服装的表现手法
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中国风服装设计元素_中国风服装细节设计元素一:织锦刺绣:中国江南特色的织锦刺绣被直接运用于各大品牌的服装面料上。
最常见的是惟妙惟肖的刺绣花朵,或镂空或采纳凹凸不平的刺绣方式,在面料的表面上展开花朵最妖娆的姿态,让面料充满了立体感。
元素二:泼墨手法:运用中国山水国画的泼墨手法在服装上也展现了独特的魅力。
元素三:旗袍结构:旗袍是中国传统服饰的极品,最能体现东方女性的个人魅力。
旗袍式披肩立领、侧衩、盘纽等经典元素也是极为常见。
元素四:民族图案:近年来时尚界大吹民族风,一句“民族的就是世界的〞将民族风元素提升到了无与伦比的崇高地位。
2中国风服装细节制定1、中国风,即中国风格,是建立在中国传统文化的基础上,蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式。
近年来,中国风被广泛应用于流行文化领域,如音乐、服饰、电影、广告等。
2、选择最流行的色彩与面料,配备出色的制定人才融合东方女性的特点,以宽松、简洁的风格兼顾了在职场和休闲场所的必须要、体现了中立、简约、时间性的存在。
3、融合着东西方的风格,是一种在街头风格女性化细节之间,调和变化的非职业化女装。
专为追遂时尚品味的大中城市青年女性而制定,并充分合计生活中的每个环节,提供一系列时尚休闲的服饰精品,自由演绎个性4、其实全球时尚已经刮了很久“中国风〞而中国取得的一连串著名画家刘梅子穿中国风服装照片举世瞩目的战果又给“中国红〞、“中国蓝〞、“中国结〞赋予了更强劲的流行力量!尤其是2008年奥运之后!消息说欧洲有许多国家都掀起了一次次中国热,时尚、家居、化妆等流行领域都彰显着此起彼伏的“中国风〞。
3服装制定元素应用手法1.夸张。
就是指在制定中运用特别描述对象某一特点的方法,使制定在体积、大小、数量等方面与人们平常所熟知的常态造型形成激烈的反差。
夸张并不局限于夸大,还可以把制定对象的特征进行缩小。
夸张手法在服装制定中颇为常见,可以分为数量上的夸张和形态上的夸张两种。
五种服装⽴体造型的艺术⼿法总结来源 | 服装云教育整理编辑,转载请注明出处!褶饰⽴体造型法褶饰是利⽤⾯料本⾝的特性,经过⼈们有意识、有⽬的的创作加⼯,使⾯料产⽣各种形式和效果的褶纹,以此增添服装的⽣动感、韵律感和美感。
褶纹的形成是受外⼒作⽤的结果,由于⾯料的受⼒⽅向、位置、⼤⼩等因素的不同,产⽣了多种状态的褶纹,我们按其表现特征划分为叠褶、抽褶、垂坠褶、波浪褶、堆褶等形式。
1、叠褶以点或线为单位起褶,是⾯料集聚收缩所形成丰富、舒展、连续不断的纹理状态。
叠褶往往体现服装设计“线”的效果,适⽤于服装主要部位的装饰。
基本褶纹制作⽅法①以点起褶②折叠褶纹③整理褶纹④装叠褶⑤肩部制作叠褶⑥固定叠褶2、抽褶线、⾯均可作为起褶单位,通过对布料的反复(⽆规律地)折叠、收紧,呈现出收缩效果的褶纹。
它有别于⽤针拱缝后再抽紧缝线形成的褶纹,这种褶纹具有较强的浮雕效果,⽣动活泼,丰富多变,适⽤于主要部位的强调和展⽰设计。
基本褶纹制作⽅法:①折叠褶纹②重叠褶纹③打开褶纹④整理褶纹3、垂坠褶在两个单位之间起褶(或两点之间、或两线之间、或⼀点⼀线之间),形成疏密变化的曲线(或曲⾯)褶纹,具有⾃然垂落、柔和流畅、优雅华丽的纹理状态。
适⽤于胸、背、腰、腿、袖⼭等部位的设计与装饰,是服装与展⽰设计中应⽤最多的褶纹之⼀。
基本褶纹制作⽅法:①以点起褶②抓取褶纹③反复抓褶4、波浪褶点、线均可作为起褶单位,另⼀边缘呈波浪起伏、轻盈奔放、⾃由流动的纹理状态。
波浪褶主要利⽤⾯料斜纱的特点及内外圈边长差数,外圈长出的布量形成波浪式褶纹,其褶纹随着内外圈边长差数的⼤⼩⽽变化,差数越⼤,褶纹越多,反之亦然。
适⽤于各部位的饰边及圆形裙使⽤。
基本褶纹制作⽅法:①粗裁布料②固定褶纹③调整褶纹5、堆褶在⾯单位内起褶,把布料从多个不同⽅向进⾏堆积与挤压,呈现出疏密、明暗、起伏、⽣动的纹理状态,具有较强的⽴体造型效果。
适⽤于各部位的强调和夸张。
基本褶纹制作⽅法:①以⾯起褶②堆积褶纹③制作与调整④处理边缘⑤标记轮廓缝饰⽴体造型法⼀、缝饰及特征缝饰是以布料本⾝为主体,在其反⾯(个别也在布料的正⾯,但区别于绣饰)选⽤某种图案,通过⼿⼯(或机器)缩缝,形成各种凹凸起伏、柔软细腻、⽣动活泼的褶皱效果。
服装设计之表现形式一、以造型为主的系列形式在表现造型系列时,还要注意外造型的整体性,使整体服装的外造型有明显的特征表现,里面的内结构和局部的变化不能影响外造型的特征。
如果为了更突出系列性,在色彩的表现和面料的选用上也可一致,能更好地达到系列的统一效果二、强调色彩主调的系列形式所谓色彩系列形式,是运用色彩的纯度、明度、冷暖按不同的层次去表现服装的设计,使系列服装的色彩配置既整体又统一,并富于变化。
这种系列服装造型特征可以不同,但色彩表现的是一致的,同时又可以影响造型的变化,使造型出现各自不同的特征。
色彩系列服装设计时,可以使几套服装的上下装色彩形成交替的变化,如一套服装的上装是蓝色的,下装是白色的,而另一套服装可以是上装为白色,下装为蓝色,第三套可以上装蓝与白色相拼使用,下装为白色或蓝色,这样可以使色彩更丰富。
在运用色彩系列的表现时,服装的造型特征可以随意变化,以造型特征的变化去影响色彩的统一,使色彩在统一的基础上,由于造型的形状、大小不同,产生一定的视觉影响,出现丰富的色彩效果。
另外,色彩选用时要注意一定的色彩强度,使色彩能够打动人,对人的视觉增加一定的影响力,不然会出现色彩太弱或色彩不够统一,色彩如果压不住造型,就很难成为系列性。
对于面料的选择,要注意同一肌理效果,不能出现反差太大,让面料的特点影响了色彩系列的表现。
三、注重面料对比组合效应的系列形式服装设计中面料的选择是一个非常重要的因素,面料选择得是否恰当,对设计的表现是很重要的。
因为造型的特征和色彩的应用,都依靠面料的特点去表现。
面料系列服装的形式是利用面料的肌理通过对比或组合去表现它的系列形式,所以面料的特点必须强过造型的特征和色彩强度。
因为在此系列形式的表现中,造型特征可以不受限制,色彩也可以随意应用,这样全靠面料的特点去赢得视觉,才能突出其系列形式。
如果面料的特点不是很突出,没有较强的个性与风格,那么这个系列很难成立。
像有些面料就有较强的风格,那么在表现时,通过造型的变化,色彩的表现更增加它的个性与风格的突出。
民族服装装饰手法在服装设计上的应用民族服装是各民族文化传承的重要组成部分,千百年来,各民族通过服装来传承自己的文化和传统,形成了独具特色的民族服装文化。
而在服装设计中,民族服装的装饰手法也是不可忽视的一个部分,它们不仅能够增加服装的美感,还能够让服装更加具有代表性和认知度。
(一)贴花贴花是一种常见的民族服装装饰手法,它利用各种材质和花样的材料进行拼贴和缝制,达到装饰服装的效果。
比如,在蒙古族服装中,常见的贴花手法有破洞绣、吉祥花纹绣等,这些花纹不仅具有美观的效果,还能够表达着吉祥如意的寓意,体现了蒙古族人民的文化气息。
(二)绣花绣花是一种古老而精细的装饰手法,它通过细致的线条和色彩,为服装增加了生动而细腻的表现力。
在中国传统服装中,绣花是一种常见的装饰手法,它既有精湛的工艺,又有深厚的传统文化内涵。
比如,清代的“四季花鸟”、“蝴蝶兰堆”等绣花风格,都表现出中华民族传统文化的艺术魅力。
(三)手绣手绣是一种手工制作技巧,通过手工刺绣和针线交织,将各种花纹图案刺绣在服装上,达到装饰和美化服装的效果。
在藏族服装中,手绣是一种常见的装饰手法,它多用于装饰袍子、腰带等,并且具有独特的图案风格,如“麒麟”、“八宝花”等,这些图案都与藏族传统文化密不可分,凸显出了其独特的文化气息。
(四)编织编织是一种通过编织不同材料来达到装饰的手法,它常常用于制作腰带、饰品等。
在哈尼族和彝族的服装中,编织技艺得到了广泛的运用,比如彝族女性的腰条,就是利用彝族独特的编织技艺制作的,而哈尼族的草帽,也是基于其编织技艺而产生的。
(五)染色染色是一种通过给衣物上色,达到美化和装饰效果的手法,它可以通过不同的染色技法和染料,让服装呈现出不同的色彩和质感。
在朝鲜族服装中,染色技艺被广泛运用,特别是对于素色的衣物,可以通过不同的染色手法,让其呈现出不同的图案和色彩,体现出朝鲜族独特的文化特性。
服装效果图表现技法在时装效果图中不管是运用平滑的弧线,还是变化多样的直线和折线,都要学会将节奏所表现出的次序以及韵律所表现出的生动情感运用在线条当中。
下面我给大家看看服装效果图表现技法有哪些。
一、铅笔线描的表现技法在用铅笔绘制时装效果图时,可以选用B或2B的铅笔来画形,然后用4B或6B的来描线,也可以用黑色彩色铅笔或炭铅笔来描线,可以依据个人的习惯来选择。
二、针管笔与书法笔的表现技法针管笔的号型比较多,可以先用铅笔将着装的型画好,然后再用针管笔描述服装的轮廓细节线。
可选用0.05号型、0. 1号型和0.3号型的笔来画五官、头发和皮肤;选用0.5号型和0.8号型的笔来画服装。
也可以用书法笔来勾线三、水彩表现技法水彩在时装效果图中主要采纳薄画法,依据面料的特性又分为干画法和湿画法,绘制的过程中多采纳平涂、晕染的手法。
必须注意的是,水彩在绘画使用时,一般都是水相对比颜料多,在调色盘上调配颜色时一定要注意水和颜料的比例,不易过湿和过干。
水彩颜色要画的浅,可适当加入水进行调和,而不是加入白色颜料,这样容易降低色彩的纯度。
画暗面时不要直接加入黑色颜料调暗面的色彩,这样容易使画面的色彩看起来脏。
用水彩绘制效果图一定要按由浅入深的顺序来表现。
四、彩色铅笔表现技法彩色铅笔主要分为溶于水和不溶于水两种,一般会选用水溶性彩色铅笔来绘制效果图。
主要分为平涂法和水溶法。
必须要注意的是,在用彩色铅笔平涂时,要顺着面料的肌理纹路的方一直画,平涂在纸上的笔纹不要过乱。
彩色铅笔平涂时,分单色表现和混合色表现,单色表现可以通过手的力度来控制画面的明暗;混合色表现是要通过不同颜色在纸面上来调出明暗。
彩色铅笔水溶法,是将水溶性彩色铅笔画在纸面上,再用毛笔加水将纸面上的彩色铅笔晕染开,也可浮现出水彩的效果。
五、马克笔表现技法马克笔主要分为水性和油性两种,可以通过气味来辨认,一般油性马克笔味道比较重,而水性马克笔则没有味道。
也可将笔平涂在纸面上来进行辨认,油性马克笔重复性地画在纸面上时,色彩堆叠面容易融合在一起;而水性马克笔画出的色彩堆叠面会叠加出面。
服装陈列的陈列手法
服装陈列的手法主要有以下几种:
1.对比式陈列:在服饰商品的色彩、质感和款式上,或是在灯
光、装饰、道具、展柜、展台的运用上,采用对比式设计,形成展示物间的反差,达到主次分明、相互衬托的展示效果。
这样的方式可以达到突出新产品、独特产品、促销产品等主要产品的目的。
特点是对比强烈、中心突出,视觉效果明显,使被陈列的商品大大加强了表现力和感染力。
2.重复陈列:同样的商品、装饰、POP等陈列主体或标识、广告
等,通过反复强调和暗示性的手段,加强顾客对服饰商品或品牌的视觉感受。
从而加深印象,促进购买。
特点是使顾客受到反复的视觉冲击,从而在感觉和印象上得到多次的强化,并有“该产品是唯一选择”的暗示作用,可使顾客留下十分深刻的印象。
3.层次性陈列:将同一卖点的不同商品、同一品牌的不同产品和
消费需要的不同,按照一定的分类方法,划分层次依次摆放,使顾客能迅速确定自己的购买目标,方便快捷地进行选择和购买。
4.对称陈列法:以正中央的中心线为基准,创造左右平衡的均衡
状态。
这样的展示能给人带来心理上的安定感和视觉上的和谐感。
5.三角形陈列法:在一个陈列面中,将商品或结合陈列道具来安
排陈列位置,以构成一个稳定的三角形,增加整体的层次感,使整组陈列更为立体。
以上就是服装陈列的几种主要手法,希望对解决您的问题有所帮助。
服装的传统手工艺技术包括服装的传统手工艺技术有许多,以下是一些常见的技术和工艺:一、织布技术:1. 手工织布:手工织布是最原始的织布方式,通过手工交织纱线来制作布料。
这种技术常见于古代的农村地区和部分少数民族地区。
2. 织锦:织锦是一种将不同颜色的纱线交织在一起形成图案的织布技术。
这种技术常见于中国传统的锦缎制作中,如著名的苏州园林绣锦等。
3. 刺绣:刺绣是一种将彩线或金银丝线刺入织物中,形成各种花纹和图案的技术。
这种技术在中国和许多其他地方都有悠久的历史。
二、缝纫技术:1. 手工缝纫:手工缝纫是最基础的缝纫技术,通过手工将布料或其他材料缝合在一起。
这种技术在传统服装制作中广泛使用。
2. 刺绣缝纫:刺绣缝纫是将刺绣和缝纫技术结合起来,同时修饰和固定织物,并形成花纹和图案。
3. 打褶缝纫:打褶是将布料折叠成褶状,并使用缝纫技术将其固定的技术。
这种技术常用于优雅的长袍和礼服等服装的制作。
三、染色技术:1. 手染:手染是最古老的染色技术之一,通过手工将染料涂抹在织物上实现染色。
这种技术产生的效果更为自然、独特。
2. 印染:印染是一种将染料涂抹在模具上,再将模具印到织物上完成染色的技术。
这种技术在许多亚洲国家和地区都有悠久的历史,如印度的印度手工艺术。
四、刺绣技术:1. 针绣:针绣是一种用不同颜色的线在织物上刺绣的技艺。
这种技术在中国和其他许多国家的传统服装中应用广泛,形成了各种独特的花纹和风格。
2. 金银线刺绣:金银线刺绣是一种在织物上使用金银线进行刺绣的技艺。
这种技术常见于中国传统礼服和宫廷服饰中,具有高雅豪华的效果。
五、硬朗技术:1. 压花:压花是一种将图案或花纹刻模,然后通过机械或手动压力将图案或花纹压印到织物上的技术。
这种技术被广泛应用于纺织品的装饰,增添了更多的立体感和质感。
2. 刻字:刻字是将图案或文字刻在衣物、皮革等材料上的技术。
这种技术可以用于个性化定制,使服装更具个性和辨识度。
六、饰品制作技术:1. 制作扣子:制作扣子是一种将纽扣材料制作成不同形状和风格的技术。
服装设计的表现手法服装设计属于工艺美术范畴,是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。
下面是店铺为大家带来的服装设计的表现手法,欢迎阅读。
服装设计的表现手法1.淡彩法——以勾线为主,在时装画的主要部位,简略地敷以色彩。
这种敷色方法,由于采用水彩画着色法,故多用水彩色或水粉色。
勾线的工具,可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等。
此方法较为简洁明快,方法易于掌握且较为快捷。
2.平涂法——是常用的时装画技法之一,简便易学。
它采用每块颜色均匀平涂的方法,颜料多采用具有一定覆盖力的水粉颜料或马克笔。
平涂法有两种:一是勾线平涂,二是无线平涂(亦称为没骨平涂)。
勾线平涂是平涂与线结合的一种方法,即在色块的外围,用线进行勾勒、组织形象,这是勾线平涂最常用的方法。
勾线的工具可以多种多样,勾线的色彩,亦可根据需要随之变化(彩图19)。
无线平涂是利用色块之间的关系(明度关系、色相关系、纯度关系)产生一种整体的形象感,并不依靠线组织形象。
勾线平涂易获得装饰性效果,可根据需要适当留飞白,产生一种光感。
色块之上,还可以叠加如点、线等的装饰,增强装饰性。
3.喷洒法——包括两种方法:一种为喷绘法,另一种为洒色法。
喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。
由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀,所以它不仅可以绘制出具有写实风格的时装画,且能使画面达到一种神秘效果。
喷绘法除使用专业的喷绘工具外,还可以利用刷子等工具达到类似的处理效果,采用遮挡方法,可以喷绘出清晰的边缘。
喷绘法可以结合勾线法,使画面更为生动。
当然,喷绘工具用于时装画需要一定的时间来保证,在对此工具的特性未达到娴熟掌握时,抑或产生相反的效果。
洒色法是将色彩洒在画面的一种方法。
它以毛笔、海绵等工具敷上颜色并洒在画面所需之处,以达到一种不规则的点状的肌理效果。
时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此方法。
4.晕染法——晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。
采用两支毛笔交替进行,一支敷色,一支沾清水,由深至浅均匀染色。
服装设计⽅法汇总 服装设计是⼀个很复杂的⾏为,它与纯艺术不同,但它秉承了艺术最本质的特⾊,像艺术那样与⼈性中最深层的东西。
下⾯店铺给⼤家介绍服装设计⽅法汇总,欢迎阅读! 服装设计⽅法汇总 1加减法 在追求奢华的年代中,加法⽤的较多,在追求简洁的时尚中减法⽤的较多,⽆论是加法还是减法设计,恰当和适度是⾮常重要的。
在利⽤基本素材的基础上,不过多变化形体,⽽是运⽤原有素材的形态进⾏⼤⼩不同的组合。
注重素材在设计上的增减,讲求素材在设计上的形式美感,在整体的造型表现上能依然清晰地见到原有素材形态的存在。
2拆解组合法 选择⼀种或⼏种不同素材,在此基础上拆解或打破原有的素材形态,在某个设计主题中组合变化为⼀个有机的整体,创造出新的设计形象,采⽤拆解组合⽅法要注意避免刻板机械的设计组合,组合并不是将所有的素材元素进⾏堆砌,⽽是利⽤素材的精华要素,根据设计主题的需要,巧妙地进⾏拆解组合造型,才能达到出奇制胜的设计效果。
3⾃然摹仿法 采⽤摹仿⾃然形态的⼿法进⾏设计在许多表演服装中常可看见。
尤其在主题性极其明确的歌舞剧服饰表现中⽐较普遍。
⾃然摹仿法要着重于突出设计的写实性,它能直接表现出某种素材在服装上的外在形象,拉近⼈与素材的距离,烘托出设计主题的⽓氛。
⾃然摹仿的设计要集中体现素材的⾃然美感,去掉多余的纯制作意识,使作品⾃上⽽下流露出朴实⾃然的形象。
4转移法 它是将⼀种事物转化到另外的事物中使⽤,这可以使在本领域难以解决的问题,通过移位,产⽣新的实破,它主要表现在按照设计意图将不同风格品种,功能的服装相互渗透,相互置换,从⽽形成新的服装品种,如:将正装转移到休闲装,将时装转移到休闲装,转移过程中由于双⽅所分配的⽐例不同,会碰撞出很多种可能,主要属性就倾向于谁是根据市场消费欲求选择的。
5变异法 在改变原有素材形态的基础上,注重服装设计作品中象征的意义。
变异并不是刻意强调变形,⽽是突出素材的内在涵义,因为它给我们的感受是富有更多的象征性。
传统服装工艺技法在人类文明的发展史上,传统服装工艺技法占据了重要的地位。
这些工艺技法代表了不同文化、不同民族和不同时代的特色,是人们对于美的追求和表达方式的重要体现。
下面将介绍四种常见的传统服装工艺技法,包括手工缝制工艺、刺绣工艺、印染工艺和镶嵌工艺。
一、手工缝制工艺手工缝制工艺是一种基础的服装制作技术,其基本原理是将布料按照设计要求进行裁剪,然后使用针线将裁片连接起来,形成完整的服装。
这种工艺的历史非常悠久,可以追溯到古代的裁缝和绣工。
手工缝制工艺的特点是灵活性强、适应性好。
由于它采用针线连接,因此可以在很大程度上解决不同材质、不同厚度以及不同风格的布料所带来的差异。
同时,手工缝制工艺还可以根据设计要求进行细节处理,如收口、缝边、熨烫等,使服装更加精致、美观。
二、刺绣工艺刺绣工艺是一种在绸缎等软质布料上绣花的技艺,具有浓郁的民族特色和地方文化风情。
刺绣的基本原理是用丝线、棉线等材料,按照设计要求进行绣制。
这种工艺需要精湛的技艺和丰富的想象力,能够将不同的图案和色彩巧妙地融合在一起,形成精美的图案和造型。
刺绣工艺的特点是色彩丰富、图案多样。
在传统的刺绣工艺中,人们常常使用对比色、互补色等色彩搭配方式,使图案更加生动、明快。
同时,刺绣工艺还可以根据不同的材质和厚度进行细微的调整,使图案更加自然、流畅。
三、印染工艺印染工艺是一种将色彩和图案印在布料上的技术,其历史可以追溯到古代的丝绸之路。
印染的基本原理是将染料和水混合,制成染液,然后将布料浸泡在染液中,经过一定的时间后取出晾干即可。
这种工艺可以制作出各种色彩和图案的布料,被广泛应用于服装制作中。
印染工艺的特点是色彩鲜艳、图案清晰。
在传统的印染工艺中,人们常常使用天然植物和矿物作为染料,如靛蓝、茜草红等,这些染料具有色彩鲜艳、不易褪色的特点。
同时,印染工艺还可以根据不同的材质和厚度进行调整,使图案更加清晰、细腻。
四、镶嵌工艺镶嵌工艺是一种将宝石、玉石等材料镶嵌在绸缎等软质布料上的技艺,具有高贵、华丽的特点。
式样褶是服装裁剪时常用到的表现手法在中国历代服装中,褶皱的设计运用很多,但褶皱都不是强调装饰性。
而是借褶皱更突出地表现人体的动态美,传达出一份气势和神韵就像在敦煌壁画中看到的飞天。
衣褶飘曳,让人更多地体会到舞动的美历代妇女穿着的褶皱裙中,最有名的是汉朝的“留仙裙”。
“留仙裙”就是百褶裙。
款式设计简单。
长及脚跟的半身长裙,在腰部规律地打褶,同时加大了裙摆的幅宽“留仙裙”的美主要体现在动态上,缕缕的褶皱,和着女性轻盈的脚步,极具律动美感“留仙裙”引领了一朝的裙装风骚,留下许多的佳话。
宋词《绿意/疏影·咏荷叶》写道恐怨歌忽断花风,碎切翠云千叠。
回首当年汉舞,怕飞去漫皱,留仙裙折。
"也借留仙裙之美,描述荷叶的亭亭玉立和清姿妙绝。
赵飞燕的传奇色彩。
促使了留仙裙的流行与盛名,但留仙裙本身褶皱的律动美感,是在服装史上流光溢彩的真正所在。
在封建社会经济,文化高度繁荣的唐代,崇尚宽衣博袖。
裙子以宽肥为美,色彩浓艳,尤喜红色,称为石榴裙裙子一般是用六幅布制成的,华贵的则用到七幅八幅裙子多有褶,所谓破,几破就在于几褶,最华丽的裙子达到二十破,褶多了就比较浪费,唐高宗曾下诏禁止天后我之匹敌,常著七破间裙,岂不知更有靡丽服饰。
务尊节俭也。
可见当时褶皱之盛。
唐代服饰的褶皱设计,代表了一种华丽大气磅礴的服装。