浅谈中国民族声乐的多元化发展

科　诺蠢　科ｌ教Ｉ文Ｊ化　

浅论民间声乐教育发展现状　

付玉玲　

（饶河县文化馆，黑龙江饶河１５５７００）　

摘要：分析了民间声乐教育发展现状，试图从教育与文化发展的双重视角，来探讨学校教育中氏．族青乐传承的理论和实践问题。　

关键词：声乐教育；发展；形势　

２Ｏ世纪９０ｆｆ－ｆｔ以后，文化艺术进入多元时　

代，特别是流行音乐的盛行，改变了原有的社会音　乐结构布局。民族声乐—方面吸收西洋声乐技巧，　

同时为了使民嘲　飘　近生活，声乐教育就出现　了民族、美声、流行杂糅，既有‘‘三　；像”的挑战：民间　音乐意识匮乏的民族声乐教育，弃“民”仿“西”合　

“流”。　缺失了声乐基础教育—传统民间音乐，学生　

。知识面越来越窄。他们　没有条件接触、学习多民族、多风格、多唱法的民问　

音乐。知识的匮乏，严重地影响了他们对于歌唱艺　术的判断和辨别，大多数民族声乐的学生，自然就　

以舞台上成名的同类演员为模仿对象，演唱风格和　技巧便朝着趋同方向发展。因此，民间音乐正在具　

有文化工业特征的民嫉声乐教育中走向消亡。这不　是危言耸听，目前，音乐院校的民族声乐教育现状　

就是如此。　１我国专业声乐教育的历史及现状　

自１８４０年鸦片战争以后，中国近现代教育是　在中西文ｆ　啾与碰瞳中曲折前进的。为了救亡图　

存，富国强民，洋务派推行的“中学为体，西学为用”　的文化主张，使“西学东渐’＇｛建生了受西方国民教育　

的萌芽。以梁启超ｌ沩　代表的维新派认识到了音乐教育的重要意义，积极　提倡在学校开动Ｉ｜　躁，向大众传播其有新内容的　

乐歌并动手写作新歌歌词。—些留学日本的学子如　

洗　．工，在１９０３年回国后就着手在匕海等地中小　“庚手萝变”（１９０１　

年）后，清政府迫于政治形式的压力被迫采用维新　派‘傍科举，兴学　’的改良措施以挽救危饥，使得乐　

歌为主的新制音乐教育从群众自发的行动中解脱　出来，形成—种新的制度，后＾把这段时期的乐歌　统称为‘掣瞳乐歌”。‘　瞠乐歌”乐歌的曲谱来源于　

Ｑ！　Ｑ：业　Ｓｃｉｅｎｃｅ　ａｎｄ　ＴｅｃｈｎｏＩＯｇｙ　Ｉｎｎｏｖａｔｉｏｎ　Ｈｅｒａｌｄ　分析我国民族声乐艺术的现状与发展方向　周少容　（浙江省金华市高级技工学校　浙江金华　３２１　０００）　学术论坛　摘要：我国民族声乐艺术在历史上有着深厚的民族文化和特色的底蓝。是以民问唱腔为基础发展起来的。传统的民问唱法是最原始的　生态唱法，很大程度上市受到传统戏曲和民间曲艺唱法的影响逐渐形成。　关键词；民族声乐艺术　发展方向　中图分类号：Ｊ　６　３　文献标识码：Ａ　文章编号：１　６７４—０９８Ｘ（２０１　２）０２（ａ）一０２　５２—０１　随着我国经济文化的发展，民族声乐　艺术逐渐走出了国门，凭借着它独特的魅　力吸引了许多金发碧眼的外国人，在世界　上文化艺术上有了一席之地。　１民族声乐的来源　伴随着我国璀璨的文化历史，民族声　乐的填词作曲有了一定的基础。在几千年　的历史上，声乐经过诗经、楚辞、乐府歌、唐　诗、宋词、元曲、明清戏的熏陶和美化，形成　了自己一个独特的声乐表演艺术。更是经　过，民歌、戏曲、说唱慢慢发展到现今人人　喜爱的境地。　１．１民歌　正所谓民歌当然和人民有着密切的关　系。民歌反应的是人民在生活上，工作上的　情感和态度。语言质朴，风格独特。不同时　期的民歌反应出不同时代的生活和态度。　我国是个民族众多的国家，每个民族都有　自己特色的民歌，且种类繁多，演唱方式不　一ｏ　１．２戏曲　中国的戏曲驰名古今中外，是一门极　具中国特色的艺术。根据资料显示，它是由　原始的戏剧形式“参军戏”、“杂剧”、“大戏”　等发展而来的。随着我国戏曲文化的日渐　成熟，各类戏曲的相互借鉴和吸收，在表演　和唱法上有了提高，还总结出戏曲的唱嗓。　戏曲上有很多的专业名词，例如“真嗓”、　“小嗓”，就是我们常说的“真声”和“假音”。　在戏曲表演中，强调以音传情，利用语言、　音调、语势来感动人。我国是个泱泱大国，　地域的划分极为广泛。因地域环境的影响，　戏曲上也有许多不同的艺术风格，北方的　粗狂豪爽，南方的细致婉转。民族声乐上继　承了戏曲的这种特点，在表演、吐字、腔调、　内涵、技巧等各方面都进一步的融合和提　高，使得民族声乐上更加完美。　１．３说唱　说唱艺术，主要是利用语言来表达内　心想要表露的情感，生活气息浓郁，大多都　是直白、利索的表达。说唱带有鲜明的地方　特色而且种类繁多，在北方一带，说唱是大　受欢迎的。比较有名的说唱就有：京韵大　鼓、河南坠子、山东琴书、东北二人转等等，　这些都是脍炙人口、大街小巷流传的热门　说唱。说唱在技法、发音、风格、吐字等地运　用下更加为民族声乐提供了宝贵的经验，　是民族声乐上又一发展的基础。　中国名族声乐汲取了我国各类文化艺　术的精华，以一种全新的触动感官的形式　出现，与此同时，还吸收西方国家的声乐技　巧，学习各类的艺术唱法，使我国民族声乐　这门艺术在文化界内蓬勃发展、用自身独　特的文化气息吸引四方来客。　２民族声乐的风格特点　我国是个民族众多的国家，每个民族　的演唱风格都与其民族的人文地理，民族　习惯，历史文化，审美观点有着必然的联　系。每个民族语言音韵更是决定其歌唱特　色的最直接原因。各民族都有表现民族感　情的语言，不同的语言决定了不同民族的　歌唱风格。　在民族声乐特点中以审美特点最为突　出，主要表现在：音韵美、唱腔美、意境美。　２．１音韵美　在我国的每个民族中，音韵唯美，韵　味回荡是民族唱法的魅力所在，它是歌　唱艺术的核心。每一位歌唱家都把内心的　情感寄托在歌曲上，通过自己特有的嗓　音将它唱歌，是歌唱音韵美最直接的体　现。它是主观情绪和客观意境的唯美结　合，是宣泄内心情感的方式。在传统声乐　中有说“字是骨头，韵是肉”就是指在行　云流水的腔调中蕴含着饱满，灵动的音　韵动态。再因为音乐上曲调的变换，音阶　的高低配合动人的唱腔形成令人回味的　韵味。在我国随风摇曳的民族民歌中，民　族特色音乐与民族语言的融合，形成丰　富多彩的优美动听的曲调，从而产生了　独特的音乐美感。　２．２唱腔美　音的发出是来自己腔，声腔美就是利　用以语言为中心，按照自己声腔的特点和　习惯再配合歌唱的技巧来发出声音。这是　个人情感和个人特性的体现。在表演民族　歌曲的时候需要揣摩和了解民族语言所表　达的意思，在利用自己的特点和性格把语　言中特有的韵味用音给发出来。并体会词　中潜藏的思想，模拟人物的情感。动态，从　声腔中旋律里表现出来。此外，要对歌曲上　所体现的声音进行基本的音色，唱腔琢磨，　使在演唱的时候富有别致的情感。带给听　者悠然神往的艺术气息，回味无穷。达到情　深处有韵，妙无言之意境。　２５２　科技创新导报Ｓｃｉｅｎｃｅ　ａｎｄ　Ｔｅｃｈｎｏｌｏｇｙ　Ｉｎｎｏｖａｔｉｏｎ　Ｈｅｒａｌｄ　２．３意境美　意境美，就是指歌唱者以身处词中，达　到合二为一的情景。不仅带给听者听觉上　的享受更是带领着他们走进一中想象出来　的环境之中。我国的传统艺术最高成就就　是给人有真实的意境感，真切的感知着萦　绕在周围的一切　有乐理说：“音律美则音　响感人，有意境美则神色俱佳，重音律不重　意境者，乐技，重音律有意境者，唱家这本　领也”。意境在韵中，韵味又来自于意境，好　一出唯美的华丽盛宴。　我国的民族声乐以享誉千里，歌者的　声腔、意境、音韵都是带给人真情实在的美　感。是我国艺术上一朵耀眼亮丽的奇葩。　３民族声乐的未来发展　了解了我国民族声乐和现状和其自身　的特点，为了让我国这朵艺术上的奇葩更　加的光彩夺目，对民族声乐的发展可以是　向西方国家学习欧洲的音乐文化体系。在　继承了我国传统的歌唱技巧的同时，需要　吸收、借鉴西方的技巧和特色，融合中西方　的歌唱技巧创新我国民族声乐的发展。２Ｏ　世纪时期，西方的歌舞剧，艺术歌曲，逐渐　进入我们的视野，为我国古典的文化增加　了西方的神韵，多了许多丰富的色彩，自改　革开放以来，港台、１３本等地歌曲的迅速流　行和传播，为民族声乐带来了更多新的元　素和另类的审美情趣。　在这样绝佳的机会里，民族声乐可以　吸收西方轻快的乡村乐、摇滚的重金属乐　或是另类的古典爵士，在民族声乐的基础　上创造出更多带给听众享受的好乐曲。或　是同西方音乐进行激烈的碰撞，促进彼此　之间的了解，相互吸收和融合，让民族声乐　在唱腔声音中珠圆玉润，共鸣腔体。充分学　习声音技法、艺术体会、审美标准，促使民　族声乐向科学化、多元化、系统化的方向发　展。　参考文献　【１】杨韵．对中国戏曲唱腔与民族声乐的再　认识［Ｊ］．艺海，２００８（６）．　【２］于倩倩．民族声乐的发展现状及趋势研　究［Ｊ】．剑南文学（经典教范），２０１１（１）．　［３】崔钰．我国民族声乐艺术的现状与发展　［Ｊ］．才智，２０ｌ０（３２）．

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·艺术研究摘　要：中国的古老文化已经得到了世界的关注，并逐渐成为艺术界所探索的重点内容。中国的流行音乐要走向世界，就要意识到中国文化的重要性。虽然目前的流行音乐创作中已经常识性地渗入了中国传统文化元素，但是并没有走向系统化发展道路。随着“中国风”的兴起，具有中国文化特点的社会环境形成，中华民族文化开始逐渐复苏。流行音乐要紧紧抓住现行的机遇而崛起，就要从时代特点出发，注重中国民族文化的运用，创作出具有更多中国特色的作品，以通过寻求民族认同而使音乐作品被广泛接受。关键词：流行音乐；民族音乐；融合；发展随着全球化趋势的加强和现代化进程的加快，流行音乐以及其他种种文化看似对民族音乐文化带来了极大的冲击，但这只是在技术层面和形式层面上的，其核心的美学品质依然是民族的文化和音乐的体现，流行音乐与民族音乐的关系是你中有我，我中有你的相互借鉴与融合，各自实现着属于自己的艺术价值和艺术魅力，从而在中华民族的文化发展中，共同创造新的音乐文化。为了使我国民族文化得到进一步的发展与传承，民族音乐和流行音乐的结合已然呈现出了一种必然的趋势。1　流行音乐中民族元素的融入流行音乐的产生与发展，有着自身的规律。随着时代的不断进步，人们对精神层面的要求越来越高，而带着时代特征的流行音乐也在不断创新。因此，音乐创作者在音乐创作中加入了不同的音乐元素。中国的少数民族音乐是中华民族音乐文化的重要组成部分，我国是多民族国家，而每个民族都有着本土气息的独特音乐形式，使得中华民族音乐格外丰富多彩。由于每个少数民族的文化背景和发展历史不同，因而形成了多种音乐体裁，从表演形式上分为：民族歌曲、民间器乐、民间歌舞、民间说唱艺术以及民间戏曲音乐，这些都构成了少数民族的音乐元素。而越来越多的少数民族音乐元素也渐渐的融入流行音乐创作之中。如布仁巴雅尔的《吉祥三宝》、飞儿乐队的《千年之恋》、周杰伦的《东风破》《千里之外》《菊花台》等，正因为少数民族音乐元素与流行音乐结合成功，才给群众留下深刻的印象，获得不断的传唱。2　民族音乐调式的创作手法从音乐创作的规模来看，声乐作品也好，器乐作品也好，从结构上可以看出音乐功能的本质。在今天的流行歌曲中，多数是采用了五声民族调式，这种创意方式符合我们的民族风俗习惯，同时也满足了我们大多数音乐爱好者的喜好与情趣。例如，歌手周杰伦的歌曲基于民族调式的“宫调式”类型，因为许多广为传唱的作品都是如此，如《青花瓷》《发如雪》等等。这些歌曲的分析包括使用我们国家的传统音乐传统五声音阶，歌曲通过五个骨干音“1、2、3、5、6”组合节奏和长度的弯曲和起伏变化达到了展示内容和歌曲魅力的作用，其中是民族风格的骨干音宫音“1”中表现出了转唱稳定的重要作用。在曲末多使用宫音“1”，目的在于歌曲有一个明亮的结束音效。所以，一般有“民族元素”在流行音乐中的运用多表现为主旋律采用“宫调式”的手法，使得音乐作品中的民族化的特有韵味能充分体现出来。3　民族乐器的配乐当我们听很多流行音乐时，可以发现他们在音乐中使用中国民族特色的乐器。最具代表性的歌手冯小泉和曾格格这对流行音乐歌手夫妇，虽然是流行音乐歌手，但他们的作品巧妙地运用了中国民谣，笛子，萧等乐器与流行歌曲完美融合。给人耳目一新的享受，是典型的时尚与审美音乐形式的结合。 例如，在一些广为人知的流行歌曲《刀剑如梦》中，长笛明亮，扬琴清脆，眼前出现一片空旷的草地，英雄逐鹿。《归来吧》过门处的几声唢呐惨惨戚戚，人欲心碎；《雪在烧》里的那把二胡如泣如诉、声声紧迫，使你从心底发出最强烈的呐喊。民族乐器与流行音乐的结合为“中国风”歌曲做了一个良好的开端，流行歌曲也开始发生着变化，在电声乐器与民族乐器共同为流行歌曲做伴奏的同时，歌曲旋律的创作也与以往的流行歌喆曲有所不同。最具代表性的人物有周杰伦、王力宏、陶 、凤凰传奇等音乐人，在流行歌曲的创作中，不仅仅结合传统的民族乐器，也将歌曲旋律、调性、和声统统运用传统的五声调式作曲手法，同时在歌唱技巧上加入了戏曲、曲艺的唱腔，如周杰伦的歌曲《千里之外》《发如雪》，王力宏的歌曲《伯牙绝弦》《心喆中的日月》，陶 的歌曲《苏三说》，凤凰传奇的歌曲《最炫民族风》《荷塘月色》，李玉刚的歌曲《新贵妃醉酒》等，这些流行歌曲承载着中国风的音乐风格，在世界音乐的行列里传扬。中国传统音乐在流行音乐中的运用是个新的景象，在一定程度促进了中国传统音乐的发展与传承。中国传统音乐是中华民族在本民族文化背景中形成的音乐，不仅包括在历史上产生且历代流传至今的传统作品，同时也包括了中华民族在今后的文化背景中创造的新音乐。因此，本着梅兰芳先生的“移步不换形”的音乐发展规律，我国民族音乐与流行音乐的结合及共同发展已然成为一种必然的趋势。参考文献：［1］ 黄承志.浅析流行音乐中少数民族音乐元素的运用［J］.神州，2012（21）.［2］ 李蓉蓉.民族元素在流行歌曲中的应用［J］.艺海，2011（11）.［3］ 王思琦.回眸：新时期中国城市流行音乐的发展与变迁［J］.音乐生活，2006（10）.作者简介：赵崇雷（1993—），男，黑龙江富锦人，佳木斯大学在校研究生，音乐与舞蹈学专业。通讯作者：薛亚君，佳木斯大学音乐学院声乐系主任、教授。中国流行音乐与民族音乐的多元化融合赵崇雷（佳木斯大学 音乐学院，黑龙江 佳木斯　154000）

中国民族声乐在新时期的发展探究

【摘 要】新时期我国民族声乐发展存在着不少认识误区，本文在对这些认识误区进行解读的基础上对新时期我国民族声乐的发展进行了探讨，重点对“混声唱法”的保护与传播、发扬创新精神及保护民族音乐多样性进行了阐述。

【关键词】民族声乐；新时期；发展

一、对新时期民族声乐发展认识误区的解读

第一，将国外的声乐技术作为我国民族声乐的基础

众所周知，我国民族声乐历史悠久，然而我国开始正式的音乐教育还是在新文化运动以后了，我国的音乐教育直到那时才得到了初步的确立，刚刚发展的音乐教育在各个方面处于萌芽阶段以至于非常不成熟。与我国不同的是，西方的音乐教育起步较早，早在十五、十六世纪时就有了较为正规的例如配器、声学、复调及曲式学等音乐教育的系统理论。我国音乐教育从发展之初就没有形成自己的音乐理论体系，大多数音乐理论都是模仿、借鉴甚至照搬西方已有的理论，像来源于西方传统和声的调试和声就是如此，原来在我国音乐体系中只有支声复调而没有对位和赋格，更不用说系统的音乐理论体系了，在我国近现代的音乐创作过程中西方大小调式仍是调式时使用的主要方式。

随着科技和时代的不断进步，国外出现的各种音乐思想浪潮给我国的民族声乐发展带来一些融合与动力的同时也不可避免的产

生了诸多的文化失衡现象。现在的人们一直不断地渴望追求新鲜事物，而我国传统的民间音乐或者戏曲却遭受到了冷落，传统的艺术文化被抛弃在一变。最为明显的是民族声乐专业发生技术的教学开始使用意大利美声的方式，民族唱法则不重视地方与民族特色而转将普通话作为基础。九十年代以后我国音乐教育的主流已经如此，当时的专业声乐教育中非常缺乏向戏曲与民间歌曲学习的意识，传统民间歌曲和创作歌曲的数量相差太远，这样以来我国的传统音乐与戏曲独特唱法的魅力遭到了埋没，长此以往这种错误的意识已经对我国的民族声乐发展产生了严重阻碍作用，这个影响是不可忽视的。