛台(六朝)3.白瓷的烧造要求很高,要在坯体本身以及釉料中去除氧化铁等杂质,这样才能烧出纯白的瓷器。
磁州窑白瓷孩儿枕(北宋)、邢窑白瓷穿带壶(唐代)、汝窑三足洗(北宋)4.宋代是中国瓷器艺术的高峰时期,有汝、哥、官、定、钧五大名窑。
5.元代开始,江西景德镇烧造成功白底蓝花的瓷器,这就是青花瓷。
它是在瓷器胎上用氧化钴绘画,然后再罩上透明釉,入窑以高温烧成的。
生活的艺术——中国工艺美术教材分析中国工艺美术历史悠久,种类繁多,制作精巧,在世界工艺美术中独树一帜。
优美的彩陶、庄重的青铜器、绚丽的漆器、典雅的瓷器无不反映出历代能工巧匠卓越的创造智慧,闪烁着灿烂的艺术光彩,为世人所赞赏。
本课时选取陶器为代表,从工艺制作、艺术特色、文化内涵等方面进行欣赏和分析,通过观察和探究陶器的材料、造型和装饰,了解中国工艺美术中陶器的起源、历史沿革和发展,感受不同时期的艺术风格,领略中国陶器的成就。
教学目标认知目标:通过欣赏,了解陶器的历史、发展历程、造型特征、装饰风格及文化内涵。
技能目标:通过探究,学生能了解陶器的不同类型,以及造型和实用性之间的联系。
情感目标:通过赏析,学生能感受我国工艺美术的魅力,增强民族自豪感;提高对中国工艺美术作品的审美情趣和鉴赏能力,培养良好的文化艺术素养。
教学重难点教学重点:了解中国陶器的基本特点和艺术特色。
教学难点:通过赏析,对陶器的审美特点和文化内涵有深入的认识。
教学过程一、导入学生预习课本1到7页,思考什么是工艺美术,自己组织语言说一说。
(以教室里的花洒为例,引导学生思考。
)启发学生发现陶器、瓷器、漆器的共同特点:实用、美观。
教师总结工艺美术的概念:美化生活用品和生活环境的造型艺术。
二、新课1、今天我们一起来学习和了解中国古代的工艺美术。
书上展示给大家的工艺品,它们平时被存放在什么地方?(博物馆)2、图片欣赏,介绍国内几个有代表性的博物馆。
例如:中国国家博物馆、苏州博物馆、台北故宫博物院……美术课的学习可以帮助我们“真正走进博物馆”,去了解这些工艺品背后蕴藏着的中国历史和文化。
3、欣赏并了解中国古代工艺美术的主要门类。
欣赏陶器、青铜器、玉器、瓷器、漆器、丝绸等图片,提问:其中哪一类工艺品距离我们最为遥远?(陶器)陶器就是这节课我们作为重点来了解和学习的一种工艺品。
4、通过具体作品的欣赏,了解陶器的历史、造型特点、文化内涵,感受其中蕴含的情感。
第1课请到绿色商店来教学目标:了解绿色食品的概念和基本特征,尝试为一种绿色食品做一个合理的包装设计。
掌握商品广告设计的基本要素和设计方法,为喜欢的产品做一个广告设计。
培养学生的设计意识,发展创新思维和审美能力。
感受艺术与生活的紧密联系,增强对艺术、生活的热爱及对生态环境的关注。
教学重点:认识了解绿色食品,并对喜欢的物品做一个广告设计,感受艺术与生活的紧密联系。
教学难点:设计食品包装的方法。
教学准备:素描纸、水粉颜料等。
教学过程:一、谈话导入,了解包装重要性。
1.情境导入,了解包装的重要性。
小明和小强到超市里去买零食吃,超市新进了许多好吃的新品种,你猜猜,他们会选哪些呢?为什么?(学生回答)2.老师小结:物品包装非常重要,它不仅仅可以保护物品,还可以让我们了解物品的名称、内容、属性以及与其他物品的区别。
图片展示并介绍:许多种商品摆在货架上.有无包装、普通包装和绿色食品包装三类。
观察分析,认识绿色商品。
3.教师小结:有绿色标志的为绿色商品,特指无污染的安全、优质的商品,有利于人类的健康。
4.认识了解绿色食品标志和中国环境标志。
说说标志中的形状,图形和象征意义。
5.举例欣赏一些绿色食品和物品。
6.今天我们就来学习为你喜欢的绿色物品设计包装。
欣赏书中图片:普通包装的物品和绿色物品包装两类,绿色标志明显。
二、自主探究,掌握设计、制作方法。
1.基本要素(1)小组讨论绿色食品包装应呈现的内容,每组代表总结。
(2)教师小结。
绿色食品包装应呈现的内容:品名和产地等文字及相关图像、商标以及绿色标志等。
2.制作过程:(1)构思:确定广告宣传对象(可以是学习用品、食物、服装等你所熟悉的物品),构思图画、文字内容和编排形式。
(2)构图:用铅笔准确地在图纸上设计底稿。
(3)绘制:选择上色工具,描绘制作。
四、创造表现。
1.出示作业要求。
2.教师巡视指导。
五、作品展示。
教师分析典型作品,解决疑难问题。
(1)版画形式的合理。
(2)文字大小、颜色、字体与画面的协调。
第1课和谐温馨的生活空间-鲁教五四学制版七年级美术下册教案一、教学目标1.了解什么是和谐的生活空间。
2.掌握设计和谐生活空间所需要的技巧。
3.提高学生的美术素养和审美能力。
二、教学内容1.什么是和谐的生活空间2.设计和谐生活空间的技巧3.运用所学知识设计和谐生活空间三、教学重难点1.教学重点:了解和谐生活空间的概念,掌握设计和谐生活空间的基本技巧。
2.教学难点:如何在实践中考虑和谐的因素。
四、教学方法1.讲授2.示范3.讨论4.练习五、教学过程1. 导入(5分钟)通过谈论家里和学校中的空间和环境来引出和谐的生活空间的概念。
2. 讲解(20分钟)1.什么是和谐的生活空间?和谐生活空间可以给人带来愉悦、平静、秩序等感受。
通过色彩、光线、材料、风格、布局等方面的合理搭配,营造出一种有秩序的、和谐的、舒适的生活环境。
2.设计和谐生活空间的技巧•均衡:在空间内保持均衡的比例、形状、颜色等。
•对比:将不同的元素进行对比,产生不同的效果。
•重复:在空间中重复某些元素,产生统一感。
•节奏:在空间内营造出节奏感,让人感到自然舒适流畅。
•材料:合理选用材料,符合空间风格和使用需求。
3. 练习(30分钟)•让学生找一组图片,进行观察和分析,看看元素之间的联系、颜色、形状等是否符合和谐地理念。
4. 示例(15分钟)示范如何应用刚才所学的知识和技巧来设计一个和谐的生活空间。
5. 讨论(15分钟)让学生自由发言,分享对所示范的空间的感受和自己的设计思路。
六、教学评估1.课堂及练习表现2.完成小组作品的质量和互动七、教学反思在本节课的设计中,把理论和实践相结合,让学生充分发挥自己的想象力和创造力,通过练习和讨论强化了知识技能的掌握。
但同时,考虑到要让学生能够更好地理解和处理和谐因素,可能需要加一些具体细节和实例来简化和丰富这些和谐因素的理解。
第1课和谐温馨的生活空间-鲁教五四学制版七年级美术下册教案一、教学目标1.1 知识目标:•了解和谐温馨的生活空间•理解生活空间的重要性•熟悉表现和谐温馨的学习方法1.2 能力目标:•培养学生观察力和创新思维•培养学生表现生活的能力•提高学生理解和欣赏艺术作品的能力1.3 情感目标:•培养学生珍惜和维护自己的生活环境•培养学生关注他人的生活需求和幸福感二、教学内容2.1 教学内容概述本课时主要探讨家居环境和谐、美好的重要性,以及在家居环境中的一些常见元素,让学生通过表现这些元素来表达家庭的和谐、温馨。
2.2 课时安排•第一部分:课前准备(5分钟)•第二部分:学生自主学习(35分钟)•第三部分:集体讨论(20分钟)•第四部分:教师总结(10分钟)3.1 课前准备(5分钟)教师打开幻灯片,展示有关和谐温馨的生活空间的图片,引导学生谈谈自己生活中的体验和看法,感受和谐温馨的生活环境带来的影响。
3.2 学生自主学习(35分钟)教师向学生分发画纸,让学生依照自己的生活经验,表现自己的家居环境,突出和谐温馨的元素。
学生可以采用油画、水彩、素描、拼贴等形式表现。
学生根据自己的选择和创造力进行自主创作,老师在课堂上适时提醒学生注意的要点。
学生可以找自己家中的照片或者实物,进行观察和描绘。
在学生自主创作时,老师可向学生传授一些基本的绘画技巧和方法。
3.3 集体讨论(20分钟)学生完成自己的画作后,教师把画作拉到讲台上进行评选和探讨。
教师可提出一些问题带领学生进行讨论:画面中有哪些元素?哪些元素是温馨、和谐的?为什么?怎样添加更多的互动性?课堂上其他学生对这幅画有哪些看法或者建议?3.4 教师总结(10分钟)教师以集体讨论中的内容进行总结。
让学生了解温馨和谐的生活空间对我们的生活和情感的重要性,并要表达对学生作品的大力肯定。
四、教学评价4.1 自我评价教师应在课程中适时检查学生作品,给予学生及时的反馈和建议。
教师还应在课程结束后对教学内容和方法进行反思和总结,改善教学过程中存在的问题。
2020年中考美术带图知识点第一课《中国花鸟画》1.中国画分为人物、山水、花鸟三科,中国花鸟画是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式.2.《芙蓉锦鸡图》①作者:赵佶②时代:宋代③画种技法:中国画3.《写生珍禽图》①作者:黄筌②时代:五代③画种技法:中国画④绘画特色:精微、逼真4.《墨葡萄图》①作者:徐渭②时代:明代③画种技法:中国画④绘画特色:借物抒情,具有一定的象征性,把葡萄比作明珠,又把明珠比作自己.5.《花卉册》①作者:恽寿平②时代:清代③画种技法:中国画(没骨法)6.没骨法:花鸟画家直接用色彩描绘物象的画法.7.《游鱼》①作者:朱耷②时代:清代8.《蟹篓图》①作者:齐白石第二课《熟悉的物品》1.静物:生活中的物品被当作绘画对象时,被称为静物.2.素描:素描是绘画的表现形态之一,一般指用单色完成的画作.3.不同的工具表现的苹果.4.用笔的轻重和疏密是素描写生中重要的表现手段.第三课《情感的记录》1.淡彩画:在用铅笔或钢笔表现的素描作品上,用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩.2.淡彩画的作画步骤:(1)用素描的方法起稿(2)用彩色铅笔继续画(3)再加上淡淡的水彩.3.《花绘练习》①画种:素描②作者:达·芬奇③国家:意大利第四课《人类的朋友》1.临摹《兔子》的基本步骤:(1)用线画出兔子的轮廓(2)开始加一点明暗(3)利用明暗充分的描绘(4)最后用水彩轻轻罩上一层.第五课《耕牛·战马》1.《五牛图》①作者:韩滉②时代:唐代③画种:中国画④艺术特色:运用厚重的线条勾勒形态,再以沉稳的赭石加墨进行渲染.2.《五马图》①作者:李公麟②时代:宋代③画种技法:中国画(白描)④艺术特色:画家在画中着力尝试运用线条来表达画面中的所有构成元素.极大地丰富了线的表现性,体现出独特的魅力.第六课《花的变化》1.花卉图案设计式样:①单独纹样②适合纹样③连续纹样:如二方连续、四方连续等.第七课《图案之美》1.图案的分类:传统图案、民间图案、现代图案2.图案的形式美的基本规律:①对称②平衡第九课《外国静物画》1.静物画作为独立画种始于17世纪的荷兰画派.2.《鹧鸪与铁臂铠》①作者:巴尔巴里②国家:意大利3.《瓶中的郁金香》①作者:博兰格②国家:荷兰4.《铜壶》①作者:夏尔丹②国家:法国③画种:油画④艺术特色:表现了朴实无华的平凡之美.⑤内容背景:代表了18世纪静物画发展的第二个高峰.5.《向日葵》①作者:凡·高②国家:荷兰③画种:油画④艺术特色:将“表现性”引入到绘画的创作中,并用绘画来表达他的各种感受.6.《静物》①作者:塞尚②国家:法国③画种:油画④艺术特色:完全抛弃明暗造型的传统手法,用色彩的冷暖变化来造型.7.《静物》①作者:莫兰迪②国家:意大利③莫兰迪几乎从来不用鲜亮的颜色,只是用些看似灰暗的中间色调来表现物象.8.《水壶、锅子和烛台》①作者:毕加索②国家:西班牙③时代:20世纪④画种:油画⑤艺术特色:毕加索是立体派先驱.七年级下:第一课《中国人物画》1.人物画的定义:以人物形象为主体的绘画2.《洛神赋图》①作者:顾恺之②时代:东晋③画种:中国画④绘画特色:画家将时间和空间融为一体,将山水、花鸟、人物画技巧荟萃一炉,诗情画意,相映生辉.开创了中国美术史上绘画与文学相结合的早期范例.顾恺之提出“迁想妙得”、“以形写神”等艺术主张,成为中国绘画的基本理论.⑤内容背景:根据曹植的文学名篇《洛神赋》创作.3.《历代帝王图》①作者:阎立本②时代:唐代③画种:中国画④内容背景:记录了从汉代至隋代13位帝王的肖像,细致生动地画出了每位帝王的面相、神情、性格4.《韩熙载夜宴图》①作者:顾闳中②时代:五代③画种:中国画④绘画特色:杰出的人物画作品,以长卷的方式描绘.⑤内容背景:内容包含了听乐→观舞→休憩→清吹→告别等场景.5.《泼墨仙人图》①作者:梁楷②时代:南宋③画种:中国画④内容背景:梁楷是大写意人物画开山鼻祖,性格高傲,嗜酒,世称“梁疯子”.他的画风是他狂放不羁的性格的表露.此画寥寥几笔将人物的神韵表现得淋漓尽致,生动诙谐.6.《女娲补天图》①作者:任伯年②时代:清代③画种:中国画④内容背景:隐含着画家对山河破碎、清政府腐败无能的黑暗现实的不满.7.《开国大典》①作者:董希文②时代:现代③画种:油画④绘画特色:画中大红、碧蓝、金黄形成了强烈的色彩对比,使作品具有鲜明的民族特色.⑤内容背景:表现了中华人民共和国成立这一具有伟大历史意义的事件.第二课《关注你、我、他》1.了解人物五官比例:“三停五眼”.第三课《在临摹中感受》1.绘画中人体的比例是以头的长度为单位,亚洲成人的身体通常是七个半头的高度.2.变体画的空间很大,有构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变,也可以是画质的改变第四课《动感生活》1.《端着一筐石头的男孩》①作者:库尔贝②国家:法国③画种:素描第五课《仕女·簪花》1.《簪花仕女图》①作者:周昉②时代:唐代③画种:中国画④内容背景:刻画了几位仕女在庭院中闲步、赏花、戏犬等生活情景.第六课《多变的色彩》1.认识“牛顿色环”2.色彩的基本要素:色相、明度、纯度3.三原色:红、黄、蓝4.色彩对心理的影响和色彩的冷暖特性第七课《重复的魔力》1.重复的形:一个单独的形,我们称之为“单形”.把这个单形按照某种方法重复排列,形成一定的数量,就可以设计出一件重复构成的作品.第九课《在绘画中永生》1.肖像画:是描绘具体人物形象的绘画,包括头像、半身像、全身像、群像等2.《蒙娜丽莎》①作者:达▪芬奇②时代:文艺复兴时期③国家:意大利④画种:油画⑤内容背景:这幅画是文艺复兴时期的油画作品,画的佛罗伦萨一位银行家的妻子.着重刻画了面部和手部.3.《阿尔诺芬尼夫妇像》①作者:杨·凡·艾克②国家:尼德兰③画种:油画④内容背景:带有风俗画性质的结婚图像.画中细节带有一定的象征性,它们表达了对婚姻幸福的隐喻.4.《马拉之死》①作者:达维特②国家:法国③画种:油画④内容背景:描绘的是法国革命家马拉被杀手刺死在浴缸里历史事件.画家用的写实手法.5.《自画像》①作者:凡高②国家:荷兰③画种:油画④绘画特色:冷色的背景,跳动的笔触,绿色的脸部与红色的须发.⑤内容背景:凡高在强烈情感的驱使下,用一道道的笔触将他的精神世界写在了画布上,让自己和自己的精神一起永生.八年级上:第一课《自然意趣—中国山水画》1.《游春图》①作者:展子虔②时代:隋代③画种:中国画④历史地位:是我国存世最早的一件山水画卷.2.《溪山行旅图》①作者:范宽②时代:北宋③画种:中国画④表现内容:表现北方山水雄壮的自然风光.3.“马一角、夏半边”:马远和夏圭,南宋著名山水画家,马、夏的山水画各有自己的独特风格,一改全景式构图,留出大片的空阔天地,将景物集中于一侧.夏圭《临流赋琴图》、马远《山径春行》.4.文人画是画中带有文人情趣、流露着文人思想的绘画,强调神韵,要求诗文、书法、篆刻与画结合,讲究笔墨情趣.唐代大诗人王维以诗入画,被后世奉为文人画的鼻祖.5.《容膝斋图》①作者: 倪瓒②时代: 元代③画种:中国画④表现内容:描绘秀丽的江南景色.⑤艺术特色:画中有诗,诗中有画.6.《淮扬洁秋图》①作者:石涛②时代:清代③画种:中国画④表现内容:描绘古扬州变幻莫测的风貌.⑤艺术价值:山水师法自然,主张“笔墨当随时代”.7.《万山红遍》①作者:李可染②时代:现代③画种:中国画④内容背景:以毛泽东诗词《沁园春·长沙》中的名句“看万山红遍,层林尽染”为主题进行的创作.8.《江山如此多娇》①作者:傅抱石、关山月②时代:现代③画种:中国画④艺术特色:运用现实主义与浪漫主义相结合的方法,全景式构图.第二课《用心灵接触自然》1.掌握树的结构,是画树的重要前提.2.《盛开的桃花》①作者:凡·高②国家:荷兰③画种:油画第三课《变迁中的家园》1.速写最初的目的是记录信息、收录想法.速写不一定要画出许多细节,也不必很完整,但是它们却能够流露出画家对景象的大量感受.2.《旅行速写》①作者:柯布西埃②国家:法国③画种:素描第四课《空间与层次》1.几何透视中的平行透视与成角透视便于我们表现景物的体积感、空间感.2.平行透视有一个消失点,成角透视有两个消失点.第五课《盛世·汴梁》1.《清明上河图》①作者:张择端②时代:北宋③画种:中国画④表现内容:描绘了北宋汴梁(今河南开封)城外东南七里的一段汴河风光.⑤艺术价值:《清明上河图》作为界画、风俗画的经典写在美术史里,此画是研究中国古代城市构成及社会状况的重要资料.⑥《清明上河图》是典型的手卷作品.⑦《清明上河图》最高潮的一幕发生在一艘货船险过虹桥的瞬间.第六课《蓝白之美》1.蓝印花布同蜡染和扎染一样,都是我国传统的民间手工印染花布.2.蓝印花布纹样:以植物和动物的纹样为主,常常具有吉祥的含义,如喜上眉梢、五福捧寿、福在眼前、龙凤呈祥等,以表达人们对生活的美好愿望.3.蓝印花布的工艺过程:刻版、刮浆、染色、刮白、成品晾晒.第七课《泥土的味道》1.人类最早的文字是书写在湿泥板上的,西亚两河流域的苏美尔人发明了人类最早的楔形文字和泥板书写.2.作品欣赏:新石器时期的彩陶、唐三彩.3.宋代瓷器工艺开始高速发展,出现了“汝”“哥”“官”“定”“钧”五大名窑.明清时中国的瓷器生产达到了顶峰.4.中国著名的民间泥玩具:无锡惠山泥人大阿福、陕西凤翔泥狗、天津泥人张.5.紫砂壶的产地是江苏的宜兴,宜兴紫砂陶制作技艺是中国非物质文化遗产.6.陶泥的成型塑造除了紫砂壶常用的泥片成型法之外,还有拉坯、模具、泥条、捏塑等方法.第八课《放飞希望》1.风筝的发明起源于先秦时代的木鸢或木鹊.2.北京、天津、山东潍坊、江苏南通是我国四大风筝产地.3.风筝的制作过程与工艺:设计图样、扎制骨架、裱糊翼面、彩绘图案.第九课《自然的定格---外国风景画》1.外国风景画:欧洲的风景画最早是作为人物画的背景而出现的,直到17世纪中期独自成为一派,这个时期荷兰的画家才画出了真正意义上的风景画.2.印象派:印象派画家主张到大自然中去写生,直接表现光与色的无穷变化.3.《日出·印象》、《睡莲》①作者:莫奈,印象派创始人之一.②国家:法国③画种:油画④艺术特色:表现光与色的无穷变化.4.《林间小道》①作者:霍贝玛②国家:荷兰③画种:油画④艺术特色:创造出透视极强的空间.5.《大碗岛星期日的下午》①作者:修拉②国家:法国③画种:油画④艺术特色:画家运用点彩法的绘画方法,此画派称为“点彩派”,又称为“新印象派”.八年级下:第一课《生活的艺术》1.远古的陶器①新石器时代的彩陶一度是生活中大量使用的实用器皿,用来打水、盛放食物和烧煮.②新石器时期的彩陶代表作:彩陶旋纹双耳瓶、黑陶高脚杯、温酒陶盉.2.青铜器鬶(gui)①青铜是一种普通的金属,是铜锡铅的合金.②在中国的夏、商、周三代,青铜最主要的作用是祭祀鬼神和祖先,以及象征国家统治的秩序.③毛公鼎时代:西周艺术特色:它不但在青铜鼎中是一件造型优美、铸造精良的著名大鼎,更以鼎内的长篇铭文闻名于世.金文也称钟鼎文,书法由甲骨文演变而来,是中国书法中一种重要书体.④曾侯乙墓编钟时代:战国艺术特色:编钟是战国时代的青铜乐器,是青铜铸造与音乐艺术领域的共同奇迹.单体高大,共65件,每一个编钟铸造中使用了特殊的青铜配料.3. 土与火的艺术——瓷器①宋代是中国瓷器艺术的高峰时期,有汝、哥、官、定、钧五大名窑.②明清时期,中国研制出了各种釉色以及各种装饰手法的瓷器,使中国成为真正的瓷器大国.青花、斗彩、五彩、粉彩等都是其中典型品种.③青瓷羊形烛台时代:六朝艺术特色:色泽沉着稳重,造型十分饱满.时代背景:青瓷是我国历史上最早产生的瓷器,从东汉开始在我国南方普遍烧制.④磁州窑白瓷孩儿枕时代:北宋艺术特色:儿童神态活泼,具有浓郁的生活气息.历史地位:孩儿枕是北宋时期定窑白瓷.⑤元代开始,江西景德镇烧造成功白底蓝花的瓷器,这就是青花瓷.青花瓷清新宜人,又可以充分发挥中国绘画的魅力,因此成为世界各国人民都喜爱的瓷器.第二课《轻描重彩总相宜》1.工笔花鸟画在中国画中属于工整细致一类的画种,它以动植物为主要描绘对象.2.工笔画从画法上分类:白描、淡彩、重彩、没骨四种.3.工笔重彩画绘制流程:勾线、渲染、罩色、刻画.4.《出水芙蓉图》上图是一幅经典工笔重彩花卉作品.①作者:吴炳②时代:宋代③画种技法:中国画5.《莲蓬蜻蜓图扇》(兼工带写)①作者:齐白石②时代:现代第三课《笔情墨意抒胸臆》1.比工笔画更加简练概括的表达称为写意画.寓情于物,借物抒情是中国画的一大特色.2.四君子:梅、兰、竹、菊.3.岁寒三友:松、竹、梅.4.《兰竹图》①作者:郑板桥②时代:清代③画种技法:中国画第四课《水墨交融写青山》1.以表现山川景色为主体的绘画,在中国画中称为山水画.第五课《园林•探幽》1.中国的古典园林,除了皇家园林以外,还有一种属于官吏、富商、文人所有的园林,它们被统称为私家园林.苏州园林就是现存的私家园林的代表.2.沧浪亭、狮子林、拙政园和留园分别代表着宋、元、明、清四个朝代的艺术风格,被称为苏州“四大名园”.3.认识苏州园林建筑中的楼、榭、桥、亭.第六课《美丽的书》1.中国人发明造纸术之前的书写材料是竹简、木牍和丝帛.2.造纸术和印刷术的发明对书的形成和知识的传播、普及起到了巨大的推动作用.。
第二单元1.成长在二战期间战火连天的曼彻斯特意味着生活艰辛,金钱紧缺,整日焦虑不安,当铺成了大多数家庭经常去的地方,当然也包括我家。
2.然而,我不能对已经很有进取心和积极乐观的父母有更多的要求了。
他们艰辛地工作,用尊严和快乐来支撑着这个家庭。
我刚毅而又智慧的父亲几乎无所不能,而且从不缺木匠和手工艺活。
为了满足家庭开支,他甚至参加了非法组织的拳击比赛。
至于我的母亲,她勤劳节约,极爱干净。
即使条件艰苦,在母亲的照料下,她的五个孩子总能吃得饱饱地,穿得干干净净地去学校。
3.尽管我的衣服熨得很平整,鞋子擦得发亮,还是不符合学校的着装标准。
尽管妈妈勤俭持家,想办法为我们做衣服,但是我还是没有学校指定的蓝色校服和帽徽。
4.由于战争,政府实施定量配给制。
很多学校都放宽了对学生着装的要求,因为他们知道在那个时候弄到衣服是一件很困难的事情。
尽管如此,我所在的女子学校对着装的要求依旧很严格,每个学生必须要穿学校指定的校服。
所以,每天主持校会的副校长就把教我一个人如何着装当成了他的工作。
5.虽然我努力地向老师说明我不能遵守的理由,并且事实上,我也在努力地改进,但是每天老师都会把我从队伍中拉出来,然后让我站到台上,作为不穿校服到学校的学生的典型。
6.每天,当我独自一人尴尬地站在同学们的面前时,我都会强忍住泪水。
为了惩罚我,老师甚至不允许我参加体操队,也不允许我参加我最喜欢的每周一次的交易舞会。
我多么希望在这所可怕的学校里,能有这样一位老师,他会睁开双眼,然后看看我会做什么,而不是不断地告诉我不能做什么。
7.然而,在我十二岁的记忆中,除了接受惩罚我别无选择。
不要让我善良的母亲知晓这种惯例的惩罚对我而言是很重要的,我不敢冒险让她来学校为我说情,因为我知道心胸狭隘、不讲情面的教员会同样地使她难堪,那意味着我们俩都会不愉快、会有失颜面。
千万不要啊,如果她告诉我父亲的话,他将会立即为我大动干戈。
10.后来有一天,我们家赢得了一个报刊比赛,可以免费照相。
七年级美术学科中考知识点梳理七年级上:第一课《中国花鸟画》1.中国画分为人物、山水、花鸟三科,中国花鸟画是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式。
2.《芙蓉锦鸡图》①作者:赵佶②时代:宋代③画种技法:中国画3.《写生珍禽图》①作者:黄筌②时代:五代③画种技法:中国画④绘画特色:精微、逼真4.《墨葡萄图》①作者:徐渭②时代:明代③画种技法:中国画④绘画特色:借物抒情,具有一定的象征性,把葡萄比作明珠,又把明珠比作自己。
5.《游鱼》①作者:朱耷②时代:清代6.《花卉册》①作者:恽寿平②时代:清代③画种技法:中国画(没骨法)7.没骨法:画家直接用色彩描绘物象的画法。
8.《蟹篓图》作者:齐白石第二课《熟悉的物品》1.静物:生活中的物品被当作绘画对象时,被称为静物。
2.素描:素描是绘画的表现形态之一,一般指用单色完成的画作。
3.不同的工具表现的苹果。
4.用笔的轻重和疏密是素描写生中重要的表现手段。
第三课《情感的记录》1.淡彩画:在用铅笔或钢笔表现的素描作品上,用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩。
2.淡彩画的作画步骤:(1)用素描的方法起稿(2)用彩色铅笔继续画(3)再加上淡淡的水彩3.《花绘练习》①画种技法:素描②作者:达·芬奇③国家:意大利第四课《人类的朋友》1.临摹《兔子》的基本步骤:(1)用线画出兔子的轮廓(2)开始加一点明暗(3)利用明暗充分的描绘(4)最后用水彩轻轻地罩上一层。
第五课《耕牛·战马》1.《五牛图》①作者:韩滉②时代:唐代③画种:中国画④艺术特色:运用厚重的线条勾勒形态,再以沉稳的赭石加墨进行渲染。
2.《五马图》①作者:李公麟②时代:宋代③画种技法:中国画(白描)④艺术特色:画家在画中着力尝试运用线条来表达画面中的所有构成元素,极大地丰富了线的表现性,体现出独特的魅力。
第六课《花的变化》1.花卉图案设计样式:①单独纹样②适合纹样③连续纹样:二方连续、四方连续等。
八年级美术学科中考知识点梳理八年级上:第一课《自然意趣—中国山水画》1.《游春图》①作者:展子虔②时代:隋代③画种:中国画④历史地位:是我国存世最早的一件山水画卷。
2.《溪山行旅图》①作者:范宽②时代:北宋③画种:中国画④表现内容:表现北方山水雄壮的自然风光。
3.“马一角、夏半边”:马远和夏圭,南宋著名山水画家,马、夏的山水画各有自己的独特风格,一改全景式构图,留出大片的空阔天地,将景物集中于一侧。
夏圭的代表作有《临流赋琴图》、马远的代表作有《山径春行》。
4.文人画是画中带有文人情趣、流露着文人思想的绘画,强调神韵,要求诗文、书法、篆刻与画结合,讲究笔墨情趣。
唐代大诗人王维以诗入画,被后世奉为文人画的鼻祖。
5.《容膝斋图》①作者: 倪瓒②时代: 元代③画种:中国画④表现内容:描绘江南景色。
⑤艺术特色:画中有诗,诗中有画。
6.《淮扬洁秋图》①作者:石涛②时代:清代③画种:中国画④表现内容:描绘古扬州变幻莫测的风貌。
⑤艺术价值:山水师法自然,主张“笔墨当随时代”。
7.《江山如此多娇》①作者:傅抱石、关山月②时代:现代③画种:中国画④艺术特色:运用现实主义与浪漫主义相结合的方法,全景式构图。
第二课《用心灵接触自然》1.掌握树的结构,是画树的重要前提。
2.《盛开的桃花》①作者:凡·高②国家:荷兰③画种:油画第三课《变迁中的家园》1.速写最初的目的是记录信息、收录想法。
速写不一定要画出许多细节,也不必很完整,但是它们却能够流露出画家对景象的大量感受。
2.《旅行速写》①作者:柯布西埃②国家:法国第四课《空间与层次》1.几何透视中的平行透视与成角透视便于我们表现景物的体积感、空间感。
2.平行透视有一个消失点,成角透视有两个消失点。
第五课《盛世·汴梁》1.《清明上河图》①作者:张择端②时代:北宋③画种:中国画④表现内容:描绘了北宋汴梁(今河南开封)城外东南七里的一段汴河风光。
⑤艺术价值:《清明上河图》作为界画、风俗画的经典写在美术史里,此画是研究中国古代城市构成及社会状况的重要资料。
课题:第一课生活的艺术—中国工艺美术主备人:刘红学科:苏教版美术年级:八年级下册第1课课型:欣赏·评述课时安排:总2课时指导思想:中国工艺美术历史悠久,种类繁多,制品精巧,在世界工艺美术中独树一帜。
根据新课标,让学生多角度欣赏和认识美术作品的题材、主题、形式、风格、流派,逐步提高视觉感受、理解与评述能力,知道一些中外重要的美术作品,以及美术与生活、历史、文化的关系,初步形成审美判断力能力,崇尚文明,珍惜优秀民族美术与文化遗产,增强民族自豪感,养成尊重世界多元化文化的态度。
在教学中以知识性与趣味性相结合的方式开展教学活动,要求学生关注生活,欣赏各类工艺美术作品,在教学方法上,以参观美术馆、博物馆,走访民间,访问民间美术工作室或民间工艺作坊,了解工艺美术的各种门类及各类工艺作品的制作过程,对古代彩陶、青铜、漆器、瓷器开展问题讨论的方式进行互动教学,让学生在观察交流中去探寻工艺美术表象背后的生活文化、艺术文化、精神文化和社会文化,最终理解为什么人类在生存与发展过程中从未忘记对美的追求。
学情分析:本课的授课对象是八年级的学生。
该课是以器皿装饰文化为主线,以造型工艺手段为次线,以材料为辅线,紧紧抓住生活中的日常用品,让学生真正认识古代工艺美术的特征是从生活实用需要到精神审美需要,了解中国古代工艺美术的伟大成就,为人类社会做出的巨大贡献。
教材分析:本课属于欣赏•评述这一学习领域。
中国工艺美术历史悠久,种类繁多,制品精巧,在世界工艺美术中独树一帜。
那优美的彩陶、庄重的青铜器、绚丽的漆器、典雅的瓷器无不反映出历代能工巧匠卓越的创造智慧,闪烁着灿烂的艺术光彩,为世人所赞赏。
本课选取陶器、青铜器、漆器和瓷器为代表,从工艺制作、艺术特色、文化内涵等方面进行欣赏和分析,通过观察和探究这些工艺品的材料、造型和装饰,了解中国工艺美术的起源、历史沿革和发展,感受不同时期的艺术风格,领略中国工艺美术的成就。
教学目标:认知目标:通过欣赏,学生能掌握中国工艺美术的基本知识;了解不同时期中国工艺的发展和审美演变;了解陶器、青铜器、漆器和瓷器的发展历程、造型特征、装饰风格及文化内涵。
《中国现当代文学史》教学大纲教学大纲总要求一、教学目的《中国现当代文学史》主要讲述从 1917年文学革命至今中国文学的发展演变历史。
本课程教学目标在于:①进入20世纪以来的历史语境和文艺生态环境,掌握中国文学的现代转型,以期学生获得中国现当代文学史的基本认知;②放眼20世纪中国文学乃至世界文学的整体格局,对中国现当代文学的发展趋向和思潮、社团、流派等文坛现象作多维度的诠释,认识当代文学创作的经验、教训与发展规律,以构建基本的史识认知;③强调走进文本世界的专业阅读,深入考察重要的作家、作品,以培养学生的文学感悟力与审美能力;④培养学生的学术意识和专业素养,注重现当代文学专业基本知识和理论功底的夯实,以提升其文学评论及研究能力。
二、教学任务①讲授现当代文学的发生过程与历史脉络;②讲授现当代文艺思潮、文学社团、文学流派及创作现象;③讲授现当代作家作品的综合性研究;④讲授现当代文学创作的经验、教训与发展规律。
三、课时总安排章节设置主要教学内容课时分配(学时)第一章文学思潮与运动(一) 2第二章鲁迅(一) 4第三章小说(一) 4第四章通俗小说(一) 1第五章郭沫若 2第六章新诗(一) 4第七章散文(一) 2第八章戏剧(一) 1第九章文学思潮与运动(二) 2第十章茅盾 3第十一章老舍 3第十二章巴金 3第十三章沈从文 3第十四章小说(二) 6第十五章通俗小说(二) 2第十六章新诗(二) 2第十七章鲁迅(二) 2第十八章散文(二) 1第十九章曹禺 3第二十章戏剧(二) 1第二十一章文学思潮与运动(三) 2第二十二章赵树理 2第二十三章小说(三)8第二十四章戏剧(三) 1第二十五章艾青 2第二十六章诗歌(三) 6第二十七章绪论 5第二十八章文艺运动与文艺思潮述评 2第二十九章当代小说(上)12 第三十章当代小说(下)27 第三十一章当代诗歌创作13 第三十二章当代话剧创作9第三十三章当代散文创作 4合计144学时四、单元教学目标与任务、教学活动以及教学方法要求教学单元教学任务教学目标教学活动教学方法第一章文学思潮与运动(一)第一节文学革命的发生与发展第二节新文学初期的发展1、概括和介绍现代文学起始阶段的文艺运动和文艺思潮史实,明确现代文学的概念、分期、性质,成就,帮助学生宏观了解现代文学的发展脉络。
单选题:
1. 一件优秀的工艺品的设计必须兼顾()。
A.功能性与实用性
B.功能性与审美性
C. 功能性与耐用性
D.实用性与灵活性
2. 陶瓷是陶器和瓷器的总称,用白色的瓷土高温烧制的器皿称为()
A .陶器B.瓷器C.唐三彩 D .陶罐
3.宋代瓷器工艺开始高速发展,出现了()五大名窑。
A 汝、哥、官、定、钧
B. 汝、哥、官、越、婺
C . 越、婺、官、定、钧
4.战国时期,有一套物件是青铜铸造和音乐艺术领域的共同奇迹,来自青铜铸造的特殊技术——使用了特殊的青铜配料,能敲打出不同的音阶的是()
A.编钟
B.青铜爵
C.毛公鼎
D.错银青铜牛形灯
88.我国是瓷器的发明国,中国的瓷器很早就流传到国外,中国因此被称为瓷国,()是我国历史上最早产生的瓷器。
A .白瓷 B.青瓷 C. 彩色瓷器 D. 青花瓷
5.彩陶旋纹双耳瓶是()时期的作品
A .战国
B .秦朝
C .新石器时期
D .汉代
6.《萧何月下追韩信》的青花梅瓶是哪个朝代的?()
A .元代
B .唐代
C .清代 D.宋代
7.《磁州窑白瓷孩儿枕》是()时期的。
A .北宋
B .南宋 C. 唐代 D. 元朝
8.中国的青铜器在夏、商、周三代为鼎盛时期,按不同的功能需求可分为( )等,也有用作生活日常实用器具,如家具、灯具等。
A.食器、酒器、水器、乐器、兵器、礼器、车马器
B.食器、酒器、水器、乐器、兵器
C.乐器、兵器、礼器、车马器。
小学三年级艺术教育第一课教案一、教学目标知识与技能1. 让学生了解艺术的基本概念和分类。
2. 使学生掌握基本的绘画技巧和色彩知识。
3. 培养学生对艺术作品的欣赏能力。
过程与方法1. 通过观察、实践、交流等方式,培养学生的艺术素养。
2. 运用示范、引导、合作等方法,提高学生的绘画技能。
3. 利用欣赏、分析、评价等手段,提升学生的审美能力。
情感态度价值观1. 激发学生对艺术的兴趣和热情。
2. 培养学生的创新精神和团队合作意识。
3. 引导学生树立正确的审美观,提高生活质量。
二、教学内容主题:艺术的基本概念和分类教学重点:1. 艺术的基本概念。
2. 艺术的分类及特点。
3. 基本的绘画技巧和色彩知识。
教学难点:1. 艺术分类的辨别。
2. 绘画技巧的应用。
三、教学过程课前准备1. 准备相关艺术品的图片或实物。
2. 准备绘画工具和材料。
课堂导入(5分钟)1. 向学生介绍艺术的概念,引导学生初步理解艺术。
2. 展示不同类别的艺术作品,让学生初步了解艺术的分类。
教学新课(15分钟)1. 详细讲解艺术的基本分类,如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等。
2. 对每一种艺术形式进行详细阐述,让学生了解其特点。
3. 讲解基本的绘画技巧和色彩知识,引导学生进行实践操作。
课堂练(10分钟)1. 学生根据所学的绘画技巧和色彩知识,进行绘画实践。
2. 教师巡回指导,解答学生的问题。
作品欣赏与评价(5分钟)1. 学生展示自己的作品,进行相互评价。
2. 教师对学生的作品进行点评,给予肯定和建议。
课堂小结(5分钟)1. 教师总结本节课的教学内容,强调重点。
2. 引导学生树立正确的审美观,激发对艺术的热爱。
四、课后作业1. 复本节课所学的艺术分类和绘画技巧,进行绘画练。
2. 收集自己喜欢的艺术作品,下节课进行分享。
五、教学反思本节课结束后,教师应认真反思教学效果,针对学生的掌握情况,调整教学策略,以提高教学效果。
同时,关注学生的兴趣和需求,不断丰富教学内容,提高学生的艺术素养。
人音版音乐五年级上册第1课《晚风》说课稿一. 教材分析《晚风》是人音版音乐五年级上册的第一课,本节课主要让学生感受和理解我国江南地区的音乐风格。
歌曲旋律优美,歌词富有诗意,是一首充满江南水乡特色的歌曲。
通过学习这首歌曲,学生可以了解江南地区的文化,提高音乐素养。
二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的音乐基础,对音乐有一定的感知和理解能力。
他们在学习过程中,能够跟随老师的引导,逐步深入理解音乐作品。
但同时,部分学生可能对江南地区的文化还不够了解,需要在教学过程中加以引导。
三. 说教学目标1.情感态度与价值观:通过学习《晚风》,让学生感受江南水乡的美丽风光,体验音乐带来的愉悦心情,培养对家乡文化的热爱。
2.过程与方法:通过聆听、演唱、演奏等多种方式,让学生参与音乐实践活动,提高音乐表现力。
3.知识与技能:学会演唱《晚风》,了解江南地区的音乐特点,能够分析歌曲的结构和风格。
四. 说教学重难点1.教学重点:学会演唱《晚风》,掌握歌曲的旋律和歌词。
2.教学难点:理解歌曲中的江南特色,体会音乐的美感。
五. 说教学方法与手段1.教学方法:采用聆听、演唱、演奏、讨论等教学方法,引导学生主动参与音乐学习。
2.教学手段:利用多媒体设备,播放歌曲、图片等资源,丰富教学内容。
六. 说教学过程1.导入:播放江南风光的图片,引导学生谈论对江南地区的印象,从而引出本节课的歌曲《晚风》。
2.学唱歌曲:先让学生聆听歌曲,感受歌曲的美感。
接着,老师逐句教唱歌曲,学生跟唱。
在学生熟练掌握歌曲后,进行分组演唱、合唱等形式,提高学生的合作意识。
3.分析歌曲:引导学生关注歌曲的旋律、节奏、歌词等方面,分析江南地区的音乐特点。
4.音乐实践活动:让学生自由发挥,以演唱、演奏等形式表现自己对江南地区的理解。
5.总结:对本节课的学习内容进行总结,强调江南地区的音乐特点,引导学生热爱家乡文化。
七. 说板书设计板书设计如下:江南水乡特色音乐特点:旋律优美、歌词诗意八. 说教学评价1.学生演唱《晚风》的熟练程度。
《语言要连贯》教学设计温州市第十五中学(浙师大附中)杨建晓【设计理念】只有基于单元整体意识,基于该写作点,基于学情的作文教学设计,才可能是有效的教学设计。
1.这一单元:八上第四单元为散文单元,作品有朱自清的《背影》,茅盾的《白杨礼赞》,汪曾祺的《昆明的雨》。
其单元目标之一为品味欣赏语言。
而最好的品味语言,即是在学生实践中去感受,也就是在习作中去感受。
品味语言,不仅是品味用词用字之精准,更是体会其条理之清晰,内在逻辑之连贯。
因此,作文教学通过一定的设计,与这些文本暗合,与名家对话,最后融为己用,达成单元整体目标。
2.这一写作点:《语言要连贯》。
日常习作中,孩子的文章思路基本清晰,表达基本流畅。
但是如果仔细推敲学生习作每句话,便会发现很多不足之处。
很多句子衔接不紧密,前后脱节,条理混乱,前后无能构成逻辑关系。
须知,文学是感性的,但表达出来之后却又应该是合乎文学逻辑的。
因此,在教学设计中,要以任务驱动课堂,少一些灌输,多一些探究,在对比中寻找语言如何做到连贯。
3.这一群学生:八年级学生。
从语文的认知结构上看,八年级学生已经具备一定的写作能力,但仔细推敲他们的习作,发现学生并不重视语言的连贯性。
甚至部分句子表述不清,指向不明,逻辑不成立。
学生对“语言要连贯”仅仅停留在“一个句子要通顺”上,对进一步的“句与句”之间的关系,并不多少认识。
故教师适当而有效的指导与活动设计就显得特别重要。
【学习目标】1.掌握语言的连贯,前后话题应保持统一,要有合理的顺序。
2.把握语句之间的内在逻辑关系,合理使用关联词。
3.学以致用,围绕中心,当堂写作一段话【学习重点、难点】通过品读和比较,掌握语句之间的逻辑关系,并能学以致用【学习方法】通过文本的对比,任务的驱动,学生自主发现语言要连贯的规律与写法。
【教学课时】1课时【学习过程】活动一:删减语句,统一话题请同学们阅读以下语段,思考以下哪两个短句可以删除?文本语段:生活的艺术,有一部分我不是不能领略。
第1课生活的艺术——中国工艺美术附录:教学设计2教材分析为本教材第一课时的内容,该内容在小学五、六年级已分散在各教学内容过程之中,同时该内容在高中美术教材中又再一次呈现,所不同的仅仅是知识的浅显度和美术鉴赏的跨度问题。
初中的学习既要不同于小学浅显初步的认知内容,又要不同于高中较有深度的鉴赏,因此要把握好一个“度”的问题,所以在教学上不能对作品进行纯理论解说或就单一的知识性理解,也不能对作品就事论事的表面欣赏。
基于以上因素,根据教材编写的思路和要求,将该课设定为以器皿装饰文化为主线,以造型工艺手段为次线,以材料为辅线,紧紧抓住生活中的日常用品,真正认识古代工艺美术的特征是从生活实用需要到精神审美需要。
在教学方法上,以走进博物馆为途径,对古代彩陶、青铜、漆器、瓷器开展问题讨论的方式进行互动教学,让学生在观察交流中去探寻工艺美术表象背后的生活文化、艺术文化、精神文化和社会文化。
最终理解为什么人类在生存与发展过程中从未忘记对美的追求。
在培养欣赏能力上抓住具有代表性的器物进行深入地探索,初步学会对工艺美术欣赏的方法。
了解中国古代工艺美术的伟大成就,为人类社会做出的巨大贡献,特别在制作技艺和工艺美学诸多方面获得的极高成就,让学生认识到这些文化遗产的价值及其对现代社会所具有的意义,这对于培养学生的人文精神,培养他们的历史感和文化自觉是非常必要的。
让学生通过从生活到艺术、物质到精神的人类发展过程去理解工艺美术与社会、文化宗教、经济、政治的关系。
以知识性与趣味性相结合的方式开展教学活动。
教学路径欣赏——走进博物馆,从古代工艺美术的不同种类入手,对每个时期的代表作品进行分析,体会每件作品的工艺性、实用性、艺术性,感受民族工艺的辉煌成就。
学习——面对作品,让学生在观察交流中去探寻古代工艺美术表象背后的生活文化、艺术文化、精神文化和社会文化。
理解为什么人类在生存与发展过程中从未忘记对美的追求。
在培养欣赏能力上抓住具有代表性的器物进行深入的探索,初步学会对工艺美术欣赏的方法。
探寻——在分析和交流中探寻古代工艺美术代表作的特点,充分体会它的工艺和审美情趣。
了解中国古代工艺美术的伟大成就,为世界人类社会做出的巨大贡献,特别在制作技艺和工艺美学诸多方面获得过极高的成就。
体会——通过学习,让学生认识到这些文化遗产的价值及其对现代社会所具有的意义,通过生活到艺术、物质到精神的人类发展过程去理解工艺美术与社会、文化宗教、经济、政治的关系。
课时建议建议为两课时,这样可以较深入地进行分析体会。
教学内容一、教学目标通过本课的教学,使学生对中国古代工艺美术成就有所了解,领会彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺美术作品独特的审美意蕴和中国传统文化的内在联系,对世界人类的物质文化与社会发展做出的重要贡献,提高审美趣味。
1. 知识与技能:了解中国古代工艺美术产生的原因,了解工艺美术与人类生活的密切关系,理解工艺美术的艺术价值、历史价值、科学价值和文化价值。
2. 方法与过程:围绕问题触发学生去思考,对器物由表及里地进行探究,不求答案的一致性和准确性,提高学生对工艺美术审美的情趣。
3. 情感态度与价值观:通过学习,增强民族自信心和自豪感,增强民族文化的自觉性,提升个人的文化修养和艺术修养。
二、教学重点和难点教学重点:了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就,了解主要工艺品种的基本特点及时代风格。
教学难点:通过对彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺品的功能、造型、色彩、纹样等方面的讨论,领会其审美特点及文化内涵。
三、教学准备收集各种中国古代工艺美术的代表作品及相关资料,预习中国古代工艺美术的相关知识、课件、课后的课堂知识检测表。
四、教学过程1. 导入问题一:你们去过博物馆吗?这些是哪里的博物馆?无锡博物馆,上海博物馆,中国国家博物馆。
师:博物馆里的内容很多,今天我们一起走进各地的博物馆去了解一下生活的艺术——中国古代工艺美术。
设计意图:以博物馆为主体线索,在参观博物馆的过程中,对古代彩陶、青铜、漆器、瓷器开展问题讨论,进行互动教学,让学生在观察交流中去探寻工艺美术表象背后的文化。
最终理解为什么人类在生存与发展过程中从未忘记对美的追求。
同时,让学生懂得博物馆是一个承载世界文明的地方,也是每个中学生经常要去的地方,她对于记录人类的历史,对文化的保护与传承有着极其重要的意义。
2.揭题(板书:“生活的艺术——中国古代工艺美术”)师:中国古代工艺美术主要可以分成陶器、漆器、青铜器、瓷器、玉器和丝绸等等,这些工艺在世界上享有很高的声誉,这节课我们重点来欣赏陶器、漆器、青铜器和瓷器。
3. 新授知识第一部分:彩陶(板书)彩陶的意义:中国原始社会的文化遗存最有代表性的是彩陶,彩陶的发明是人类旧石器时代向新石器时代迈进的重要标志。
彩陶的定义:彩陶是在打磨光滑的陶胚上,以天然矿物为彩料描绘图案,然后入窑烧制而成的一种陶器。
烧成的器皿胎质坚硬,图案清晰美丽,呈红色图案的是用赤铁矿颜料,黑色的是用锰颜料。
赏析作品《双耳瓶》在甘肃博物馆收藏着的彩陶器皿《双耳瓶》(课件)猜猜它是干什么用的?为什么瓶底做成尖底?为什么瓶口做的那么小?两侧的耳环又有什么作用?(师生共同讨论)这是打水器皿,底尖便于入水,瓶口小不易让水泼出,两侧的双耳便于提携。
师:古人根据生活的需要创造了许多造型不同的陶器。
它们都是干什么用的呢?(课件展示:钵、瓮、盆、鬹、瓶、杯)A.器形特点:这些器型各有各的特点,腹大便于储物;口小不易外溢;口大便于盛物;三足便于烧煮,等等。
原始制陶的外形基本特征是圆形器,轮廓曲线连贯流畅,匀称优美,富有韵律,具有一种大气稳重、和谐宁静之美。
B.纹饰特点:中国彩陶最具有特色的地方体现在它的纹饰上。
师生共讨论:为什么陶器上的纹饰都在腹部以上?这与他们的生活有关,远古的人类席地而坐,视线成俯视状,自上而下,所以大口器皿的纹样大多装饰在内侧,小口器皿的纹样装饰在外面的上半部,这样不影响观赏,体现了古人尽善尽美的追求。
赏析作品《涡纹彩陶罐》赏析作品《舞蹈盆》:从陶盆的纹饰中反映了早期人类的精神追求。
师生共同讨论:为什么古人喜欢将鱼纹和蛙纹画在许多陶罐上?这是一种生殖崇拜,人们模仿它,崇拜它,希望获得与它一样的能力,把一种美好的愿望赋予其中。
这种似蛙非蛙、似人非人的怪物,被称为“蛙神”。
很多考古学者认为,中华民族的图腾“龙”就是由“蛙”演变过来的。
赏析作品《黑陶高脚杯》师:现藏于山东博物馆的《黑陶高脚杯》你们发现颜色有何变化?生:由红转黑。
黑陶的工艺介绍:这是古代的一种独特的陶器烧制工艺,采用了“封窑的技术”,当窑内达到一定温度,就灭火浇水封口,窑内会产生烟,这些烟中的碳分子渗透到陶体中,使杯身变成了黑色。
出窑以后再打磨、抛光,就是变成我们现在看到的样子,非常漂亮。
在这之前,我们看到的陶器都是泥条盘筑而成,这个高脚杯却使用了拉胚工艺技术,这是古代陶器工艺的一大进步,直到今天我们还在延用这种方法。
现代人对此杯做出了这样的评价:黑如漆,薄如纸,明如镜,声如磬。
此杯器型左右对称,高贵典雅,散发着一种深邃神秘的感觉。
总结:同学们,彩陶是新石器时代文化的标志,造型与装饰非常丰富,渗透着创造者对生活的理解和适应。
远古彩陶不仅以其独特的造型风格和特定的艺术内涵成为后世人类文明的开端,同时也对后来华夏民族的思维形成、审美意识及文化产生了深远的影响。
第二部分:青铜(板书)随着彩陶的发展,人们又发明了新材料和新工艺——青铜工艺。
在中国古代美术史上,夏商周的青铜艺术水平是最高的,流传下来的数量也最多。
青铜文化艺术以其雄伟的造型,古朴的纹饰,丰富的铭文著称于世,是中国古代美术史上又一颗灿烂的明珠。
师:让我们走进湖北博物馆,听一段由青铜器演奏的音乐。
(课件展示)刚才我们听到的那段大气磅礴的音乐是用世界上最大的青铜乐器“编钟”演奏的《国殇》,对它的了解我们在欣赏音乐的同时已经通过文字进行了解读。
青铜的种类和产生的意义:青铜器的造型非常丰富,除了乐器以外,还有兵器、食器、酒器、车马器等生活用具。
青铜的出现,对提高社会生产力起到了划时代的作用,促进了社会的发展。
赏析作品《爵》师:你们看,这是在河南偃师博物馆里馆藏的中国现存最早的青铜器《爵》,它是一个盛酒器,造型很特别,整个外型像个麻雀的形状,前面是雀嘴,后面是雀尾,收腹,细腰,三足的设计使器型非常稳定,底部可以点火,加热温酒,设计非常合理。
欣赏比较《司母戊方鼎》《毛公鼎》师:这两件青铜器可能大家都非常熟悉,《司母戊方鼎》是目前发现的最重的青铜器,另一件是现藏于台北故宫博物馆里的《毛公鼎》,它们都是当时国家的重器,标志着使用者的等级和身份。
但最主要的作用还是用来祭祀天地鬼神和祖先。
中国的古代有严格的“列鼎制度”象征着国家统治的秩序。
不同之处:器形:一方一圆、一刚一柔。
纹饰:一繁一简、一狰狞一素雅,纹饰非常精美,饕餮纹、夔纹、人兽结合的纹饰是当时人们所崇拜的神灵,富有想象力。
铭文:一长一短。
在中国的青铜器上有个显著的特点就是要铸刻文字,也就是金文,这是与其他国家青铜器不同的地方(青铜器最早出现在公元前3800年西亚的两河流域)。
《毛公鼎》是现在发现铭文最长的青铜器,鼎里面铸有497个字,具有很高的史料价值,是研究当时社会、政治、文化艺术很宝贵的历史资料。
《毛公鼎》文字书写的完美布局,章法纵横宽松疏朗,错落有致顺乎自然而无做作,呈现出一派天真烂漫的艺术意趣。
说明西周晚期的文字书写已具有纯熟书写技巧和表现手法的形式和规律。
赏析作品《牛形灯》师:在古代,青铜器在生活中的应用是非常广泛的。
这是藏于南京博物院的《牛形灯》。
此灯分三个部分,均可拆卸。
灯座是牛身,上面分灯盏,烟管。
点火以后所产生的烟尘通过烟管导入灯座腹腔中的清水溶解,从而保证室内空气的清新。
制作上巧用铜银纹饰,设计得非常合理、精美,体现了当时实用和艺术相结合的最高水平。
第三部分:漆器(板书)与我们早期人类息息相关的另一种工艺美术器物,那就是漆器。
漆器大多是用木胎和竹胎制作而成,也有用脱胎工艺制作的。
代表作品《漆器碗》藏于浙江省博物馆《漆器碗》是在浙江余姚发现的河姆渡文化时期的漆碗。
它的发现证明了我国是世界上最早使用漆器的国家,至今已有7000多年的历史了。
该碗是中国现知最早的一件漆器,是追溯中国漆器最重要的实物资料。
战国时期,是我国漆器工艺的第一个繁荣期,到了秦汉时期到达顶峰。
课件展示“各种漆器图片”师:从战国时期到汉代,人们在漆器上主要用了什么颜色?生:红和黑。
红色和黑色对比强烈,在红与黑交织的画面上形成流动飞扬、变幻神奇的神话般的世界。
同时也显得沉稳大气古朴,这样的颜色一直沿用至今,“中国红”一直是我们最常用的民族象征的色彩,上海世博会上中国馆的颜色就是用了这样的红。