沪教版初中音乐九年级上册欣赏课《狩猎之舞》说课设计

猎人合唱初中教案一、教材分析《猎人合唱》是德国作曲家卡尔·奥古斯特·韦伯创作的一部经典歌剧《自由射手》中的选段。

这首歌曲以激昂的旋律、富有表现力的歌词和独特的音乐风格，展现了猎人们在森林中狩猎的场景，充满了活力和热情。

在本课中，我们将学习这首歌曲，了解其背景，掌握基本的声乐技巧，并通过合唱活动，培养学生的音乐素养和团队协作能力。

二、教学目标1. 了解《猎人合唱》的背景及作曲家韦伯的生平等知识。

2. 学会《猎人合唱》的歌词，掌握基本的声乐演唱技巧。

3. 培养学生的音乐审美能力、团队协作能力和集体荣誉感。

三、教学重点与难点1. 教学重点：学习《猎人合唱》的歌词，掌握声乐演唱技巧，开展合唱活动。

2. 教学难点：歌词的节奏、音高把握，合唱的协调性。

四、教学过程1. 导入：介绍作曲家韦伯及《自由射手》歌剧背景，引发学生兴趣。

2. 学唱歌曲：（1）教唱旋律：教师范唱，学生跟随哼唱，注意音准和节奏。

（2）歌词学习：讲解歌词的意义，让学生理解歌曲背景，跟着教师学唱歌词。

（3）声乐技巧：教授气息控制、音色调整等声乐基本技巧。

3. 合唱练习：（1）分组练习：学生分组，每组选一名指挥，进行合唱练习。

（2）协调性训练：教师指导，强调合唱时的音量、音色、节奏协调。

4. 课堂展示：（1）各组展示合唱成果，其他学生担任评委，评选出最佳合唱团队。

（2）教师点评，总结课堂教学。

5. 拓展活动：（1）学生讨论：如何在生活中运用音乐，如演唱技巧、合唱活动等。

（2）分享心得：学生分享学习过程中的收获和感悟。

六、教学反思通过本节课的学习，学生对《猎人合唱》有了深入的了解，掌握了基本的声乐演唱技巧，并在合唱活动中培养了团队协作能力。

在今后的教学中，我将继续关注学生的个体差异，提高教学方法，激发学生的音乐兴趣，不断提升音乐素养。

初中音乐沪教版九年级上册第二单元欣赏《这一仗打得真漂亮》《红梅赞》《斗牛士之歌》《饮酒歌》优质课教案省级比赛获奖教案公开课
教师面试试讲教案
【名师授课教案】
1教学目标
1、通过对《卡门序曲》的欣赏教学,使学生感受作品的艺术魅力。

2、通过教学让学生了解序曲的概念和作用以及回旋曲式的结构特点。

3、通过对作品的欣赏和分析,使学生把握作品的主题,了解音乐要素对作品的音乐情绪和内容所起的作用,提高学生的欣赏水平和审美能力
2学情分析
初三学生生理、心理日趋成熟,参与的意识和交往的愿望增强,获得知识和信息的途径增多,在学习上形成自己的初步经验。

应通过多种形式的艺术实践活动,巩固和提高表现音乐的基本技能。

扩大音乐欣赏的范围,更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。

这段时间应增进学生对音乐的兴趣,使学生关注并乐于参与音乐活动。

3重点难点
1.了解序曲的概念。

2.能够感受、体验《卡门》序曲各部分的音乐情绪并初步认识某些歌剧序曲具有暗示剧情的作用。

4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【活动】《卡门序曲、斗牛士之歌》
一、导入:
在音乐的大家庭中,还有一位重要的成员,她集音乐、诗歌、舞蹈、戏剧于一身并以歌唱为主,散发着无穷的艺术魅力,她就是歌剧。

首先我给大家播放一段歌剧的音乐片段,然后请大家听完这段音乐回答几个问题,大家要注。

第四课多姿的线条教学目标1．通过对音乐及艺术作品的赏析及实践创造活动，感受作品中多变的旋律线条，体会到它是塑造艺术形象的重要表现手段。

同时知道19世纪后半叶民族乐派的音乐具有丰富多姿的优美的旋律特征和多彩的风格。

2．用愉悦的心情及自然的声音唱好台湾民歌《阿里山姑娘》。

通过学唱及编创动作，体验其优美的旋律及独特的风格，从而热爱祖国的民歌。

3．了解格里格、门德尔松、谷建芬等中外作曲家，复习组曲等音乐体裁。

教学内容及教学建议一、音乐长廊（一）欣赏1．内容介绍格里格一生创作了大量的抒情钢琴小品，晚年时他从中选出66首编成十集《抒情曲集》，其中《蝴蝶》这首小品是较为成功的一首，全曲主要音乐形象由两个展开性乐段组成，但通过重复成为5个乐段，结构为ABAB1A1，因此也可以理解为带再现的单三部曲式，即AB A。

其音乐语汇集中，基本节奏型为而且在旋律上运用了很多大跳，其调性十分游移。

其A段由A大调转向E大调，其B段由b 小调开始通过各种模进，离调到B大调，通过两小节过渡又回到A段的A大调，这样的旋律特征生动地描绘了蝴蝶在花从中忽高忽低地扑腾的情景，形象逼真，通俗易懂。

阿尼特拉是个妖艳的女子。

这一段原是诗剧第四幕里，阿尼特拉用舞蹈引诱培尔·金特的伴奏音乐。

它是一首性格活泼的玛祖卡舞曲，由弦乐演奏，伴以三角铁轻轻的敲击声。

关于这段舞曲，格里格在总谱上写道：“这是一支短小、柔和的舞曲。

我非常希望演奏它时，能优美、雅致一些。

跳舞的人只有那么几个，千万不可再多。

为了在舞蹈时，培尔·金特的台词能让听众听清，我把配器也写得很弱，有必要时，响度可以一直保持最轻。

请务必把它当作宠儿来对待。

”《阿尼特拉舞曲》是a小调、3/4拍，速度迅急，单三部曲式结构。

前面有个短小的前奏。

A段主题进行中用了许多大跳、颤音，音乐带有一种神秘的诱惑力：B段主题比较抒情，它与A段形成性格上对比，由小提琴主奏：然后A段再现。

但这一次，它转成了D大调，并且用复调手法对它进行了发展。

狩猎音乐教案中班反思与评价教案标题：狩猎音乐教案中班反思与评价教案目标：1. 学生能够通过参与狩猎音乐活动，增强对音乐的兴趣和理解。

2. 学生能够通过参与狩猎音乐活动，培养团队合作和社交技能。

3. 学生能够通过反思和评价，提高自我学习和表现的能力。

教学重点：1. 培养学生对音乐的兴趣和理解。

2. 培养学生的团队合作和社交技能。

3. 培养学生的自我反思和评价能力。

教学准备：1. 音乐播放设备和音乐素材。

2. 狩猎音乐活动所需的道具和装饰品。

3. 学生的反思和评价表格。

教学过程：引入（5分钟）：1. 创造一个狩猎音乐的氛围，播放适合的音乐。

2. 引导学生观察和讨论音乐中的不同元素，如节奏、旋律、音调等。

活动（20分钟）：1. 将学生分成小组，每个小组有一个狩猎音乐的任务，如找到特定的乐器声音、跳舞或演唱特定的歌曲等。

2. 学生在小组中合作完成任务，并在音乐播放时展示他们的成果。

反思与评价（15分钟）：1. 学生个别或小组完成反思和评价表格，回答问题如下：- 我们在狩猎音乐活动中学到了什么？- 我们在活动中遇到了哪些挑战？- 我们如何解决这些挑战？- 我们在活动中表现得如何？- 我们有什么可以改进的地方？2. 学生分享他们的反思和评价，老师引导讨论并提供积极的反馈。

总结（5分钟）：1. 回顾整个狩猎音乐活动，强调学生的成就和进步。

2. 鼓励学生继续探索音乐，并提供进一步的学习资源和建议。

教案评价：1. 教案设计合理，引入部分能够激发学生的兴趣，活动部分能够培养学生的合作和表演能力。

2. 反思与评价环节能够帮助学生提高自我学习和表现的能力，促进他们的成长。

3. 教案中使用了多种教学方法，如讨论、合作、表演等，能够满足学生不同的学习需求。

教案改进建议：1. 可以在引入部分加入更多的互动元素，如让学生自己尝试模仿音乐中的节奏或旋律。

2. 可以在活动部分增加一些挑战性的任务，以提高学生的参与度和兴趣。

3. 可以在反思与评价环节引入更多的学生互评和自评，以促进他们对自己学习和表现的深入思考。

《猎人合唱》教学设计《猎人合唱》教学设计1【教材分析】《猎人合唱》是人音版教材九年级上册第二单元中的一首二声部合唱歌曲。

此曲是德国作曲家韦伯的著名歌剧《自由射手》第三幕接近全剧结束的一首男声合唱曲。

?《猎人合唱》的歌词，翻译版本颇多。

尽管它们各具特色，但在内容上却是很一致的。

本课主要体现了音乐课程的人文性、审美性、和实践性，贯穿了音乐课程基本理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力；突出音乐特点，关注学科综合；强调音乐实践，鼓励音乐创作；弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性；面向全体学生，注重个性发展的基本理念。

本课课程设计思路以丰富学生的情感体验，引导学生主动参与，培养热情乐观、热爱生活的精神面貌为主体。

通过体验、模仿、探究、合作、综合等手段，让学生掌握音乐基础知识、音乐基本技能、音乐与相关文化知识。

这一课是义务教育阶段九年级中的第三个学段（7—9年级）。

这一阶段，学生应通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。

扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。

初步养成良好的音乐欣赏习惯，发展表现音乐的能力，提高想象力和创造力。

要注意引导学生对音乐的整体感受，保持学生对音乐的兴趣；培养乐观的态度和友爱的精神，增强集体合作意识。

《猎人合唱》充分地表现了猎人们坚毅勇敢、勤于劳作的豪爽性格，也很好地表现了他们热情乐观、热爱生活的精神面貌。

从音乐上看，歌曲的节奏生动、活泼，歌曲的旋律流畅、奔放，具有浓郁的德国民间音乐风格。

具体地说，这首合唱曲为E大调(原曲为D大调)，2拍，采用不带再现的单三部曲式写成A段的旋律流畅而豪放。

它生动地描绘了猎人的飒爽英姿及森林狩猎的意境。

B段词带有叙事性，其旋律前半部分节奏性较强，采用了同音重复及跳进的音程，音乐很富有弹性，给人以坚毅、稳健的感受；其后半部分的节奏略显密集，又多用级进音程，音乐显得流畅而乐观。

C段则完全使用了衬词，旋律多采用分解和弦音，其节奏含有马匹奔跑的节奏特点，因而给人以猎人骑马歌唱的'印象。

《猎人合唱》综合课教案第一课时一、教学目标1、初步了解歌剧以及《猎人合唱》背景、美声唱法、认识歌剧合唱，激发学生对歌剧的兴趣。

2、能用坚实明亮、弱而不虚的音色来表达猎人热烈豪放、小心谨慎的情绪，完成猎人合唱的第一声部。

3、在学唱中感受猎人不同情绪带来的音乐要素的变化，以及歌曲的艺术处理。

二、教学重点用符合猎人情绪坚实明亮、弱而不虚的音色和热烈豪放的情绪演唱猎人合唱。

三、教学难点在学唱的过程中感受猎人不同情绪带来的音乐要素的变化。

四、教学流程（一）导入今天咱们音乐课的主题是舞台上表演的一种剧，什么剧？马上进入我演你猜环节一一掌声有请我的搭档。

我们即将上演的片段叫《我亲爱的爸爸》，所以我演他女儿，学生我演她的爸爸。

（表情动作）脑补一下剧情，女儿我想去追求自己的爱情，可是老爸他一一不同意（学生）！噢，我亲爱的爸比，他是那么的帅，我是so much 的喜欢他，如果我不能爱他，我就跑到桥上跳到塞纳河里.，噢我是多么的痛苦，爸比你可怜可怜我吧，可怜可怜我吧，最后爸爸有没有同意呢？敬请期待！掌声开幕（对拳）表演中……同学们看出我爸同意了吗？生：同意了师：那我的老爸演得棒不棒！别看你年纪小演起爸爸来毫不含糊，“戏精”一枚。

再次掌声鼓励！那我们表演的究竟是舞台上的什么剧呢？请抢答（四个选项）生：歌剧师：歌剧，你是怎么辨别出来的？生：是唱出来的。

师：那川剧也是唱出来的，（唱）音乐剧也是（唱），哎？你的辨别点儿在哪里呢？生：演唱方法师：什么演唱方法生：美声师：抓住重点了。

歌剧是通过（歌唱）的艺术形式来表达戏剧，用歌唱体现人物性格，构画故事情节。

用美声唱法演唱。

“美声”就是优美的声音，它具有明亮通透、饱满柔和的音色特质。

像音乐天使在抚摸你的耳朵（圣母颂），高音灿烂辉煌（我的太阳）就像世界首席男高音歌唱家帕瓦罗蒂。

歌唱家们用毕生的精力不断的来完善自己的美声歌唱技巧，力求完美的塑造人物性格表达戏剧张力。

但如果高音唱不上去，总破音，想象一下，那就不是帕瓦罗蒂而是破瓦罗蒂了。

《猎人合唱》教案
【导语】尽快地掌握科学知识，迅速提高学习能力,无忧考网为大家准备了初中九年级《歌剧之夜》音乐教案三篇，希望对大家有所帮助！
课时
教学内容
演唱歌曲《猎人进行曲》。

教学准备
钢琴、音响及多媒体软件等设备；有关歌剧音乐的文字、图片材料。

教学目标
满怀激情和轻松愉快地演唱歌曲，使学生初步体验音乐与戏剧相结合的艺术魅力。

以原曲调为基础创编新歌词。

了解欧洲歌剧艺术的魅力及其起源与发展。

教学过程
教师谈话或播放歌剧《自由射手》录像片段导入新课。

采用探究方式师生共同讨论欧洲歌剧艺术的发展概况和有关歌剧《自由射手》的故事以及《猎人进行曲》。

听赏《猎人进行曲》。

学生随伴奏或录音划拍轻声跟唱《猎人进行曲》。

教师围绕音乐表现要素启发学生对《猎人进行曲》音乐艺术形象的表现作用和情感的表达，以及歌曲的进行曲风格进行探讨，初步了解欧洲歌剧艺术的魅力。

启发学生用满怀激情和轻松愉快的情绪演唱歌曲，生动地表现歌曲的意境。

体会《猎人进行曲》在歌剧《自由射手》中的表现意义。

初步体验音乐与戏剧相结合的艺术魅力。

学生自编节奏用打击乐器为《猎人进行曲》伴奏。

作业：以《猎人进行曲》为例创编歌词并演唱。

背唱《猎人进行曲》曲调。

教案：冬猎课程目标：1. 感受法国作曲家比才创作的艺术歌曲《冬猎》的音乐魅力。

2. 理解作品中的狩猎号角主题和抒情主题的对比与统一。

3. 学会用优美的歌声表现作品，提高声乐演唱能力。

教学重点：1. 掌握作品的基本旋律和节奏。

2. 理解作品的主题内涵和情感表达。

教学难点：1. 狩猎号角主题的准确演唱。

2. 抒情主题的旋律演唱。

教学准备：1. 录音机、音响设备。

2. 乐谱和歌词。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师带领学生回顾上节课所学内容，引导学生进入音乐课堂。

2. 提问：同学们，上节课我们学习了哪首歌曲？请大家分享一下自己的学习心得。

二、作品欣赏（15分钟）1. 教师播放《冬猎》音频，让学生初步感受作品的音乐风格和情感。

2. 教师引导学生关注作品中的狩猎号角主题和抒情主题，并提出问题：请大家谈谈对这两个主题的感受。

三、教学内容讲解（20分钟）1. 教师讲解《冬猎》的创作背景和作者比才的生平等相关知识。

2. 教师分析作品结构，引导学生理解狩猎号角主题和抒情主题的对比与统一。

3. 教师讲解声乐演唱技巧，如气息控制、音准把握等。

四、分组练习（15分钟）1. 教师将学生分成若干小组，每组选择一个主题进行演唱练习。

2. 教师巡回指导，纠正学生在演唱过程中出现的错误。

五、课堂展示（10分钟）1. 各小组依次演唱所学主题，展示学习成果。

2. 教师对学生的演唱进行点评，给予鼓励和指导。

六、总结与拓展（5分钟）1. 教师对本节课的学习内容进行总结，强调狩猎号角主题和抒情主题的对比与统一。

2. 教师提出课后练习要求，鼓励学生课后多加练习，提高声乐演唱能力。

3. 教师推荐相关音乐作品，拓展学生的音乐视野。

教学反思：通过本节课的教学，学生对法国作曲家比才创作的艺术歌曲《冬猎》有了更深入的了解，能够感受作品中的狩猎号角主题和抒情主题的对比与统一。

在分组练习和课堂展示环节，学生积极参与，演唱能力得到提高。

但仍有部分学生在声乐演唱技巧方面有待加强，需要在今后的教学中继续关注并进行针对性的辅导。

狩猎音乐教案设计思路怎么写标题：狩猎音乐教案设计思路教案设计思路：1. 教学目标：- 学习和鉴赏与狩猎相关的音乐作品；- 培养学生对音乐的听觉感知和情感体验；- 培养学生的音乐欣赏能力和审美水平；- 探索音乐作品与环境、文化、传统的关系，并能将其进行跨学科的学习。

2. 教学内容：- 介绍狩猎文化和其在音乐中的体现；- 音乐作品选取：选择一些与狩猎相关的经典作品，如《狩猎者之歌》等；- 音乐素材收集：收集各种具有狩猎元素的音乐素材，如自然野生动物的声音、打猎过程的音效等；- 音乐欣赏与分析：引导学生仔细聆听狩猎音乐作品，分析其曲式、节奏、旋律、和声等要素。

3. 教学方法：- 观摩赏析法：引导学生观看与狩猎相关的音乐表演视频，激发其兴趣；- 互动讨论法：组织学生分组进行音乐作品的欣赏和讨论，分享各自的感受和见解；- 演唱实践法：鼓励学生积极参与音乐演唱，体验狩猎音乐的表演过程；- 创作展示法：鼓励学生进行狩猎音乐相关题材的创作，如歌曲、舞蹈、配乐等。

4. 教学过程安排：- 导入环节：通过引导学生观看狩猎相关的视频或图片，激发学生对狩猎音乐的兴趣；- 欣赏与分析：播放狩猎音乐作品，向学生介绍作品背景，并对其进行分析和欣赏；- 学生探究：学生分组进行小组讨论，分享自己对音乐作品的理解和感受；- 演唱实践：学生进行狩猎音乐的演唱和表演，通过实践感受音乐的魅力；- 创作展示：学生展示自己对狩猎音乐的创作，鼓励多样化的表现形式。

5. 教学评估：- 平时表现：观察学生在课堂上的参与程度、表现和合作情况；- 学习成果：评估学生对狩猎音乐作品的理解和分析能力；- 创作成果：评估学生的创作作品和表演水平。

6. 教学延伸：- 跨学科拓展：探索狩猎音乐作品与其他学科的关系，如地理、历史等；- 组织音乐比赛：举办狩猎音乐作品比赛，鼓励学生展示和分享自己的才艺；- 实地考察：组织学生进行狩猎文化相关的实地考察，进一步加深了解。

初中音乐《维纳斯之舞》教案一、教学目标1. 了解《维纳斯之舞》的背景和作曲家信息；2. 能够听辨《维纳斯之舞》的主旋律；3. 研究演奏《维纳斯之舞》的基本乐器技巧；4. 能够通过合作演奏达到良好的音乐表现力。

二、教学内容1. 介绍《维纳斯之舞》的背景和作曲家信息；2. 听辨《维纳斯之舞》的主旋律；3. 研究演奏《维纳斯之舞》的基本乐器技巧；4. 合作演奏《维纳斯之舞》。

三、教学步骤步骤一：引入1. 向学生介绍《维纳斯之舞》的背景和作曲家信息；2. 激发学生的兴趣，让他们对这首音乐产生好奇。

步骤二：听辨主旋律1. 通过播放录音，让学生聆听《维纳斯之舞》的主旋律；2. 引导学生分析主旋律的特点，并帮助他们记住。

步骤三：研究基本乐器技巧1. 根据学生的乐器选择，教授《维纳斯之舞》中对应乐器的基本技巧；2. 指导学生练并纠正他们的技巧问题。

步骤四：合作演奏1. 将学生分成小组，每个小组负责演奏《维纳斯之舞》的一个部分；2. 引导学生合作，通过组织排练和调整，达到良好的音乐表现力；3. 最后，让学生在全班面前表演他们的合作成果。

步骤五：总结反思1. 与学生一起总结他们在研究《维纳斯之舞》过程中的收获和困难；2. 鼓励学生追求音乐的乐趣和提高自己的演奏技巧。

四、教学资源1. 《维纳斯之舞》的音频录音；2. 乐器演奏教学材料；3. 其他辅助教学资源（如音乐背景介绍、作曲家介绍等）。

五、教学评估1. 观察学生对《维纳斯之舞》的背景和作曲家信息的理解程度；2. 听辨学生对《维纳斯之舞》主旋律的准确性；3. 评估学生在演奏《维纳斯之舞》时的技巧和合作表现；4. 学生对整个教学过程的参与度和反馈。

六、教学延伸根据学生的兴趣和能力，可以进一步拓展教学内容，例如研究其他古典音乐作品或进行合唱演唱等。

七、教学安排本教案适用于初中音乐课程，建议分为若干节课完成各个步骤，具体安排视学校教学计划而定。

八、教学反思与改进根据学生的反馈和教学观察，及时进行教学反思和改进，以提升教学效果。

课题：激情的诗篇——《十面埋伏》（琵琶曲）赏析教材：上海市初中艺术（音乐）教材年级：九年级第一学期课时：1课时教具：多媒体课件【教材分析：】本课内容选自上教版初中艺术（音乐）教材九年级第一学期第一单元风格——凸现艺术的个性中第三课《激情的诗篇》，教学内容是听赏《十面埋伏》（琵琶曲）。

1、乐曲简析：《十面埋伏》是一首著名的琵琶传统大套武曲，乐曲描写公元前202年楚汉相争在垓下（今安徽省灵壁县东南）决战时，汉军的刘邦用十面埋伏的阵法击败项羽的楚军，迫使项羽自刎乌江这一历史事实。

2、教材的地位和作用：乐曲欣赏《十面埋伏》是上教版初中艺术（音乐）教材九年级第一学期第一单元风格——凸现艺术的个性中第三课《激情的诗篇》的欣赏曲目。

《大纲》要求音乐教育要突出民族音乐艺术的地位，而《十面埋伏》是一首著名的琵琶传统古曲，因此在教材中处于十分重要的地位。

在八年级艺术第一册中，学生已学习过民族乐器中的弹拨乐器组，认识了包括琵琶在内的几件弹拨乐器的知识，在九年级艺术课（音乐）中又出现了琵琶独奏曲的欣赏，很明显地显示出承接和巩固的作用。

3、教学目标：《大纲》指出：“欣赏教学要培养学生感受音乐，欣赏音乐的能力，初步感受速度、力度、节奏等在音乐表现中的作用。

”根据这个要求并结合学生实际，我制定以下教学目标：①能感受乐曲《十面埋伏》塑造的音乐形象和气势磅礴的古战场上的壮烈情景；及琵琶丰富的音乐表现力和作品的音乐内涵，领略古曲艺术作品的魅力，从而更加热爱中国的民族文化和民间艺术。

②懂得用乐曲的速度、力度、节奏等要素去欣赏《十面埋伏》；感悟音乐内涵，提升音乐审美素养。

③会用“埋伏”“小战”“大战”为标题进行情景创作，试着用自己的方式表现作品。

4、教学重点：《十面埋伏》是一首大套武曲，篇幅较大。

根据欣赏课中精赏与泛听结合的教学原则，本课重点欣赏第六段“埋伏”第七段“鸡鸣山小战”第八段“九里山大战”三个重要乐段。

5、教学难点：根据速度、力度、节奏等要素去欣赏乐曲《十面埋伏》，大略理解乐曲表现的内容、意境；情景即兴创作是本课的难点。

第一单元风格——凸现艺术的个性主题构思艺术的世界是五彩缤纷，绚丽多姿的，各类艺术品之所以能如此千姿百态、风貌各异，原因在于每门艺术、每个作品都具有其独特的风格，形成其固有的个性，“风格”是艺术最本质的特征。

组建本单元的宗旨，在于通过展示艺术品的时代风格、民族风格及个人风格，使学生从感性上体会到艺术的风格犹如人的面貌，有着不同的特点，都值得我们去深深地体验，细细地品味，才能真正领略艺术的真谛，感受其本质的美。

同时，本单元也隐伏着一条简单的音乐史，使即将结束义务教育学习的学生对中外音乐、艺术的发展概貌有一个粗浅的感受。

本文选材意图：1、中外作品兼收并蓄，每单元的欣赏曲都有一首中国作品，一首外国作品。

2、经典性，尽可能选择各时期风格鲜明的经典作品，及学生平时可能听到的作品，如《费加罗咏叹调》。

3、趣味性，考虑到真正的古乐学生不易接受，安排了“电影与古乐”这一内容，有可看性。

4、增加新意，在曲目的选择上尽可能与以前教材有所不同。

如《原始狩猎图》、《致音乐》《春香闹学》《原野的风》（填词）等都在以往教材中没有使用过的优秀作品，使教材有一个新的面貌。

又如拓展曲目中的《野斑马》等都是近年来的优秀作品，尽可能拓宽学生的视野。

如“经文歌”等都突破了以往的禁锢，适当让学生全面了解音乐的多元性。

（关于“风格”的论述请参阅《艺术概论》）第一课醇美的古韵教学目的1、通过本课的学习，让学生触摸与了解源远流长的世界古代音乐及相关艺术的历史印痕，从而使学生认识与热爱博大精深的母体文化。

2、通过欣赏《原始狩猎图》〈经文歌〉等乐曲及观赏《丝路花雨》舞蹈、古代戏曲元曲《窦娥冤》，感受中、外反映古代风貌的音乐、艺术的古朴的风格，了解其醇厚的历史与民族的文化底蕴。

3 、能用高亢的声音，富有激情地唱好《中国人》，体验具有五千年历史文化的中国人的自豪感。

4、通过创编、收集资料及吹奏，拓宽学生的知识面，巩固五声调式，并进一步用音乐与诗歌结合的方式体验古代中、外民族音乐的风格。

活动与创造：歌舞表演、吹奏和看图寻歌教案简介《沪教版九年级音乐上册》是一本针对九年级学生的教材。

其中，活动与创造是一个非常重要的部分，包括歌舞表演、吹奏和看图寻歌等内容。

本教案将重点讲解这三个方面的具体实现方法。

歌舞表演歌舞表演是音乐教育中非常重要的一部分。

在九年级音乐课上，我们可以组织学生参加一些歌舞比赛，进行歌唱和舞蹈的创作和表演。

这不仅可以提高学生的表现能力，还可以帮助年轻人们在音乐创意和表达这个方面获得更多的经验。

同时，歌舞表演也有助于发掘年轻人才华。

对于歌舞表演教学，我们可以从以下几个方面着手： 1. 歌曲的选择：精选一些流行曲目和经典歌曲，让学生了解不同类型的歌曲，培养他们的音乐欣赏力和审美能力； 2. 编排舞蹈：选择合适的舞蹈形式，结合歌曲的内容和情感进行编排，让学生学习和掌握跳舞的技巧； 3. 个人表演和团队表演：分别让学生尝试个人表演和团队表演，培养他们的合作精神和表演技巧。

吹奏吹奏是指使用管乐器进行演奏。

在九年级音乐课中，我们可以选择一些适合学生们吹奏的曲目，比如柔和的民谣、优美的旋律和欢快的节奏。

同时，在教学的时候，我们需要注意以下几点： 1. 熟悉吹奏乐器：让学生熟悉他们所使用的乐器，让他们了解乐器的构造、演奏方法和保养方式； 2. 学习乐理知识：通过学习基本的乐理知识，学生可以更好地了解音乐，更好地理解和演奏曲目； 3. 练习演奏技巧：在教学过程中，我们需要让学生对他们的演奏进行认真的练习，帮助他们提高演奏技巧和音乐表现力。

看图寻歌看图寻歌是另外一种音乐教学方式，适合于那些喜欢视觉化和绘画的学生。

这个活动需要我们为学生准备一部分歌曲和图片，然后让他们通过图片来找到相应的歌曲。

一般来说，这种活动需要注意以下几点： 1. 选择歌曲和图片：合理选择歌曲和图片，让他们有着一定的关联性，以便让学生更好地进行联想和匹配； 2. 提高学生的观察力：让学生观察图片，寻找和歌曲相关的元素； 3. 探索音乐的含义：通过听歌和观察图片，让学生探索歌曲的含义和音乐的表现方式。

初中探戈教案课时：2课时年级：初中教材：《音乐课程标准》教学目标：1. 让学生了解探戈音乐的历史、特点和表现形式，提高学生对音乐文化的认识。

2. 培养学生对探戈音乐的兴趣和爱好，丰富学生的音乐生活。

3. 通过对探戈音乐的学习，提高学生的音乐审美能力、协作能力和创新能力。

教学重点：1. 探戈音乐的历史、特点和表现形式。

2. 探戈舞蹈的基本步伐和动作。

教学难点：1. 探戈音乐节奏的独特性。

2. 探戈舞蹈的技巧性。

教学准备：1. 教学课件、视频资料。

2. 音响设备。

3. 舞蹈道具（如手杖）。

教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师播放探戈音乐，让学生感受探戈的独特魅力。

2. 引导学生讨论探戈音乐的特点，如节奏、旋律等。

二、探戈音乐的学习（15分钟）1. 教师介绍探戈音乐的历史、起源和发展。

2. 分析探戈音乐的特点，如节奏、旋律、和声等。

3. 学生听辨探戈音乐，体会其独特风格。

三、探戈舞蹈的学习（20分钟）1. 教师讲解探戈舞蹈的基本步伐和动作，如跳步、滑步等。

2. 学生跟随教师学跳探戈舞蹈，体会舞蹈的节奏和韵味。

3. 学生分组练习，教师巡回指导。

四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调探戈音乐和舞蹈的特点。

2. 学生分享学习心得，展示自己在课堂上的收获。

第二课时：一、复习（5分钟）1. 教师播放探戈音乐，引导学生跟随节奏跳探戈舞蹈。

2. 复习上节课学习的基本步伐和动作。

二、探戈音乐和舞蹈的深入学习（20分钟）1. 教师讲解探戈音乐和舞蹈的进阶技巧，如节奏变化、动作组合等。

2. 学生跟随教师学习进阶技巧，提高自己的舞蹈水平。

3. 学生分组练习，教师巡回指导。

三、课堂实践（15分钟）1. 学生分组，每组自选一首探戈音乐进行舞蹈创作。

2. 教师引导学生发挥创新精神，将探戈舞蹈与其他舞蹈元素结合。

3. 各组展示创作成果，教师点评、指导。

四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调探戈音乐和舞蹈的重要性。