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中国电影市场分析报告一、引言电影作为一种重要的文化和娱乐形式，在中国拥有着庞大的观众群体和广阔的市场前景。
近年来，中国电影市场经历了快速的发展和变革，取得了显著的成就。
然而，在发展的过程中，也面临着诸多挑战和机遇。
本报告将对中国电影市场的现状、发展趋势、影响因素等方面进行深入分析，以期为相关从业者和投资者提供有益的参考。
二、中国电影市场的现状（一）票房规模中国电影票房市场近年来持续增长，从 2010 年的约 100 亿元增长至 2019 年的约 640 亿元。
尽管 2020 年受到新冠疫情的影响，票房出现了大幅下滑，但在疫情得到有效控制后，2021 年票房迅速恢复，达到了约 470 亿元。
（二）影片类型喜剧、动作、爱情等类型的电影一直是中国观众的喜爱，但近年来，科幻、悬疑、动画等类型的电影也逐渐受到关注，市场份额不断扩大。
（三）观影人次随着电影院线的不断扩张和影片质量的提高，观影人次也在逐年增加。
2019 年观影人次达到了约 17 亿，但 2020 年受疫情影响，观影人次大幅下降，2021 年有所回升。
（四）影院建设中国的影院数量和银幕数量持续增长，截至 2021 年底，全国共有影院 14000 多家，银幕总数超过 80000 块，位居世界第一。
三、中国电影市场的发展趋势（一）内容为王观众对于电影质量的要求越来越高，优质的内容成为吸引观众走进影院的关键。
具有深刻主题、精彩剧情和出色表演的电影更容易获得高票房和良好口碑。
（二）技术创新随着电影技术的不断发展，如 3D、IMAX、VR 等，为观众带来了更加震撼的视听体验。
未来，技术创新将继续推动电影行业的发展，为观众带来更多惊喜。
（三）线上线下融合受疫情影响，线上观影模式得到了一定的发展。
未来，线上线下融合将成为一种趋势，电影发行和放映的渠道将更加多元化。
（四）国际化发展中国电影在国际市场上的影响力逐渐扩大，越来越多的中国电影走出国门，参与国际竞争。
【中国内地最高票房排行榜(破5亿) 前16名】
NO1.阿凡达 2010年 13亿6千1百万导演詹姆斯·卡梅隆产地美国
NO2.人再囧途之泰囧 2012年 12亿4千6百万导演徐峥产地中国
NO3.西游·降魔篇 2012年 12亿+ (上映中) 导演周星驰产地中国大陆香港NO4.变形金刚3 2011年 10亿8千9百万导演迈克尔·贝产地美国
NO5.泰坦尼克号3D 2012年 9亿7千5百万导演詹姆斯·卡梅隆产地美国
NO6.十二生肖 2012年 8亿8千万导演成龙产地中国大陆香港
N07.画皮II 2012年 7亿2千6百万导演乌尔善产地中国
NO8.唐山大地震 2010年 6亿7千3百万导演冯小刚产地中国
NO9.让子弹飞 2010年 6亿5千9百万导演姜文产地中国
NO10.碟中谍4 2012年 6亿4千6百万导演布拉德·伯德产地美国
NO11.功夫熊猫2 2011年6亿导演詹妮弗·余·尼尔森产地美国
NO12.金陵十三钗 2011年 5亿9千2百万导演张艺谋产地中国
NO13.复仇者联盟 2012年 5亿7千5百万导演乔斯·惠登产地美国
N014.少年派的奇幻漂流 2012年 5亿7千万导演李安产地美国
NO15.龙门飞甲 2011年 5亿4千万导演徐克产地中国
NO16.黑衣人3 2012年 5亿1千9百万导演巴里·索南菲尔德产地美国。
中国电影票房的变迁史调查课题:中国电影票房的发展历程——2000至2009年摘要:随着世界一体化的进程的加速，电影，这件没有国籍的娱乐产品正以势不可挡的劲头涌入家家户户，渗透入各国的文化。
其中首屈一指的成功案例当属美国洛杉矶的好莱坞，它的迅速发展俨然已经成为美国经济中必不可少的增长因素。
而作为发展中国家的带头人面对这么一件崭新却比不陌生的东西，该何去何从,从历史的角度来看，我国的电影发展的并不比其他的国家晚，而且早期的中国电影也是深得人们的喜爱。
按理说中国的电影事业发展至今也应该比较成熟，可是现实却恰恰相反，中国电影的发展之路还有一段很长很长的路途。
这其中的原因是多方面的，比如设备的限制，人才的外流，好莱坞的涌入，保守的生活观等等，可是追根究底还是居民的收入和他们收入的真实价值在作怪，虽然看一场电影的消费水平不高，可是面对中国居民普遍的保守性思想，用宏观经济学知识来解释就是中国居民的边际消费倾向太低，似乎人们总是觉得自己的钱赚的还不够，而没有足够的钱就好像失去了生活的保障，所以就别提去花钱娱乐了。
正因如此本次调查便深刻探讨中国人均GDP和CPI与中国电影票房收入的调查意义一个理性的人实在快乐的时候能够看到隐藏在快乐身影中的痛苦，并会做好充分的准备，迎接痛苦的到来，这就是生命的进程。
而电影作为一个事物也应拥有自己的进程，只是属于它的的进程很大一部分不是受他自己能够控制的。
每每想到中国当今的电影市场现状的统计数据我都感觉中国的电影市场是时候显现你那沉积多年的力量了。
可是现实却是残酷的，中国电影无疑还是处于一个尴尬的境地，下面我将做针对这一方面的几点叙述:1)我们应该把票房收入这个数字放到国民文化消费总支出中去看，而不是孤立地看，这样可以更准确地评估出中国电影市场在中国整个文化产业发展中所处的位置。
事实上，这几年，我国文化产业消费支出额正快速增长，2005年，我国居民文化消费支出已达到4000多亿元，而到了2007年则达到了8000多亿元。
我国电影发展历程
我国电影发展历程可以概括为以下几个阶段：
第一阶段：早期电影（20世纪初-1949年）
这个阶段的电影制作主要受到外国电影的影响，以商业片为主导，顺应大众娱乐的需求。
在上海和北京等大城市涌现了一批优秀的电影制片厂，如大中华、国泰等，开始了中国电影的发展。
第二阶段：新中国成立后的电影（1949年-1976年）
这个阶段，电影成为政治宣传和社会教育的重要工具。
在此期间，许多经典的电影作品出现，如《武训传》、《智取威虎山》等。
同时，由于意识形态的干预，电影创作受到很大限制，表达的自由度受到一定程度的压缩。
第三阶段：改革开放后的电影（1978年-2000年）
改革开放带来了中国电影的全面发展。
在这个阶段，中国电影工业开始逐渐规范化，电影市场也得到了进一步的开放。
这个阶段诞生了许多优秀的电影导演和演员，如张艺谋、陈凯歌、巩俐等，他们的作品在国际上取得了广泛的认可。
第四阶段：新世纪以来的电影（2000年以后）
在这个阶段，中国电影取得了空前的繁荣。
随着市场经济的发展，电影产业开始多元化发展，涌现出更多不同风格的电影作品。
大量优秀的电影作品相继问世，并在国际电影节上取得高度赞誉，如《霸王别姬》、《卧虎藏龙》等。
总的来说，中国电影经历了从模仿外国电影到逐渐形成自己的风格和特色的发展过程。
尽管在发展过程中存在一些问题和困难，但中国电影的国际影响力和创作实力不断提升，为中国电影的未来发展奠定了坚实基础。
中国电影的发展历程中国电影的发展历程可以追溯到20世纪初。
在这一时期，中国电影工业初具规模，开始迈向国际舞台。
下面将从几个重要时期介绍中国电影的发展历程。
首先是中国电影的黄金时代——20世纪30年代至40年代。
这一时期，一大批优秀电影人涌现出来，他们通过自主创作和学习外国电影技术，成功推动了中国电影的发展。
中国第一部有声电影《歌女红牡丹》在1931年上映，开创了中国电影发展的新纪元。
之后，许多优秀的电影作品相继出现，如《大路》、《天云山传奇》等。
这些电影不仅取得了商业上的成功，也带给了观众们深刻的影响。
这一时期的中国电影工业奠定了国内整个电影业的基础，并获得了国际认可。
接下来是中国电影的低谷期——50年代至80年代。
这一时期，中国政府宣布“文化大革命”，电影制片人们被限制了创作的自由，电影界被迫进行大规模的整顿。
于是，大多数电影制片厂关停，电影创作几乎停止。
这一时期的中国电影工业遭遇了很大的衰退，许多优秀的电影人被迫离开电影行业。
然而，80年代之后，中国电影迎来了复兴的时期。
中国电影人开始摆脱政治限制，重新获得了创作的自由。
作为一个新兴的市场经济国家，中国电影市场的扩大也提供了更多的机会。
与此同时，中国电影引进了大量的西方电影技术和理念，以提升质量和制作水平。
由此产生的作品包括《黄土地》、《霸王别姬》等经典影片，为中国电影行业赢得了国内外的声誉。
21世纪以来，中国电影进入了一个全新的发展阶段。
在国内市场上，中国电影票房逐年增长，并在全球范围内取得了巨大的成功。
截至目前，中国电影已经成为全球第二大电影市场，仅次于美国。
同时，中国电影人也在国际舞台上不断取得成绩，赢得了奥斯卡等国际电影奖项。
中国电影的发展历程充满起伏，经历了黄金年代、低谷期和现代复兴。
但无论是在哪个时期，中国电影人和电影产业都秉持着自己的初衷，不断探索和创新。
随着中国经济和社会的快速发展，中国电影也有着更广阔的发展空间。
未来，我们可以期待中国电影继续发展并为全球观众呈现更多优秀的作品。
中国电影发展发展的历史进程在宏观上可以被分为六个阶段第一章拓荒期——初创和探索阶段（1896—1931）1、电影传入中国电影传入中国，香港最早，上海其次，台湾为最后。
1896年1月18 日传入香港；1896年8月11日，上海徐园“又一村”放映“西洋影戏”；1901年11月传入台湾。
最早以中国生活为题材的影片，并不是由中国人首先在中国拍摄和放映的，而是由外国人拍摄、并且在外国放映的。
2、中国电影的萌芽中国第一部电影—《定军山》1905年，北京丰泰照相馆的老板任庆泰（字景丰）拍摄了著名谭派京剧艺术创始人谭鑫培表演的京剧片段《定军山》。
开山之作，标志着中国电影的诞生。
1922年《掷果缘》（又名《劳工之爱情》）编剧郑正秋，导演张石川。
影片已经不是纯粹意义上以突出夸张的动作特征为主的滑稽短片，比较注重情节发展和人物刻画的短故事片。
3、最初三部长故事片探源（1）《阎瑞生》：编剧杨小仲，导演任彭年、徐欣夫。
（2）《海誓》：导演但杜宇，1921年拍，1922年公映.（3）《红粉骷髅》：导演管海峰，1921年拍，1922年公映就源头而言，《阎瑞生》是第一部剧情长片-凶杀片，《海誓》是爱情片的源头，《红粉骷髅》是侦探片的先声。
总体来说，《阎瑞生》、《海誓》、《红粉骷髅》等第一批长故事片的出现，标志着中国电影由短而长的一次飞跃。
4、早期重要的民营制片、发行放映业20年代以后，制片公司蜂拥而起。
“明星”、“天一”、“联华”是最重要的公司。
明星公司早期的拍摄《孤儿救祖记》—明星公司在1923年拍摄的，编剧郑正秋，导演张石川，主演王汉伦、郑小秋《孤儿救祖记》是中国第一部以提倡教育为主题的家庭伦理的故事影片，也是一部在艺术和商业上双重成功的影片。
影片自始至终关注人物或喜或悲的命运，情节设计上注重环环相扣、起伏波折、首尾呼应,逐渐成为日后中国电影最重要最普遍的叙事模式。
5、早期重要人物——郑正秋、张石川（1）1913年，郑正秋编剧，郑正秋、张石川联合导演的《难夫难妻》——中国第一部短故事片（2）1916年，根据清末作家吴妍人小说及同名舞台剧改编而成的电影《黑籍冤魂》。
中国电影业的发展历程一、起步阶段（1905年-1949年）中国电影业的起步可以追溯到1905年，当时一位叫雷孝思的中国留学生在英国购买了一台摄影机，将其带回国内，并举办了中国的第一场电影放映活动。
从此，电影在中国开始了它的发展之路。
在起步阶段，中国电影业面临着许多困难。
首先，技术设备落后，很难与国际水平相比。
其次，制片人才匮乏，电影制作水平有限。
最后，由于政治动荡和战争的影响，电影产业的发展受到了很大的限制。
二、新中国成立后的发展（1949年-1976年）1949年，新中国成立后，电影产业开始迅速发展。
政府重视电影事业的发展，制定了一系列的政策和措施，推动了电影业的繁荣。
在这个阶段，中国电影取得了一系列的重要成就。
1950年代，中国电影出现了一批优秀的作品，如《歌女红牡丹》、《渔光曲》等，这些作品深受观众的喜爱，也在国际上获得了一定的声誉。
1960年代，中国电影进入了一个新的阶段，以《红色娘子军》、《大路》等为代表的一批影片，揭示了社会主义建设的伟大成就，得到了广大观众的热烈欢迎。
然而，由于文化大革命的爆发，中国电影业在1970年代出现了停滞和倒退的现象。
许多电影人受到冲击和迫害，电影创作陷入了低谷。
三、改革开放与现代电影业的崛起（1978年至今）1978年，中国开始了改革开放的进程，这对中国电影业的发展产生了深远的影响。
政府放宽了对电影产业的限制，鼓励私人资本进入电影市场，为电影业的繁荣创造了良好的环境。
在这个阶段，中国电影取得了巨大的发展。
首先，电影产量大幅增加，每年推出的电影数量逐年增加。
其次，电影质量得到了极大的提升，一批优秀的导演和演员涌现出来，他们的作品在国内外获得了高度认可。
再次，中国电影开始走向国际舞台，一些作品在国际电影节上获得了重要奖项。
现代电影业的崛起也带动了与之相关的产业的发展。
电影院的建设和改造进一步扩大了电影的观众群体。
电影衍生品的市场也逐渐兴起，如电影周边产品、电影主题公园等，为电影产业的发展提供了新的机遇。
档期“变迁”史多年前，电影争夺的是贺岁档，那个时候，只有知名导演的大片才能进驻这个档期。
当时的3月、4月是毫无争议的影市淡季，举个栗子，2012年的3月票房仅为8.82亿，什么概念呢？2019年春节档初一的单日票房为14.49亿，七年间，电影市场的发展如此之大。
（文中量级影片的标准为票房超10亿）说到档期，百度百科中的定义有一句话至关重要：培养观众的“档期习惯”是个关键。
前几年，除了贺岁档，观众熟知的便是暑期档。
据艺恩汇总，目前市场上较为稳定且观众认知明显的档期主要有以下几种。
随着电影市场的日趋成熟，“此起彼伏”的档期产出及月度票房走势出现了翻天覆地的变化。
尤其近两年，电影市场的大小年和大小月已经变得非常模糊。
观影习惯跳出成熟档期，影片成为更大的驱动力。
首先，感知最为明显的便是刚刚过去的4月份。
在2015年、2017年和2019年，因为《速激》及《复联4》让4月份成了影迷的期待月，或者可以成为“进口大片档”，而不再是影市淡季的代名词。
但从下表可以发现，所有量级影片均为进口影片，3-5月份非档期时间里仍缺少国产电影的身影。
对于近几年各个档期的发展变化，数据是最直接的回答。
据艺恩数据显示，在票房产出的主力档期里，票房走势发生了较大的变化：1、由国产片创造的春节档经过前四年的积累培育，成为全年中的黄金档期。
最近两年档期票房都近60亿，年度的占比由开始的4%左右上升至2019年的近10%；同时也将近两年2月份的单月票房推升至100亿以上。
但值得注意的是，档期里的分食情况日趋明显，很难出现一片独大状态，近三年冠军影片的票房占比都在34%以下，而在2013年《西游降魔篇》开启档期之际，冠军单片的票房占比达68%。
而在2012年，未明确春节档概念的七天时间里综合票房为4.75亿，冠军影片则为《碟中谍4》，这种情况在未来几年应该很难看到了。
2、年末贺岁档吸引力逐年下降。
这个下降不仅表现在票房占比走势上，由2014年的11.7%下降至2018年的6.4%；同时，在2012年至2017年，该档期的冠军影片均为国产片，前几年也有《泰囧》《私人订制》《寻龙诀》《长城》等影片进驻该档期，但2018年，档期前两名均为进口片，分别是《海王》和《蜘蛛侠：平行宇宙》。
中国电影产生后经历了哪几个发展阶段
中国电影发展史有4个阶段。
1、1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向著名京剧老生谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》。
中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。
2、1949年新中国成立后的17年间，涌现出《白毛女》、《祝福》、《林家铺子》等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品，塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象，形成了新中国电影发展的第一次高潮。
3、九十年代初，《开国大典》、《大决战》等重大革命历史题材影片和《焦裕禄》、《凤凰琴》等现实题材影片，形成了第二次高潮。
4、进入二十世纪九十年代，照实说，中国电影先后实施了影视合流改革、电影精品工程、农村电影放映工程、电影股份制、集团化改革等主要措施，艺术质量和形式都有崭新的突破和提高。
中国电影中国电影诞生于1895年，次年即被输入。
1896年8月11日，上海徐园内的又一村放映“西洋影戏”，是中国第一次电影放映。
粉碎四人帮后，电影事业获得发展。
1979年10月邓小平代表党中央肯定了文化大革命前17年的文艺路线基本是正确的，总结了历史的经验教训，纠正了过去提出的“文艺服从政治、文艺从属政治”的偏颇提法，重申执行双百方针。
1977年电影生产开始复苏，1980～1984年平均年产量达120部左右，每年观众人次平均在250亿左右，中国电影进入一个蓬勃发展的新时期。
早期（1931年以前）中国电影事业发端于20世纪初。
1905年，北京丰泰照相馆创办人任景丰拍摄了由谭鑫培主演的《定军山》片断，这是中国人自己摄制的第一部影片。
1913年，美国人经营的亚细亚影戏公司拍摄了由郑正秋编剧、张石川导演的中国第一部有故事情节的短片《难夫难妻》。
1917年上海商务印书馆拍摄时事短片。
次年成立活动影戏部，此后拍摄了两部中国最早的长故事片《阎瑞生》和《红粉骷髅》。
1922年，张石川与郑正秋、周剑云等组织明星影片公司，1923年完成由郑正秋编剧、张石川导演的《孤儿救祖记》，影片严肃地涉及了当时的社会实际，表现手法具有较浓的生活气息，演技自然、亲切、朴素。
与此同时，出现了大中华百合影片公司、神州影片公司、长城画片公司、民新影片公司等一批较具规模的影片公司。
邵醉翁兄弟于1925年创办天一影片公司，首先取材于民间故事，拍摄一批古装片，并在上海掀起拍摄古装片的热潮，还以此立足于南洋市场。
1925～1927年间，上海先后成立140家中小型电影公司；广州、北平（今北京）、天津等城市亦拍摄影片。
1928年明星公司开拍《火烧红莲寺》后又形成一股武侠片热潮。
此后的4年间上海各公司拍摄了400多部故事片，其中一大半是“火烧”、“武侠”、“神怪”之类光怪陆离、粗制滥造影片。
1928年，民新、大中华百合等影片公司组合成联华影业公司，先后拍摄了《恋爱与义务》、《恒娘》、《桃花泣血记》等片。
中国电影史上的三次产业发展时期来源：中国论文下载中心 [ 08-07-23 10:17:00 ] 作者：沈芸编辑：Studa_hasgo122【摘要题】文化与市场【正文】回顾中国电影百年以来的历史，不难发现，每一次辉煌的潮起潮落都会伴随着一次产业发展时期的到来。
众所公认，中国电影黄金岁月的上世纪三十年代、1949年建国后十年的“难忘的一九五九年”及新时期改革开放后又一次的电影复兴，共同构成了历史上中国电影三次的辉煌。
“明星”、“联华”、“天一”三大公司浮出水面构成了三足鼎立。
中国电影第一个产业时期是1922年——1937年。
在世界电影诞生的第二年，1896年电影现身于上海开始，中国本土的电影业便从商业放映起步了。
在经过蹒跚学步的萌芽期之后，到上世纪20年代，已经开始向私营化的产业发展，当时社会的资本环境与行业内的准备日渐成熟，民族工商业获得了空前的机遇得以迅猛发展，个人/社会资本，更准确地说是“游资”的逐渐充盈，使得很多资本家们投资的目标开始瞄准电影这一新兴行业。
在这个行业里，人才和技术上的储备正在丰满，张石川、郑正秋、罗明佑、黎民伟和后来的邵氏兄弟等一批电影人都是从摇篮期走过来的先驱者，他们各自不同程度地涉猎了电影行当中创作、制片甚至发行、放映几个方面，所积攒下来的经验使之成为上世纪二三十年代的电影中坚。
在技术上，初期设备使用和摄制过程都要依靠外国技术人员，但有了像罗永祥、董克毅、吴蔚云等最早的一批技术人才的加盟，这一局面很快就被打破。
具备了上述条件，以1922年明星公司成立为标志，电影公司迅速增长，到1924—1926年达到了高峰，据统计全国共开设有175家电影公司，仅上海一地就有141家。
在这个大浪淘沙过程中，“明星”、“联华”、“天一”三大公司浮出水面构成了三足鼎立。
老字号的“明星”在上海的成立是电影史上的一件大事，它始终当仁不让占据着第一把交椅，将个人资本的运营方式发挥到了极致；1930年成立的“联华”拥有院线的先天条件，形成“影院业与制片业之最初的联合阵线”。
随着中国经济的不断发展和崛起，中国电影产业也逐渐走向国际化。
从2012年开始，中国电影市场连续七年成为全球票房第二大市场，仅次于北美市场。
中国电影市场的崛起，带动了中国电影产业的快速发展。
本文将从中国电影产业的历史、现状和未来展望三个方面，探讨中国电影产业的发展和国际化。
一、中国电影产业的历史中国电影产业的历史可以追溯到20世纪初期。
1913年，中国首部商业电影《定军山》上映，标志着中国电影产业的开始。
此后，中国电影业经历了许多风风雨雨，包括战争、政治运动等因素，导致中国电影产业几乎处于停滞状态。
到20世纪80年代，中国电影产业才开始逐渐恢复，出现了许多优秀的电影作品，如《黄土地》、《红高粱》等。
然而，中国电影产业在国际市场上的影响力还非常有限。
二、中国电影产业的现状随着中国经济的高速发展和电影市场的崛起，中国电影产业逐渐走向国际化。
截至2023年，中国电影市场已成为全球票房第一大市场，中国电影产业也在不断壮大。
其中，2019年中国电影市场总票房收入达到了642.66亿元人民币，较去年同期增长5.4%。
同时，中国电影产业还在不断创新和突破，推出了一批优秀的电影作品，如《流浪地球》、《战狼2》等，得到了国内外观众的认可和好评。
中国电影产业的快速发展，得益于中国政府的政策支持和市场需求的不断提高。
中国政府出台了一系列政策，鼓励国内电影企业进行技术创新、人才培养和产业升级，并加强了对电影产业的监管和保护。
同时，随着中国社会消费水平的提高和文化需求的增加，中国电影市场规模不断扩大，市场需求也越来越多样化。
三、中国电影产业的未来展望中国电影产业在国际市场上的影响力越来越大，但与国际巨头相比，中国电影产业还有很大的发展空间和提升余地。
未来，中国电影产业应该继续加强技术创新和人才培养，提高电影作品的质量和水平，实现更高的艺术价值和商业价值。
同时，中国电影产业还应该加强与国际电影产业的交流和合作，学习先进的制作技术和管理经验，推动中国电影产业的国际化发展。
中国影视圈发展历史中国的影视业经历了漫长而曲折的发展历程，从早期的无声电影到现代的高清大片，从单一的国营制片厂到多元化的市场主体，这个行业见证了中国社会的变迁和文化的进步。
一、起步阶段（1905-1949）中国的电影历史可以追溯到1905年的《定军山》，这是由任庆泰执导，谭鑫培主演的一部无声电影。
它标志着中国电影的诞生。
随后，中国电影经历了从无声到有声的转变，1931年，由孙瑜执导的《歌女红牡丹》成为了中国的第一部有声电影。
在早期阶段，中国的电影业主要是以国营制片厂为主，例如1935年成立的中央电影局和1946年成立的中国电影制片厂。
这些制片厂在战争时期和新中国成立后都起到了重要的作用，制作了大量的新闻纪录片和革命电影。
二、探索与突破（1949-1978）新中国成立后，中国的电影业进入了一个新的阶段。
国家成立了中国电影发行放映公司，统一管理电影的制作、发行和放映。
同时，也建立了一系列的电影制片厂，如北京电影制片厂、上海电影制片厂等。
这个时期，中国电影业开始探索自己的民族风格和特色，制作了一批反映人民生活、歌颂英雄模范的电影作品，如《红色娘子军》、《小兵张嘎》等。
同时，也出现了一些反映革命斗争的电影，如《青春之歌》、《林海雪原》等。
三、市场化改革（1978至今）改革开放以来，中国的影视业开始进行市场化改革。
1983年，中国广播电视部成立，负责管理全国的电影和广播电视工作。
随后，一系列的政策出台，鼓励影视制作的市场化、商业化。
随着市场化的推进，中国的影视业也逐步发展壮大。
涌现出了一批知名的导演和演员，如张艺谋、陈凯歌、巩俐、张曼玉等。
他们的作品在国际上获得了广泛的认可和赞誉。
同时，中国电影市场也逐步扩大，成为全球第二大电影市场。
四、新媒体时代（2000至今）进入21世纪，随着互联网和新媒体的兴起，影视业也发生了深刻的变化。
观众的观影习惯从传统的电影院转向了互联网、手机等新媒体平台。
同时，影视制作的技术也得到了极大的提升，高清、3D 等技术成为制作主流。
中国电影院现状及发展前景分析作者：杨小阳在近年来出现的全球经济危机中，当一些行业在慢慢减慢发展及扩张步伐的时候，我国电影市场的扩张与运营却仍在如火如荼地进行着，在2008年，我国电影票房收入首次进入全球前十名，达到43.41亿元，较2007年增长30.48%。
中国电影票房从2003年的约9亿元增长到2009年43亿的规模仅用了5年时间，2009年的电影票房达到60亿元，比2008年的43.4亿增长38.25%，并连续四年以25%以上的速率递增。
随着票房的增长和人们对高质量精神生活的不断关注，中国电影院也迅速得到成长，从2003年至今，在电影票房收入增长的刺激下，我国影院和银幕数量随之不断增长，全国院线公司范围内新增影院118家，新增银幕500多块，总数达到4000多块。
预计到2010年，中国将拥有近2000个影院和约6000块银幕，成为仅次于美国，位列全球第二的电影放映大国，中国电影院现状剖析在高速发展的过程中，中国电影院的现状却让人几分欢喜几分忧愁，比如电影院发展的不成熟，产业体制的不完善，影院票房的不平衡，影院消费的虚高，影院分布的不均衡等等，都成为抑制电影院发展的绊脚石，为认清目前影院发展形势，笔者下面将从几方面详细剖析中国电影院现状。
一、电影院发展的不成熟期预计到2010年，全国票房可达80亿，预计到2014年，国内票房将突破200亿元，这时才能到达一个比较成熟的电影市场。
在目前国内的电影票房下，中国影院的发展还是处于发展的初期。
在从前，电影院多了，就会有一种顾虑，当电影院过多了以后，有了这一家电影院，那一家电影院的票房会不会随之下降，实际上没有，因为蛋糕整体做大了。
据一项数据调查报告得知，在2008年，超过1000万票房的电影院全国仅仅是117家，它占了60%多的市场份额，超过500万票房的216家，占了票房的80%，也就是说真正的有效的电影院在重要也就200家，真正的需求，有效的电影院应该到1000家，这是说真正的现代化、多厅电影院，达到目前的216家水平的电影院。
中国电影发展历程1. 中国电影的起步阶段中国电影的起步可以追溯到20世纪初的民初时期。
当时，西方电影技术和电影文化开始传入中国，北京、上海等城市陆续建立了一些电影院。
1913年，拍摄了中国第一部有声电影《黄帝大观园》。
然而，由于当时政治动荡和技术条件的限制，中国电影产业并没有得到很大的发展。
2. 中国电影的发展与抗战时期1920年代，上海成为中国电影的中心，出现了很多电影制片厂。
上海电影产业得到了迅猛发展，涌现了许多优秀的导演、演员和创作人才。
然而，抗日战争爆发后，电影产业受到了重创，许多电影人被迫离开上海前往内地或香港等地继续从事电影创作。
3. 新中国成立后的电影发展1949年中华人民共和国成立后，中国电影进入了一个新的发展阶段。
政府开始推动电影工业化建设，建立了许多电影制片厂和电影学院。
这期间，出现了一批优秀的电影作品，如《武训传》、《晚春》、《活着》等。
同时，中国电影也面临了政治运动的影响，许多优秀的电影人受到了打压和迫害。
4. 改革开放与中国电影的崛起1978年，中国开始实行改革开放政策，这对于电影产业来说也是一个重要的转折点。
中国电影开始接触国际电影市场，引入了许多国外电影的制片技术和商业模式。
同时，中国电影也开始尝试自己的创新和发展，涌现了一批新生代导演和演员，推出了许多成功的电影作品。
5. 当代中国电影的多样化发展21世纪以来，中国电影产业进一步扩大和多样化。
除了大众喜剧、爱情片等传统题材外，中国电影开始尝试各种类型的电影，包括科幻片、动画片、文艺片等。
同时，中国电影也逐渐提高了制作水平，不少电影作品在国际电影界取得了一定的声誉和影响力。
6. 中国电影的国际影响力随着中国经济的快速发展和电影产业的壮大，中国电影的国际影响力也逐渐增强。
中国电影在国际电影节上多次获得大奖，中国导演和演员也逐渐成为国际电影界的重要力量。
同时，中国电影也开始进军海外市场，越来越多的中国电影在海外院线上映并获得成功。
调查课题：中国电影票房的发展历程——2000至2009年
摘要：随着世界一体化的进程的加速，电影，这件没有国籍的娱乐产品正以势不可挡的劲头涌入家家户户，渗透入各国的文化。
其中首屈一指的成功案例当属美国洛杉矶的好莱坞，它的迅速发展俨然已经成为美国经济中必不可少的增长因素。
而作为发展中国家的带头人面对这么一件崭新却比不陌生的东西，该何去何从？从历史的角度来看，我国的电影发展的并不比其他的国家晚，而且早期的中国电影也是深得人们的喜爱。
按理说中国的电影事业发展至今也应该比较成熟，可是现实却恰恰相反，中国电影的发展之路还有一段很长很长的路途。
这其中的原因是多方面的，比如设备的限制，人才的外流，好莱坞的涌入，保守的生活观等等，可是追根究底还是居民的收入和他们收入的真实价值在作怪，虽然看一场电影的消费水平不高，可是面对中国居民普遍的保守性思想，用宏观经济学知识来解释就是中国居民的边际消费倾向太低，似乎人们总是觉得自己的钱赚的还不够，而没有足够的钱就好像失去了生活的保障，所以就别提去花钱娱乐了。
正因如此本次调查便深刻探讨中国人均GDP和CPI与中国电影票房收入的内在联系，得出了方程：Y-head= -112.6261+0.0030351X1-1.335305X2。
从方程中我们可以看出随着人均GDP的增长，中国电影的票房收入也在增长，而随着CPI的变化中国电影票房的变化要比预想的更大。
这看上去本是必然的联系从中我们却看出了一条显而易见却又常被人忽略的道理：一个国家如果无法为国民提供足够的“安全保障”，这个国家是很难在全方面发展起来的，尤其是在人们精神生活的领域里。
调查报告总结：
一、调查背景
中国作为一个拥有五千年文明历史的国度，积累了无数的改变人类历史的成果，我们的历史修养也理应得到世界的肯定。
就在这样一个充满故事的国度里，一代又一代的优秀电影导演呕心沥血，把自己几乎全部的生命献给了中国的电影事业。
如今在第四代导演的努力下，中国电影事业可以说终于有了些许光明，虽然在二十世纪末的那近五年里中国的电影事业经历了一场“文化大革命”——电影票房直线下滑，影院数量直线下滑，电影产量直线下滑，三个“下滑”足以摧毁曾经积累的一切，还好有引进海外电影，在好莱坞电影的帮助下中国的电影市场在困境中挣扎着。
终于，迎来了二十一世纪，中国电影开始复苏了，不是重新开始，而是开始复苏，开始崛起。
在《卧虎藏龙》《英雄》《集结号》等一批既叫好又大卖的电影带领下，中国电影票房像打了鸡血似的迅猛发展，已接近百分之二十的速度增长。
我想先请大家看一些数据：2004年以来，中国电影市场进入了高速成长时期，2004年我国拍摄了200部电影，票房收入是15亿元（包括引进的国外影片在中国的票房收入，下同）；2005年拍了260部影片，票房收入达20亿元；2006年拍了330部影片，票房收入达26亿元；2007年拍了402部影片，票房收入达33亿元；2008年拍了406部影片，票房收入达43亿元；2009年拍了456部影片，票房收入为62亿元。
从这组数据大家可以看出，中国电影市场影片产量和票房收入都增长得非常快，已成为世界年影片产量排名第二的大国，仅次于印度。
二、调查意义
一个理性的人实在快乐的时候能够看到隐藏在快乐身影中的痛苦，并会做好充分的准备，迎接痛苦的到来，这就是生命的进程。
而电影作为一个事物也应拥有自己的进程，只是属于它的的进程很大一部分不是受他自己能够控制的。
每每想到中国当今的电影市场现状的统计数据我都感觉中国的电影市场是时候显现你那
沉积多年的力量了。
可是现实却是残酷的，中国电影无疑还是处于一个尴尬的境地，下面我将做针对这一方面的几点叙述：
1）我们应该把票房收入这个数字放到国民文化消费总支出中去看，而不是孤立地看，这样可以更准确地评估出中国电影市场在中国整个文化产业发展中所处的位置。
事实上，这几年，我国文化产业消费支出额正快速增长，2005年，我国居民文化消费支出已达到4000多亿元，而到了2007年则达到了8000多亿元。
由此我们可以看到，电影年票房收入不过占了当年文化消费总支出的很小一部分，并且，随着新兴文化产业的发展，电影这一传统文化产业在我国整个文化产业中已出现了边缘化的倾向，比如游戏业这样的后起之秀年营业额早已突破100亿元。
曾经有人做过统计，电影产业年收入只占了整个传媒产业年收入的1.5%。
由此可见，在整个文化产业快速发展的大环境下，电影产业不过处于发展的低水平状态。
2）如果我们把中国电影年票房收入与其他国家电影年票房收入作比较的话，就会发现之间的差距非常大。
比如2006年美国国内电影票房收入达到了94.4亿美元，当年的全球电影票房收入则是258亿美元；2007年美国国内电影票房收入达到了96亿美元，当年的全球电影票房收入则是271亿美元。
再看我们的邻国韩国。
虽然韩国年电影产量不算高，大概也就一年60部左右，但年票房收入很高，折算一下的话，我国50部电影的票房收入可能才抵得上韩国1部电影的票房收入。
3）从人均电影消费来看，我国观影人次非常少。
比如2007年，我国电影观影人次仅为1.3亿人次，也就是说当时10个中国人中只有1个人去看了电影，人均电影年消费额仅为2.5元。
这个数据与中国电影鼎盛时期（1979年）相比，差距非常明显。
统计显示，1979年，中国电影创造了293.1亿的观影人次纪录，这意味着当时10亿中国人人均年观影次数近30次。
三、具体数据分析结果展示
由于我国的电影统计部门还没真正发展起来，所以可以收集到的数据很少，相比之下从2000年之后几年的数据还是值得参考的，以下就是我收集到的有关数据。
模型设定：
X1——中国人均GDP/元 X2——中国居民CPI Y——中国票房统计/亿元
这是相应数据在软件中得到的直线图：
从图中我们可以清晰的看到中国电影票房与中国人均GDP之间呈正相关关系，即随着中国人均GDP的增长，中国电影票房也是增长的，而且增长趋势呈递增的趋势，可是针对中国电影票房与CPI之间的关系就不是很明显。
我们可是据此设定模型：
Y=β1+β2 X1+β3 X2 +μ
估计参数：
以下是数据回归的结果展示：
从上面的展示中我们可以得到回归方程
Y-head= -112.6261+0.0030351X1-1.335305X2
（36.71417）（0.0001369）(0.3669801)
t= (3.15) (22.17) (-3.64)
R^2=0.9866 R-adj=0.9827 F=257.13 n=10
模型检验
统计学意义上的检验
因为该数据样本是有两个解释变量，所以考虑可能会存在多重共线性，所以先求X1和X2的相关系数
graph matrix X1 X2
从结果可以看出两者不存在相关性，所以该模型不存在多重共线性
经济意义检验
根据所估计的参数说明当CPI不变时人均GDP每增加1元，平均说来可导致票房收入提高3035100元。
这与经济学中边际消费倾向的意义相符。
同时当人均GDP不变时，CPI每增加一个单位，平均来说导致票房收入减少约1.3亿元。
可见CPI对票房收入的影响要远远大于人均GDP对其的影响，这也许就验证了我说的那个道理，如果居民感到自己的财富没有保证时你叫他们如何能放下心去消费娱乐，物价稳定是一国经济发展的重中之重啊！
拟合优度检验
本例中可决系数为0.9866，修正后的依然较高为0.9827，说明所建模型整体上对样本数据拟合较好，即解释变量“人均GDP”和“居民CPI”对被解释变量“中国电影票房收入”的绝大部分差异作出了解释。
四、中国电影娱乐市场行业图表分析
现今中国有关娱乐行业的公司数量与盈利分析
四、调查结论
全球化有利也有弊，这一点从电影市场上体现的淋漓尽致。
好莱坞电影的引进极大地吸引了中国观影人群，尤其是年青一代，他们几乎都是看着好莱坞的电影长大的，他们的电影观已经被好莱坞那种大场面，极尽奢华，充满天马星空的想象力等等的观念所凝固。
在引进外片得同时我们也在不断学习他们拍摄电影的先进技术，“师夷长技以制夷”，我们也的确看到了不少成果，从中我们完全可以埋下希望的种子。
可是，我们应该记住学来的总是旧的，我们中国的电影人应该培养大无畏的创新精神，发展自己的优势，不应盲目去模仿，有些东西有还不如没有。
很多人都认为中国现在没啥好的电影，其实不是这样的。
很多中国电影拍得相当不错，却因为方方面面的原因无法与观众见面。
一位审片专家就认为，在每年我国生产的三四百部影片中，至少有三四十部各方面都非常出色。
我喜欢看电影，我想许多人都有和我一样的爱好，在电影的世界里我们可以完成所有不可能完成的任务，有人说电影是生活的美化，现实生活是残酷的，而我却想说生活是电影的写实，因为在这个世界上没有彻底的残酷，只要你学会面对生活，残酷中也会绽放幸福快乐的花朵，而电影就为我们揭示了这样一个道理。
作为一位中国大学生，我真心的希望中国的电影能够发展的越来越好，真希望有一天在华夏这片大地上电影这朵美丽的花苞能够绽放出最美的光彩。
五、参考文献：数据——百度文库
南湖晚报2010/11/21 《中国电影现状及未来发展》。
