西方钢琴艺术简史

钢琴发展知识点总结1.钢琴的起源和发展钢琴的原型可以追溯到古代的古琴和筝，这些乐器在中国、印度和中东地区都有悠久的历史。

而至于现代钢琴的雏形最早可以追溯到17世纪的意大利。

那个时候，音乐家们开始对键盘乐器进行改进和创新，试图创造一种既可以表现音乐情感，又具备强大音量和音色的乐器。

在17世纪后期，意大利著名的音乐家巴托洛梅奥·克里斯托福里设计制作了第一台现代钢琴。

这种钢琴结构简单，弦线直径不一，但是其声音已经具备了现代钢琴的特征。

克里斯托福里的发明开创了钢琴的发展之路，为后来的改进和演变奠定了基础。

2. 钢琴在欧洲的传播和发展18世纪，随着工业革命的影响，钢琴开始在欧洲大陆迅速传播和普及。

同时，音乐家们也开始针对钢琴的外观和声音做出不断的改进。

著名的钢琴制造家巴赫和施坦威相继创立了自己的品牌，他们的钢琴成为了当时音乐界的代表作。

在19世纪，钢琴逐渐成为音乐会和家庭演奏的主流乐器。

随着对声音的追求和技术的提高，现代钢琴的样式逐渐成型，同时音乐家们开始尝试更加丰富复杂的曲目。

贝多芬、肖邦和李斯特等作曲家的作品打开了钢琴音乐的新境界，也为钢琴的发展注入了新的活力。

3. 钢琴在20世纪的发展20世纪，随着科学技术和音乐文化的迅速发展，钢琴也迎来了前所未有的发展机遇。

在技术上，钢琴的制造工艺不断完善，新的材料和设计让钢琴的音质和音量得到了极大的提升。

而在音乐表演领域，钢琴开始与管弦乐队和合唱团结合，创作了大量复杂瑰丽的交响曲和歌剧。

另外，20世纪还是名家钢琴艺术的全盛时期。

像拉赫玛尼诺夫、李斯特、肖邦等钢琴家以其高超的技艺和丰富的演奏风格为钢琴音乐发展做出了不可磨灭的贡献。

钢琴音乐也逐渐从古典音乐中走向流行音乐和爵士乐，展现出了更加多样化的风貌。

4. 21世纪的钢琴发展随着数字科技的大力推广，电子钢琴和电子琴等新型乐器也逐渐走入人们的生活。

这些乐器不仅可以模拟钢琴的音色和演奏手感，还拥有更加丰富的音效和功能。

钢琴的发展史
钢琴是一种键盘乐器，它的历史可以追溯到18世纪。

以下是钢琴的发展史：
1. 1709年，意大利人克里斯多弗·贝克斯在佛罗伦萨制造出第一架钢琴，它被称为“福音书”钢琴。

2. 1711年，德国人巴赫演奏了贝克斯的钢琴，并成为钢琴的早期拥护者。

3. 1730年代，德国钢琴制造商弗朗茨·恩斯特·沙夫制造出了一种称为“拨弦钢琴”的新型钢琴，这使得演奏者可以用更轻的力量轻松地播放音符。

4. 1770年，意大利人巴托罗梅奥·卡瓦利所制造的钢琴变得更加精密，它的键盘变得更加灵敏，并引入了独立的踏板。

5. 1811年，英国钢琴制造商约翰·布罗德伍德制造出了第一批可重复使用的踏板，这意味着演奏者可以在不影响乐曲演奏的情况下连续按住踏板。

6. 1820年，德国人塞巴斯蒂安·厄尔德曼制造出了第一批三踏板的钢琴，这使得演奏者可以通过调整音色来实现更丰富的音乐效果。

7. 在19世纪后期，钢琴正在逐渐变得流行，并在欧洲和美国迅速发展。

8. 20世纪，钢琴制造商开始使用新材料和技术，如钨钢线，电子传感器和数字化技术来改进和扩展钢琴的声音和功能。

9. 如今，世界各地有许多著名的钢琴制造商，如斯坦威，钢铁琴，雅马哈，卡西欧等，他们不断创新，开发新型钢琴，满足音乐家的需求。

钢琴艺术发展史范文钢琴艺术的发展历程可以追溯到17世纪末的欧洲。

钢琴被认为是键盘乐器中最完美的乐器之一，其音域广阔，演奏技巧多样，可以表现出丰富的音乐情感。

下面是钢琴艺术发展史的概述。

1.早期键盘乐器公元前3世纪末，古希腊的音乐理论家皮泰亚指出了类似于钢琴的乐器概念，但直到15世纪，才出现了最早的键盘乐器，包括风琴和洋琴。

这些乐器是用来模仿人声和其他乐器的音色。

2.17世纪的钢琴早期发展在17世纪，欧洲的建造者开始制造类似于现代钢琴的乐器。

意大利建筑师克里斯托福利·德·杜波伊斯在1698年发明了最早的现代钢琴。

这种钢琴有铜质弦和木制琴键。

3.发展为现代钢琴18世纪，很多重要的革新让钢琴变成了现代钢琴的样子。

这些革新包括：弹奏力度更加平衡的琴键机械装置、能控制音乐音量的表演技巧和技术，以及音准的改进。

4.钢琴成为主流乐器到了19世纪，钢琴成为了欧洲和美洲音乐会舞台的主角。

音乐大师如贝多芬，莫扎特，肖邦等都为钢琴创作了大量作品，使钢琴在艺术上得到了极大的发展。

钢琴制造商如斯坦威，贝占道夫等出现并推动着钢琴技术的进步。

5.客厅钢琴和钢琴音乐家到了19世纪末和20世纪初，随着中产阶级的兴起，越来越多的人开始在家中放置一架钢琴。

这种客厅钢琴的流行推动了钢琴音乐的普及，并产生了很多业余钢琴音乐家。

6.现代钢琴和技术革新20世纪钢琴制造技术的革新，如简化的琴键机械装置和钢弦的改进，使得现代钢琴的声音更加丰富、音质更加均衡，演奏上也更加容易。

电子钢琴和数码钢琴的发展也使得钢琴的音色多样化、易于携带和维护。

总结：钢琴艺术的发展史见证了钢琴从早期键盘乐器到成为欧洲和美洲音乐会舞台的主角的演变。

在这个过程中，钢琴取得了技术上的进步，不断改善其声音和演奏特点。

钢琴的流行也推动了钢琴音乐的普及，使得越来越多的人能够接触和欣赏到钢琴艺术的美妙之处。

一.中世纪的键盘音乐（1300-1500）二.文艺复兴时期的键盘音乐（1500-1600）三.巴洛克时期的键盘音乐（1600-1750）四.洛可可时期的键盘音乐（1725-1775）五.巴赫与同时代的主要作曲家一.中世纪的键盘音乐（1300-1500）⏹了解西方音乐史，我们知道记谱法产生与11世纪，且被教会垄断，管风琴虽在公元前250年早已诞生，但即使11世纪时也只是用于宫廷而非教堂，因此对早期键盘音乐的了解只能从中世纪后期（1300—1500年）开始。

⏹西方音乐最初是从声乐开始的，9世纪的奥尔加农，一直推动着复调音乐的发展，而到了14世纪，键盘音乐还没有自己独立的语汇，只是依附于声乐，为声乐伴奏或移植改编声乐曲。

⏹到了15世纪，管风琴音乐家们终于创造出了一种独立的键盘音乐形式——前奏曲（Prelude），即兴、短小、快速。

而这个时期，和弦只是多声部对位的“副产品”，不具有独立的和声意义。

二.文艺复兴时期的键盘音乐（1500-1600）⏹这一时期，印刷术推广应用使得乐谱得以保存和流传，出现了很多新的音乐体裁，管风琴音乐的发展以宗教复调器乐为主，而古钢琴则更多的表现了世俗音乐。

⏹新的体裁——托卡塔不断完善，使和弦具有了独立的和声功能，和弦连接中错落有致的声部进行及持续低音，如梁柱（和弦）、墙面（对位）、线条（音阶走向）以及气息宽广的长持续音构成的管风琴音响建筑。

管风琴音乐受到哥特式教堂建筑风格的影响，动静结合、对比统一。

⏹古钢琴音乐没有象管风琴音乐那样模仿声乐的复调因素，而是发展了自身的语汇：分解八度、分解和弦、华彩乐句、平行三六度音阶等。

适宜表现世俗情感，较多使用舞曲和变奏曲，为阿列曼德、库朗特、帕凡舞等为后世的舞曲组曲奠定了基础。

三.巴洛克时期的键盘音乐（1600-1750）⏹巴洛克这一风格最早在建筑和绘画中形成，追求波浪墙面盘旋起伏的运动感和强烈的明暗对比造成的戏剧性效果。

在音乐上，则用流利酣畅的多声部旋律，鲜明的强弱对比和装饰性取得与建筑和绘画同样的辉煌效果。

钢琴的历史1698年，意大利管风琴制作师巴尔托洛梅奥·克里斯托福里为佛罗伦萨的贵族菲迪南德·梅迪契制作了一架与羽管键琴的外形和结构相似的钢琴。

1709年，克里斯托福里又制作了一架能同时演奏弱音和强音的钢琴，从此开始了钢琴艺术的历史纪元。

在意大利语中，“钢琴”就是指能同时发出强音和弱音的羽管键琴。

后来，克里斯托福里将闲暇时间完全投入在钢琴的革命性发明中，从1709年到1732年逝世为止，他一共做出了25架钢琴。

[耶胡迪·梅纽因]钢琴的前身是击弦古钢琴，而不是羽管键琴，羽管键琴是通过拨动琴弦而发音，而钢琴则是通过敲击琴弦来发音的。

用钢琴可以演奏任何风格的乐曲，但不一定能达到真正完美的效果。

作为一个小提琴演奏者，我这样说是有根据的，因为琴弦发出的声音不像人的嗓音，人的嗓音可以保持一定的强度不变，而琴弦受到敲击之后，声音会由强变弱。

所以钢琴的演奏不能完全达到人声演唱的效果，但是，如果演奏者技艺精湛，也可以演奏出接近人声的音色。

当琴弦的声音开始下滑的时候，应当尽量减少间歇，保持声音的连贯和圆润，这样就能演奏出类似人声演唱的音色，要达到这样的音响效果，演奏者必须有超凡的技艺，否则，击弦后声音的强度就无法保持不变。

钢琴的质量不仅直接关系到琴弦声音强度的稳定性能，而且影响到演奏的效果。

钢琴也是一种和声乐器，因为钢琴具备所有的音阶，可以奏出各种和声，所以钢琴可以演奏各种乐曲。

为何钢琴是一个重要的自我表达的工具? 著名作家乔治·肖伯纳说：“钢琴是有史以来最重要的乐器发明，它对音乐的重要性，犹如印刷之于诗歌”。

16世纪键盘乐器中的王子曾是羽管键琴，但人们对于更具歌唱性的键盘乐器需求激增，人们需要一种可以提供更多音色的乐器。

而羽管键琴不能像钢琴那样发出轻柔或响亮的声音，也无法产生回响。

当社会逐渐变得世俗，到十八世纪人们希望键盘乐器能如歌唱般地触动人心，而不是仅能播送音乐。

很快，顺应时代需求的钢琴产生了。

钢琴的发展史简介
钢琴在欧洲的音乐历史上，是最具代表性的乐器之一。

钢琴的历史，可以追溯到公元前3000年。

那时，人们已经制造出了能发出各种声响的木棒，但这种乐器没有固定的音准。

到了15世纪，欧洲出现了一种以弦乐器为基础、可调音高的管乐器——风琴。

这一时期，欧洲出现了多种风琴风格。

16世纪，钢琴被发明出来。

法国人卡米耶·毕沙罗首先制造出一架钢琴，并把它作为礼物赠送给西班牙国王腓力二世。

1527年，毕沙罗和他的学生弗朗索瓦·博纳罗蒂共同发明了键盘式钢琴。

这种钢琴比普通钢琴小很多，音域只有五个八度，便于携带和演奏。

17世纪上半叶，巴赫和亨德尔分别为这架钢琴创作了两首奏鸣曲。

1700年前后，又有两位音乐家制造出了可用于演奏的管风琴，大大增强了钢琴的表现力。

1754年前后，一架专门制造的独奏钢琴诞生了。

这架钢琴由木框架和金属键盘构成，由两个琴槌敲击键盘而发出声音。

虽然它不能演奏任何乐曲，但它可以弹奏出从很远的地方传来的各种声音。

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钢琴历史钢琴在历史上主要分为三个时期，分别为巴洛克时期，古典时期和浪漫时期，三个时期都有各自不同的特点以及许许多多著名的音乐家。

巴洛克时期音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止。

1750年，对位法大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的与世长辞，标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结，也标志着巴洛克时代的终结。

之所以称这一时期为巴洛克，是由于一时期音乐表达的技术及方式基本上有它一定程度的共同点，所以用此名词来标志，并无特殊的意义。

巴洛克（Baroque）一词来自法语，追本溯源是葡萄牙语barroco，意谓形态不圆的珍珠。

是巴洛克末期评论家们在评论此一时期的音乐时所首先使用的，而且一般含有贬意，指粗陋曲、奇异的、夸张的音乐。

巴洛克之后古典主义时期的音乐家们趋于将音乐语言简化和规范化，在他们看来，巴洛克音乐过于夸饰而不够规范。

因此巴洛克一词被评论家用来指十七世纪及十八世纪前期的艺术及音乐作品。

当时的西方社会是一个动荡的历史时期，也是一个专制王权的时代。

西方的封建专制制度从文艺复兴后期开始，在这一时期达到鼎盛。

专制王权是镇压反封建斗争，维护整个封建地主阶级利益，强化国家机构的产物。

它加重了对人民的压迫，但压迫愈强反抗愈烈革命斗争不断出现。

因此巴洛克时期也是一个革命时代。

特别是英国1 640年的资产阶级革命，取得了历史上资产阶级反对封建制度的第一次重大胜利宣告了资产阶级社会秩序的诞生。

十四世纪末叶和十五世纪初，新航线的开辟，新大陆的发现，使西欧殖民者开始了对亚、非、美洲的广大地区的殖民掠夺。

这种掠夺在巴洛克时期规模更大。

宗主国之间斗争更激烈。

这时期的宗教领域经历了天主教的‘复兴”，并逐渐恢复影响。

新教受到挑战，罗马教廷又巩固了自己的地位，并对这一时期的艺术也施加了影响。

现在，随着时间的推移，我们可以用更为深入和细致的历史眼光来看待这一时期的音乐，巴洛克不复有粗陋和毛糙的含意，但是比之巴洛克前后的音乐作品，它确实存在着夸饰和有些不太规律化的特征。

浅析《西方钢琴艺术史》中国的钢琴艺术是借鉴西方钢琴文化的精髓而产生的。

特别是建国以来，党和国家十分重视吸收外来文化，使得钢琴艺术得到了迅猛的发展。

在这短短的几十年里，经过几代钢琴家、教育家的不懈努力，在博采众长、兼收并蓄的基础上，我国的钢琴文化不断丰富，产生了一些优秀的钢琴作品，钢琴演奏技巧也不断提高。

从上世纪50 年代开始，出现了一批优秀的钢琴家，如傅聪、李名强、刘诗昆、顾圣婴、殷承宗、鲍蕙荞等。

近几年，李云迪、陈萨、郎朗、秦川等青年钢琴家也屡次在国际上获奖。

这些都表明了我国钢琴艺术的发展已取得了令人瞩目的成就。

關键词：西方钢琴艺术史；钢琴发展；中国钢琴；不同时期；钢琴教学一、钢琴的历史源流（一）全球第一架在十八世纪初由意大利人发明而成。

他的名字因此也被世人所记住——巴尔托洛梅奥·克利斯托福里。

从钢琴诞生到现在已经过去了300多年，现在的钢琴经过多次的改进，他整齐的键盘，给人带来与众不同的气质，成为了作曲家们爱不释手的乐器。

当今，人们用钢琴不只演奏了多少闻名世界的曲目，当初人们创作的大量曲目，并不知道会由现在钢琴演奏，人们最初只是为了古钢琴而作，或者说是为了管风琴而作。

经过钢琴的一次次更新升级，这些曲目被钢琴所演奏出来的声音更加的美妙。

所以，人们要想了解真正的钢琴发展史，就必须要了解钢琴的演变过程。

（二）早在公元前2000多年，人们就发明了钢琴的始祖——管风琴，但是当时并没有成形的曲目，人们都只是随心所作，并没有书记下来，而是以相互传告的方式保留下来。

直到公元十一世纪，才开始将曲谱记录下来，但是只有教会才可记录，其余的人并不允许。

而教会对音乐并不喜欢，而最早的管风琴也是为王公贵族所享用，并不是用在教堂之中。

到了中世纪后期才开始被保留下来，因此我们现在所看到的曲目多数为中世纪后期作品。

到了十八世纪，著名的钢琴家约·塞·巴赫、亨德尔，意大利古钢琴家多·斯卡拉蒂和弗·库普兰和拉莫将键盘乐带入了一个新的阶段。

西方钢琴教学研究的历史回顾与理论解析一、西方钢琴教学的历史回顾1. 17世纪至18世纪：钢琴的诞生西方钢琴教学的历史可以追溯至钢琴这一乐器的诞生。

在17世纪至18世纪，钢琴作为键盘乐器开始兴起，并成为西方音乐中的主要器乐之一。

在这一时期，钢琴教学主要集中在贵族和富裕家庭中进行，教学内容以练习曲和古典音乐为主。

2. 19世纪：钢琴教学的兴起19世纪是西方钢琴教学的蓬勃发展期。

在这一时期，钢琴作为音乐教育中的重要组成部分得到了广泛的普及。

众多音乐家开始撰写钢琴教学教材，并提出了各种不同的教学理论和方法。

钢琴演奏技术的提高和音乐风格的不断演进，也对钢琴教学提出了更高的要求。

20世纪是西方钢琴教学的现代化发展阶段。

在这一时期，钢琴教学逐渐形成了系统化的教学体系，并不断更新教学内容和教学方法。

使用电子设备辅助钢琴教学也成为了一种新的趋势。

随着西方音乐的不断发展和全球化的影响，西方钢琴教学也在不断创新和发展。

二、西方钢琴教学理论解析1. 钢琴技术的发展西方钢琴教学的理论解析首先要讨论钢琴技术的发展。

在钢琴教学中，技术训练是至关重要的。

钢琴技术的发展可以追溯至18世纪之前的古典音乐时期，随着钢琴音乐作品的不断演进，钢琴演奏技术也得到了不断的提高。

在教学中，如何合理地进行技术训练，成为了西方钢琴教学的一个重要话题。

2. 钢琴音乐的教学内容在西方钢琴教学中，教学内容是至关重要的。

教学内容的选择涉及到音乐的风格、音乐的时代背景以及学生的个人兴趣等多个方面。

不同的教学内容可以对学生的音乐素养和艺术修养产生不同的影响。

在钢琴教学中，教学内容的选择应该立足于培养学生的音乐能力和音乐素养。

3. 钢琴教学的方法和手段在西方钢琴教学中，教学方法和手段的选择对教学效果起着至关重要的作用。

传统的钢琴教学方法主要以老师的口头指导和示范为主，学生在学习过程中主要依靠老师的指导。

随着科技的发展，电子设备如音频设备和视频设备开始被应用于钢琴教学中，这些新的教学手段为学生提供了更多的学习资源和学习途径。

西⽅钢琴艺术简史⼀.中世纪的键盘⾳乐（1300-1500）了解西⽅⾳乐史，我们知道记谱法产⽣与11世纪，且被教会垄断，管风琴虽在公元前250年早已诞⽣，但即使11世纪时也只是⽤于宫廷⽽⾮教堂，因此对早期键盘⾳乐的了解只能从中世纪后期（1300—1500年）开始。

西⽅⾳乐最初是从声乐开始的，9世纪的奥尔加农，⼀直推动着复调⾳乐的发展，⽽到了14世纪，键盘⾳乐还没有⾃⼰独⽴的语汇，只是依附于声乐，为声乐伴奏或移植改编声乐曲。

到了15世纪，管风琴⾳乐家们终于创造出了⼀种独⽴的键盘⾳乐形式——前奏曲（Prelude），即兴、短⼩、快速。

⽽这个时期，和弦只是多声部对位的“副产品”，不具有独⽴的和声意义。

⼆.⽂艺复兴时期的键盘⾳乐（1500-1600）⼀时期，印刷术推⼴应⽤使得乐谱得以保存和流传，出现了很多新的⾳乐体裁，管风琴⾳乐的发展以宗教复调器乐为主，⽽古钢琴则更多的表现了世俗⾳乐。

新的体裁——托卡塔不断完善，使和弦具有了独⽴的和声功能，和弦连接中错落有致的声部进⾏及持续低⾳，如梁柱（和弦）、墙⾯（对位）、线条（⾳阶⾛向）以及⽓息宽⼴的长持续⾳构成的管风琴⾳响建筑。

管风琴⾳乐受到哥特式教堂建筑风格的影响，动静结合、对⽐统⼀。

古钢琴⾳乐没有像管风琴⾳乐那样模仿声乐的复调因素，⽽是发展了⾃⾝的语汇：分解⼋度、分解和弦、华彩乐句、平⾏三六度⾳阶等。

适宜表现世俗情感，较多使⽤舞曲和变奏曲，为阿列曼德、库朗特、帕凡舞等为后世的舞曲组曲奠定了基础。

三.巴洛克时期的键盘⾳乐（1600-1750）巴洛克这⼀风格最早在建筑和绘画中形成，追求波浪墙⾯盘旋起伏的运动感和强烈的明暗对⽐造成的戏剧性效果。

在⾳乐上，则⽤流利酣畅的多声部旋律，鲜明的强弱对⽐和装饰性取得与建筑和绘画同样的辉煌效果。

管风琴⾳乐主要是托卡塔、变奏曲等主题模仿对位曲；古钢琴则在这时确⽴了巴洛克组曲（帕蒂塔），由固定的排列的阿勒芒德、库朗特、萨拉班德和吉格组成，具有明显的国际化和不同民族的鲜明特点。

欧洲钢琴音乐史第一篇：欧洲钢琴音乐史欧洲钢琴音乐史经过十六周的学习，老师悉心讲授了关于欧洲钢琴音乐史的发展，从巴洛克时期，到古典主义，浪漫主义，一直到民族乐派和印象乐派，每一次上课，我都受益匪浅下面是我本学期的心得体会。

对于巴洛克时期的钢琴音乐，在节奏上生动活跃，力度对比鲜明，风格高雅讲究，色彩华丽鲜明，一半都在教堂演奏，带有比较强的宗教色彩。

管风琴，古钢琴等的使用让声音宏达而又庄重。

德国人巴赫是巴洛克时期音乐的集大成者，赋格曲—这种复调音乐形式，在巴赫的手里发挥到完美的境地。

毫无疑问，在巴赫的推动下，钢琴音乐有了最初的启蒙。

在古典主义时期，音乐由教堂走向民众，作品也有了新的形式，主调音乐占据了绝对优势。

乐曲的发展也更加注重逻辑。

风格明朗乐观。

其中莫扎特和贝多芬是其中的代表人物。

钢琴音乐在浪漫主义时进入了鼎盛时期。

很多钢琴家创作的作品，形成了“百家争鸣”式的局面，德国的韦伯，门德尔松和舒曼，华沙的肖邦，奥地利的舒伯特等都在钢琴艺术的创作中，极大地丰富了钢琴的艺术表现力，抒情的《夜曲》，舒缓的《威尼斯船歌》，充满想象力的《邀舞曲》……无一不是经典之作。

其中我个人比较喜欢《威尼斯船歌》，清新自然的音乐，思想随着音符游走，情感细腻，真挚。

随着时间进入十九世纪中叶，具有鲜明民族特性的新音乐产生了，钢琴家们采用本国先进的音乐素材创作了一大批优秀的作品，斯美塔那的《我的祖国》，格里格的《婚礼日》，柴可夫斯基的《第六交响曲》，圣桑的《动物狂欢节》，福莱的《浪漫曲》……每一首都带有浓厚的风土人情，这种风格在北欧地区比较盛行，风格典雅，手法简单，丰富了欧洲的音乐文化。

等进入了印象主义时期，音乐抽象和超越现实的色彩愈加鲜明，音乐的感受体现在感官印象上，其中德彪西《月光》，《大海》；拉威尔的《波列罗》，《镜子》是其中的代表作。

在以上的种种流派中，我比较喜欢贝多芬和门德尔松的作品，其中贝多芬的《月光交响曲》是我的最爱，我本性喜欢曲调悠缓的钢琴曲，如《D调卡农》和《秋日私语》等，不过对于乐理知识，我还只是刚刚入门，但这毕竟是我感兴趣的一门艺术，我非常喜欢刘老师的讲授，我收获很大。