契诃夫传统与二十世纪俄罗斯戏剧

契诃夫小说创作的三个阶段以及戏剧创作契诃夫是19世界末期俄国批判现实主义文学最杰出的代表之一。

他的作品真实地体现了上世纪末和本世纪初的俄国现实。

他毫不留情的揭露当时社会的落后于腐败，认真地探寻生活的真谛以及未来的道路，真诚地期盼美好的生活。

他是俄国劳动人民的朋友。

契诃夫在文学创作上是一个优秀的革新家，他的小说和戏剧创作方面的创新，都具有深远的影响。

标签：三个阶段;小说创作;戏剧创作一、契诃夫小说创作的三个阶段契诃夫从事小说创作二十余年，在写作技巧上一丝不苟，达到了纯熟完美的地步。

他一直尽他所能，希望开拓短篇小说反应社会生活的艺术潜力。

契诃夫创造了一种内容丰富深刻、形式短小精湛的一种独特的短篇小说体裁。

在这种短篇小说中，作家往往以普通人们的日常生活为题材，凭借巧妙的艺术手法对生活和人物的心理进行真实而又细致的描绘和概括，从中展示出重要的社会内容。

这种小说有强烈的抒情意味，抒发作者对现实生活里的丑恶一面的厌恶以及对美好未来的憧憬，但作家把他对自己笔下的生活和人物的褒贬以及作家内心的痛苦和愉悦之情自然而然地融入在作品的形象体系中，让读者自己从不同的人物形象中认知和体会作品的含义。

（一）契诃夫小说创作的第一阶段契诃夫小说创作的第一个阶段是在80年代，当时年青的契诃夫因为生存和生活的压力，不得不跟随潮流，以“安东沙·契洪特”、“没有病人的医生”等笔名，写了大量无伤大体的幽默风趣的故事和小品。

在契洪特的某些作品里，尤其是在他描写金钱和权势如何践踏人格，而饱受欺凌的人又不知自重的作品里，年青的作家虽然也在笑，但在他的笑声中饱含了心酸的泪水、惆怅的音调和斥责的感情。

在地主资产阶级的俄国，人的尊严和人格同样收到了金钱和权势的蹂躏，这使出身卑微、靠劳动谋生的契洪特身上有一种自觉的民主主义作风。

他尊重人的品格，并在自己的优秀幽默作品中一边鞭笞辱没人格的老爷，同时也讽刺了一些被欺辱者的奴隶心理，从而维护了人的自尊。

契诃夫戏剧剧评
契诃夫（Anton Chekhov）是19世纪末至20世纪初俄罗斯最杰出的戏剧家之一。

他的戏剧作品以真实的人物描写和深入的情感分析而著称，被誉为现代戏剧的奠基人之一。

以下是对几部契诃夫戏剧的剧评。

1.《三姐妹》（Three Sisters）：这部戏剧以三个姐妹的故事为主线，描绘了他们对过去幸福生活的怀念和对未来的追求。

契诃夫通过对人物内心世界的细腻刻画，表达了对现实生活的不满和对理想的追寻。

这部戏剧充满了悲剧色彩，展示了人们无法逃脱命运的无力感。

2.《海鸥》（The Seagull）：这是契诃夫最著名的戏剧之一，被认为是现代戏剧的里程碑之作。

它以艺术家、演员和作家等不同身份的人物之间的复杂关系为背景，探讨了爱、艺术和生活的主题。

契诃夫在戏剧中运用了一种称为"剧中剧"的形式，剖析了人类的傲慢和对爱情的渴望。

3.《樱桃园》（The Cherry Orchard）：这是契诃夫最后一部完成的戏剧作品，也是他最具讽刺意味的一部作品。

这部戏剧描述了一个地主家族失去财富并面临被收回土地的命运。

契诃夫通过对人物对樱桃园的情感依恋和对现实的无奈的描写，奇妙地将悲剧与喜剧融合在一起，表达了对社会变革的忧虑和对过去的怀念。

契诃夫的戏剧作品通过对人性的细腻触摸和对社会现实的深刻剖析，展现了他的杰出才华和对人类生活的独特洞察力。

他的
剧作不仅在俄罗斯戏剧史上占有重要地位，也对全球戏剧发展产生了深远的影响。

安东·巴甫洛维奇·契诃夫安东·巴甫洛维奇·契(qì)诃（he）夫（1860年1月29日－1904年7月15日）是俄国的世界级短篇小说巨匠，是俄国19世纪末期最后一位批判现实主义艺术大师，与法国的莫泊桑和美国的欧·亨利并称为“世界三大短篇小说家”，是一个有强烈幽默感的作家，他的小说紧凑精炼，言简意赅，给读者以独立思考的余地。

其剧作对20世纪戏剧产生了很大的影响。

他坚持现实主义传统，注重描写俄国人民的日常生活，塑造具有典型性格的小人物，借此真实反映出当时俄国社会的状况。

他的作品的三大特征是对丑恶现象的嘲笑与对贫苦人民的深切的同情，并且其作品无情地揭露了沙皇统治下的不合理的社会制度和社会的丑恶现象。

他被认为19世纪末俄国现实主义文学的杰出代表。

中文名契诃夫外文名Anton kowolski vicki Chekhov别名安东·巴甫洛维奇·契诃夫国籍俄国民族俄国人出生地罗斯托夫州-塔甘罗格出生日期1860年1月29日逝世日期1904年7月15日职业作家毕业院校莫斯科大学信仰东正教主要成就世界三大短篇小说家代表作品《套中人》、《小公务员之死》、《变色龙》《草原》、《凡卡》等文学运动现实主义逝世地巴登维勒安葬地俄罗斯联邦莫斯科市配偶奥尔加·列昂纳多芙娜·契诃夫个人称号世界短篇小说之王之一被誉为世界短篇小说巨匠安东·巴甫洛维奇·契诃夫人物生平契诃夫的签名1860年，契诃夫[1]（俄语：Антон Павлович Чехов）于1月29日诞生于俄国罗斯托夫州亚速海边的塔甘罗格。

在家里活下来的六个孩子中排行第三。

他的祖父和父亲都曾是农奴，凭借自己的勤劳和智慧，契诃夫的祖父叶果罗夫·契诃夫当上了自己所从属的地主家的糖厂经理，并陆续积累了一笔钱，终于在1841年为自己的全家赎了身。

契诃夫的父亲帕维尔·叶果罗维奇·契诃夫获得自由后娶了一名名叫叶夫根尼娅的服装商人的女儿，在塔甘罗格当杂货店店主。

俄罗斯文学的历史背景与传统俄罗斯文学历史悠久，世界文学史上有着举足轻重的地位。

了解俄罗斯文学的历史背景和传统，有助于我们更好地理解和欣赏这个独特的文学体系。

在本文中，我将介绍俄罗斯文学的历史背景以及其独特的传统。

俄罗斯文学的历史背景可以追溯到十一世纪的古斯拉夫文学，这在一定程度上受到了东正教的影响。

然而，俄罗斯文学的黄金时期要追溯到十九世纪，这一时期出现了一大批杰出的作家和作品。

十九世纪是俄罗斯帝国的一个重要阶段，这个阶段以封建社会为背景，而这种社会形态和与之相关的人民命运成为了俄罗斯文学的核心题材。

在19世纪初叶，亚历山大·普希金的作品《叶甫盖尼·奥涅金》呈现了一个封建社会中存在的社会矛盾和人性悲剧，这被认为是俄罗斯文学的开山之作。

随着19世纪的发展，俄罗斯文学逐渐从浪漫主义转向现实主义，作者开始揭示社会问题和人民命运。

伊万·屠格涅夫的《诺布尔之家》和《父与子》是现实主义文学的经典之作，反映了封建制度下农奴生活的残酷和社会变革的迫切性。

与此同时，俄罗斯文学也开始围绕着个人的内心世界展开探索。

陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》和《卡拉马佐夫兄弟》是这一时期最有代表性的作品之一，这些作品深入探讨了人性的复杂性和道德困境。

俄罗斯文学的发展并不仅仅局限于小说领域，诗歌也是其重要组成部分。

亚历山大·布洛克和谢尔盖·耶森宁是20世纪初期两位杰出的俄罗斯诗人，他们以其深情的诗歌和对命运的思考而闻名。

20世纪是俄罗斯文学的一个多元化发展时期，包括禁锢在苏联体制下的作家以及以弗拉基米尔·纳博科夫为代表的海外流亡作家。

苏联时代，作家们面临着意识形态压力和审查制度的限制，所以他们在作品中常常使用象征和隐喻来表达自己的思想，例如弗拉基米尔·马雅科夫斯基的小说《白痴》。

在海外流亡的俄罗斯作家中，弗拉基米尔·纳博科夫无疑是最杰出的代表，他以其犀利的文风和细腻的观察力成为了20世纪文学的巨星。

俄国小说家契诃夫简介契诃夫（Anton Chekhov）是俄国著名的小说家、戏剧家和医生。

他是19世纪末20世纪初最具影响力的文学奇才之一。

他的作品充满了生活的细腻和真实，被誉为现代短篇小说的奠基人之一。

契诃夫通过对人性和社会现象的深刻分析，揭示了人类的复杂性和社会的丑陋。

契诃夫于1860年1月29日出生在俄罗斯一个小镇上。

他的父亲是一个贫穷的商人，母亲是一个清洁女工。

由于家庭经济状况的困难，契诃夫在年幼时就开始努力工作来支持家庭。

尽管如此，他从小就对文学表现出浓厚的兴趣。

他通过大量阅读和写作，逐渐提升自己的文学造诣。

在1880年代，契诃夫开始发表他的小说和故事。

他的作品以精湛的描写和敏锐的洞察力而闻名。

他通过对人物内心世界的刻画，展示了不同人物在社会和家庭背景下的矛盾和冲突。

他的作品中常常反映了当时社会的各种问题和现象，如贫穷、饥饿、官僚主义和腐败等。

契诃夫的故事常常以生活中的细小事件为背景，却能深刻地表达出人类的普遍情感和命运。

他对人性的揭示不仅让人感到震撼，更让人产生共鸣。

他以温和的、富有同情心的态度对待他笔下的人物，传递出对人类的爱与关怀。

除了故事，契诃夫还写了很多戏剧作品。

他的剧本以真实的对话和细腻的描写而著称，并通过戏剧形式探讨了人类存在的意义和人际关系的复杂性。

他的戏剧作品在剧院上演后赢得了广泛的赞誉，被誉为俄国戏剧的巅峰之作。

然而，尽管契诃夫在文学领域取得了巨大的成功，他仍然坚守着他的医生职业。

他相信文学和医学都是对人类的服务，对人们的身心健康有着同样重要的影响。

他经常利用医生的身份帮助贫穷的人们，并且从中获得了更多灵感和理解。

契诃夫在他的短暂而充实的生命中留下了大量的作品。

然而，在1904年，他被诊断出了患有结核病，这成为了他的健康和创作的重大打击。

尽管面临生命的病痛，他依然坚持写作，并在不足十年的时间里完成了一系列杰作。

1908年，契诃夫在德国去世，享年44岁。

他的逝世给文学界带来了巨大的损失，但他的作品却长久地留存在世人心中。

俄国现实主义戏剧名词解释
俄国现实主义戏剧是19世纪末20世纪初在俄国兴起的一种戏剧流派，以揭示社会问题、现实生活中的矛盾与冲突为特征。

以下是与俄国现实主义戏剧相关的名词解释：
1. 现实主义戏剧：一种强调表现真实生活的戏剧形式，强调社会问题、个体命运和社会现象的真实性。

2. 列宁格勒现代剧院：俄国最早的现实主义剧院之一，以其现代化的舞台设计、导演方法和表演风格而闻名。

该剧院成立于1945年，是俄罗斯最重要的剧院之一。

3. 安东·契诃夫：俄国杰出的现实主义剧作家，被誉为现代戏剧的奠基人之一。

他的作品着眼于揭示社会底层阶级的生活和命运，包括《三姐妹》、《樱桃园》等。

4. 庄稼院：俄国社会现实主义戏剧中常见的背景设定，代表着贫穷农民和地主的日常生活和矛盾。

5. 五台戏剧：苏联时期的戏剧改革运动，旨在推动现实主义戏剧的创新和发展，以揭示社会现实问题并引起观众的共鸣。

6. 尼古拉·高尔基：俄国著名的戏剧家和小说家，他的作品揭示了工人阶级的生
活和斗争，反映了社会不公和阶级矛盾。

代表作包括《钢铁是怎样炼成的》、《海燕》等。

7. 社会主义现实主义戏剧：苏联时期的一种现实主义戏剧流派，强调揭示社会主义建设中的问题和矛盾，强调人民利益和社会正义。

以上是与俄国现实主义戏剧相关的几个名词解释，展示了这一戏剧流派的特点和重要人物。

二十世纪伟大的演员和表演训练大师麦克尔·契诃夫生平、理论和实践上海戏剧学院戏剧艺术2008年第2期(总142期)二十世纪伟大的演员和表演训练大师范益松麦克尔?契诃夫生平,理论和实践麦克尔?契诃夫(1891--1955)(以下简称"契诃夫"),俄罗斯戏剧文学巨匠安东?巴甫洛维奇?契诃夫的侄子,卓越的戏剧大师和教师,理论家,而且以二十世纪俄国最杰出的演员之一而闻名于世.其在表演艺术上的贡献受到了斯坦尼斯拉夫斯基,瓦赫坦戈夫,莱茵哈特和梅耶荷德等人的高度赞誉.他的专着《演员训练》(TotheActors)被视为欧洲有史以来最好的表演专业训练书籍之一广为流传,今天在欧美,乃至全世界的戏剧表演训练领域里,他的理论和方法占据着不可替代和不可动摇的重要地位,同时,他又被公认为是为未来的理想戏剧进行准备的先驱.他很早就敏锐地预见到,在将来的时代,戏剧除了向人们提供娱乐以外,还将为这整个世界的文化带来积极的,复原性的启迪和影响,而演员则是决定未来戏剧走向和质量的关键,为了实现这种对未来戏剧的理想,他对于演员的表演训练进行了大量艰苦卓绝,富有开拓性,同时又是成果卓着的探索和实验,在欧美各国培养了一代又一代的优秀演员,为戏剧的现代化进程中一项带有根本性的工作——演员观念,知识和技巧的现代化作出了杰出的贡献.他首创并且付诸实施的关于"气氛和个体情感","PC;(心理姿势)","创造性想象力","形体动作'四兄弟…的理论和训练方法都是对斯坦尼斯拉夫斯基体系创造性的发展,完善和超越.这些理论和实践极大地影响了俄罗斯,立陶宛,荷兰,丹麦,德国,英国,法国和美国的戏剧界.他的教学吸引了不计其数的着名演员和导演,其中包括了许多获得过奥斯卡奖,电视界的艾米奖或者戏剧界的托尼奖的演员——他们中有盖瑞?库玻,葛里高利?派克,帕特里西亚?尼尔,YUL布赖纳,比阿特丽斯?斯特里特,杰克?佩伦斯,詹尼弗?琼斯,托玛斯?米歇尔,阿瑟?肯尼迪,安东尼?霍普金斯,克林特一伊斯特伍德,杰克?尼克尔森,海伦?亨特,安东尼奎恩和玛丽莎?托梅等等.詹姆士?利普顿,InsidetheActorsStudio的制片人和新流派大学戏剧学院的院长在谈到《演员训练》一书时说:"我们都投身于斯坦尼斯拉夫斯基体系各种分支的探索和研究,这其中最重要的一个分支就是契诃夫创造的戏剧表演理论和技巧.这本讲述心理——形体技巧这一最普遍的表演理论的书将会受到所有人的欢迎."①杰出的女演员,团体剧院的最早成员,斯特拉?阿德勒表演学院的创始人,美国戏剧界德高望重的"方法派表演"三大代表人物之一的斯特拉?阿德勒认为契诃夫是二十世纪最伟大的演员.②而斯坦尼斯拉夫斯基本人在上世纪三十年代会见斯特拉?阿德勒时就对她说:"不管他(指契诃夫)在什么地方教学还是演出,去找他,跟他学.他57.戏剧艺术二十世纪伟大的演员和表演训练大师麦克尔?契诃夫生平,理论和实践2008年第2期是我最出色的学生."桑福德?麦斯纳,"方法派表演"的另一个代表人物,纽约近邻剧院的导演说:"是契诃夫使我认识到,自然主义的真实远非全部的真实.在他的身上我看到了那种没有损失任何内在内容的戏剧形式,我知道我也需要这样的东西".③玛丽莲?梦露在她的《我的故事》中也写到:"作为契诃夫的学生,我学到的不仅是表演……每当他讲话的时候,世界似乎变得更大,更加令人激动……表演变成了……一种使你的生命和思想更加丰富多彩的艺术.我始终热爱表演,并且努力地学习它.但是在契诃夫的教导下,表演对于我来说已经远远不是一种职业.它变成了一种信仰."④随着时间的推移和人们对于戏剧本质认识的不断深化,契诃夫在戏剧历史上的开创性贡献的重要性获得了越来越普遍和正确的评价.为数众多的国际性的研究机构,学校,工作坊在世界各地传授和研究契诃夫的表演体系,他和斯坦尼斯拉夫斯基,格洛托夫斯基,梅耶荷德,布莱希特,彼得?布鲁克等人一起被公认为是决定和影响了二十世纪的戏剧和表演训练走向的大师.生平和艺术成就米克海尔?亚力山德罗维奇?契诃夫--7\九一年生于圣彼得堡.俄罗斯是一个具有深厚的文化艺术传统的国家,而圣彼得堡则是这个国家中最具有艺术氛围的大都市.这座城市中高度发展的绘画,诗歌,芭蕾和戏剧艺术为他的成长提供了极为丰富的精神养料.他的叔叔,伟大的俄罗斯文学戏剧巨匠安东?契诃夫则是影响他走上戏剧之路的关键因素.在很小的时候,契诃夫就表现出了杰出的艺术才华.早在一八九五年,他的叔叔安东?契诃夫就曾经写道:"我相信他是一个正在成长的天才."但是,契诃夫的家庭生活并不幸福.他的父亲亚力山大?契诃夫,安东?契诃夫的哥哥,一个事业上很不成功的哲学家和发明家,是个嗜酒如命,而且精神怪异的人.他对于小契诃夫的要求非常的苛刻,有时甚至十分的极端.这一切使得契诃夫从六七岁开始就生活在一种持续不断的焦虑的心态中, 因此表演变成了他排遣焦虑心情,同时又是释放自己生命能量的一种主要的途径,变成了他快乐和激情的源泉.十六岁那年,他考取了圣彼得堡苏伏林戏剧学校.一九一一年他以优异的成绩毕业,正好遇上莫斯科艺术剧院在圣彼得堡进行演出,老契诃夫的妻子,着名女演员奥尔加?科尼普?契诃娃就安排斯坦尼斯拉夫斯基面试了契诃夫.斯坦尼斯拉夫斯基在观看了他表演的《沙皇费奥德》的片断和《罪与58?罚》中的独自以后,对于他的表演才能非常满意,当场决定接受他加入莫斯科艺术剧院.这以后契诃夫就在斯坦尼斯拉夫斯基和其他的艺术家,特别是在苏勒兹西特斯基和瓦赫坦戈夫的指导下茁壮而迅速地成长起来.他参加了各种演出,尽管扮演的都是一些小角色,但是他的表演充满了活力和创造,观众们都被他的表演所吸引,他的号召力甚至超过了扮演其他更重要角色的演员.一九一三年在波勒斯拉夫斯基的《好希望的残骸》一剧中契诃夫扮演一个名叫考柏的小角色,他以精湛的演技,形体动作和独出心裁的化装把这个脸谱化,程式化的"愚蠢的渔夫"演绎成一个"真诚的,然而又有些病态的追求真理的人",⑤他对于人物的独特理解和诠释以及出色的演技都受到了评论界的瞩目,在回应某些人认为他创造的人物已经不是剧作者所创造的人物的时候,契诃夫强调指出,在人物的创造中演员一定要发挥创造性的个性,他说自己正是在超越了作者和剧本之后才找到了角色考柏的"真实"性格.⑥这以后,他在莫斯科艺术剧院的演出中逐渐开始扮演主要角色,其中包括《炉边蟋蟀》中的卡尔伯,斯坦尼斯拉夫斯基对于他的表演给予了极高的评价,认为他的表演"极其出色",并且称之为"一个天才".⑦在莫斯科艺术剧院的十六年的演艺生涯中,契诃夫以他卓越的演技迷住了观众,他具有深入地揭示角色性格不同层面,表现他们复杂多变感情的非戏剧艺术二十世纪伟大的演员和表演训练大师麦克尔?契诃夫生平,理论和实践2008年第2期凡能力.他在莫斯科第二艺术剧院和莫斯科艺术剧院成功地演出了大量的主要角色,从而奠定了他杰出的戏剧表演艺术家的地位.在舞台上以令人眩目的光彩征服观众的同时,契诃夫的表演才华也在银幕上得到充分的展示.他的电影生涯开始于一九一三年,这一年他参加了《罗曼诺夫王朝的三百周年》的拍摄.后来又出演了五部无声电影.一九二四至一九二五年的演出季期间,他导演并且主演了一个高度风格化的《哈姆雷特》,受到高度的评价和热烈的欢迎,在这出戏中他把鲁道夫?斯坦纳关于形体动作和台词的许多理论和他认为是斯坦尼斯拉夫斯基体系中最好的东西融合在一起, 然后用他自己独特的强调精神和心理的方法表现出来.这个《哈姆雷特》与以往所有的《哈姆雷特》完全不一样,是一次巨大的成功.在演出结束以后,那些对于他的表演着了迷的观众兴奋得跟在他的雪撬后面欢呼雀跃,一直跟着他到家为止.契诃夫的这种强调精神和心理特性的表演受到了广泛的承认和欢迎.但是斯大林当局对于实验艺术的镇压从那时已经开始,人类社会学在苏联遭到禁止,莫斯科艺术剧院被批评不演出革命的戏剧,契诃夫被指控醉心于神秘主义,宣扬唯心论,是一个散布腐败的思想观念的"病态"演员.文化主管部门命令他必须停止宣扬和散布鲁道夫?斯坦纳的思想,并且对《哈姆雷特》进行彻底的修改.他断然拒绝了这种命令.于是,他作为剧院领导的权力渐渐地被削弱乃至被完全剥夺.这以后,苏联最高当局甚至作出了逮捕他的决定.然而一个高级领导人在关键的时刻帮助了他和他的第二个妻子谢妮亚,使他们得到了出国休假的护照.三十六小时以后,他们就离开了俄罗斯,从此,他再也没有能够回到自己的祖国.⑧在被迫离开俄罗斯以后,契诃夫首先去了德国,着名的德国导演马克斯?莱因哈特邀请他在《技艺家》⑨一剧中扮演小丑斯基德的角色.为了能够登上异国的舞台继续从事自己所热爱的艺术创作,契诃夫在语言教师的指导下非常刻苦地学习德语.这出戏于一九二九年二月在维也纳首演.之后他继续和莱因哈特工作.同时也在一些德国电影中扮演角色.除此之外,契诃夫还在哈比玛剧院和一批既能讲俄罗斯语,又能讲希伯莱语的演员一起工作,导演了《第十二夜》.这以后.契诃夫收到了来自里加的拉脱维亚国家剧院和俄罗斯话剧院的邀请,两个剧院都同时邀请他担任导演和演员的工作.紧接着,在库纳什的立陶宛国家剧院又向他发出了邀请.于是,多年来被压抑的艺术创作的激情和能量像火山爆发一样喷发出来,他奇迹般地同时穿梭于三个剧院,以令人无法置信的热情和充沛的精力忘我地工作.在两年的时间里,他在这三个剧院里演出和导演了《钦差大臣》,《可怕的伊万之死》,《第十二夜》,《哈姆雷特》, 《魔笛》,还有《艾里克十四》,《洪水》,《塞洛?斯迪潘契考沃》等作品.这是契诃夫一生中最幸福和最富有成果的阶段.然而,由于超负荷的工作,在里加导演歌剧《帕西弗尔》的时候,他心脏病发作.他的健康还没有完全得到恢复,拉脱维亚就爆发了法西斯暴乱.于是,他和妻子以及乔杰特?伯纳一起到了意大利,又一次由于政治原因而开始了流亡生涯.在意大利,他一边休养,一边开始在乔杰特?伯纳的协助下写作阐述自己理论和方法的专着《表演训练》.在恢复了健康以后,他去巴黎建立了莫斯科艺术剧团.一九三五年,应着名的美国演员索尔?胡洛克的邀请,他率领剧团到美国演出.在名为《安东契诃夫作品之夜》的演出中,除了他的着名的角色《钦差大臣》中的克勒斯塔科夫和《洪水》中的弗雷泽尔以外,他还演出了几个不同的角色.尽管整个剧团演出时都讲俄语,但是,从观众那里却得到了非常好的评价,在纽约,费城和波士顿,每次演出都一票难求.这是契诃夫个人艺术生涯中一次伟大的成功.访美演出的轰动,使他在美国戏剧界声誉鹊起,同仁剧院的成员都慕名而来观看他的演出,拜访他,并且对他的表演给予了高度的评价.此时,一个年轻的有才华的美国女演员比爱特里丝?斯特里特⑩改变了他的命运.由于被他的出色的表演所倾倒,她建议契诃夫在她家位于新英格兰的戴冯歇尔最大59?戏剧艺术二十世纪伟大的演员和表演训练大师麦克尔?契诃夫生平,理论和实践2008年第2期的地产上创建一个戏剧中心和戏剧学校.一九三六年十月,契诃夫戏剧工作室正式成立,并且开始授课.二十个学生来自于九个国家.工作室的课程包括由契诃夫亲自教授的心理一形体训练,想象训练.还有台词和声音训练,绘画,雕塑训练,舞蹈以及身体律动术.@一九三九年一月,由于战争的阴云笼罩了英伦三岛.契诃夫戏剧工作室被迫移居到美国康涅迪格州的里杰菲尔德.在里杰菲尔德,契诃夫戏剧工作室的教学和排练进行得十分顺利,很快他们就在里杰菲尔德的小剧场开始了演出.他们的演出引起了各方面的极大关注,连百老汇的那些着名导演,演员也都开着车,长途跋涉到里杰菲尔德的小剧场来观看他们的演出.一九四零年,麦克尔剧团在新英格兰州和南方各州旅行了将近一万英里进行巡回演出.他们的《第十二夜》和《炉边蟋蟀》受到了各地观众的热烈欢迎和高度评价.第二年,麦克尔?契诃夫又导演了一出高度风格化的《李尔王》.契诃夫还在纽约建立了工作室,专门训练那些着名的专业演员.他衷心地希望通过这些演员能够建立起一种重新获得活力的新的戏剧.很多来参加契诃夫工作室的演员和导演都是来自刚刚解散的同仁剧院.一九四二年,契诃夫和妻子移居好莱坞,在影片《俄罗斯之歌》中扮演一个村庄的头人.他的声望和影响很快地把移居好莱坞的俄罗斯艺术家吸引到了他的周围,他们邀请他和其他的演员,导演,制片人和音乐家在俄罗斯演员阿基姆?塔米洛夫⑩的家里定期举办每周一次的聚会.契诃夫把这种聚会变成了他的工作室和讲习班,他为那些演员教授戏剧,演示和传授他的表演技巧和表演经验.这个聚会渐渐地吸引了越来越多的美国演员,他们在契诃夫的指导下学习即兴表演的技巧,所有的人都从他的教学中获得了极大的启发.在《俄罗斯之歌》以后,契诃夫又出演了影片《我们的时代》,《玫瑰幽灵》,《在我的心上划十字》, 《阿比的爱尔兰玫瑰》,《德克萨斯,布鲁克林和天堂》,《罪犯的假日》,《请柬》,由伊莉莎白?泰勒主演的《狂喜》,还和格利高里?派克,英格丽?褒曼一起参加了希区科克执导的《爱德华医生》的拍摄,他的精湛演技获得了奥斯卡提名.在此期间,他还在贝弗利山庄自己的住所教授表演课程,每周一次在由着名演员约翰?戴纳和约翰?阿伯特为首的话剧协会进行讲座.契诃夫晚年最大的成就是在作家,制片人查尔斯?里奥纳德的协助下完成了阐述他关于表演的理论,训练实践的专着《演员训练》,该书于一九五三年由哈柏?罗出版社出版发行.一九五五年九月三十日,一代表导演宗师契诃夫在和妻子共进晚餐的时候,因为突发第三次,也是致命的一次心脏病而长辞于世.理论和实践建树研究契诃夫在戏剧表演理论和实践上的建树和贡献离不开他所处的时代中戏剧理论和实践的实际情况,更离不开他的老师和同事斯坦尼斯拉夫斯基和他的体系.斯坦尼斯拉夫斯基对于表演理论的考虑主要来源于两个方面,一是他对于十九世纪末期充斥于俄罗斯戏剧舞台的那种矫揉造作,邋遢,懈怠和程式化的表演的深恶痛绝;另一方面,则是对于自己表演方面所存在的自我意识,自我表现欣赏和陶醉等缺陷的清醒认识.他所建立的表演理论主要分为两个部分:第一是行动的理论.他认为,一出戏是60?由一系列的相互连接的行动或者是目的所构成的,只有通过它们,演员的行动途径才能得以形成.第二是关于情感记忆的理论.他认为演员只有运用自己的情感经历才能够寻找到角色的真实,只有这样,演员对于角色的创造才能获得像生活一样的真实.而不是单纯的戏剧性的表演.斯坦尼斯拉夫斯基是一个在艺术上坚持不懈进行探索创新的革新家,上述两个关于表演的重要发现和创新并没有使他满意,事实上直到他生命的最后一刻,他仍然在孜孜不倦地努力使自己的理论更戏剧艺术二十世纪伟大的演员和表演训练大师麦克尔?契诃夫生平,理论和实践2008年第2期加清晰,更加广泛,丰富和多样化,以符合他对于戏剧本体不断深化的认识的需要.斯坦尼斯拉夫斯基在运用写实主义方法排练自然主义戏剧的同时,也运用了许多新的戏剧风格和样式来排练象征主义戏剧.⑩在他艺术生涯的不同阶段里,他曾多次孜孜不倦地在自己的创作中实验和探索象征主义,诗体韵文,歌剧的表现方法,西方行为主义心理学,东方关于心灵和肢体是一个统一整体的理论.总之,他对一切于表演和戏剧有用的东西都表现了一种渴望学习,乐于接纳包容的积极态度.但是,当时苏联的文化艺术管理当局把戏剧当成了政治和意识形态领域的一个重要工具,把写实主义的艺术表现手法奉为唯一可以接受的"革命的现实主义",而把其它的艺术流派一概视为"资产阶级的异端邪说".结果,他们在把斯坦尼斯拉夫斯基奉为"现实主义的大师" 的同时,也剪断了他飞往其它艺术方向的翅膀.斯坦尼斯拉夫斯基不得不把这类艺术上的非现实主义的探索和实验移到自己的工作室里在一种秘密的状态下来进行.⑩而在公开的场合,他部分的公众形象却被染上了强烈的政治色彩.正由于他在当时苏联戏剧界的特殊和敏感的地位,斯坦尼斯拉夫斯基自己在艺术上超越写实主义的创新和探索方面就不可能不受到来自于外部社会和他自己主观的多方面因素的掣肘和羁绊,他的步子不可能像契诃夫那样迈得那么地大,他在艺术上的弃旧扬新的革命性不可能像契诃夫那样地彻底.这一切都决定了这一对师生之间在艺术追求上,理念上和方法上的不同见解,有时甚至是针锋相对的争论是不可避免的.而契诃夫是经过斯坦尼斯拉夫斯基的面试,并由其决定被接受为莫斯科艺术剧院的演员.在这以后他接受了斯坦尼斯拉夫斯基的教导,并且与之一起合作获得了许多艺术上的成功,其中包括由斯坦尼斯拉夫斯基导演的《钦差大臣》,在这出戏中,契诃夫以一种和斯坦尼斯拉夫斯基当时力主的写实主义,自然主义的表演方法迥然不同的带有浓厚的神秘主义和奇异的表现主义色彩的方式扮演了主人公克莱斯塔克夫.尽管两人之间的合作相当地愉快,但是在对待表演的许多看法上,他们又存在着极大的不同.作为斯坦尼斯拉夫斯基的优秀学生和同事,契诃夫和其他人一样尊敬斯坦尼斯拉夫斯基,尊敬他的为人,尊敬他为了追求艺术的真理而终身奋斗的品质.但是,这一切都没有能够阻挡住他按照自己对于表演艺术独特的理解,以极其炽烈的艺术激情,朝着和自己的老师不同的方向进行探索和追求的脚步.一,关于艺术应当创造性地从本质上来诠释生活,表现生活的理论契诃夫是一个始终坚持不渝地高举反对"机械,僵化的写实主义"大旗的艺术斗士,他旗帜鲜明地提出,日常生活和艺术有着本质的不同.一个创造性的艺术家不应该是一个寻常的摄影师,"他们的任务不是把日常生活的外部形态复制在舞台上,而应该……创造性地从本质上来诠释生活……"⑩他特别反对当初苏联的文化当局把所有的艺术问题上升到政治和意识形态范畴,机械,片面地独尊唯物主义,排斥其他艺术风格流派的做法.在总结了自己一生探索和实践的专着《演员训练》一书中,他就此问题进行了详细的论述.下面这段话可以看作是他阐述自己的艺术观,戏剧观乃至表演方法论的宣言书:."过去三十多年以来,唯物主义带着它不断增长的力量主宰了艺术和科学的领域.结果是,只有那些实实在在的,可以摸触到的东西,那些生活中的表面现象似乎才是正确的,才是足以能够引起艺术家的注意力的东西.在这种唯物主义理论的影响下,当代的艺术家们持续不断地和出于并非真实需要地被唆使在他们的艺术创造中不断地排除心理元素,同时又过分地强调物质的重要性.于是他们就越来越深地陷入非艺术的环境,他们的形体变得越来越没有活力,越来越空洞,单薄,僵硬得像一个木偶……有的人甚至交得像这个机械时代里的机器人.急功近利变成了取代原创性的最便利的途径.演员习惯于诉诸戏剧中的陈旧套路和老生常谈,很快积累起许许多多的通用的表演习惯和形体的举止方法.但是不管他们是不是个好演员,他们在舞台上展现的不是他61?戏剧艺术二十世纪伟大的演员和表演训练大师麦克尔?契诃夫生平,理论和实践2008年第2期真正的情感和创造性的激动人心的形象,而是一种平庸的演技.此外,在现代唯物主义的影响下,演员甚至忘记了日常生活和艺术的区别.他们努力地想要把日常生活带到舞台上,变成了一个寻常的摄影师而不是一个具有创造性的艺术家.他们几乎忘记了他们的任务不是把日常生活的外部形态复制在舞台上,而应该是应该多方面立体而深刻地,创造性地从本质上来诠释生活,来展示隐藏在生活现象表面背后的东西,来使观众透过生活的表面而看到它的本质."⑩"真正的艺术应当是应该是应该多方面立体而深刻地,创造性地从本质上来诠释生活,来展示隐藏在生活现象表面背后的东西,来使观众透过生活的表面而看到它的本质."这就是契诃夫的艺术观的精。

安东·巴甫洛维奇·契诃夫安东·巴甫洛维奇·契(qì)诃（he）夫（1860年1月29日－1904年7月15日）是俄国的世界级短篇小说巨匠，是俄国19世纪末期最后一位批判现实主义艺术大师，与莫泊桑和欧·亨利并称为“世界三大短篇小说家”，是一个有强烈幽默感的作家，他的小说紧凑精炼，言简意赅，给读者以独立思考的余地。

其剧作对20世纪戏剧产生了很大的影响。

他坚持现实主义传统，注重描写俄国人民的日常生活，塑造具有典型性格的小人物，借此真实反映出当时俄国社会的状况。

他的作品的三大特征是对丑恶现象的嘲笑与对贫苦人民的深切的同情，并且其作品无情地揭露了沙皇统治下的不合理的社会制度和社会的丑恶现象。

他被认为19世纪末俄国现实主义文学的杰出代表。

1885年，他创作并发表了《皮靴》、《马姓》、《凡卡》，《迷路的人》、《预谋犯》、《未婚夫和爸爸（现代小品）》、《客人（一个场景）》、《名贵的狗》、《纸里包不住火》、《哼，这些乘客们！》、《普里什别叶夫中士》、《猎人》、《哀伤》等短篇小说名篇。

他也开始尝试创作剧本。

1883年，他发表了一些早期创作的短篇小说名篇：《胖子和瘦子》、《喜事》、《在钉子上》、《胜利者的得意洋洋（一位退休的十四品文官的故事）》、《小公务员之死》（Смерть чиновника）、《不平的镜子》、《谜一样的性格》、《站长》，这些作品奠定了他在俄国文坛的地位。

1884年契诃夫大学毕业，获得医学学士学位和行医执照。

这一年，他又发表了一些短篇小说名篇：《文官考试》、《戴假面具的人》、《变色龙》（Хамелеон）、《外科手术》。

他在《变色龙》中将其讽刺手法使用的淋漓尽致。

他的创作开始转向劳动者的困苦生活，艺术性也不断提高。

这一年，他出版了第一本书：《墨尔波墨涅的故事》（СказкиМельпомены），里面收集了六个在幽默刊物发表过的短篇小说。

契诃夫的短篇三部曲契诃夫（Anton Chekhov）是19世纪末至20世纪初俄罗斯最著名的戏剧家之一，也是现代短篇小说的奠基人之一。

他的作品以描写生活中微妙而真实的人物关系而闻名，其作品风格细腻、深入人心。

在契诃夫的作品中，有一组短篇小说被称为“短篇三部曲”（Trilogy of Short Stories），包括《白樱》（The Lady with the Dog）、《没有秋天的乡村》（Gusev）和《柴可夫医生》（Ward No. 6）。

这些作品反映了契诃夫作为现实主义作家的成就，并通过人物的冲突、情感和对生活的观察，揭示了人性的复杂性和种种现实的悲剧。

《白樱》讲述了一位寻欢作乐的男子与一位已婚女子之间的禁忌爱情。

故事发生在19世纪末的俄罗斯海滨城市，在这个封闭而保守的社会中，两人的爱情在道德和社会规范的压力下艰难存活。

这个故事以其真实的描写和暗示情感的方式而闻名，展示了契诃夫对人性和道德的深刻洞察力。

《没有秋天的乡村》讲述了一位受伤的士兵在船上归途中的经历。

故事以流动的第一人称叙述方式展开，通过士兵的视角，描绘了他对家乡的思念和对未来的希望。

契诃夫以细腻的笔触和对士兵内心世界的深入刻画，表达了对战争和人命的思考。

《柴可夫医生》是最后一部短篇故事，讲述了一位精神科医生和一位患者的关系。

这个故事是契诃夫对社会不平等和无奈现实的深刻洞察，通过患者和医生之间的对话和互动，揭示了医疗体系中的问题和对人性的压迫。

这三个故事共同展示了契诃夫对人类情感和行为的深刻洞察，他以细腻的笔触和真实的描写打动了读者的心灵。

这些作品突出了契诃夫对人性和现实的探索，他通过对社会问题和个人命运的关注，刻画了生活中的各种冲突和人性的复杂性。

契诃夫的短篇三部曲是他文学生涯中的巅峰之作，不仅在俄罗斯文学史上具有重要地位，也对世界文学发展有着深远影响。

通过这三个故事，契诃夫向读者展示了他独特的写作风格和对人性的关注，这种关注也体现在他更广泛的作品中。

契诃夫剧作风格1. 引言契诃夫（Anton Chekhov）是19世纪末20世纪初俄国最杰出的剧作家之一。

他的剧作以其独特的风格和深刻的人物描写而闻名于世。

本文将详细介绍契诃夫的剧作风格，包括其写实主义手法、对人物内心思想的深入揭示以及对社会现实的批判。

2. 写实主义手法契诃夫在其剧作中采用了写实主义手法，通过真实地描写生活中的琐碎细节和平凡人物来展现社会现实。

他注重展示人们日常生活中普遍存在的困境和矛盾，将小人物的命运与社会背景相结合，呈现出真实而有力的戏剧效果。

在契诃夫的剧作中，往往没有明显的冲突和高潮迭起的情节。

相反，他更注重通过对人物内心思想和情感状态的描写，使观众更加贴近角色，并从中感受到生活本身所带来的困惑和挣扎。

契诃夫的剧作常常以一种平静而细腻的方式展现人物之间微妙的关系，让观众在欣赏剧作的过程中思考人性、社会和生活等问题。

3. 对人物内心思想的深入揭示契诃夫擅长通过对人物内心思想的描写来展示角色的复杂性和矛盾性。

他通过对话和独白等手法，深入地探索角色内心世界中的欲望、恐惧、痛苦和希望等情感。

在契诃夫的剧作中，人物常常被困在自己内心的矛盾之中。

他们面临着各种选择和抉择，同时又被社会、家庭和个人因素所限制。

契诃夫通过对这些内心战争的描写，展示了人类存在的困境和无奈。

例如，在《三姐妹》中，契诃夫通过对三个姐妹内心世界的揭示，展现了他们对幸福生活的渴望与现实之间巨大的落差。

姐妹们渴望回到自己的家乡，过上理想中的生活，但他们却被社会和家庭所束缚，无法实现自己的梦想。

这种深入揭示人物内心思想的手法，使观众更加贴近角色，并对剧中所呈现的现实问题产生共鸣。

4. 对社会现实的批判契诃夫的剧作不仅仅是对人物内心世界的描写，更是对社会现实的深刻批判。

他通过对社会问题和人性弊病的揭示，向观众展示了社会存在的不公平和不合理。

在《樱桃园》中，契诃夫通过对农奴制度和地主阶级生活方式的描写，批判了当时俄国封建社会存在的问题。

论苏联戏剧中的契诃夫风格俄语1001 张莹10112105契诃夫作为19世纪末的重要剧作家，在俄罗斯戏剧史上有着重要地位。

他不仅使冯维辛、格里鲍耶陀夫、果戈理、奥斯特洛夫斯基等剧作家创立的俄罗斯民族戏剧艺术传统得以继承，更是以他个性化的创作为俄罗斯戏剧艺术注入了新的内涵。

他通过对易卜生戏剧理念的批判，有力地推动了当时欧洲戏剧观念的演进。

作为一个跨世纪的剧作家，契诃夫的戏剧理念对整个20 世纪欧美戏剧思潮的革新起了重要的作用。

阿瑟・米勒和尤金・奥尼尔把这位将象征主义与印象主义手法巧妙结合起来以表现人类普遍心灵状况的戏剧大师尊为自己的“艺术之父”；尤奈斯库、贝克特等荒诞派剧作家们也以自身的体验，从契诃夫的戏剧艺术世界里读出了等待、渴望与荒诞的情感；在中国；契诃夫的戏剧观念更是直接影响了现代中国话剧的“非戏剧化倾向”。

苏联戏剧家们自然也深受契诃夫戏剧观念的影响。

20世纪50年代，在以70罗佐夫、阿尔布卓夫、万比洛夫、瓦洛金、柳・彼特鲁舍芙斯卡娅等为代表的苏联重要剧作家的创作里，鲜明地体现出契诃夫戏剧风格的影响。

而在这些剧作家当中，尤以万比洛夫和彼特鲁舍芙斯卡娅对契诃夫戏剧传统的继承最深刻。

难怪人们称万比洛夫为“伊尔库茨克的契诃夫”，而将彼特鲁舍芙斯卡娅的戏剧称作“契诃夫戏剧在当代最温柔的回应”。

一．抒情的氛围契诃夫戏剧艺术的基本风格是抒情性。

他力求在戏剧舞台上营造出一种淡淡的抒情氛围，以此与欧洲观众对紧张激烈的情节冲突的喜好这一审美习惯相对立。

抒情性成为契诃夫所追求的舞台“非戏剧化”倾向的最显著的外在特征。

以抒情性为主要特征的“非戏剧化”倾向对20世纪戏剧思潮有着深刻的影响。

阿尔布卓夫历来被苏联学术界看成是契诃夫戏剧传统的继承者。

的确，在戏剧的抒情氛围的营造上，阿尔布卓夫很好地继承了契诃夫戏剧传统。

在他的《伊尔库茨克的故事》，阿尔布卓夫有意识地将主人公之间的里情感——道德冲突表现放置于舞台的整个抒情化了的轻松氛围中。

契诃夫的文学常识
安东·巴甫洛维奇·契诃夫（俄语：АнтонПавловичЧехов），俄国作家，剧作家。

他是 19 世纪末期俄国批判现实主义作家，20 世纪世界现代戏剧的奠基人之一。

契诃夫的作品以短篇小说为主，他善于从日常生活中取材，通过平凡的小人物和小事来反映社会现实。

他的作品语言简练、幽默，结构紧凑，情节简单却富有深意。

契诃夫的代表作品包括《变色龙》、《套中人》、《小公务员之死》、《凡卡》、《樱桃园》等。

他的作品不仅在当时引起了轰动，而且对后来的文学发展产生了深远的影响。

契诃夫的文学成就得到了广泛的认可，他被誉为“世界短篇小说之王”，与法国作家莫泊桑和美国作家欧·亨利并称为“世界三大短篇小说巨匠”。

总的来说，契诃夫的文学作品以其独特的风格和深刻的思想内涵，对世界文学产生了重要的影响。

他的作品至今仍被广泛阅读和研究，对于理解 19 世纪末 20 世纪初的俄国社会和文学发展具有重要意义。

契诃夫的戏剧
【实用版】
目录
1.契诃夫简介及其对戏剧的贡献
2.契诃夫戏剧的特点
3.契诃夫戏剧的代表作品
4.契诃夫戏剧的影响和启示
正文
一、契诃夫简介及其对戏剧的贡献
契诃夫，全名安东·契诃夫，是 19 世纪末 20 世纪初俄罗斯著名的小说家、剧作家。

他在世界文学史上具有举足轻重的地位，被誉为“现代小说之父”。

契诃夫在戏剧领域的贡献同样卓越，他的戏剧作品不仅丰富了俄罗斯戏剧艺术，还对世界戏剧产生了深远的影响。

二、契诃夫戏剧的特点
契诃夫的戏剧作品具有鲜明的现实主义特色，其创作主题紧密围绕普通人的日常生活。

他的戏剧在表现人物性格、心理活动方面具有高度的技巧，深刻揭示了人性的复杂与矛盾。

契诃夫戏剧的另一特点是简洁明快的戏剧结构，他力求用最简单的剧情和舞台布置呈现出丰富的内涵。

此外，契诃夫的戏剧还具有深刻的思想内涵和哲理，观众在欣赏作品的同时，也能思考人生、探讨人性。

三、契诃夫戏剧的代表作品
契诃夫的戏剧作品众多，其中最具代表性的有《三姐妹》、《樱桃园》、《万尼亚舅舅》等。

这些作品通过展现不同人物的生活命运，折射出当时社会的众生相，成为俄罗斯戏剧史上的经典之作。

四、契诃夫戏剧的影响和启示
契诃夫的戏剧作品对后世产生了深远的影响，许多戏剧导演和作家都受到他的启发，创作出一批又一批优秀的戏剧作品。

契诃夫的戏剧理念和创作方法，为现代戏剧的发展提供了丰富的养料。

对于今天的戏剧创作者来说，契诃夫的戏剧作品仍然是值得学习和借鉴的宝贵财富。

总之，契诃夫的戏剧作品以其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵，在世界戏剧史上留下了浓墨重彩的一笔。

俄罗斯戏剧的类型俄罗斯戏剧源远流长，有着丰富多样的类型。

以下将介绍几种代表性的俄罗斯戏剧类型。

1. 古典主义戏剧古典主义戏剧在18世纪末至19世纪初盛行于俄罗斯戏剧舞台。

这一时期的戏剧作品以法国古典主义戏剧为榜样，注重规范、合理和理性，剧本结构严谨，情节紧凑。

代表作品包括普希金的《波尔图加尔战役》和加里宁的《布鲁伊斯特》。

2. 自然主义戏剧自然主义戏剧兴起于19世纪末至20世纪初的俄罗斯戏剧舞台。

自然主义戏剧追求真实、生动和细腻的描写，通过对社会现实的批判展现人性的复杂性。

著名的自然主义戏剧作家包括契诃夫和高尔基。

契诃夫的《樱桃园》和高尔基的《下面》都是自然主义戏剧的代表作品。

3. 象征主义戏剧象征主义戏剧兴起于20世纪初的俄罗斯戏剧舞台。

象征主义戏剧强调象征和隐喻的运用，追求情感和心灵的深度表达。

著名的象征主义戏剧作家包括布洛克和波德莫金。

布洛克的《王子》和波德莫金的《灰鹰》都是象征主义戏剧的代表作品。

4. 抽象戏剧抽象戏剧兴起于20世纪初的俄罗斯戏剧舞台。

抽象戏剧追求形式和美感的探索，强调舞台艺术的独立性和自由性。

抽象戏剧的代表人物是梅耶霍尔德和马耳他科夫。

梅耶霍尔德的《机器人》和马耳他科夫的《阿斯塔拉》都是抽象戏剧的代表作品。

5. 现代戏剧现代戏剧是20世纪以后俄罗斯戏剧的重要类型。

现代戏剧关注当代社会问题和个人心理状态，形式多样，风格独特。

代表作品包括奥斯特洛夫斯基的《三姐妹》和贝尔托尔特的《伊万诺夫医生》。

俄罗斯戏剧类型丰富多样，每一种类型都有其独特的艺术风格和表现形式。

这些戏剧类型的兴起和发展，不仅为俄罗斯戏剧带来了繁荣和创新，也对世界戏剧发展产生了重要影响。

无论是古典主义、自然主义、象征主义、抽象戏剧还是现代戏剧，都展示了俄罗斯戏剧在不同历史时期的独特魅力和艺术价值。

契诃夫的爱情观
契诃夫（Anton Chekhov）是19世纪末20世纪初俄罗斯最重
要的文学作家之一，他的作品以其深刻的洞察力和细腻的刻画而著称。

契诃夫的爱情观主要体现在他的文学作品中，尤其是他的戏剧作品。

契诃夫认为，真正的爱情应该基于真诚、平等和理解。

他对传统的浪漫主义爱情观持怀疑态度，认为这种观念过于理想化，忽视了现实生活中的困难和挑战。

他的作品中经常描写人们在婚姻中的困境和不和谐，暗示了人们对爱情的不切实际期望。

契诃夫对爱情的理解主要体现在他的作品中对婚姻的描绘。

他写的婚姻往往是充满挑战和矛盾的，夫妻之间缺乏理解和沟通，而且常常受到社会和经济因素的影响。

他的作品中展示了婚姻中的不忠、不信任和无尽的争吵，揭示了婚姻中存在的现实问题和困境。

此外，契诃夫对爱情的理解还表现在对人与人之间的关系的描绘上。

他描绘了许多复杂的、非浪漫化的关系，探讨了人类本性中的冷漠、自私和苦闷。

他的作品中的人物往往面临各种各样的困扰和矛盾，他们的关系是复杂和困难的，但也是真实的。

总的来说，契诃夫的爱情观注重现实生活中的真实和困难，对浪漫化的爱情观持怀疑态度。

他描绘的爱情往往是复杂和矛盾的，但也是真实的，反映了人们在现实生活中所面对的问题和挑战。

契诃夫：（1860-1904）19世纪现实主义文学道路的终结者，20世纪现代主义文学道路的创始者。

杰出的短篇小说家、心理戏剧家。

在短篇小说领域和戏剧领域的创作中取得了杰出成就的文学大师，是俄国小说和戏剧的顶峰之作，也是世界这一体裁的顶峰制作，是在这一领域很难逾越的文学高峰。

他的幽默，他的外在的漫不经心，举重若轻，灵巧简练都是无与伦比的。

除托尔斯泰之外，俄罗斯文学历史中第二个最具社会生活包容性和经典性的大作家。

他将小说故事由“宏大的事件”化作了细微的“庸常”，而内在视域上却保持了陀思妥耶夫斯基和托尔斯泰经典大师所有的“共时性”。

英国小说家卡特琳·曼斯菲尔德说：“我愿意用莫泊桑的全部小说去换契诃夫的一个短篇”。

托尔斯泰说：“这是一个无人可以与其媲美的艺术家。

对全世界来说，他都是一个新的书写方式的创造者。

其创作的魅力在于不仅每个俄罗斯人，而且对于每一个人来说都是可以理解和亲切温馨的”。

前者是将创作形式的创新，后者是他的创作的全人类性，普世性的价值。

他是19世纪俄国现实主义小说的集大成式的人物。

在他的创作中熔铸了普希金的对“艺术性”、“诗性”的执着，像他一样优雅，却比普希金更具有表现俄罗斯日常生活的现实感与丰富性，更具有对人心和人性的更深入的观察和更成熟的表现。

他继承了果戈里的文学创作对社会性的关注，对生活和生命日常中悲剧性的关注，但他比果戈理更具有诗性的美感，具有更开阔的精神视野和更加精微的细节。

同样的幽默讽刺，果戈理的显得更加夸张，而契诃夫的则显得温馨，充满感伤的诗意。

他有莱蒙托夫式的心理表达的精细，但没有莱蒙托夫的那种悲凉失望与决绝。

与托尔斯泰相比，他是平民，而后者是伯爵贵族；托尔斯泰信仰基督上帝，而契诃夫对上帝没有兴趣，所以他认为《复活》的结尾虚伪而没有趣味。

他的慈悲与怜悯，同情与抚慰都在俗世的人间。

与陀思妥耶夫斯基相比，契诃夫是平静的溪流，而后者是咆哮的激流；幽幽的文火与熊熊的烈焰的区别，他更多的是充满怜悯的苦恼，优雅的克制。

契诃夫戏剧在20世纪的影响契诃夫戏剧在20世纪的影响契诃夫戏剧在20世纪的影响2021-3-18 10:03:39 来源：《国外文学》(京)2021年2期第40～47页【作者简介】董晓南京大学文学院【内容提要】契诃夫戏剧精神和艺术风格对20世纪现代戏剧产生了深远的影响，这种影响在戏剧艺术风格方面体现为对淡化戏剧冲突和营造舞台抒情氛围的追求。

契诃夫的静态戏剧包含了他独特而深刻的喜剧精神。

对这种喜剧精神的理解决定了对契诃夫戏剧接受的程度。

20世纪许多现代剧作家在各自艺术风格的基础上，借鉴了契诃夫戏剧的艺术风格，并在充分领会契诃夫静态戏剧所包含的荒诞精神的基础上，汲取了他的喜剧精神。

【关键词】契诃夫/静态戏剧/荒诞性/喜剧精神作为跨世纪剧作家，契诃夫对20世纪戏剧的发展产生了深远的影响。

美国剧作家尤金·奥尼尔、阿瑟·米勒、田纳西·威廉斯将其尊为“艺术之父”；法国荒诞派戏剧家贝克特、尤奈斯库、阿达莫夫等人从契诃夫戏剧中汲取了丰富的灵感；中国现代剧作家曹禺、夏衍等人受契诃夫的启发，开创了中国现代戏剧的“非戏剧化倾向”，曹禺更是因契诃夫而完成了自身艺术风格的转型。

凡此种种，都是契诃夫之影响的明证。

自第一部公开发表的多幕剧《伊凡诺夫》开始，契诃夫的戏剧便呈现出独特的静态性美学特征。

在《海鸥》、《万尼亚舅舅》、《三姊妹》和《樱桃园》等代表了契诃夫戏剧艺术最高境界的剧作中，这种静态性更加明显。

可以说，在契诃夫戏剧创作历程中，静态性的获得是其戏剧创作走向成熟的重要标志。

从《海鸥》首演的失败到后来被人们接受，表明了人们对契诃夫新的戏剧风格的接受，而契诃夫则正是欲以其静态的戏剧，改变俄国人固有的戏剧审美习惯，实现其戏剧艺术的创新。

契诃夫戏剧的静态性表现在人物行动的阻滞、对话交流的隔阂、言语的停顿以及人物行动之环境背景的抒情氛围的烘托等方面。

人物行动的阻滞是契诃夫戏剧呈静态状的最显在的因素。