从高票房看国产电影
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《高票房国产电影中女性形象的塑造与接受研究》篇一一、引言随着中国电影市场的蓬勃发展,高票房国产电影已经成为文化消费的重要组成部分。
在这其中,女性形象塑造和接受研究逐渐引起了学界和业界的关注。
女性角色的形象、角色定位及其在社会文化背景下的影响成为了探讨的重要话题。
本文将深入探讨高票房国产电影中女性形象的塑造以及观众对其的接受程度。
二、女性形象塑造的现状1. 多元化塑造趋势当前高票房国产电影中的女性形象塑造趋势是多元化的。
电影创作者通过不同类型、不同背景、不同性格的女性角色塑造,展现了中国社会的多元面貌。
从职场女性、家庭主妇到年轻学生,从农村妇女到都市白领,女性角色的类型丰富多样。
2. 女性形象的角色定位在电影中,女性角色的定位也发生了显著变化。
过去,女性角色往往被定义为“弱者”或“被拯救者”,而现在的女性角色更多地被赋予了独立、自主、坚强的特质。
她们在电影中扮演着越来越重要的角色,不仅是男性角色的伴侣或助手,更是推动故事发展的重要力量。
三、女性形象塑造的挑战与机遇1. 挑战仍面临一些挑战。
首先,一些电影在塑造女性形象时过于强调其外在形象,忽视了内在的个性和思想。
其次,部分电影在塑造女性角色时存在刻板印象和偏见,影响了观众的认知。
此外,女性角色在电影中的地位和作用仍需进一步提高。
2. 机遇随着社会的进步和观众审美的变化,高票房国产电影在女性形象塑造上迎来了新的机遇。
电影创作者可以更加深入地挖掘女性角色的内心世界,展现她们的成长历程和心路历程。
同时,随着中国女性观众群体不断扩大和成熟,她们对电影中女性形象的要求也在不断提高,为电影创作者提供了更广阔的创作空间。
四、观众对女性形象的接受程度1. 年龄差异不同年龄段的观众对高票房国产电影中女性形象的接受程度存在差异。
年轻观众更倾向于接受独立、自信、勇敢的女性形象,而中老年观众可能更倾向于接受传统、贤惠、温柔的女性形象。
这反映了不同年龄段观众的价值观念和审美偏好。
国产中低成本电影高票房要素研究国产中低成本电影高票房要素研究近年来,中国电影产业呈现出快速发展的势头,国产电影的票房也逐年攀升。
在此背景下,中低成本电影作为中国电影市场的一股新兴力量,逐渐崭露头角。
相较于高成本大片,中低成本电影投入更为有限,但在票房表现上却取得了一定的成功。
本文将探讨国产中低成本电影能够取得高票房的要素,并从制作、营销以及受众需求等多个角度进行研究。
首先,中低成本电影在制作过程中需要注重故事情节的创新和人物角色的生动刻画。
故事情节的创新能够吸引观众的眼球,带给他们新鲜感。
而生动的人物刻画则能够让观众更容易产生共鸣,从而提高观影的意愿。
例如,《战狼》系列电影便通过紧凑的故事情节和鲜明的人物形象赢得了观众的喜爱。
其次,中低成本电影需要在宣传和营销方面下功夫。
相对于资金充裕的大片,中低成本电影的宣传费用有限,因此需要通过精准的宣传策略来提高电影的曝光度。
其中,社交媒体的运营是一种有效的宣传方式,通过在微博、微信等平台上定期发布预告片、花絮等内容,吸引观众的关注。
此外,积极参与各类电影节和影展,提高中低成本电影的知名度和影响力,也是一种有效的营销手段。
另外,中低成本电影应该注重观众需求的满足,找准受众群体,进行精准定位。
在中国庞大的观众市场中,人们对电影的喜好和需求各异,因此中低成本电影应该选择适合特定观众群体的题材和题材类型。
例如,《西虹市首富》这部喜剧电影,凭借对年轻观众群体生活的刻画,赢得了观众们的喜爱。
此外,中低成本电影还可以通过启用当红明星或者新人演员来吸引观众的注意,提高电影的热度。
当然,国产中低成本电影要想取得高票房,还需要政策和市场环境的支持。
政府可以出台一系列的优惠政策来扶持中低成本电影的创作和发行,例如提供资金补贴、减免税费等。
此外,市场环境的改善也对中低成本电影的发展至关重要,只有健全的票房统计和版权保护机制,才能为中低成本电影的发展提供更好的保障。
综上所述,国产中低成本电影要想取得高票房,需要在制作、营销和观众需求满足等方面下功夫。
2019中国票房排行榜前十名1.《流浪地球》《流浪地球》是2019年中国票房排行榜上的冠军之作。
这部科幻片由郭帆执导,改编自刘慈欣的同名小说。
影片讲述了人类为了逃离即将毁灭的地球,展开一段艰难而惊险的太空迁徙之旅。
《流浪地球》凭借其独特的题材和震撼的视效,在全球范围内取得了巨大成功。
2.《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童降世》是一部由饺子执导的动画电影。
影片讲述了一个关于哪吒的传说故事,这个来自中国神话的角色在中国文化中非常有影响力。
影片的精美动画和扣人心弦的剧情吸引了大量观众,成为2019年中国票房的亮点之一。
3.《复仇者联盟4:终局之战》《复仇者联盟4:终局之战》是漫威电影宇宙的一部重要作品,也是该系列电影的最终章。
这部电影在全球范围内都获得了巨大的成功,中国票房成绩也不例外。
《复仇者联盟4:终局之战》汇集了众多漫威超级英雄,为观众带来了一场规模宏大的超级英雄集结战。
4.《疯狂的外星人》《疯狂的外星人》是一部由宁浩执导的喜剧电影。
影片讲述了一个外星人在中国云南与一名普通人的奇妙冒险故事。
《疯狂的外星人》凭借其搞笑的剧情和丰富多彩的角色形象,成为2019年中国票房的一大亮点。
5.《我和我的祖国》《我和我的祖国》是一部由多位著名导演共同执导的影片,用7个不同的故事展现了中国近代历史上的重要时刻。
这部电影在中国国庆节期间上映,具有浓厚的爱国主义意义,受到了广大观众的热烈欢迎,登上了中国票房排行榜的前列。
6.《飞驰人生》《飞驰人生》是一部由文牧野执导的喜剧电影,讲述了一个年轻人努力追寻梦想的故事。
影片以赛车为背景,通过幽默的剧情和精彩的赛车场面吸引了观众,成为2019年中国票房的重要贡献者之一。
7.《大黄蜂》《大黄蜂》是一部由特拉维斯·奈特执导的科幻动作电影,是《变形金刚》系列电影的首个衍生作品。
影片以大黄蜂为主角,讲述了他与一个少年的友情故事。
《大黄蜂》在中国票房取得了不俗的成绩,成为2019年中国票房排行榜的热门影片之一。
对国产电影的一些个人看法精选优秀作文1000字说到国产电影,十年前的我会对其嗤之以鼻。
经过了十年的酝酿,十年后的今天再谈到国产电影时,我心中的感情只有遗憾。
要说国产电影到底是给我留下了些什么印象,那我的话就多了。
首先看看20世纪,我首先想到的便是大陆内地拍摄的黑白爱国片,高复原历史,弘扬社会核心价值观,发扬爱国精神。
看完往往使我热泪盈眶,由内心散发出一种使命感。
然而遗憾的是尽管影片本身没有缺点,但没有看点。
最终某些幸运的也只能沦历史教师用来教育学生的科教片。
大多数都变成了历史的尘埃。
再接着我就想到了____电影。
比方周星驰的系列电影,但他拍的大局部都是喜剧片,能留下来反复品味的实在不多。
他是个好演员,但好电影考的不光是演员。
____电影给我的感觉就是大局部都一个样,没有什么新意。
不过这是建立在21世纪的观点。
在当时____电影火爆整个大陆。
只可惜如今能用来回味的经典却是屈指可数。
值得一提的是,在20世纪,中国的动画电影享誉全球。
但是后来动画被视作小孩子看的东西,根本不被重视。
到了21世纪初,大陆的电影质量和数量都有了不小提升。
但因为资金技术等的缺乏,在科幻片方面,特效技术的缺乏使中国一直没有像样的科幻片。
因为相关部门的限定,恐惧片也被打压,动画片更是惨淡。
能让我留下印象的电影几乎没有。
到了最近几年,我看了一下所谓的高票房国产电影。
___年比拟火的是一个叫《人在囧途》的喜剧片。
我个人不讨厌喜剧片,但我始终觉得一个没有内涵只靠把人逗笑就完事的电影绝对算不上经典。
___年的《西游降魔篇》,可以说是既有新意又没有新意。
它确实演绎了一个崭新的西游世界,但还是西游,一个被拍烂的作品。
再怎么有心意的剩饭也只是剩饭。
___年有一个给我印象深入的作品叫《西游记之大闹天宫》。
这次剧情上不仅没有新意还特别无聊,最关键的动作戏一笔带过,唯一的看点就是美国多少年前就能做的特效。
这种无内涵,无剧情,不搞笑的电影我是真的不知道哪来的高票房。
《高票房国产电影中女性形象的塑造与接受研究》篇一一、引言随着中国电影市场的迅猛发展,高票房国产电影在国内外产生了广泛的影响。
电影中的女性形象塑造不仅关乎电影的观感质量,更涉及到了社会文化、性别观念等重要议题。
本文将探讨高票房国产电影中女性形象的塑造与接受问题,从角色定位、性格特点、造型风格等多方面进行深入分析,以期为国产电影的创作和传播提供参考。
二、女性角色的定位与塑造1. 职场女性形象近年来,职场女性形象逐渐成为高票房国产电影中的一大亮点。
这类角色通常具有独立、自信、勇敢的性格特点,如《芳华》中的林丁丁、《你好,李焕英》中的李焕英等。
这些角色在电影中扮演着重要的角色,她们的成长历程和奋斗精神成为了观众关注的焦点。
2. 家庭女性形象家庭女性形象是电影中常见的角色类型,如母亲、妻子、女儿等。
这些角色通常具有温柔、贤惠、善良等性格特点,如《唐人街探案》系列中的小姨等。
这些角色在电影中扮演着重要的家庭角色,为观众传递着家庭价值观和亲情的力量。
3. 叛逆女性形象叛逆女性形象是电影中较为特殊的角色类型,她们通常具有挑战传统观念、追求自由和独立的精神。
如《哪吒之魔童降世》中的哪吒母亲,她们的性格和行为方式为观众带来了新的思考和启示。
三、女性形象的造型风格与接受度1. 现代时尚风格现代时尚风格的女性形象在电影中较为常见,如《小时代》系列中的女主角们。
这种造型风格注重时尚、前卫和个性化,符合现代观众的审美需求。
2. 传统典雅风格传统典雅风格的女性形象通常具有古典美和优雅的气质,如《花样年华》中的女主角张曼玉。
这种造型风格能够传递出传统的文化价值观和审美观念,为观众带来不同的观影体验。
四、女性形象的接受度与社会影响随着社会的发展和观众审美的变化,高票房国产电影中的女性形象逐渐得到了更多的关注和认可。
观众对于女性角色的期待也在不断变化,从单纯的家庭角色逐渐扩展到职场、社会等多个领域。
同时,电影中的女性形象也反映了社会的进步和观念的变化,为观众提供了思考和启示。
国产影视作品的口碑与票房分析国产影视作品的口碑与票房分析是一个综合性的课题,涉及影视作品的制作质量、观众心理、市场推广等多个方面。
以下是对这一主题的详细分析:口碑分析1.内容质量:影视作品的剧情、导演、演员表演、摄影、音乐等都是影响口碑的关键因素。
高质量的內容更容易获得观众的好评。
2.观众情感共鸣:作品是否能触动观众的情感,与观众产生共鸣,是口碑好坏的重要指标。
3.文化认同:国产影视作品在展现中国文化、价值观方面具有独特优势,这往往能引起国内观众的强烈认同感。
4.社交媒体传播:社交媒体平台是口碑传播的重要渠道。
正能量的评论和讨论能有效提升作品的口碑。
5.专业评价:影视评论家、专业杂志和奖项的认可是提升影视作品口碑的重要因素。
票房分析1.市场定位:影视作品的目标观众群体对其票房表现有直接影响。
准确的市場定位可以提高票房。
2.档期选择:选择合适的上映档期对于票房至关重要。
如春节、暑期等档期,人们更有意愿走进影院。
3.营销推广:有效的营销和宣传活动可以提高作品的知名度,吸引更多观众观影。
4.口碑效应:好的口碑可以形成正向口碑效应,吸引更多观众观影,从而提高票房。
5.竞争环境:上映期间的其他影片竞争也会影响单部作品的票房表现。
综合分析1.作品类型:不同类型的作品有不同的受众群体。
如喜剧、动作、爱情等类型作品在特定时段更受欢迎。
2.观众需求:观众对于新鲜感、情感共鸣、视觉冲击等有不同的需求,这也会影响口碑和票房。
3.文化自信:国产影视作品应坚定文化自信,讲述中国故事,展现中国精神,这有助于提高国产影视作品在国际市场的竞争力。
4.政策支持:政府的政策支持和补贴也会对影视作品的生产和票房表现产生影响。
综上所述,国产影视作品的口碑与票房是一个复杂的问题,需要从多个维度进行综合分析。
同时,影视制作方应不断优化作品质量,以满足观众日益提高的审美需求,推动国产影视产业的繁荣发展。
2015年7月16日由徐诚毅执导的喜剧、奇幻电影《捉妖记》在中国内地公映。
影片上映不到两个月的时间首次突破国产电影票房20亿大关。
《捉妖记》为何能够获得如此高的票房成绩成为人们的关注焦点。
本文将从《捉妖记》的主题综合、创新综合、传统习旧三个方面来分析人们选择《捉妖记》的原因,尝试探索人类对于异质世界的理解和想象,从人与妖的对抗与和解中获得启迪和教育。
《捉妖记》是由蓝色星空影业有限公司、安乐影片有限公司、北京数字印象文化传播有限公司等联合出品,由许诚毅执导,白百何、井柏然等人主演。
影片于2015年7月16日在中国内地公映,电影上映的第8天票房就突破10亿大关,随后首次突破国产电影20亿票房大关,荣登华语票房冠军。
该片从构思到拍摄长达5年,导演许诚毅和编剧袁锦麟想创作一部讲中国妖怪的、与众不同的奇幻电影,《捉妖记》随即应运而生。
电影改编自《山海经》中的一篇叫《宅妖》的小故事,《宅妖》里,有着“万物有灵且美”的主旨,虽然表面讲的是鬼怪,实际上表现更多的则是人情。
正是这样一部充满温情的电影让观众一看再看,好评如潮。
一、多元的电影叙事主题在中国电影中,描绘妖魔鬼怪,神仙佛祖的影片俯拾即是,但是能取得像《捉妖记》如此高票房的却寥寥无几。
《捉妖记》正是因为采用了一种综合的开放态度,汲取一切有利于观众接受喜爱的因素融为一体,才取得突破性的成果。
在影片中,我们捕捉到了人类对于某种超验世界的想象,现代人如何看待人类的生存空间之外的其他世界等主题,妖界的展现既是对人的生存现状的表达,也是对现实世界的超越。
影片中人与妖有敌对,也有和解,人们在观看过程中既获得欢乐也引发了深思。
《捉妖记》从主题上看老少皆宜,各种年龄段的人群所推崇的价值观都有一定的展示,可以说是一部合家欢类型的电影;从电影制作创新上来看,小妖王胡巴的细节设计、特效的使用都使得电影的角色深入人心;从电影对传统小说创作的继承上来看,无论从电影的选材、主旨、人物塑造等方面都有传统文化的影子。
国产电影票房屡次逆袭:国产电影的文化成长作者:来源:《作文周刊·高一读写版》2019年第08期2018年从1月份开始,国产好片不断,《无问西东》《唐人街探案2》《红海行动》《我不是药神》以及最近崛起的《无名之辈》,这些国产电影既有票房,又有口碑,甚至屡屡超越国外大片。
以《无名之辈》来说,11月份就在单日票房上超过了《毒液:致命守护者》《神奇动物:格林德沃之罪》《无敌破坏王2:大闹互联网》这些进口大片,连续9天霸占当日票房冠军。
上映14天,《无名之辈》票房已接近5亿元,成为去年国产喜剧片的一匹“黑马”。
《无名之辈》票房的逆袭,也引发各大媒体的报道,有的人认为该片投资低但水平高,是不可多得的好作品,也昭示着好演员的春天要到来,中国国产电影文化有了超越发展;而有些媒体则认为该片叙事混乱,故事讲得不好,口碑虚高,还是要客观看待。
多维解读1.用心讲故事,演员演技在线,就是好电影国产电影想要有口碑,必须具备两个因素。
一方面是好的故事,另一方面是演技在线。
而这些高口碑、高票房的国产电影都具备这两点,一环扣一环的故事和好演员的精湛演技,让观众可以沉浸其中,引发共鸣。
2.讲小人物的故事,引发观众情感共鸣在《我不是药神》和《无名之辈》这两部电影中,都表现出了小人物内心的矛盾与挣扎,社会底层人物的生存状态。
而在影片中小人物身上,观众都能找到自己的影子,不管是家人住院时的焦急还是底层生存的困惑,这也正是国产电影可以吸引人的重要原因。
3.弘扬社会主旋律,永不过时《红海行动》这部电影,讲述战争,也讲述人性,更是弘扬了爱国主义精神。
观众在影片中感受到军人的坚毅、祖国的强大和作为中国人的骄傲。
影片正是有了这种大爱精神作支撑,才能有票房和口碑。
4.中国电影发展任重道远对于当下中国电影,应看到进步之处。
《无名之辈》等电影虽没有做到尽善尽美,却昭示着国产电影正在改变不靠好故事、好演技只靠流量演员赚票房的做法;而对于电影人,国产电影的爆火也显示了中国观众对电影有更高的要求,观众的审美提高了,电影从业者也应提高自己的作品水准。
从高票房看国产电影
2012年《人在囧途之泰囧》上映后,取得了12.6亿的高票房成绩,而今
年接连上映的《致我们终将失去的青春》、《北京遇上西雅图》、《中国合伙人》、《富春山居图》、《不二神探》、《小时代》等几部电影也都取得了很
好的票房成绩。
但是这样一个现象就出现了,这几部电影中,有的得到了好评,而有的电影却只获得了一篇叫骂声,还有的电影更是得到了两极分化的评价,
这样的现象,不禁让我们深思,电影的高票房到底代表着什么?
在最近两年上映的电影中,以《泰囧》以及《富春山居图》为例,这几部影片获得了十分不好的评价,甚至有人评价其为百年难得一见的烂片,而相反的,《致我们终将失去的青春》以及《中国合伙人》等则评价甚好,《小时代》、《不二神探》等则喜忧参半。
这些不同类型的电影,也获得了不同的评价,但是相同的则是这些电影都取得了不错的票房成绩。
影片好,评价优,取得好的票房成绩不足为奇,但是影片烂,评价差一样
可以取得好的票房成绩就不得不让我们思考,这到底又是为了什么?以《泰囧》为例,去年《泰囧》一上映便接连打破之前一些影片所创下的票房成绩,但是
看过电影的人大部分却又在说,《泰囧》情节无趣、低俗,不上档次,甚至有
些过激的言论将其贬低的一文不值。
但是踏入电影院看这部电影的观众仍然是
络绎不绝,这让很多人都十分不解。
而《小时代》上映之后又引发里新的一轮
对抗狂潮,看过《小时代》的观众一部分对其痛批狂砍,丝毫不留情面,而另
一部分则拼命维护,赞其五星,这样的情况更让人觉得疑惑,为何用一部电影,会得到这样两极分化的评价?
分析发现,首先电影取得高票房有着这样几个原因:
第一就是演员自身的吸引力,很多明星的粉丝看该明星主演的电影,并不
看该影片本身的质量如何,只是单纯的出于支持该明星作品的心态,这也是很
多电影都找一些知名影星来压阵的原因,有着这些明星的粉丝群作保障,那么
票房也就有了一定的基础。
就像《富春山居图》请出了天王刘德华和美女林志
玲一样,就是为了其强大的粉丝后援团。
第二则是广告效应,宣传做的比较好,每一部电影上映之前,前期都会做
很多宣传,导演带着电影的各位主创行走各地宣传造势,再加上一些剪辑的很
好的宣传片,将影片的亮点展现在宣传片中,用来吸引观众的好奇心,观众对
宣传片中曝出的亮点感兴趣,自然就会去电影院观影。
所以,好的前期宣传也
是保证电影票房的一种好的手段。
以上两点是所有电影票房来源的共同特点,那么烂片获得高票房自然不可
能就只有这么两个理由,独属于烂片的原因才是其获得高票房的真正原因。
第一是观众的好奇心理,当一部影片上映后,得到了如潮般的恶评,这个
时候不禁不会让电影很快就没有了观众,反而观众数量会激增,因为大家都想
知道这部影片到底烂在哪里,为什么会有这么多人说其不好,很多人都是抱着
这样的心理走进电影院的,就是为了亲身感受一下这部电影的不足之处。
第二是时下观众一种不正当的话题心理,很多人认为自己应该跟上时下最
流行的话题,而刚好这个时候这部影片是热点,大家都在探讨这部电影的不好
之处,于是为了能跟上大家的语言流行趋势,很多人就这样走进了电影院,不
为了观影,就只是为了可以在看完之后跟大家一起吐槽,一起批侃。
而对于像《小时代》这样根据已有一定粉丝基础的由小说改编的特殊类型
的电影,还有着这样两个原因:
一是一些观众本来就是原小说的粉丝,现在小说改编成了电影,更是义无
反顾的支持。
二则是一些人想要探究一下原著与电影到底有多少出入之处,看看电影到
底改变了原著多少内容。
第三则是面对着这样两极分化的评价,很多人更想自己亲自去看一遍电影,到底这部影片的水平如何。
看到这些。
我们发现,其实观众去看一部影片的心理很好琢磨,总结起来
就这样几个原因:影片好、好奇心强、从众心理、粉丝团、探究心理等。
而这些观众心理也正是导致了大量烂片的原因之一。
现如今,很多电影导
演为了高票房不择手段,拍出一部好的电影不是一件容易的事情,但是拍出一
部烂片再在其他方面多做一些手脚却很容易。
于是我们现在更多的看到的就是,在纷繁出现的各种电影中,明星露点穿插不绝,低俗情节屡禁不止,铺天盖地
的宣传如潮而至,更有甚者,一些负责人甚至雇佣一些黑粉之类的人群恶意造势,一切可以打响知名度可以带来票房的因素,能够用到的就绝对不会落下。
很多国产电影越来越走向畸形发展的道路,这也正是我国为什么能够拿得出手
的电影十分之少的原因所在。
电影人做的不是电影而是票房,这正是中国电影
的悲哀。
这种现象在商业化引进中国的电影之后,愈演愈烈,为了赚钱,电影更多
的走向了粗制滥造的方向,当然并不是因为商业化不好,而是一些电影人利用
了商业化,利用了国民的观影心理,巧妙的制作出高票房的烂电影,将电影只
作为一种赚钱工具、票房机器。
赚钱固然没有什么不好,但是只是为了赚钱却
失去了一个电影人应有的职业操守,这才是电影的遗憾。
作为一名普通的电影观众而言,本身所期待的并不是一个可供消遣的话题,也不是一个用来吐槽的焦点,观众花钱进电影院看电影,当然更想看到的是一
部值得一看的电影,一部电影因为技术问题或者资金问题,可以没有华丽的布景,可以没有宏大的场面,但是不能失去一部电影应有的内涵。
用《致我们终
将失去的青春》来做个例子,这部电影其实在制作上还算不错,但是情节上确
实有一些瑕疵,这部电影也不是鸿篇巨制的大制作,但是却取得了如潮般的好评,就是因为这部电影的内涵很好,它能将电影想要表达的意境表现出来,并
且能够引起观众的共鸣,这样的电影才能称之为是观众想要看到的电影,它获
得的高票房才是真正的对其实至名归的嘉奖。
探究这些问题,其实并不是单纯的为了要知道电影的票房到底是怎么来的,也不是为了分析哪部电影好或者哪部电影不好,更多的是想分析一下中国电影
的现状,同时也是希望能够看到更过更好的中国电影。
其实只是希望电影人在
制作电影的时候能够保持着一个职业电影人应有的操守,用心去做电影,这样
可能会很难,每年能拿得出来的作品也会数量大减,但是数量少换来的却是质
量高,保证了电影质量,才能保证中国电影的发展,如果不是因为目前国产电
影制作粗糙,商业目的过重,也不会出现国产电影很难走向国际的现象,《泰囧》北美上映取得的二十几万美金的惨淡票房难道还不足以给我们敲响警钟吗?
高票房不是电影人足以自傲的资本,高票房也不是好电影的证明,高票房
也不应该是电影人制作电影的最主要的目的,今天我们看到这么多高票房的电影,但是真正受到大家欢迎,大家评价其为好电影的却寥寥无几,所以,当我
们再看到优秀的票房成绩时,我们应该思考一下,这到底是不是一部配得上这
个成绩的电影,我们作为观众应该怎样对待这样的一部电影。
电影人更应该思
考一下,这到底是不是大家想要的电影,到底是不是为了票房而出现的产物?
我们更希望出现的不是单纯为了迎合观众心理而出现的电影,也不是单纯
为了票房而出现的电影,电影本身不应该是什么东西的产物,国产电影应该也
可以有一个更好的未来,这个未来就是有一天,观众进入电影院看一部电影的
时候,就只有一个想法,因为这部电影好,所以来看这部电影。
因为这部电影好,所以这部电影才有了高票房。
我们给中国电影一点时间,希望中国电影给我们一个好的未来。