徐悲鸿

.

中国近现代画家与作品

徐

悲

.

孙长茂

在我国现代美术史上,

为改造中国画奋斗一生并产生深刻影响的,

当首

推徐悲鸿。

徐悲鸿1895年出生于江苏宜兴,

9岁跟父亲学画,

承续“

一宗造化,

的

绘画作风。

之后又接受康有为、

蔡元培关于中国需要写实绘画的思想影响,

并且在上海结识了岭南画派画家高奇峰。

他1914

年进震旦大学习画,

1917

年

赴日本考察美术,

1919年赴法国师事写实画家达仰,

1923

年入巴黎国立美术

学校。

这期间,

徐悲鸿废寝忘食地苦学,

接受严格的学院绘画训练,

此外,

他还用大量时间花在“

师造化”

方面。

由此,

他掌画。

通过动物、

花鸟、

或者古代传说来咏怀寓志,

握了作为艺术家所必备的技能和学识,

也确立了他抒发性情。

徐悲鸿的油画和中国画的题材十分广泛,

的写实主义美学观。

他凭着扎实的造型能力,

将人物、

山水、

翎毛、

走

徐悲鸿生长在清贫的乡间文人家庭,

17岁其父兽等刻划得生机勃发,

其中奔马的形象尤为世人所

重病在身时,

他即负担起养家活口的重任;

在出国推崇和喜爱。

留学期间,

他过着贫困、

艰苦的生活。

这一切使徐徐悲鸿不仅是艺术大师,

而且还是杰出的艺术

悲鸿深切地感受到关心人的生存比关心逸闲清雅的教育家。

他曾提出“

西方画之可采入者融之”,

在

纯艺术更重要,

也使他清晰地看到“

中国画学的颓教学上强调学生要诚实不偷巧,

要掌握造型的基本

败,

至今日极矣!……实为深耻大辱。”

他希望通功,

即“

素描是一切造型美术的基础”,

他反对离

过艺术作品表达他的现实主义态度,

从迫求个人艺开描写对象自由发挥。

虽然他一贯主张的写实主义

术造诣转向努力振兴中国民族文化。

教学方法,

是否利于艺术家创造力、

想象力的充分

强烈的爱国激情促使徐悲鸿画了许多传世的优发挥还值得商榷,

但他所建立起来的一套比较完整

秀作品:

1930年画了表现威武不能屈的《田横五百的教学体系,

的确培养了一大批写实功底厚实的美

士》;

193年画了同情受压迫人民的油画《奚我后》;

术人材。

1934年画的《新生命活跃起来》,

用雄狮腾跃的气徐悲鸿的开拓精神和义无反顾的社会责任感,

徐悲鸿在巴黎

为了实现复兴中国美术的雄心壮志，年轻的画师徐悲鸿决定去欧洲观摩西方的优秀艺术。1919年春天，他获得去法国留学的机会。

到法国后，徐悲鸿以优异的成绩考取国立巴黎高等美术学校。在一次留学生联欢会上，有位外国同学站起来傲慢地说：“中国人又蠢又笨，就是把他们送到天堂去深造，天天让达·芬奇手把手地教，也成不了才。”坐在一旁的徐悲鸿被激怒，他走到那个洋学生面前大声说：“先生，你不是说中国人不行吗，那好，我代表我的祖国，你代表你的国家，我们比试比试，看看到底谁是人才谁是蠢货？”

从那以后，徐悲鸿下定决心，要为（血 学）耻，为民族争气，虽然生活十分（坚 艰）苦，但是他还是从微薄的生活费中挤出钱来购买自己喜爱的书籍和图片。长期（A）又冷又饿，使他得了严重的肠胃病，发作时疼痛难忍，可他常强迫自己忍痛作画，以分散注意力减轻疼痛。

每逢假日，徐悲鸿就到博物馆观赏和临摹欧洲历代化石的绘画作品。他常常一清早就进馆临摹，直到晚上闭馆仍（B）不忍离去。临摹时，他不浪费时间，连一口水都不去喝。通过临摹欣赏，他从大师的艺术作品中学到了高超的绘画技巧。

三年后，徐悲鸿创作了《箫声》《老妇》《远闻》等油画作品，在法国全国美术展览会上展出，惊动了巴黎。这时候，那个傲慢的洋学生不得不向徐悲鸿鞠躬认错，说：“在竞赛中你是胜利者，我是有眼不识泰山。”

1、给下列加点字注上正确的读音：（2分）

复兴．（ ） 强．迫（ ）

2、第三自然段中有两处括号，请选出恰当的字，并在这个字上打“√”。（2分）

3、在三、四两个自然段中，有两处画了横线，请根据画横线词语的意思，在下面括号里写出成语，并按要求在后面的括号里填上近义词或反义词。（4分）

A处成语（ ） 近义词（ ）

B处成语（ ） 反义词（ ）

徐悲鸿的座右铭

摘要：

一、徐悲鸿简介

二、徐悲鸿的座右铭

三、座右铭的内涵解读

四、座右铭对徐悲鸿艺术成就的影响

五、座右铭给我们的启示

正文：

徐悲鸿，我国近现代著名画家，美术教育家，他的一生致力于中国画的创新与发展。徐悲鸿的座右铭是“博学、敬业、厚德、善行”。这不仅是他个人的行为准则，也是他对艺术事业的追求和期望。

“博学”是徐悲鸿对艺术家的基本要求。他认为，艺术家应该具备广博的知识，才能在创作中更好地表现出所描绘对象的内在精神。徐悲鸿本人也是学识渊博的，他在绘画、书法、诗词等方面都有很深的造诣。

“敬业”是徐悲鸿对艺术家的职业态度。他把艺术创作当作一项严肃的事业，始终保持着对艺术的敬畏之心。他坚信只有全身心投入，才能创作出有价值的作品。

“厚德”是徐悲鸿对艺术家的品质要求。他认为一个优秀的艺术家应该具备高尚的品德，只有内心充满阳光，才能在作品中传递正能量。

“善行”是徐悲鸿对艺术家的社会责任。他提倡艺术家要关注社会、关注人民，用艺术的力量去促进社会的进步。徐悲鸿的许多作品都反映了当时我国人民的苦难生活，表达了他对国家、对民族的关爱之情。

徐悲鸿的座右铭对他的艺术成就产生了深远的影响。他博采众长，创立了自己独特的绘画风格，成为中国画坛的一代宗师。同时，他致力于美术教育事业，培养了一批又一批优秀的艺术家，为我国美术事业做出了巨大贡献。

徐悲鸿的座右铭给我们带来了许多启示。首先，我们要树立正确的价值观，把个人的发展与国家、民族的发展紧密联系在一起。其次，我们要始终保持敬业精神，努力提高自己的专业素养。

关于徐悲鸿的介绍

徐悲鸿（1895—1953年），江苏宜兴人，原名寿康。中国现代美术事业的奠基者之一，杰出的画家和美术教育 家。徐悲鸿父亲是个小有名气的画家。自幼承袭家学，研习中国水墨画。 1918年，他接受蔡元培聘请，任北京大学画法研究会导师，1919年留学法国，后又转往柏林、比利时研习素描和油画。学习画画、素描，观摩、研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北平大学艺术学院院长、北平艺术专科学校校长。新中国建立后，任首届中华全国美术工作者协会主席、中央美术学院院长等职。 徐悲鸿坚持现实主义艺术道路，创作了《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作品，在中国美术史上起到了承前启后的巨大作用，是我国伟大的爱国画家。 徐悲鸿先生不得不令人记住的故事 徐悲鸿先生刚刚去法国留学的时候，开始有一位外国同学瞧不起中国，徐悲鸿先生很义正言辞的对那个学生说：“既然你瞧不起我的国家 那么好，从现在开始，我代表我的国家，你代表你的国家，我们来等到毕业的时候再看。”此后，徐悲鸿先生发愤图强努力练习，钻研绘画，后来一 画惊人，震惊了巴黎艺术界，从此徐悲鸿先生踏上了一位爱国主义画家的伟大道路„„ 徐悲鸿夫人廖静文先生访谈录 悲兮鸿蒙君悯苍生 静兮流觞文洗万代

文| 刘晓林 „„ 河流唱着歌， 很快地流去， 冲破所有的堤防。 但山峰都留在那里。 怀念着， 满怀依依之情。 „„ —— 泰戈尔[印度]

在徐悲鸿先生诞辰111周年之际，我们采访了廖静文先生。刊出了部分作品，以表达对艺坛巨匠徐悲鸿的深切怀念以及徐悲鸿夫人廖静文先生的深深景仰。 刘晓林：人们都知道徐悲鸿先生是艺坛巨匠，伟大的美术教肓家。可能很少有人知道，他在没有成名前，同我们现在的每个普通人一样，也在为生存而奔波。甚至，他当时的处境比我们大多数人还要差：作为家中长子，他过早地承担了家庭的一切。廖先生，您编著的《我的回忆.徐悲鸿的一生》，我读过很多遍。其中，徐悲鸿先生说的一句话：“一个人到了山穷水尽的地步而能够自拔，才不算懦弱呵！”，对我产生了很大影响。一个人在艺术道路上的成功，是不是与其永不放弃追求有极大关系？请您结合徐悲鸿先生的一生谈一下？ 廖静文：悲鸿1895年7月19日出生于江苏省宜兴县屺亭桥镇。这一年，甲午海战刚刚结束，一系列不平等的条约加深了人民的苦难。农村日益凋敝，很多人破产流亡。悲鸿家里仅仅依靠他父亲鬻字卖画已不能维持，幼年的悲鸿也要跟着父亲参加劳动。13岁时，家乡发生水灾，他随父亲外出谋生。6年后，悲鸿的父亲病逝。他决心看一下外面的世界，来到了上海。不像现在，那时找一份工作是很难的事情。数次希望，几次破灭。沦落上海的苦闷，找不到工作的烦恼，饥寒交迫„„这一切，使得悲鸿濒于绝望，面对着滚滚不息的黄浦江他一度想结束自己年轻的生命。这时，他想到了母亲，想到了帮助过他的人，想到了自己的理想„„。人，关键时挺一下，就过来了。否则，不会有日后悲鸿所取得的巨大成就。 1929年由蔡元培先生推荐，悲鸿受聘担任北平艺术学院院长。以复兴中国艺术为己任的悲鸿，提出了革新的主张。尤其在用人方面，他也不墨守陈规，以“一口反万众”的坚定态度聘请了白石老人为教授。白石老人也曾在一首诗中提到“草庐三顾不言辞，何况雕虫老画师”。悲鸿一生中，只要他认为对的事情，是决对不会放弃。1947年所谓“新旧国画论战”中，我也劝说过悲鸿离开北平，他说：“走就意味着妥协，而且不管我到什么地方，都会有斗争。为了中国美术的发展，我必须走这条艰难的斗争道路”。 刘晓林：永不放弃成就了徐先生和他的艺术，同时也给他带来了很多困扰，包括身体。据说，在法国求学时，他为了观摹比较名作，有时甚至整日不进饮食，以致于患了终身不愈的肠痉挛症。 廖静文：1921年，巴黎举办全国美术展览，陈列了法国当代的很多优秀作品。对悲鸿来说，决不放过任何可以学习的机会。开幕的当天，他看了整整一天。走出会场进，发现已下起了大雪。饥饿和寒冷的袭击，使得他险些摔倒在雪地里。从此，悲鸿患上了肠痉挛症。他在一幅素描稿上写道“人览吾画，焉之吾之为此，乃痛不可支也”。 刘晓林：作为中国现代美术的开创者、奠基人，徐悲鸿先生画过一幅传世名作《九方皋相马》。我想，可不可以这样认为：创作这幅作品时，他是在抨击当时的人才体制，呼唤更多伯乐。通观徐悲鸿先生的一生，会发现他在中国美术史上常常是以伯乐的身份出现。他发现的很多“千里马”，如果列个名单的话，上面会有多少人？ 廖静文：这个名单太长了：白石老人、傅抱石、蒋兆和、吴作人、黄胄、田世光、吕斯百、王临乙、沙耆、赖少其、冯法祀„„。在悲鸿看来，如果发现有才能的人，不帮助他们，那不仅仅是自己的事情。很多时候，如果自己力量办不到了，还要求助朋友。用自己的作品打通“关系”，是常有的事。傅抱石、吕斯百、王临乙等人出国留学，悲鸿都是用这种办法。悲鸿在展览中,为白石老人的作品订价比自己作品的价位还要高，并标明“徐悲鸿制定”。 悲鸿对民间艺术家也相当重视。1931年，他在旅游八大山人隐遁的地方——“青云 谱”时，发现供奉的几座木雕像栩栩如生。在朋友的陪同下，拜访了范振华先生。后来，他也拜访过天津泥人张的后人，亲自购买他们的作品。另外，悲鸿也专门为他们写了推荐文章。 在北平国立艺专,悲鸿会收到很多陌生、热爱美术的青年的来信。我生活在他身边，看到他担任的职务和教学工作已十分繁重，身体又有病，劝他不必亲自回复这些信件，由秘书代劳就可以了。悲鸿经常这样说：“你不理解年青人的心，如果是我亲笔回信，即使写得简短一些，也会给人很大鼓舞，年轻人是需要人鼓励的，特别是那些不能进入美术学校的而有才华的青年，我更有义务关心他们”。悲鸿就是这样坚持不懈地做了一生。 刘晓林：徐悲鸿先生对于人才、艺术等方面的态度，是不是源于他的包容？我一直认为，成为艺术大师的因素很多。如果选首要因素就应该是包容。他博大的胸怀，使得他做了很多别人不可能做到的事情。比方说，他对张大千先生评价“五百年来一大千”。在一定程度上，他为整个美术界，甚至整个文化界做了一种表率，那便是“同道更是朋友，艺术家更应相惜”。 廖静文：确实是这样的。一个人如果不包容，是很难做到进步，做到真实的。发掘人才，前面已经提到很多了。我主要说一下包容对于一个人艺术方面是多么的重要。在艺术观点上，悲鸿始终坚持既要“致广大”，也要“尽精微”。西方艺术的素描造型，东方艺术的写生意境，是人类文明的共同财富。在艺术上讲，都是很重要的。1918年，在如何对待我国美术遗产的态度上，悲鸿当时就提出：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之。”这是一种科学的态度，既反对泥古不化，也反对历史虚无主义，主张继承古代绘画的优良传统，吸取西方绘画中的优秀技法，来丰富我们民族的现代绘画。 包容也影响了悲鸿的艺术收藏。很多人都知道悲鸿珍藏着他视若生命的《八十七神仙卷》。《八十七神仙卷》是谁画的，人们无从考证，只知道是唐朝时期的作品。只认作品不认作者，对于人们来说是不可思议的事情，悲鸿却这样做。为什么？只有包容才会使一个人的判断标准更接近客观。作品的好坏，艺术水准是第一位的。 刘晓林：徐悲鸿先生留学国外，经大雕塑家唐泼特先生介绍，追随法国国家画会领袖达仰. 布佛莱先生学画。期间,他先在各大博物馆仔细观摹西方艺术的精华及比较他们与东方艺术的不同处。数月绝笔不画。弗拉孟、德拉克洛瓦、伦勃朗、康普、鲁本斯等对他产生了很大影响。经过长达8年之久的勤奋学习和钻研，徐悲鸿先生带着精湛的绘画技法和广博的艺术知识，回到了中国。跳出某个范围，站在一个制高点看问题，是他伟大之一。例如：他已拥有了相当西方绘画技巧，但没有象大多数的留学国外的画家那样跳不出西方的艺术语言、艺术模式，而是一直没有脱离生活，没有脱离大众，更没有脱离传统。他作品中民族性的贯穿如此之强，这是徐先生有别于其他艺术家很重要的一点，对现在从事美术工作的人来说具有相当的启发。