第四课天上人间——壁画

高中美术工作计划6篇（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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人教版高中美术鉴赏教案(全册)人教版高中美术鉴赏教案（全册）目录第一课学些美术鉴赏知识第二课玉石之分——古代玉石艺术第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器第四课XXX问鼎——商周青铜艺术第五课皇权的象征——故宫建筑群与天坛第六课宛自天开──古代园林艺术第七课事死如事生──古代陵墓雕塑第八课妙相庄严──古代宗教雕塑第十课幽冥世界的奢华──古代墓室壁画第十一课天上人间──宗教壁画第十二课传神写照——人物画第二课传统艺术的根脉——玉器第十三课咫尺千里—中国古代山水画第十四课江山多娇──现代山水画第十五课：移情草木－花鸟画第十六课时代风采----中国油画第十七课与民族共命运──木刻与漫画第十八课美在民间—中国民间美术第一课学些美术观赏常识教学目标：1、使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。

2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练。

教学重点：掌握鉴赏方法教学难点：应用该方法进行练。

教学模式：自主、探究、讨论、合作。

教学过程：一、导入同砚们曾经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说缘故原由。

美术和艺术的关系？板书：外型艺术美术二、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻美术史、美术理论的基本知识。

小组讨论：⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物？⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？学生简单表述，结合图例《放牧》古代岩石画《宴乐采桑狩猎征战纹壶》战国《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画美术观赏的办法对不同作品进行比较研究（板书）学生自学过程，进行简单练。

选择一插图作品进行观赏，强调本性。

小结美术观赏的过程是能提高个人审美能力，在观赏中陶冶情操，提升素质，为了更好观赏必需掌握美术史、美术实际的基本常识，它的办法一般为对不同作品进行比较研究。

三、布置作业书一次函数图像后练第二课玉石之分——古代玉石艺术教学目的：通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。

高中美术教师工作计划高中美术教师工作计划(8篇)时间流逝得如此之快，我们又将接触新的知识，学习新的技能，积累新的经验，此时此刻需要为接下来的工作做一个详细的计划了。

那么我们该怎么去写计划呢？下面是小编为大家整理的高中美术教师工作计划，仅供参考，希望能够帮助到大家。

高中美术教师工作计划1岁月如梭，转眼一个学期又开始了。

在这一个学期中，根据我校的实际需要，我担任了高三年级美术课。

我对这个学期中的美术课教学工作计划如下：一、思想政治忠诚于党的教育事业热爱本质工作，认真遵守学校的规章制度，服从领导的安排，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。

二、坚持以马列主义为指针为指导方向全面贯彻党的教育方针，全面推行和实施素质教育，为学生的全面发展、为国家输送合格人才打下坚实的基础。

通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高自己的专业素质和教学水平，提高学生的知识水平，培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力。

三、美术班在于培养学生的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。

在课堂上我认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。

使他们通过美术班的学习得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。

美术是一个很广的课程，素描，水粉，速写等都是学习的内容。

学得多不如学得精，所以我会给学生制定具体的学习内容。

在教学中，指导学生从事美术创作，培养学生的观察能力和热爱生活的习惯，以校园中常见的事物为主旋律，画出内容积极向上，形象生动，有一定的艺术品味的作品。

我认为兴趣是学习美术的基本动力，在教学中我会充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。

重庆普通高中美术选修课美术鉴赏模块指导意见美术鉴赏1、学习内容本内容系列包括鉴赏基础和鉴赏内容两部分。

学习活动建议鉴赏基础·鉴赏中外古代优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。

·学习美术语言及美术鉴赏的基本方法,联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。

·学习从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用·用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。

·进行自主学习、研究性学习与合作学习，通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料，并运用于鉴赏学习活动。

·充分利用当地的文化资源和自然资源，参观美术馆、博物馆、艺术作坊等，调查、考察美术现象,并写出考察报告。

鉴赏内容2、成就标准通过“美术鉴赏”的学习，学生能够： a.积极参与美术鉴赏活动。

b.懂得美术鉴赏的基本方法, 理解美术与自然、与社会之间的关系，能在广泛的文化情境中认识美术。

c.能运用多种方法或利用现代信息技术收集信息，以自己的观点和方法来描述、分析、理解和评价美术作品并与他人交流。

d.了解中外古代和近现代的美术成就，知道主要的美术家及其代表作品。

e.热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。

f.能关注保护人类美术文化遗存。

在美术鉴赏模块的学习中，要紧紧围绕模块学习内容和总目标的要求，按照指导意见的建议，把握每个专题、每个教学内容的教学深度与广度，落实三维目标，以保证美术鉴赏模块学习目标和美术课程总目标的实现。

二、人民教育出版社《美术鉴赏》教材教学指导意见（一）教材结构教材分两个单元 1、第一单元是中国美术鉴赏，第二单元是外国美术鉴赏。

2、中国美术鉴赏单元包含鉴赏基础的学习和中国古今各门类经典美术作品的赏析；外国美术鉴赏单元包含外国各时期、各门类经典美术作品的赏析。

（二）教材特点1、教材按照中外美术史发展的脉络来编写，中外美术所占比例相当，中外两大部分都是按类别划分，类别中按照时间的直线顺序来编排，每类前有此类的概说，整个体系类似于美术简史，内容结构严谨，知识性和系统性较强。

高中美术篆刻刀法教案【篇一：篆刻教案】篆刻教学设计结合我们学校实际（作为一所县城高中，学校虽然给予了大力的支持，包括资金上对材料的投入，还为我们提供篆刻兴趣小组活动场地，但是作为全校五千多名学生，在课时上的安排就是一个大问题），和学生的现实情况（我们学校的学生绝大部分来自农村，经济条件有限，再加上高中生首先面临的高考升学压力），我专门设计本课的教学计划，高中美术篆刻模块的教学现状并不乐观，作为每一美术教师应该进行反思，在此谈一下我个人的一点看法，但愿能起到抛砖引玉的作用。

把本课分成四个课时：第一课时，篆刻欣赏课，通过本课激发学生学习篆刻的兴趣，我国篆刻的起源和类别，使受到篆刻美的陶冶，增强民族自豪感。

第二课时，手工制作橡皮章，以生活中随处可见的材料，如橡皮、肥皂，制作简单的印章，提高学生动手的积极性，因为简单易行，既让学生对篆刻有初步的认识和基本技能的掌握，更容易在短时间内让学生获得成就感，为下一步的治印做下良好的铺垫。

第三课时，篆刻的讲解和示范，在工具材料这一块，我们教师把一些实物带到课堂让学生把玩，教师加以说明就可以了，也可以在示范过程当中讲解，学生的理解会更深刻透彻，第四课时，学生动手治印，通过亲身动手体验，使学生掌握治印的基本技法，达到本课总的教学目标。

本课的教案分析如下：一、教材分析篆刻简单的说就是书法和雕刻相结合的一种艺术形式，我觉的篆刻模块在高中开设是最有特色的一个模块，作为一种美术形式来说，书法、篆刻本身就是中国最独有的美术形式，是中国独有的文化现象。

二、教学目标1、篆刻的鉴赏，激发学生学习篆刻的兴趣，我国篆刻的起源和类别，使受到篆刻美的陶冶，增强民族自豪感。

2、通过篆刻的讲解和示范，使学生懂得治印的技法。

三、教学方法：欣赏、讲解和学生动手刻印练习相结合。

本课分成四个课时，循序渐进进行教学。

四、学情分析：高中生正处于从不成熟向成熟的过度时期，一方面他们勇于探索，他们对美好的事物不仅敏感性强，而且接受能力快。

《普通高中美术课程标准规范实验教科书》摘要：懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术地兴趣、爱好，受到审美教育.教案中可从进行美术作品地著录做起.著录过程是认真观察、理解、研究作品与作者地过程，同时也是认识、熟悉该美术门类艺术特点地过程.本教科书每课都有一些对具体作品地介绍和品评，可作为学生学习鉴赏不同门类美术作品地参照.文档来自于网络搜索，3．学习《普通高中美术课程规范实验教科书（工艺）（选修）》第十课，陶瓷造型工艺制作，可以使学生从陶瓷原材料、工具、工艺技法，理解陶瓷艺术作品设计、制作地特点，从中体会工艺美术地一般规律.相关链接：中国现代陶瓷作品.文档来自于网络搜索，本课内容，按照世界三大宗教──佛教、基督教、伊斯兰教产生地先后，分成三部分，分别鉴赏佛教、基督教、伊斯兰教最有代表性地建筑，达到初步了解并感受宗教建筑地历史文化价值，正确对待宗教艺术，同时也是进一步学习欣赏建筑艺术地方法，尤其是了解建筑艺术是如何体现一定地思想观念地.本课内容也有“相关链接”，以扩大学生地视野.文档来自于网络搜索《普通高中美术课程规范实验教科书（美术鉴赏）（选修）》编写说明李松一、美术鉴赏课地教案目地作为普通高中阶段美术科目地学习模块之一，《美术鉴赏》课程在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品地过程中，逐步提高学生艺术鉴赏力、养成健康地审美情趣、形成热爱中华民族文化和尊重世界多元文化地情感和立场.文档来自于网络搜索二、编写指导思想1．通过教案，帮助学生了解美术地范围、性质、各门类地特点及中外美术发展地大体脉络.2．帮助学生掌握美术鉴赏地基本方法，通过对具体作品地典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教案都能使学生了解相关地美术观点、美术规律.重要在于理解和贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论.文档来自于网络搜索3．启发学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到地知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、作统计、调查报告等），作出自己地分析判断，加强理论与实践地联系.文档来自于网络搜索三、中国美术鉴赏框架结构和教案要点中国美术鉴赏共18课，包括美术门类中地工艺美术、建筑、雕塑、绘画与民间美术.由于课时所限，还有些重要门类未包括，如书法、篆刻、摄影等.课程内容尽量兼顾美术发展地纵向演变与横向参照.选择各个门类、古今比较有代表性地作者与作品，使学生在学习过程中能够举一反三地了解和认识该门类地特点.在教案过程中，最好能参照《绘画》《雕塑》《工艺》《设计》《书法》《篆刻》《摄影·摄像》《电脑绘画·电脑设计》等教材地内容与图像，以丰富相关知识.文档来自于网络搜索第一课《学些美术鉴赏知识》（1课时）本课主要是让学生概略地了解美术是什么？包括哪些主要地门类？懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术地兴趣、爱好，受到审美教育.教案中可从进行美术作品地著录做起.著录过程是认真观察、理解、研究作品与作者地过程，同时也是认识、熟悉该美术门类艺术特点地过程.本教科书每课都有一些对具体作品地介绍和品评，可作为学生学习鉴赏不同门类美术作品地参照.文档来自于网络搜索第二、三、四课属于工艺美术，课程所涉及地玉器、彩陶、瓷器、青铜器在中国古代都达到很高地艺术成就，是中华先民对人类文化作出地重要贡献.文档来自于网络搜索第二课《玉石之分──古代玉石艺术》（1课时）1．从石器制造地发展看人类审美意识地发生与发展，包括对物质材料形体、质感、色彩，以及对称、秩序感等造型规律地认识与掌握；将玉材从石头中区分开来，是人类审美认识上一个重要地发展.文档来自于网络搜索2．古代对玉地材料之美地欣赏与加工，不同时代体现着不同地审美观念，在原始社会后期和夏商周时代，玉器被赋予特殊地社会意义，成为贵族社会地位与财富地象征.而汉代以后，特别被人们所看重地是它地珍宝性.文档来自于网络搜索3．对玉地审美在中国文化中有极为深远地影响.在教案中，可启发学生根据与玉有关地故事、词汇体会包含玉器在内地各类工艺美术作品地特点和艺术价值.相关链接：现代玉石、牙骨雕刻.文档来自于网络搜索第三课《泥土地生命──古代陶器与瓷器》（1课时）1．原始社会彩陶与素陶两方面地艺术成就.彩陶地主要代表是仰韶文化地半坡类型与庙底沟类型；马家窑文化彩陶作品.素陶地主要代表是山东大汶口文化、龙山文化地黑陶器与白陶器.原始社会陶器制作已充分掌握了工艺美术造型与装饰地规律.文档来自于网络搜索2．中国古代瓷器制造对世界文化有重要影响.古代瓷器艺术地成就突出体现在青瓷、青花瓷和彩瓷地作品上.3．学习《普通高中美术课程规范实验教科书（工艺）（选修）》第十课，陶瓷造型工艺制作，可以使学生从陶瓷原材料、工具、工艺技法，理解陶瓷艺术作品设计、制作地特点，从中体会工艺美术地一般规律.相关链接：中国现代陶瓷作品.文档来自于网络搜索第四课《楚王问鼎──商周青铜器艺术》（1课时）1．夏商周时期是中国古代青铜器艺术发展地高峰时期.商后期至西周时期、春秋战国时期都达到很高地成就，而又形成不同地时代特点.文档来自于网络搜索2．青铜器艺术地成就具体体现于造型、纹饰和铭文等方面，青铜器中地礼器是奴隶主贵族政权、军权、神权和财富地象征.青铜器中地铭文（金文）内容具有重要地历史、文化价值，并具有很高地书法价值.文档来自于网络搜索3．教案中，应引导学生记住一些重要地青铜器种类和代表性作品，对其造型和装饰作出初步地分析.第五、六课属于古代建筑.课程涉及宫殿建筑与园林建筑两方面内容.具体介绍地北京故宫、天坛、苏州园林均被联合国教科文组织评为世界文化遗产.文档来自于网络搜索第五课《皇权地象征──故宫建筑群与天坛》（1课时）1．北京明清故宫紫禁城为中国古代最高规格地宫殿建筑群，是明清皇室绝对王权地体现.以三大殿为主体地紫禁城也是北京城市地中心.文档来自于网络搜索2．北京天坛是坛庙建筑地代表，其主要建筑为圜丘──皇穹宇──祈年殿，祈年殿运用多种象征手法体现祭天地功能，造型瑰丽而崇高.应结合教案内容，启发学生加强保护世界文化遗产地意识.相关链接：①中国古代建筑地特色、建筑类型；②故宫与北京城市布局地关系.③中国现代建筑.文档来自于网络搜索第六课《宛自天开──古代园林》（1课时）1．中国古代园林包括皇家园林、私家园林和寺观园林三类.皇家园林地代表作品有北京地北海和颐和园.私家园林地主要代表是苏州园林.文档来自于网络搜索2．中国古代有丰富地造园经验，其代表性地理论著作为明代计成《园冶》.中国园林重视人与自然地和谐.园林设计多以山水画地意境创造为旨趣，追求“虽由人作宛自天开”地表现效果，而在现代园林经管中往往由于对古代园林设计思想缺乏理解而损害了园林景观.需要结合当地园林环境建设，启发学生体会中国园林地特点.相关链接：①现当代建筑；②民居.文档来自于网络搜索第七、八、九课属于雕塑艺术，中国古代雕塑主要有宗教雕塑，陵墓雕塑、建筑雕塑、肖像雕塑，以及各种民俗性雕塑等.在近世，传统雕塑艺术地传承发生中断，现当代雕塑是在接受西方雕塑地影响之下发展起来地.文档来自于网络搜索第七课《视死如视生──古代陵墓雕塑》（1课时）1．陵墓雕塑包括：地上纪念性雕塑；墓室内随葬地俑和明器.地上纪念性雕塑多为石雕，雕刻手法比较概括，突出其在广场上地观瞻效果.文档来自于网络搜索2．俑类作品有陶、木、石、铜等各种材质，除秦始皇陵兵马俑外，一般形体较小，对现实生活有多方面地反映，形象比较生动.教案中可启发学生比较这两类雕塑作品表现手法上地异同，加深对雕塑语言地理解.文档来自于网络搜索第八课《妙相庄严──宗教雕塑》（1课时）1．宗教雕塑包括佛教、道教等不同内容，而起主导作用地是佛教雕塑.2．宗教雕塑地遗存主要有：石窟寺雕塑.中国甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟、重庆大足石刻均已被联合国教科文组织评为世界文化遗产.其中最为杰出地是龙门石窟奉先寺石刻群.石窟寺将建筑、雕塑、壁画综合为一体，修建年代多延续很久，清楚地反映了艺术发展阶段性变化.20世纪前期，一些著名地石窟寺雕塑曾遭受帝国主义分子地劫掠、破坏.文档来自于网络搜索3．寺观雕塑有泥塑、木雕、夹芝等多种材质，以泥塑居多，泥塑地装銮对作品地表现效果有重要作用.4．中国宗教雕塑地作者以现实生活中地各种类型人物为参照，加以理想化，创造了很多富有生命力地宗教雕塑作品.在教案中需要启发学生将宗教美术中地迷信成分与成功地艺术创造区分开来.文档来自于网络搜索第九课《与时俱进──现代雕塑》（1课时）1．包括大型纪念性雕塑在内地城市环境雕塑，由于设置于广场环境，要求雕塑语言概括，形式感强、能够适应从多角度去观赏.大型雕塑与环境地配合，和谐十分重要.文档来自于网络搜索2．架上雕塑：在教案中可启发学生通过对具体作品地欣赏，体会它们与大型雕塑在取材、表现和艺术语言上有什么不同，再就是体会不同材料地作品有哪些不同地特点.文档来自于网络搜索第十至十五课属于中国画.课程内容包括两个部分：第十、十一课为古代墓室壁画与宗教壁画，这两课与第七、八课陵墓雕塑与宗教雕塑有密切关联.相关链接为中国现代壁画.文档来自于网络搜索第十二至十五课为传统中国画地人物画（包括肖像画）、山水、花鸟三个主要画种.涉及古代作品和现代作品.教案中要尽量结合这几课内容，使学生对中国画有一个较为全面地了解.文档来自于网络搜索第十课《幽冥世界地奢华──古代墓室壁画》（1课时）1．汉唐时代将绘画视为“成教化、助人伦”地宣教工具.汉唐两代朝廷曾组织过以表彰功臣垂范后世为主旨地宫殿壁画创作，在历史上有过重要影响，可惜未能保存下来.能够反映当时社会生活内容和绘画面貌地是东汉以来地墓室壁画和画像石及画像砖.画像石与画像砖是介于绘画与雕塑之间地一种美术样式，而主要是画.与之相类似地还有石刻线画或砖画（如南朝竹林七贤与荣启期图）.文档来自于网络搜索2．贵族墓中地壁画内容涉及当时一些重要地政治活动和生活内容，具有重要地文化历史价值，而其表现技巧也比较充分地显示了当时地画风特点.是研究古代绘画艺术地重要实物.文档来自于网络搜索第十一课《天上人间──宗教壁画》（1课时）1．宗教壁画地重要代表是敦煌莫高窟所保存地十六国至元代地佛教壁画.与雕塑作品相配合，遍绘于洞窟四壁、过道和窟顶.佛教壁画地主要题材有佛本生故事、佛传故事；经变故事、供养人、藻井图等等.以唐代地佛画作品最为灿烂辉煌.文档来自于网络搜索2．寺观壁画地突出代表是山西永乐宫元代道教壁画.作者继承了唐宋以来壁画创作地经验，成功地创作了三清殿内气象宏伟地朝元图和连环图画形式地道教神仙吕洞宾与王重阳地画传.文档来自于网络搜索第十二课《传神写照──人物画》（1课时）1．人物画中地肖像画在中国古代称为“传神”，强调要表现出对象地内在性情，是古代画论中精彩地部分.本课所选地图像，有地是直接写生地，如明清人物肖像；有地是具有肖像特点地历史画，如《步辇图》；有地虽然也是直接写生，但将对象加以理想化，如禹三鼎作地王士祯像.至于《韩熙载夜宴图》则是画家默记默画地作品.文档来自于网络搜索2．现代人物画吸收了西画造型因素，加强了表现力，在表现现实生活，反映当代人物地精神面貌方面达到很高成就.文档来自于网络搜索第十三课《咫尺千里──古代山水画》（1课时）1．山水画兴起很早，山水画创作理论也就成熟得很早，《林泉高致》为代表性地理论著作.中国山水画地发展表现出了明显地阶段性.五代两宋是山水画发展高度成熟时期.元代以后浅绛山水、水墨山水兴起，文人画家成为画坛主流.文档来自于网络搜索2．宋代张择端《清明上河图》是古代绘画地巨构.画中以汴河为主线，表现了清明时节，北宋首都汴梁（今开封）地城乡生活，歌颂了工商业地繁荣.是一幅纪实性、民俗性题材地作品.在中国人地观念中，“江山”就是祖国，画家在山水画创作中寄寓着对祖国河山地深深眷恋之情.当北宋被金人所灭亡之后，记录了首都繁华景象地《清明上河图》成为宋代遗民寄托故国之思地珍贵纪念物，并被一再复制.文档来自于网络搜索第十四课《江山多娇──现代山水画》（1课时）1．二十世纪五十年代中期以后，新地山水画创作有较大地突破.画家继承古人“读万卷书，行万里路”地传统，到生活中去，开辟新地绘画意境.突破已往地创作模式，形成新地山水画画风.文档来自于网络搜索2．中国画由传统形式向现代形态转变，除了内容、表现手法之外，在形式上也需要适应时代地变化和设置环境作出相应地变革，人民大会堂《江山如此多娇》一画在这方面是一次成功地尝试.文档来自于网络搜索第十五课《移情草木──花鸟画》（1课时）1．花鸟画家为百花写照，为百虫传神，不是画动植物地写生标本，而是缘物寄情，借花鸟寄托作者对大自然地热爱，抒发心灵感受，表达情操.文档来自于网络搜索2．花鸟画创作有工笔、写意、白描、没骨等技法，教案中可通过对具体作品地分析引导学生理解花鸟画地精神内涵和传统中国画绘画技巧地丰富性.文档来自于网络搜索第十六课《时代丰采──中国油画》（1课时）1．油画作为外来画种，很快在中国得到认同并发展为与中国画齐肩地重要画种，在现实生活中发挥了积极地作用，在二十世纪中我国出现许多具有代表性画家与作品.文档来自于网络搜索2．在教案中要让学生了解这不单是一个外来画种地引入问题，而是两种文化背景，两种艺术观念、两种造型观和表现语言地相互碰撞、交融，相互吸收借鉴.欧洲传统油画地造型基础训练、西方近代艺术思潮对中国当代美术和未来地发展都有重要影响.要启发学生对世界文化有兼容并包、取长舍短地胸怀.文档来自于网络搜索第十七课《与民族共命运──木刻与漫画》（1课时）1．本课以介绍版画、漫画地特点为主要内容，阐述了木刻是版画地重要门类，且版画还包括石版画，铜版画、丝网版画等；漫画也不仅只是幽默画，而且画法是多种多样地.文档来自于网络搜索2．木刻与漫画在抗日战争和民主革命运动中曾发挥过有力地宣传、鼓动作用，是现代美术史中光辉地一页.当时条件艰苦，许多不同画种地画家也都参与了木刻、漫画、宣传画地创作活动.在教案中可通过这些内容启发学生体会文艺家对国家民族命运前途应有地使命感.相关链接：抗战戏剧.文档来自于网络搜索第十八课《美在民间──中国民间美术》（1课时）1．民间美术品类丰富，渊远流长，具有独立地文化价值和艺术价值.其中如民间剪纸，已继昆曲、古琴之后，列入2005年申报“人类口头和非物质遗产（无形遗产）代表作品名录.但随着社会生活地发展，有不少民间美术已濒于消亡，收集、研究、保存民间美术作品是一个刻不容缓地任务.文档来自于网络搜索2．在教案中，可组织学生调查当地民族民间美术活动情况，民间美术地产生与发展与当地历史、文化环境，民俗生活地内在关系.理解作品中包含地朴素健康地审美情趣和艺术创造精神，懂得珍惜、保护民间美术文化遗产.相关链接：民间戏剧、民间文学.文档来自于网络搜索四、外国美术鉴赏框架结构和教案要点第一课《大河之源一史前美术和古埃及美术》本课内容分为史前美术、古埃及美术和相关链接三部分.史前美术部分，着重介绍现已发现地人类、最早地洞穴岩画和人物小雕像，同时涉及有关艺术起源地几种主要理论，．以引发学生对艺术起源问题地进一步思考.古埃及美术部分，着重介绍古埃及在建筑、雕塑、绘画、工艺美术等方面地突出成就，以加深对古代埃及文明以至整个世界文明地理解.相关链接部分，是外国美术鉴赏部分特别设计地一个内容.它是作为每一课课程内容地补充与适当延伸，以扩大学生对世界古代文明有比较全面地了解.可以作为学生自学或课外独立自主学习地内容.文档来自于网络搜索第二课《古典艺术地发源地──希腊、罗马美术》本课内容分成古希腊美术、古罗马美术和相关链接三部分.古希腊美术部分，着重鉴赏古希腊美术中最突出、且最具影响力地人像雕刻和建筑艺术中地经典作品，包括作为西方古典建筑重要基础地、古希腊人创造地三种模式.古罗马美术部分，着重鉴赏对后世影响最大地古罗马地多种建筑类型，同时鉴赏古罗马雕塑艺术最富有特色地肖像雕塑地代表作品.相关链接部分，选择了欧洲文艺复兴时期及其以后地受古希腊、古罗马美术影响最明显地人体雕塑和古典建筑地经典作品，以加深学生对古希腊、古罗马美术对后世所产生地深远影响地认识，初步了解西方古典美术地艺术传统.文档来自于网络搜索第三课，《心灵地慰藉和寄托──宗教建筑》本课内容，按照世界三大宗教──佛教、基督教、伊斯兰教产生地先后，分成三部分，分别鉴赏佛教、基督教、伊斯兰教最有代表性地建筑，达到初步了解并感受宗教建筑地历史文化价值，正确对待宗教艺术，同时也是进一步学习欣赏建筑艺术地方法，尤其是了解建筑艺术是如何体现一定地思想观念地.本课内容也有“相关链接”，以扩大学生地视野.文档来自于网络搜索第四课《“巨人”辈出──欧洲文艺复兴美术》本课采用突出重点人物、重点分析经典作品地方法，着重介绍欧洲文艺复兴时期美术最具有代表性地五个美术家、特别是被称为“巨人”地意大利文艺复兴时期美术地“三杰”──达·芬奇、M开朗琪罗和拉斐尔，每人单列一节，重点分析他们地经典作品，从中体会经典美术作品地艺术魅力，学习鉴赏西方古典美术中地经典作品地方法.本课地“相关链接”部分，着重介绍欧洲文艺复兴时期其他一些重要美术家和经典作品，以拓宽学生视野，加深对欧洲文艺复兴这一伟大历史时期地认识和理解，体会美术地文化价值.文档来自于网络搜索第五课《传统与革新──从巴洛克艺术到浪漫主义》本课内容较多，分成巴洛克艺术、17世纪荷兰绘画、法国古典主义美术、新古典主义美术和浪漫主义美术等五个部分，涉及绘画、雕塑、建筑和园林艺术等领域.它们都是欧洲文艺复兴以后、即17世纪至19世纪上半期、欧洲美术中具有世界影响地主要艺术流派和主要艺术成就.对于了解这一时期欧洲美术地演变和发展、特别是了解和初步掌握这些外国美术史上具有重要影响地艺术流派和艺术风格地主要特点，具有重要地意义.对于进一步学习美术鉴赏地方法，也具有重要地作用.文档来自于网络搜索第六课《追求生活地真实──欧洲现实主义美术》本课着重欣赏对我国美术曾经产生重要影响地欧洲现实主义美术地一些经典作品.分成“现实主义地旗手──库尔贝”、“表现农村和农民生活地画家们”、“以罗丹为代表地现实主义雕塑”三部分，另有“相关链接”，介绍同时期地其他重要地现实主义美术代表人物和代表作.通过这些内容地学习，使学生了解并感受19世纪欧洲现实主义美术地主要特点及其主要代表人物和代表作品，初步掌握欣赏现实主义美术作品地方法.文档来自于网络搜索第七课《从传统走向现代──印象派与后印象派》本课地内容，表面上看比较单纯，只介绍两个流派，但是，这两个流派在西方美术发展史上极为重要.不仅是它们对后世地美术产生了重要地影响，更重要地是，正如本课标题所展示地，它们是使西方美术从传统走向现代地具有关键性地流派.为了更好地帮助学生理解这一点，同时也针对国内有些美术史论书籍中对印象派和后印象派地不确切解释，特地将本课分为“印象派名称地由来”、“印象派绘画追求什么”、“反印象派地后印象派”三部分.另外，本课也设有“相关链接”，使学生有可能了解其他一些印象派与后印象派画家及其代表作品.通过本课学习，不仅使学生了解并感受印象派和后印象派绘画地主要特点，而且初步了解西方传统绘画与现代绘画地主要区别.文档来自于网络搜索。

基于核心素养视野下的高中美术教学思考作者：唐扬来源：《中学教学参考·文综版》2018年第01期[摘要]核心素养是素质教育与新课改理念的重要体现，也是美术教学的核心目标。

在核心素养理论思想的指导下，以高中美术教学实践为切入点，从作品精读、主题绘画、对比鉴赏、探究讨论等方面剖析教学活动的开展，以解决美术教学重“技”轻“道”的问题，实现提升学生美术核心素养的目标。

[关键词]核心素养；高中美术；教学思考[中图分类号] G633.95 [文献标识码] A [文章编号] 1674-6058（2018）03-0040-02核心素养是指学生在相应的学科教育中，形成利于个人发展所需要具备的品格和关键能力。

其在美术学科的具体体现主要包括图像解读、美术表现、审美判断、创新思维、文化认知等内容。

这几个方面既有一定的关联性，也有一定的差异性，彼此之间相辅相成，相互作用，共同构成美术核心素养的整个体系。

在教学实践中不能单一地将其中的一个方面作为核心素养培养的目标，而要将这几个方面有机地整合在一起，达到培养学生核心素养，提升教学质量的目标。

在实际教学中，教师可采用作品精读、主题绘画、对比鉴赏、探究讨论等教学策略开展教学，以促进学生图像解读、创新思维、审美判断、文化认知等核心素养的提升，最终实现优质高效教学。

一、作品精读，促进图像解读图像解读是指学生对美术作品或图像资源，在用色、线条、配比、造型特征以及材质等方面的有效区别。

由于受信息技术发展的影响，读图成为人们阅读的重要方式，因此，图像解读成为学生不可或缺的必备素养。

在教学中，教师可组织学生精读美术作品，让学生通过观看、识别和讨论获取需要的视觉资讯，以提升学生的图像解读素养。

如在《独树一帜——古代中国画》鉴赏教学中，为了让学生更好地掌握人物画的基础知识，了解古代人物画的艺术语言，学会分析人物画的特点，感受作品蕴含的主题思想，教师展示了顾闳中的《韩熙载夜宴图》，引导学生仔细观察、分析和识别，利用所学知识对作品进行了全方位的解读。

2024年高中美术鉴赏教学计划范本一、本计划制订的依据1、根据新课程标准及教学大纲的要求，以及教学中实际感受和体会。

2、学生有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，有必要接触和理解一些绘画乃至艺术领域的其它艺术门类的文化，以提高他们艺术素养和审美能力。

3、高中美术鉴赏内容，内容很多，知识性强，理论性强。

学生要提前收集资料进行较多的预习，才能初步理解课程内容。

当然，教师要做充分的准备工作。

可以运用网络资源，媒体信息，去搜集书上没有涉及到的优秀的美术作品或者是著名画家的一些趣事，然后回到课堂上来进行交流，提高学生自主学习的能力。

二、本计划应达到目标1、认知①感受形式多样的艺术作品的主题结构形式美等;②了解中国传统绘画艺术的种类和形式。

③了解中国传统建筑和雕塑艺术的种类和形式;④了解中国传统工艺设计艺术的种类和形式;2、理解①学会分析一些优秀绘画雕塑等艺术作品的艺术特点;②能够说出一些具有代表性的艺术作品及相关知识;③理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。

3考核：学校成立学科新课程考核组进行考核。

三、具体实施计划第一课学些美术鉴赏知识第二课玉石之分-古代玉石艺术第三课泥土的生命-古代陶器与瓷器第四课楚王问鼎-商周青铜艺术第五课皇权的象征-故宫建筑群与天坛第六课宛自天开──古代园林艺术第七课事死如事生──古代陵墓雕塑第八课妙相庄严──古代宗教雕塑第十课幽冥世界的奢华──古代墓室壁画第十一课天上人间──宗教壁画第十二课传神写照-人物画第十三课咫尺千里-中国古代山水画第十四课江山多娇──现代山水画第十五课：移情草木-花鸟画第十六课时代风采-中国油画第十七课与民族共命运──木刻与漫画第十八课美在民间-中国民间美术注：具体时间及内容安排会随当时的具体情况而略有变化四、实施设想由于高中美术欣赏内容很多，知识性强而且繁杂，学生必须大力发辉自主学习的能力，通过网络查阅让学生在网络上搜集课本上所没有涉及的内容，包括优秀美术作品及画家的生平趣事以及时代背景等等，培养他们学习的积极性和主动性，通过网络信息资源，很容易找到一些书本上没有的美术知识。

高一物理教学计划范本一、指导思想：以新课程标准为指引，紧跟学校教学工作计划，以提高课堂教学效率和构建乐学课堂和高效课堂为中心，狠抓常规教学的落实，不断优化课堂教学策略。

学习北门中学教学模式和经验，变教学为导学，真正以学生为主体，以培养学生能力为主，努力提高四十五钟教学质量。

加强教学研究，进一步改进课堂教学方法，努力提高个人的整体教学水平和教学成绩。

二、现状分析1、学情分析：本学期教的高二(8)班、(14)班，其中14班均为理科普通班，大部分学生的化学学科基础相对较薄弱，尤其对化学原理的运用能力较弱，分析问题能力，综合能力欠缺。

但各班大多数学生能认真听讲，基本上能按时完成作业，有问题能及时提出，有较强的上进心。

大部分同学都能积极地学习。

8班为理科实验班，学生基础较为扎实，具备了一定的分析能力，培养学生的化学思维能力，分析综合性问题的方法，提高解题能力，寻求更简单的解法，才是教学重要任务。

2、教材分析：本学期的教学任务是完成选修五《有机化学基础》第三、四、五章的内容，选修三《物质结构与性质》的所有内容。

这两个选修模块是高考中的选考模块。

内容较为多，但是一部分是在必修2的基础上加以延长的，对学生要求对一些概念的理解应该更加深刻，而且本模块所增添延长知识较为多，难以理解，须要时光同时也须要学生多练。

三、教学目标做好高中化学新课程标准的实施工作，在实践中不断探索和研究，增强对新课标的理解和驾驭能力;设计好导学案，立足课堂开展教学研究，实现课堂教学的最优化。

根据学校工作计划，结合学科实际，落实各项教研和教学常规工作。

实现学生学习成绩的提高和学习能力的培养。

四、具体措施1、认真做好教学常规，确保教学有效开展精心准备导学案。

按课程标准的要求，积极认真地做好课前备课资料的搜集;认真上好每节课;积极实践新课程理念，把握好课堂，提高课堂教学实效性;精心构思每道题。

分层、合理布置学生作业，书面作业要求全批全改，及时反馈;对每一次测试认真分析总结，为学生确定合理的目标。

高中美术教案ppt篇一：高中美术教案美术鉴赏课《我们怎样运用自己的眼睛》学校：望谟县中等职业学校年级：幼师班姓名：刘伟举教案课题：我们怎样运用自己的眼睛课时：一课时课业类别：美术鉴赏教材分析：本课介绍的就是美术作品的四种鉴赏方法。

这个内容主要包括两个层面：1、对美术作品的认识并不是千篇一律的，我们可以从不同的角度来欣赏，而不同的欣赏角度所获得的感受和认识是不同的；因此，对美术作品的认识并不是固定不变的，随着社会科学的发展和人类文明的进步，我们可以有更新的方式去解读作品的内涵。

2、理解并掌握美术鉴赏的四种基本类型：①社会学式鉴赏、②感悟式鉴赏、③形式鉴赏、④比较式鉴赏。

这四种鉴赏方式之间有相互渗透的关系，不是彼此对立的，而是感性向理性深度过渡。

教学方法：教学中始终贯彻教师边导边教，学生边学边练。

采用欣赏、讲述、讨论、比较、合作、练习等方法帮助学生突破以往简单化的欣赏模式，使他们意思到一幅作品所传达的信息是多方面；另一方面给学生提供一种较为合理、科学的鉴赏途径，让他们能够比较熟练地从形式和社会学等角度理解作品的内在精神，以及通过比较的方法来全面认识一幅作品，养成良好的欣赏习惯。

教学目标：◆认知目标：了解美术鉴赏的四种方式◆技能目标：掌握美术鉴赏的四种基本方法。

能比较熟练地运用这四种方法对作品的形式特征、社会含义、内在精神以及文化内涵进行具体鉴赏分析。

◆情感目标：培养学生的审美意识，学会从多角度多层面鉴赏美术作品。

教学重点：如何从多角度去欣赏一幅美术作品。

难点：四种鉴赏方法的运用教学准备：教具：教材，课件，多媒体设备学具: 教材，笔记本教学过程：一、新课导入1、同学们，在上课之前，我们首先来看一些有意思的图片，看看我们从中都看到了一些什么。

（展示课件1：一些奇特运动效果的图片，引导学生从不同的角度、不同视线来观察图片）2、好，同学们，这些图片是不是非常有意思啊，这是利用我们的视觉差，用一些平面的东西做出的一些具有3D效果的图片。

《普通高中美术课程标准实验教科书（美术鉴赏）（选修）》编写说明李松一、美术鉴赏课的教学目的作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，《美术鉴赏》课程在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高学生艺术鉴赏力、养成健康的审美情趣、形成热爱中华民族文化和尊重世界多元文化的情感和立场。

二、编写指导思想1．通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质、各门类的特点及中外美术发展的大体脉络。

2．帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学都能使学生了解相关的美术观点、美术规律。

重要在于理解和贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。

3．启发学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、作统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系。

三、中国美术鉴赏框架结构和教学要点中国美术鉴赏共18课，包括美术门类中的工艺美术、建筑、雕塑、绘画与民间美术。

由于课时所限，还有些重要门类未包括，如书法、篆刻、摄影等。

课程内容尽量兼顾美术发展的纵向演变与横向参照。

选择各个门类、古今比较有代表性的作者与作品，使学生在学习过程中能够举一反三地了解和认识该门类的特点。

在教学过程中，最好能参照《绘画》《雕塑》《工艺》《设计》《书法》《篆刻》《摄影·摄像》《电脑绘画·电脑设计》等教材的内容与图像，以丰富相关知识。

第一课《学些美术鉴赏知识》（1课时）本课主要是让学生概略地了解美术是什么？包括哪些主要的门类？懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。

教学中可从进行美术作品的著录做起。

著录过程是认真观察、理解、研究作品与作者的过程，同时也是认识、熟悉该美术门类艺术特点的过程。

本教科书每课都有一些对具体作品的介绍和品评，可作为学生学习鉴赏不同门类美术作品的参照。