服饰图案

团花”的寓意与传统谈及吉祥图案的传承性特点，“团花”则是又一个颇为典型的例证。

近些年来，各式“唐装”或一般意义上的“中式”服装，从流行一时的“时装”已经逐渐地发展成为一种新的都市服饰民俗，从而引起了全社会的广泛关注。

在“唐装”和一些中式服装上，除了以图案化的汉字作为装饰的传统得以复活和延续之外，寓意吉祥的“团花”图案也以其鲜明的民族特色和独有的装饰效果而显得格外引人注目。

根据中国服饰史专业的定义，所谓“团花”，主要是指以各种植物、动物或吉祥文字等组合而成的圆形图案，它常见于中式服装尤其是袍服和上装的胸背和肩部等部位。

以圆形为基本构图的吉祥图案，在中国也是自古就有本土的起源，这一点我们仅从商周铜器、秦汉瓦当和汉唐铜镜上的某些吉祥图案或纹样来看，也应该是不难理解的。

实际上，对于唐宋的一些铜镜图案，也曾有人用“团花镜”或“宝相花镜”来命名的(周世荣编，1986：69、117)。

显然，要追溯团花图案的起源，就需要把视野放得更为开阔一些。

早在魏晋南北朝时期，便出现了利用圆形、方格或菱形组成几何骨格，然后在其中填充动物或花叶纹的手法，这在构图上显然是已经很容易形成团花图案了。

有一种意见认为，典型形态的“团花”图案，大概出现在隋唐时期，其形成也可能多少受到了西域艺术的一些影响，例如唐代很多图案中就有波斯文化的要素，所谓的“联珠团花”便是这方面的例子。

实际上，在新疆吐鲁番阿斯塔那北原墓地，已经出土了5幅魏晋南北朝时期的剪纸团花，它们分别是对鹿团花、对猴团花(和平元年，551)、八角形团花、忍冬纹团花(延昌七年，567年)、菊花形团花。

这类团花造型的剪纸艺术品种，一直延续到很晚，例如，在故宫坤宁宫帝后婚房的顶棚中心，就曾贴着一幅龙凤呈祥剪纸团花(徐艺乙，1998：27-30，43)。

而且，在民间，当人们用剪纸美化居室时，除了墙花、炕花，往往也会使用顶棚团花(邢莉主编，1995：70)。

尽管圆形的团花图案一直被广泛地应用于建筑和器具装饰以及其它各种素材之上，但在后世的各个朝代，它却越来越多地是作为织物和服装上的图案而著称的。

2(X)7年5月第23卷第5期吉林工程技术师范学院学报(社会科学版)

Journal叮JilinTeachersInstituteofEngineeringandTechnOlO留(SocialscienceoEdition)May.2007

Vol.23No.5

服饰图案浅说于长兴(吉林艺术学院现代传媒学院，吉林长春130117)

〔关键词〕图腾崇拜;冠冕服制度;龙纹;吉祥图案【摘要〕服饰图案是社会发展的一个缩影。本文主要阐述了原始社会服饰图案的起源服饰图案的阶级化、等级化，现代社会服饰图案的多样化，并分析了各个时期的艺术表现形式图案反映了当时人的社会意识和审美心理活动。【中图分类号ITS941.2[文献标识码〕A[文章编号」1(X珍一以抖2(2007)05-

封建社会指出服饰

032一02服饰图案是伴随着服装的产生而出现的一种特有的艺术表现形式。服饰图案的起源与发展，是与不同时代人的社会意识与审美心理活动等息息相关的，是当时社会发展的一个缩影。󰀀原始社会时期，服饰图案造型的一个特点是由动物皮毛本身固有的斑点、条纹组成装饰图案，另一个特点是用一些植物的枝条编结而成具有天然肌理的装饰花纹。这些图案与原始人处在狩猎、采集生活时期及纺织技术还未发明紧密相关。除上述两点外，还有一种特殊的装饰图案表现形式—图腾崇拜，这些图案大部分是直接涂绘于皮肤之上的。由于原始人处于科学技术极其落后的状态，因此对雷、雨、雪、电等自然现象及部落间的战争所造成的灾害不能作出科学的解释，从此产生了图腾崇拜，并将“图腾”视为护身符。这说明当时图案的实用功能大于审美功能。进人阶级社会特别是纺织技术发明以后，人类生活从渔猎、采集时期进人农业社会。纺织品的出现使服饰图案的种类丰富多彩。在阶级社会里，服饰图案被阶级化和等级化。根据文献资料及出土文物分析，中国冠服制度的初步建立大约在夏商以后，到周代已逐步完善。西周的等级制度逐步确立，与这种等级制度相适应，产生了完整的冠冕服制度，服饰图案也出现了等级之分。.在周朝，帝王服饰的图案有十二种，也称十二章，依次为日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、葫、献。十二章各有其义:日、月、星辰，取其照临;山，取其稳重;龙，取其应变;华虫(一种难鸟)，取其文丽;宗彝(一种祭祀礼器)，取其忠孝;藻(水草)，取其洁净;火，取其光明;粉米(白米)，取其滋养;能(斧形)，取其决断;献(两兽相背形)，取其明辩。在周朝，诸侯、卿、大夫与帝王一起参加祭祀，帝王衣裳用十二章，公爵衣裳则用九章，侯、伯就只能用七章、五章，以下递减。明朝时期，皇帝的常服以黄色的绞罗制成，上绣龙纹、翟纹及十二章纹，龙纹只有皇帝的服饰才能使用。龙纹的图案从上古发展到明代，经历了无数次的变化。总的看来，先秦以前的龙纹，形象比较质朴粗旷，大部分没有肢爪，近似爬虫类动物。秦汉时期的龙纹，多呈兽形，肢爪齐全，但无鳞甲，常绘成行走状，与当时的虎形较为相似。唐宋之后的龙纹，则以蛇形为多，常与云纹画在一起，给人以虚无缥缈的感觉。到了明代，龙的形象更加完善，它集中了各种动物的局部特征，如头用牛头，身用蛇身，角用鹿角，眼用虾眼，鼻用狮鼻，嘴用驴嘴，耳用猫耳，爪用鹰爪，尾用鱼尾等等。在图案的构造和组织上也很有特色，除传统的行龙、云龙之外，还有团龙、正龙、坐龙、升龙、降龙等。凡昂首竖尾、状如行走的龙纹称行龙;云气绕身、露头藏尾的龙纹称云龙;盘成圆形的龙纹统称团龙，其中又有正龙及坐龙之分，凡头部是正面的称正龙，侧面的称坐龙;头部在上者称升龙，尾在上、头朝下者则称降龙。清代，龙袍色用明黄，绣文金龙九，列十二章，皇后龙袍色用明黄，绣金龙八团。服用龙缎也有严格