蜀绣

传承非遗—刺绣—蜀绣中国的刺绣工艺可以追溯到古代。

它是中国传统的手工艺术之一，也是中国文化宝库中的一颗明珠。

刺绣是一种以针线为媒介，通过不同的针法和线的颜色和质地，织出各种图案或文字的工艺品。

在中国各地，都存在着不同风格和特色的刺绣工艺，而其中以蜀绣闻名于世。

蜀绣是中国最著名的刺绣之一，其地理位置在中国西南地区，四川盆地周边。

它是中国非物质文化遗产中的一员，也是中国十大刺绣之一。

蜀绣源远流长，历史可以追溯到汉代，它是以四川成都为中心逐渐形成的一种民间手工艺品。

因为它的工艺精湛和图案高雅，被誉为“中国刺绣艺术的代表”，给人们带来了无穷的艺术感受和视觉享受。

蜀绣有其独特的工艺和技法。

其中一个非常重要的技法是半绣和全绣的技巧。

半绣指的是在绣布的一面绣出徽、花等图案，而在背面只留下容纳图案的线条，这样可以使刺绣品的正反两面都有图案，更加美观，非常考验手工技术。

全绣则是在绣布的两面都绣出图案，这项技术要求更高，工艺更加复杂。

蜀绣的图案非常多样化，尤其是在色彩方面，它充分利用了自然的元素，如花、鸟、虫、鱼等，这些图案极具中国特色和地域文化特色。

同时，蜀绣的图案也很有中国文化的象征性，如蝴蝶代表着爱情和幸福，鹤代表着长寿和吉祥。

除了其独特的技巧和精美的图案外，蜀绣还有其隐含的人文特点。

蜀绣的传承和发展，表达了中国文化的智慧和历史的沉淀。

在制作的过程中，需要几十到上百个小时的专业手工工艺，每一针每一线都必须要非常细致认真，而这正是中国古老的精神和价值观的体现。

在蜀绣制作的过程中，艺人不仅在织出美丽的图案，同时以自己的心态和情感向世界诠释着中华文化的博大精深和历史背景。

在现代社会中，非遗是保护和传承中国传统手工艺品和文化的一种非常重要的方式和手段，蜀绣也不例外。

蜀绣在不断推陈出新的同时，也在逐渐被世人所认知和接受。

越来越多的人们开始了解并欣赏这一传统文化的精粹，并想要将其传承下去。

在未来的发展过程中，我们需要更好地加强非遗的保护和传承，使这些文化历史在新的时代得以延续和发扬光大。

中国四大名绣：苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣中国四大名绣:苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣四大名绣～指的是我国刺绣中的苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。

刺绣～古称针绣～是用绣针引彩线～按设计的花纹在纺织品上刺绣运针～以绣迹构成花纹图案的一种工艺。

刺绣作为一个地域广泛的手工艺品～各个国家、各个民族通过长期的积累和发展～都有其自身的特长和优势。

除了四大名绣～在我国还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣～而我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。

四大名绣之称形成于十九世纪中叶～它的产生除了本身的艺术特点外～另一个重要原因就是绣品商业化的结果。

由于市场需求和刺绣产地的不同～刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色。

而其中苏、蜀、粤、湘四个地方的刺绣产品销路尤广～影响尤大～故有“四大名绣”之称。

The Four Famous Embroideries of China refer to the Xiang embroidery in central China's Hunan Province, Shu embroidery in western China's Sichuan Province, Yue embroidery in southern China's Guangdong Province and Su embroidery in eastern China's Jiangsu Province.【中国四大名绣】四大名绣之苏绣 Su Embroidery苏绣是以江苏苏州为中心的刺绣产品的总称。

苏州刺绣至今已有2000余年的历史，早在三国时期(公元220,280年)就有了关于苏绣制作的记载。

此后经过历代的不断发展完善，到明代(1368,1644年)时，苏绣已成为苏州地区一项普遍的群众性副业产品，形成了“家家养蚕，户户刺绣”的局面。

蜀绣蜀绣简介汉族优秀的民族传统工艺之一。

蜀绣集中于四川成都，产于四川成都，绵阳等地。

在晋代被称蜀中之宝。

蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，针法包括12大类共122种：用晕针、铺针、滚针、截针、掺针、盖针、切针、拉针、沙针、汕针等，讲究"针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家"。

充分发挥了手绣的特长，形成了具有浓厚的地方风格。

蜀绣题材多为花鸟、走兽、山水、虫鱼、人物，品种除纯欣赏品绣屏以外，还有被面、枕套、衣、鞋、靠垫、桌布、头巾、手帕、画屏等。

既有巨幅条屏，又有袖珍小件，是观赏性与实用性兼备的精美艺术品。

蜀绣与苏绣、湘绣、粤绣齐名，为中国四大名绣之一。

蜀绣历史蜀绣的生产具有悠久的历史。

早在汉代（公元前206～公元220年），蜀绣之名就已誉满天下，汉朝政府还在成都专门设置了"锦官"进行管理。

汉以后至五代十国时期（公元907～960年），四川相对安定的局面为蜀绣的发展创造了有利的条件，社会需求的不断增大，刺激了蜀绣业的飞速发展。

到了宋代（公元960～1279年），蜀绣的发展达到鼎盛时期，绣品在工艺、产销量和精美程度上都独步天下。

清朝（公元1644～1911年）中叶以后，蜀绣逐渐形成行业，当时各县官府均设"劝工局"以鼓励蜀绣生产。

新中国成立后，在四川设立了成都蜀绣厂，使蜀绣工艺的发展进入了一个新阶段，技术上不断创新。

蜀绣盛唐时期已有记载。

清初艺人们又吸取了顾绣的长处（清朝末年成都尚有几家打着顾绣铺名的作坊），以及长针刺绣而后扎针的民间绣法。

蜀绣用成都地区练染的各色散线（较粗松的丝线）或丝线（较细紧的丝线）绣制于本地所造绸缎上。

由于选料、制作认真，成品工坚、料实、价廉，长期以来行销于陕西、山西、甘肃、青海等省，颇受欢迎。

出品多衣裙、被面、枕套、帐幔、鞋帽等实用服饰品。

花纹取材，由艺人们根据民间吉庆词句或流行式样，自行描绘绣制。

也有部分作品兼用苏绣构图布局及运针设色方法。

蜀绣是以四川成都为中心的刺绣产品的总称。

它以软缎和彩丝为主要原料，运用独特的绣技，绣制被面、枕套、衣、鞋和画屏等。

蜀绣的绣工和针法特点可以概括为：“针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家”。

所谓“车”是指刺绣的关键部位，如动物的眼睛，一朵花的花瓣等处，由中心起针，逐渐向四周扩展。

所谓“拧”则是指运用长短不同的针脚，从刺绣形象的外围逐渐向内添针或减针。

这种独特的绣工使绣作品有张有弛，浓淡适度，密疏得体，因而，蜀绣多有水墨写意画的艺术效果。

成都蜀绣厂生产的蜀绣艺术珍品里最负盛名的作品要数《鞭蓉鲤鱼》条屏。

此产品在洁白的缎料上，用几朵粉红色的鞭蓉花作衬托，七条肥腴丰满的鲤鱼，大小参差，前游后随，摇头摆尾，自由自在。

看上去，有的动有的静，有的浮在水面，有的沉在水底，层次分明。

1981年，蜀绣作品参加了四川省出口商品展览，赴美国费城展出，深受赞赏。

同年在全国工艺美术百花奖评比会上，蜀绣作品荣获银杯奖。

蜀绣也称"川绣"，它是以四川成都为中心的刺绣产品的总称。

蜀绣的生产具有悠久的历史。

蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，针法多达100多种，充分发挥了手绣的特长，具有浓厚的地方风格。

蜀绣题材大多为花鸟、走兽、虫鱼和人物等，品种除了绣屏之外，还有被面、枕套、靠垫、桌布、头巾等等。

明式家具.早在汉代（公元前206～公元220年），蜀绣之名就已誉满天下，汉朝政府还在成都专门设置了"锦官"进行管理。

汉以后至五代十国时期（公元907～960年），四川相对安定的局面为蜀绣的发展创造了有利的条件，社会需求的不断增大，刺激了蜀绣业的飞速发展。

到了宋代（公元960～1279年），蜀绣的发展达到鼎盛时期，绣品在工艺、产销量和精美程度上都独步天下。

清朝（公元1644～1911年）中叶以后，蜀绣逐渐形成行业，当时各县官府均设"劝工局"以鼓励蜀绣生产。

新中国成立后，在四川设立了成都蜀绣厂，使蜀绣工艺的发展进入了一个新阶段，技术上不断创新，品种日益增多。

传承非遗—刺绣—蜀绣
蜀绣是中国刺绣的代表之一，被誉为“东方蜡染艺术珍品，人类非物质文化遗产”。

蜀绣的历史可以追溯到汉朝，有着2000多年的历史。

蜀绣以其独特的刺绣技艺和精美的图案，赢得了世界范围内的赞誉。

蜀绣的特点之一是线条流畅，细腻而有质感，并且能够表现出丰富的光线和色彩变化。

蜀绣作品通常使用丝线进行绣制，色彩鲜艳夺目。

在绣制过程中，绣工需要经过严格的考
核和培训，掌握各种绣针的使用方法和绣制技巧。

蜀绣绣工的绣制技艺非常高超，能够将
各种图案细腻地刺绣在绣面上，使得作品更加精美绝伦。

蜀绣的传承非常重要，它不仅是中国文化的重要组成部分，也是世界文化遗产的宝贵
财富。

为了保护和传承蜀绣这一非物质文化遗产，中国政府采取了一系列措施。

设立了蜀
绣传承基地，为绣工提供场所和设备，促进蜀绣技艺的传承和发展。

加强了对蜀绣技艺的
培训和传授，培养更多的蜀绣绣工。

还组织了各种展览和比赛活动，展示蜀绣的魅力，提
高人们对蜀绣的认识和欣赏度。

蜀绣的传承需要大家的共同努力。

政府、学校和社会组织应该加大对蜀绣的支持和鼓励，创造更好的学习和发展环境。

大众也应该更加关注和支持蜀绣，购买和欣赏蜀绣作品，让蜀绣从传统艺术中走向现代艺术。

蜀绣是中国传统文化的瑰宝，它具有独特的艺术价值和商业价值。

为了保护和传承蜀
绣这一非物质文化遗产，我们应该加强对蜀绣的学习和传承，让蜀绣的艺术之美继续流传
下去，并为世界人民带来更多的美好和惊喜。

传承非遗—刺绣—蜀绣蜀绣，又称川绣，是中国四大名绣之一，起源于中国四川。

蜀绣作为中国的传统手工艺之一，已有数千年的历史，是中国民间传统刺绣技艺的杰出代表，也是中国传统文化中的珍贵遗产。

蜀绣以其精湛的工艺、丰富的色彩和深厚的文化内涵而闻名于世，被誉为“东方艺术明珠”，在国际上享有盛誉。

蜀绣的历史可以追溯到四川盆地的古代文明时期，它与古代巴蜀文明的兴起和发展紧密相连。

据传，早在先秦时期，蜀地就已经有绣女刺绣的记载。

在后来的朝代，蜀绣逐渐发展，成为了一种独特的艺术形式，赢得了世人的赞誉。

隋唐时期，蜀绣更是成为了贵族宫廷的专属工艺品，为宫廷建筑、服装和家具等提供了精美的装饰。

蜀绣以其精湛的工艺和独特的风格在各个历史时期都备受赞誉。

尤其是宋、元、明、清各个历史时期，蜀绣更是达到了巅峰。

在明朝时期，蜀绣以其细密的针法和绚丽的色彩被誉为“四川绣如织锦、十日一针”，显示出了其无与伦比的工艺水平。

作为中国传统的手工艺之一，蜀绣在艺术表现上是极为讲究的，它继承了中国传统的文化底蕴，并加入了民间的风土人情，在刺绣图案和纹样上更显得色彩斑斓、充满活力。

蜀绣图案广泛，题材丰富，内容多样，既有中国传统的山水花鸟、人物故事、传统节日等题材，又有新颖的现代城市题材、栩栩如生的动物等，大大丰富了蜀绣的艺术内涵。

不仅在图案题材上丰富多样，蜀绣在工艺技法上也十分灵活多变，可以运用不同的针法、线种、绣面和绣法等，使得蜀绣的作品更具有立体感和鲜明的造型感。

而且，蜀绣在材料上也非常讲究，采用的都是上等的丝绸、金银线等高贵材料，所以其作品不仅具有绚丽多彩的外表，还具有非常高的收藏价值和艺术价值。

蜀绣有着精湛的工艺和优美的艺术表现，它所追求的不仅仅是技术上的完美，更是一种文化精神上的升华。

蜀绣作品所包含的文化内涵是无与伦比的，它融汇了中国传统文化的精髓，展示了中国人民对美好生活的向往和追求，体现了中国人对美好未来的期许和愿景。

作为中国传统手工艺的代表之一，蜀绣的传承非常重要。

蜀绣
蜀绣又称“川绣”，是以四川成都为中心的刺绣品的总称，产于四川成都，其技艺于2006年被国务院及文化部评为首批“国家级非物质文化遗产”。

蜀绣与苏绣、湘绣、粤绣齐名，为中国四大名绣之一。

蜀绣的历史悠久，经过对三星堆青铜立人象上的龙纹礼衣的考证，专家推测蜀绣在商代已趋成熟，据晋代常璩《华阳国志》中记载，当时蜀中的刺绣已十分闻名，并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。

最初，蜀绣主要流行于民间，分布在成都平原，世代相传，至清朝中叶以后，逐渐形成行业，尤以成都九龙巷、科甲巷一带的蜀绣为著名。

当时各县官府所办的"劝工局"也设刺绣科，可见其制作范围之广。

当时的生产品种主要是官服、礼品、日用花衣、边花、嫁奁、彩帐和条屏等。

而今，蜀绣已然是工艺名品，“芙蓉鲤鱼”、“大小熊猫”座屏是蜀绣中的代表作。

技艺特点
蜀绣以绸、缎、绢、纱、绉作为面料，彩丝为主要原料，其绣刺技法甚为独特，用线工整厚重，设色典雅，其针法是针脚整齐、线法光亮、紧密柔和、车拧细微。

传统针法绣技近100种，常用的有30多种，如套针、晕针、斜滚针、族流针、参针、棚参针、编织针等。

题材多吉庆寓意，具有民间色彩。

蜀绣常用晕针来表现绣物的质感，体现绣物的光、色、形，把绣物绣得惟妙惟肖。

如鲤鱼的灵动、金丝猴的敏捷、人物的秀美、山川的壮丽、花鸟的多姿、熊猫的憨态等，蜀绣绣法灵活，适应力强，并根据绣物的需要，制作程序、配色、用线各不相同。

有关蜀绣的知识
蜀绣是中国四大名绣之一，起源于四川蜀地。

其历史可以追溯到汉代，至今已有2000多年的历史。

蜀绣的特点是细腻、工整、色彩鲜艳，以花鸟、人物、山水为主要题材，具有浓郁的地域文化风格。

蜀绣的制作材料包括绣线、绣布和绣针。

绣线以锦线为主，因其柔软、光滑、弹性好，而且不易抽丝断线，是制作蜀绣的理想材料。

绣布主要采用纯棉或真丝，手感柔软舒适，透气性好。

绣针有十字针、绣花针、剪线针等，不同的针型可制作出不同的效果。

蜀绣的制作过程十分繁琐，需要经过设计、刻线、绣制、润色等多个环节。

其中最关键的是绣制环节，需要高超的技艺和耐心，细致入微地绣出每一个细节。

蜀绣大师们常常需要花费数月甚至数年的时间才能完成一件精品。

蜀绣作为中国文化艺术的代表之一，已经成为了世界文化遗产。

在现代，蜀绣不仅是一种文化遗产，更是一种时尚的艺术品。

越来越多的人开始关注蜀绣，学习制作蜀绣，希望传承和保护这一中华民族的瑰宝。

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有关蜀绣的知识蜀绣，是中国传统绣品之一，是四大名绣之一，也是中国三大宫廷绣之一。

它起源于中国西南地区的蜀地，历史悠久，文化底蕴深厚。

下面我们来一步步了解有关蜀绣的知识。

第一步，了解蜀绣的历史蜀绣源远流长，可以追溯到东汉时期，已经有了蜀地刺绣的记载。

唐代时，蜀绣更是被列为一种贡品，传至宋代更是盛行不衰。

随着时间的推移，蜀绣先后迎来了明代黄道婆、清代杜陵和民国时期的杨洵美等名家，使蜀绣名声大噪。

现在蜀绣也是国家非物质文化遗产。

第二步，了解蜀绣的特点蜀绣以其精细、灵活、娇媚和清新的特点而闻名于世。

其技法独特，擅长刺绣立体感强、线条柔和的各种植物、花卉和动物花纹。

蜀绣多以素色为主，主要颜色以红、绿、蓝、黄、白为主，缀以金、银线，使刺绣更加丰富多彩。

蜀绣一针一线都精雕细琢，浑然天成，别具匠心。

第三步，了解蜀绣的制作工艺蜀绣制作工艺繁琐，必须有细致、耐心并对色彩和线面的把握力强的刺绣师傅来制作。

它包括设计、装框、打样、选线、开纹、绣、洗等步骤。

其中最重要的是开纹和绣。

开纹先将设计好的图案转移到绒面上，然后按照开纹线路缝上相应的线，最后打磨成型。

绣以红、黄、绿为主，细针齐线，绣工精湛，将各类细节绣得入木三分。

每一个图案都是细节与美的结合，是一种匠心独具的表现。

第四步，了解蜀绣的分类蜀绣按照用途可以分为画绣、披肩、挂带、鞋袜、日用必需品等。

画绣指的是刺绣蜀绣图案的作品，通常被选作家居装饰品，是一种艺术收藏品。

披肩、挂带、鞋袜等则是日常装饰品，喜欢蜀绣的朋友们可以选择自己喜欢的款式来进行使用。

蜀绣是中国民族文化的杰出代表之一，凝聚着千百年的历史文化底蕴。

通过了解蜀绣的历史、特点、工艺和分类，我们可以更好地欣赏和理解这种中国古老的传统艺术。

蜀绣蜀绣是中国四大名绣之一，是中国的传统工艺，蜀绣集中于四川成都，产于四川成都，绵阳等地。

在晋代被称蜀中之宝。

蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，针法包括12大类共122种：用晕针、铺针、滚针、截针、掺针、盖针、切针、拉针、沙针、汕针等，讲究"针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家"。

充分发挥了手绣的特长，形成了具有浓厚的地方风格。

蜀绣题材多为花鸟、走兽、山水、虫鱼、人物，品种除纯欣赏品绣屏以外，还有被面、枕套、衣、鞋、靠垫、桌布、头巾、手帕、画屏等。

既有巨幅条屏，又有袖珍小件，是观赏性与实用性兼备的精美艺术品。

蜀绣与苏绣、湘绣、粤绣齐名，为中国四大名绣之一。

2006年，蜀绣入选第一批国家级非物质文化遗产名录。

蜀绣的发展历史蜀绣的生产具有悠久的历史。

早在汉代（公元前206～公元220年），蜀绣之名就已誉满天下，汉朝政府还在成都专门设置了"锦官"进行管理。

汉以后至五代十国时期（公元907～960年），四川相对安定的局面为蜀绣的发展创造了有利的条件，社会需求的不断增大，刺激了蜀绣业的飞速发展。

到了宋代（公元960～1279年），蜀绣的发展达到鼎盛时期，绣品在工艺、产销量和精美程度上都独步天下。

清朝（公元1644～1911年）中叶以后，蜀绣逐渐形成行业，当时各县官府均设"劝工局"以鼓励蜀绣生产。

新中国成立后，在四川设立了成都蜀绣厂，使蜀绣工艺的发展进入了一个新阶段，技术上不断创新。

蜀绣盛唐时期已有记载。

清初艺人们又吸取了顾绣的长处（清朝末年成都尚有几家打着顾绣铺名的作坊），以及长针刺绣而后扎针的民间绣法。

蜀绣用成都地区练染的各色散线（较粗松的丝线）或丝线（较细紧的丝线）绣制于本地所造绸缎上。

由于选料、制作认真，成品工坚、料实、价廉，长期以来行销于陕西、山西、甘肃、青海等省，颇受欢迎。

出品多衣裙、被面、枕套、帐幔、鞋帽等实用服饰品。

蜀绣的介绍
蜀绣是中国四大绣品之一，起源于蜀地，距今已有2500多年的历史。

其特点是线条流畅、色彩鲜艳、图案生动传神。

蜀绣的主要特点是线绣和棉绣两种工艺，其中线绣以丝线为材料，属于高档绣品，主要用于绣制精美的服饰、家居用品等；棉绣以棉线为主要材料，绣工精湛，图案多样，主要用于绣制日用衣物、鞋帽、桌巾等。

蜀绣的技艺繁复，需要绣工长时间的技术积累和耐心细致的手工操作。

常见的蜀绣图案有花鸟、人物、山水、风景等，其中双面绣是蜀绣的特色之一，表现形式为正反两种图案组合在一起，使绣品更具观赏性和双重价值。

目前蜀绣已成为中国非物质文化遗产之一，被誉为中国传统工艺的瑰宝之一，具有很高的收藏价值和艺术欣赏价值。

[蜀中之宝] 蜀绣蜀锦并称蜀中之宝[蜀中之宝] 蜀绣蜀锦并称蜀中之宝蜀绣又称“川绣”，是以四川成都为中心的刺绣品总称，其产地主要集中于成都，重庆、温江、郫县等地。

蜀绣与苏绣、湘绣、粤绣齐名，为中国四大名绣之一。

20XX年5月20日，蜀绣经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

20XX年6月5日，经国家文化部确定，四川省成都市的郝淑萍为该文化遗产项目代表性传承人。

曾祥芬老师和郝淑萍大师先后师从于老一辈蜀绣大师彭永兴。

蜀绣的悠久历史最早记载蜀绣的文字，出于西汉文学家扬雄《绣补》一诗，诗中表达了作者对蜀绣技艺的高度赞誉。

晋代常璩在《华阳国志・蜀志》中，则明确提出蜀绣和蜀中其他的物产，包括金、银、珠、碧、铜、铁、铅、锡、锦等，皆可视为“蜀中之宝”，这充分说明了蜀绣作为地方工艺品的珍稀独特。

其实，蜀绣的历史跟蜀锦一样，都是萌芽于蜀国先人的智慧和创造。

据文献记载，汉末三国时，蜀锦，蜀绣就已经驰名天下。

作为珍稀而昂贵的丝织品，蜀国经常用它们交换北方的战马或其他物资，从而成为主要的财政来源和经济支柱。

蜀绣用成都地区染制的各色散线(较粗松的丝线)或丝线(较细紧的丝线)绣于本地所造绸缎上，由于选料、制作认真，成品工坚、料实、价廉，长期以来行销于陕西、山西、甘肃、青海等省，颇受欢迎。

蜀绣出品多衣裙、被面、枕套、帐幔、鞋帽等实用生活物品。

蜀绣来自于民间，正如陕西剪纸、绵竹年画一样，因群众的创造力无穷无尽，且随着时代的演进，许多流传于民间的技艺就会逐渐形成产业和规模。

1831年(清道光年间)，蜀绣行会成立，成都的蜀绣工艺迎来了一个全新的发展时期，店铺、作坊多达数十家，从业绣工也有千余人。

这一时期，刺绣产品开始由专业的设计师进行设计，产品逐渐划分为穿货、戏衣、灯彩三个行业。

伴随着民间蜀绣的生生不息，蜀绣工艺呈现出欣欣向荣的局面。

清代末期，政府提倡振兴实业，又在成都开办了劝工局，劝工局下设刺绣科，专门管理蜀绣的生产和销售。

著名的蜀绣作品
著名的蜀绣作品有《蜀宫乐女演乐图》挂屏、双面异色的《水草鲤鱼》座屏、《熊猫》座屏和陈列在北京人民大会堂四川厅的巨幅作品《芙蓉鲤鱼》等。

蜀绣又称"川绣"，起源于川西民间，因地缘关系而得名。

古代川西平原盛产蚕，故称"蜀国"。

蜀绣以本地织造的红、绿等色缎和散线为原料，各种针法交错使用，施针严谨，用线工整稳重，设色典雅，既长于刺绣花、鸟、虫、鱼等细腻而生动的图像，又善于表现山水磅礴的气势，形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。

书山有路勤为径；学海无涯苦作舟中国四大名绣之一蜀绣蜀绣是我国四大名绣之一，与苏绣、湘绣、粤绣齐名，是巴蜀文化的重要组成部分。

蜀绣的发展是和全国制绣工艺的发展相一致的。

“蜀”自古就有“蚕丛国”的称号，盛产丝绸。

蜀绣最早的文字记载，见于西汉成帝时，着名文学家扬雄(成都人)的“绣补”一诗，诗中赞扬了蜀绣的技艺。

从中可看出两千年前，蜀绣已在社会上广泛流行。

汉末及三国时，蜀锦、蜀绣驰名全国，蜀国经常用蜀锦、蜀绣交换北方的战马，并成为蜀汉政权的主要财政来源。

清代的两幅蜀绣中堂，绣工上乘，画面寓意吉祥美好，介绍给读者共赏。

清代蜀绣西王母图轴(图1)，纵206厘米，横71厘米。

在蓝锦缎上绣主体画面：西王母头戴凤冠，身穿团鹤纹锦袍，容颜庄重，细眉善目。

雍容华贵的西王母在侍女和凤凰的跟随下，手捧蟠桃出迎来祝寿的群仙。

西王母在民间又被称为“王母娘娘”，是一位拥有至高权力、雍容华贵的女神。

一些学者、专家经多年研究和实地考察发现一个西王母国。

其疆域包括今天青藏高原昆仑、祁连两大山脉相夹的广阔地带，青海湖环湖草原、柴达木盆地是其最为富庶的中心区域。

据考证，西王母古国当时的“国都”就在青海湖西畔的青海省海西蒙古族藏族自治州天峻县一带。

清代蜀绣寿星图轴(图2)，纵200厘米，横70厘米。

在蓝锦缎上绣主体画面：南极寿星额头隆起、白须、慈眉善目，身穿团寿纹博衣锦裳，手拄玉杖，上悬灵芝和天书，手托仙桃；下有童子和梅花鹿相随，上有三只蝙蝠飞舞。

南极寿星，星名，中国神话中的长寿之神。

为福、禄、寿三星之一，又称南极老人星。

画像中寿星为白须老翁，持杖，额部隆起。

民俗画中，福、禄、寿三星中的寿星老人，是一身平民装扮，慈眉善目，和专注下一代成长，为了孩子。