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山石皴法不会画？教你16种皴法画法，简单易学，学会画皴
法很简单
山是皴法
皴法是表现山石﹑峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。
画时先勾出轮廓﹐再用淡干墨侧笔而画。
表现山石﹑峰峦的﹐主要有披麻皴﹑雨点皴﹑卷云皴﹑解索皴﹑牛毛皴﹑大斧劈皴﹑小斧劈皴等；表现树身表皮的﹐有鳞皴﹑绳皴﹑横皴、锤头皴等。
古代画家在艺术实践中，根据各种山石的
不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创
造出来的表现程式。
其皴法种类都是以各自的
形状而命名的。
皴法一般分为锤头皴、披麻皴、乱麻皴、芝麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、卷云皴（云头皴）、雨点皴（雨雪皴）、弹涡皴、荷叶皴、矾头皴、骷髅皴、鬼皮皴、解索皴、乱柴皴、牛毛皴、马牙皴、点错皴、豆瓣皴、刺梨皴（豆瓣皴之变）、破网皴、折带皴、泥里拔钉皴、拖泥带水皴、金碧皴、没骨皴、直擦皴、横擦皴等。
清·郑绩将它列为十六家皴法。
国画爱好者先把这些皴法全部临摹一遍，加深对山石皴法的印象，绘画是没有捷径可走的，只有不断的练习才是进步的最好方法，全部临摹一遍，对你的绘画有很大的帮助。
16种山石画法，非常齐全，初学者收藏练习！山石是山水画最基本的内容，石是山的局部，山石的绘画，要经过勾、皴、擦、点、染等几个基本步骤或再增加提的程序。
勾是用中锋或侧锋画石块的轮廓，确定其形状，勾的线条可依石的特征灵活运用。
勾石的顺序是先左后右，小的石块可由两笔勾成，大的石块可由三笔或三笔以上勾成。
勾石的线条不能太简单，需有曲折、欹正的变化。
皴是依山石的纹理以各种线条或点画出石头的质感或立体感。
皴笔要简练，不宜过于密集，否则笔法就显示不出来，墨色也容易呆腻。
擦是用干枯的笔肚依据山石的阴阳起伏稍加轻擦。
擦是皴的一种补充，使山石的造型更具整体感和立体感。
一般先皴后擦，也可以边皴边擦。
染是以淡墨大笔湿画石之暗面，依据原有的明暗加以渲染，使造型显出立体感，调节石与石之间的空间感。
点是用浓墨或焦墨点出山石上的苔点或苔草。
画完之后，若觉得黑色不足，可用浓墨或焦墨依原用的勾皴再提一次；提的线条并非依样重描，而要略相错开。
先以较淡的墨勾或皴，后以浓墨提，且提后较为浑厚，富有变化。
山石绘画的基本步骤步骤01：用中锋勾出山石轮廓，注意线条干、湿、浓、淡的变化。
↓↓↓步骤02：在暗部的轮廓内加皴，加强山石的立体感。
↓↓↓步骤03：在皴的缝隙间加皴，加强山石的质感。
↓↓↓步骤04：在皴擦间用淡墨渲染暗部，要多用水分。
↓↓↓步骤05：用焦墨加点苔或苔草。
↓↓↓步骤06：最后用淡墨加少量藤黄渲染出山石的颜色。
对不满意的地方或勾、或皴、或点、或染，直至完成。
斧劈皴画石法斧劈皴的运笔多顿挫曲折，有如刀砍斧劈，这种皴法宜于表现质地坚硬、梭角分明的岩石。
斧劈皴源于五代卫贤，盛行于唐宋，南宋的山水画家以斧劈皴用于水墨山水，加生了披染，出现水墨苍劲的风格。
画斧劈皴常用中锋勾勒山石轮廓，然后以侧锋横刮出皱纹，再用淡墨渲染。
斧劈皴分为大斧劈和小斧劈。
大斧劈皴画石法大斧劈是一种偏锋直笔皴，起笔较重，直势皴出。
大斧皴笔势宽阔，清晰简洁，适宜表现大块面的山石。
国画中怎么画树？分步骤图解教你画，学会画树很简单，快来学习原创绘画视界 2020-03-16 09:53:16国画中树的画法树在山水画中是表现远近、高低、大小的最佳参照物，还可以将画面的结构鲜明地表现出来。
树还可以烘托气氛，带给观赏者更生动的画面感。
树干的画法“画山水必先画树，画树必先画干”。
树的结构可分为根、干、枝、叶四个部分。
这其中，树干的走向直接决定了树的生长形态。
在绘制树干的时候，通常是先立主干再出小枝，注意避免出现过多的结构重复使树有呆板之感。
单勾法树枝的画法鹿角枝藤蔓枝树叶的画法个字点：绘制个字点的时候，以中峰运笔由上至下地进行点画，使叶片相叠相交，整体都呈下垂之势。
介字点：蘸取重墨，分四笔绘制一组叶片，形似介字。
绘制时，墨线要有一定的弧度，浓淡相兼使叶丛有空间感。
大混点：保持笔头含较少的水分，先蘸取浓墨，侧锋卧笔点画些许扁平的点；而后将墨色调淡，在空隙间继续点画即可。
梅花点：使笔头含有一定的水分，蘸取浓墨，中侧锋兼用笔。
注意落笔时要微微旋转笔头，捻笔点画出叶片，且五笔为一组。
散笔点：保持笔头含较少的水分，蘸取重墨，散锋向下进行点画。
由于散笔点没有具体的形态，更要求对墨色的干湿浓淡做出更丰富的变化。
鼠足点：蘸取浓墨，起笔轻收笔重，中锋运笔分四至五笔绘制出一组叶片。
若想体现出空间感，以墨色的浓淡变化调整即可。
小混点：小混点与大混点的绘制方法基本一致，只是墨点更小、更密集。
要注意的是绘制小混点时笔头要饱含水墨，不宜有干涩的笔迹出现。
夹叶法：使笔头含少量的水分，蘸取浓墨，干笔侧锋圈画叶片。
注意墨圈不必各个首尾相连，可以体现出形态即可。
元宝形夹叶：保持笔头的干涩，先蘸取重墨绘制似“元宝”形的叶片；而后调淡墨色，在空隙处添画形态较小的叶片。
梧桐叶：笔头含一定的水分，蘸取重墨，勾画分裂成三片的梧桐叶，而后中锋运笔在叶片上添画叶筋。
个字形夹叶蘸：取重墨，中锋向下、向左、向右各回一笔组成一个叶片。
注意起笔略顿而收笔回锋增强画面的写意之美。
树木的画法园林透视图所表现的对象主要是树木花草、山石水景、园路和园林建筑物等。
园林透视图可以用钢笔、铅笔、毛笔等不同的工具绘图，其中钢笔是最常用的工具。
用钢笔画出的图、线条清晰，便于晒图、复印和保存。
钢笔画是用不同粗细和疏密的线条（竖线、横线、斜线、交叉线、各种曲线、点和小圈等）加以叠加组合，来表现园林景观的形体轮廓、空间层次、光影变化和材料质感。
园林专业的学生必须尽早掌握用钢笔表现造园素材的技巧。
学习钢笔画的方法是进行大量的写生练习，图11-1是钢笔绘图的基本笔法。
一、园林植物的平面表示法平面图上用平面符号和图例表示园林植物。
平面图中的树，用大小不同的“黑点”表示种值位置及树干的粗细，再画一个不规则的圆圈表示树冠的形状和大小，这种画法一般用于1:500或1:1000的。
总平面图。
在1：50-l：200的平面图上．树的平面符号要能区分原有树和新植树，乔木和灌木、常绿树和落叶树、针叶树和阔叶树，因此树的平面符号要有一定变化的树冠线，如图11-2(a)(b)所示。
原有大树、孤立树或重点树木的树冠曲线可以表现出树枝和树叶的图案，例如松柏用成簇针状叶、杨树用三角形叶片、柳树用线点表示树冠曲线，如图11-2（c）所示。
树木的平面符号可参阅《总图制图标准》，各地画法虽有共同之处，又有所差别．再者，完全用平面符号表示不同的树种是困难的，所以在平面图中往往要画上图例，借助文字说明图中各种不同符号所代表的意义。
园林中的花灌木成片种植较多，所以常用花灌木冠幅外缘连线来表示，如图l1-3所示。
绿篱有常绿绿篱和落叶绿篱．常绿绿篱多用斜线或弧线交叉表示。
落叶绿篱只画绿篱外轮廓线，加上种植位置的“黑点”来表示，如图11-4所示。
修剪绿篱外轮廓线整齐平直，不修剪的绿篱外轮廓线为自然曲线。
平面图上常用草地衬托树木，草坪用小圆点、线点来表示。
点草地时，凡草地边缘、建筑边缘处一般点得密些，然后逐渐越点越稀，如图11-5所示。
花卉种类很多，可自行创造一些花卉图案表示花卉。
工笔画各种树的画法▲山水画的树大都取材于乔木、灌木和藤蔓植物，尤以乔木为多。
林木是山川的衣装，它覆盖着山峦，给大自然予生机，众山交会，点丛树以为深。
细路斜穿，缀荒林而自远。
山水以树始，画树以树干为先。
树木的造型，无外是树干的高低、出入、曲址、倚扶之状。
画树木，要有攒攒聚疏散，以浓阴深浅分其远近，大处着眼，小处着手，把握其组织结构，运用各种笔墨技法来表现。
画树，必须到自然中去，仔细观察，认真研究树木的基本生长规律和特点。
对一棵对，从不同角度进行写生，对树木形成深刻的理解，为山水打下坚实的基础。
一、树的组成树木一般可分成五个部分，即根、干（或称树身）、枝、梢、叶。
从树木的形态特征看，又有缠枝、挺杆、屈节、钮裂、结疤等。
另外，树叶有“互生”、“对生”和“轮生”的区别。
又因树种的不同，树的皮纹有“鱼鳞纹”、“豆瓣纹”、“横纹”和“解索纹”等区别。
二、树的枝、干、根树中，枝、杆、根都具形态。
画时要交代清楚各自的转折关系，使从根至枝梢有一个形态渐变的过程。
画树必使枝干上下多曲折，不要单用直笔。
三、树的皮纹树种不同，树的皮纹也就各不相同，有光滑和毛糙、横纹和直纹、长纹和短纹的区别。
四、画树和笔顺画树较多中锋用笔，所谓中锋用笔就是将毛笔笔尖运于线条的中央，这样画出的线条显得圆润。
用挺劲的线条画出树干，称为“勾勒”，画树先学勾勒。
勾勒的笔顺通常是先左后右。
左上角向右下角倾斜的线自上而下；左下角右上角倾斜的线由下向上，以顺为宜。
枝干先画主线(也称“倾向线”)，以便掌握整棵树的气势。
五、画整棵树的步骤1.左树用淡墨勾出轮廓，再用淡墨渲染。
一般有两种渲染方法，一是先用水打潮然后将墨染上；二是直接用墨染。
无论用哪一种方式，用墨都要湿润，有条不紊，不过过急。
2.右树干后，用稍浓些的墨作雨点皴，皴出结构和树皮纹。
皴笔干后再渲染，渲染是把皴笔打浑，使有厚重感。
皴是用来表现裂纹和积存的泥垢。
3.用浓墨稍作皴擦，最后再画出树梢。
三步包含了勾、皴、染、擦四个部分，这是画树的基本顺序和方法。
放大看100幅古画中的“树”在古人的山水画中，如果说山和水是主角，那“树”的存在堪比“最佳配角”。
它有时在小溪畔，有时在山崖上，有时在角亭边，时而郁郁葱葱，时而苍劲有力。
它们看似漫不经心，却在山水画中起着烘托自然氛围的重要作用。
北宋郭熙《早春图》明代文徵明《万壑争流图》从晋代到北宋，山水画不断发展，后成画坛主流。
而历代古画中的树，在绘画风格上又有哪些具体的变化呢？01五代|北宋|南宋|宋代|元代|明代传世山水名画，跃然纸上。
从整体到局部，细品古画中点睛之笔的“树”。
02历时四年·百幅古树从欣赏到临摹，这场穿越数百年的小型纸上“树展”不可小觑。
把一件事做到极致的意义是非凡的。
画家朱耕原先生耗时多年，潜心收集资料，临摹并呈现了百幅历代名画中的树，想让爱画之人在欣赏的同时也可学习临摹。
树谱以图稿为主，从晋顾恺之的《洛神赋图》到北宋无款《松泉磐石图》共100幅，每页图下附以简短文字，极力追求通俗、明了。
所有临摹尽量忠于原作（部分原图不清楚的地方，做了些小幅度的调整），笔墨方面也都保持原作的面貌（对原作破损褪色严重的地方做了些修整），设色除了青绿之外，基本以水墨为主，凡是青绿，都在文字中介绍了具体方法，图稿选用了白绢，容易体现原作效果（因原画大部分是绢本）。
内页展示《历代树谱》所选的图稿，特别是五代到北宋这一时期“树”的造型都非常精细。
图稿里有几位画树特别精彩的大家，如董源、李成、郭熙等都做了重点介绍。
图稿中不乏在绘“树”上有着精深造诣的大家作品，如董源的《洞天山堂图》、李成的《寒林骑驴图》等，并对每幅图辅以介绍与临摹点拨，清晰且实用。
山水画主要由树木、山石两个部分组成，从学习画树入手进而再学习山石，这是历史总结出来的经验，是绘画爱好者值得效仿之道，开始临摹时可能有困难，可以先临摹局部，熟练后再临摹整幅。
简于枝柯，繁于形影。
因此，学习画树要从最基础的技法开始，《历代树谱》便从追根溯源中，清晰勾勒历朝绘树风格，塑就欣赏与临摹的现代范本。
岭南版小学四年级上册美术《千姿百态的树》教案教学设计第一篇：岭南版小学四年级上册美术《千姿百态的树》教案教学设计岭南版小学四年级上册美术《千姿百态的树》教案教学设计岭南版小学四年级上册美术《千姿百态的树》教案教学设计第14课千姿百态的树教学目标：1.知识与技能：感受树木的千姿白态。
学习用中国画写意技法表现树木或树林。
2.过程与方法：在欣赏与记忆中，激发表现情感。
在临摹与体验中，了解树与树林的画法。
自主学习、构思、大胆表现。
3.情感：喜欢画树：激发爱护树木，保护环境的情感。
教学重点：学习用中国画写意技法表现树木或树林。
教学难点：能创意运用中国画写意技法表现有特色的树或树林。
教学过程：课堂导入：1.创设情境：从多媒体课件中欣赏学生作品。
让学生体验中国画写意技法表现树木或树林。
2.让学生能用语言说出你知道的中国写意画的方法吗？进入本课创作主题：用中国写意画的方法画出千姿百态的树。
3.培养学生的想象能力。
设问提出要求：你用临摹的方法画出千姿百态的树。
4.板书课题：一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。
教授新课：1.观看课件，欣赏课件中的大师的作品。
2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？3.小组活动：讨论说一说理解大师们的作品？你能教师教你方法？画出一幅千姿百态的树。
4.教师演示方法：①枝干的画法——先画前面，再画后面，注意粗细变化。
树干、长枝用重墨，小枝用淡墨，前面用用浓墨，后面用淡墨。
②点叶——要根据叶形象用笔。
如画针、竹叶时，可以用尖笔，中峰画：用梅花点、胡椒点画树叶时，可用秃笔：画阔叶时，用侧峰、破笔点去画。
关键是要注意树叶的排列参差错落，有梳有密，点叶的墨色要注意浓、淡、干、湿的变化。
作业布置：能用中国画写意技法表现有特色的树或树林。
巡视辅导：学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。
第二课时、课堂导入：创设情境继续欣赏的各种图片1.复习笔墨技法。
学生练习：点、染、勾、檫的技法：浓、淡、干、湿、焦等墨色。
