从画家喜多川歌麻吕看日本浮世绘艺术

日本浮世绘艺术浅析浮世绘艺术是日本独有的一种绘画艺术形式，通常被称为“浮世绘”或“木版画”，是将画作刻印在木版上，通过印刷技术制作大量的艺术作品。

浮世绘艺术在17世纪中叶开始兴盛，一直持续到19世纪末期，成为了日本宗教、艺术、文化的重要组成部分。

本文将对浮世绘艺术的起源、流派、题材以及其在日本社会中的影响进行浅析。

浮世绘艺术最早出现在17世纪的江户时代（1603-1868），当时日本正处于长期的和平时期，社会逐渐繁荣，城市化进程加快。

随着都市文化的兴起，禁止富裕阶层、寺庙和剧院等机构开始需要大量的艺术作品来满足市场需求。

浮世绘的出现正好迎合了这一需求，它能够以低廉的价格制作大量的艺术品，并迅速传播给广大的市民。

由于制版过程相对简单，浮世绘迅速得以大规模生产和销售，成为了江户时代最受欢迎的艺术形式。

浮世绘艺术在江户时代被不同的画家创作出了许多不同的流派，最著名的就是歌川広重和葛饰北斋所创作的“名所江戸百景”系列作品。

这个系列作品共计一百幅，展示了江户时代的城市风貌，包括江户城、著名的桥梁和旅游景点等。

这一系列作品不仅给人们带来了美的享受，更重要的是记录了当时社会的变迁和发展。

其他流派还包括了以“浮世绘祭”和“歌麿画”为代表，以描绘日常生活和美丽女性为主题的作品。

浮世绘艺术的流派丰富多样，每个流派都有着自己的特点和风格，但共同点是都能够快速制作和传播，从而迅速满足市场需求。

浮世绘艺术的题材也非常广泛，既有描绘历史事件、神话传说和文学作品的作品，也有描绘日常生活和风光的作品。

最著名的是描绘美丽女性的作品，这些作品展现了日本传统美学的特点，即表现女性的婉约和柔美。

这些作品大多以花鸟虫鱼、四季景色以及日常生活为背景，通过对女性面容和身体的描绘，表达了对女性的赞美和尊崇。

这些作品具有浓重的装饰性和艳丽的色彩，给人们带来了视觉上的享受，也反映了当时社会对女性美的追求。

浮世绘艺术在日本社会中起到了重要的作用，它不仅满足了人们对艺术作品的需求，也成为了一种社会文化的代表。

浮世绘与时代作者：边辑来源：《商界·时尚》2017年第07期浮世绘，也就是日本的风俗画，版画，主要描绘人们的日常生活、风景和演剧。

浮世绘是日本江户时代（1603～1867年间，也叫德川幕府时代）兴起的带有独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。

在日本的文化史上，画家们通过浮世绘表现大时代下人们生活的细节与改变。

不同时期的浮世绘有着不同的风格特色。

让我们跟着浮世绘画家喜多川歌麿的人生脚步，感受浮世绘这一前瞻性收藏投资的历史文化。

浮世绘这种描述日本市井生活的特殊艺术作品，在19世纪流入欧洲，起先是作为商品的包装纸出现的。

后来欧洲人发现这种被“抛弃”的彩色包纸装竟然有着如此丰富的表现力和内涵，无论绘画和配色形式，还是风景、春画、人物生活等独特内容，都表现出一个前所未见、令人好奇的东方世界。

欧洲画家们首先被这些艺术品所吸引，梵高、莫奈、高更等一些绘画史上的名人都曾大量学习、临摹、研究浮世绘的艺术。

葛饰北斋、喜多川歌麿……这些浮世绘大师的名字也传入欧洲。

一度，追捧和收藏浮世绘成为欧洲富豪和艺术家们的风尚。

沧海桑田，随着日本江户时代的结束，浮世绘在日本也逐步走向没落，直到当代，日本创作浮世绘的艺术家也是凤毛麟角。

物以稀为贵，浮世绘繁盛期的作品在二战结束后又一次成为收藏的热点。

在中国，由于日本曾经的侵略和移民，战后在中国留下了大量的日本艺术作品。

但由于中日曾经战争等原因，导致日本艺术作品一度被忽视，价格不高。

一些浮世绘艺术家的画作出现在一些小型拍卖会上，也难以拍出高价。

从收藏角度来看，文化艺术无国界，浮世绘高超的艺术水准、特殊的历史时代和稀缺性将会使其被更多收藏者所追逐。

在中国关注并了解、收藏这种艺术作品是一种比较前瞻性的投资。

浮世绘大家喜多川歌麿的成长1806年6月20日，日本东京一个农家屋舍里，一缕阳光斜着从木屋窗口射了进来，正照在一位伏在桌案上一动不动的老者头顶上。

老人似乎正在睡觉，一根毛笔落在桌案右边的地上，老人胸前还压着一张尚未全部完成的美人脸……屋中那缕阳光慢慢移动着，一直从老人的头顶照到整个身子，最后消失掉。

文化欣赏-浮世绘浮世绘，是日本德川时代（亦称江户时代，1603—1867年）兴起的一种民间绘画。

通常所说的“浮世绘”，是指浮世绘版画，最初的浮世绘版画，只是作为插图附在通俗小说、民间说唱“净琉璃”的唱本、戏剧剧本等作品中，后来从这类书中独立出来成为单幅画，大量出版。

有“墨折绘”、“丹绘”、“红绘”（“漆绘”）、“红折绘”、“锦绘”等各种样式。

鸟居清长、喜多川歌麿是代表画家。

荡摇浮世生万象到幕府末年的半个世纪，是浮世绘发展的晚期，但不是苟延残喘，而是极盛而衰。

晚期的浮世绘涌现歌川国贞、歌川国芳、溪斋英泉、葛饰北斋、安藤广重等名家，可谓灿烂的晚霞。

其风格却与盛期大异，古典的审美模式崩溃，变形、怪诞、妖艳、浓烈成为画家的主要审美倾向。

因此，对晚期的浮世绘最有争议，批评者指责其为颓废期的艺术，褒扬者认为是灿烂期的艺术。

由于从中可以发现其反常的审美价值，尤其是现代艺术从中可以寻求共鸣，它的意义经常被再认识。

在晚期浮世绘中历来被认为具有创造性的领域是风景版画，它的兴起与当时的旅游热有关。

在风景版画领域，早先有奥村政信创立浮绘，通过西方透视法而启开了新写实风景版画的道路。

其后，又有歌川丰春在浮绘中运用荷兰铜版风景画手法，圆山应举创造眼镜绘，司马江汉直接制作铜版风景画。

这些都是取法西方近代绘画的早期尝试。

而真正最早在浮世绘风景版画中取得成功的是葛饰北斋（1760～1849）。

葛饰北斋是日本美术史上最奇特、最有才气的画家之一。

他19岁起随胜川春章学演员画和美人画，同时吸收狩野派、琳派、住吉派诸家之长，还研究当时流行的铜版画手法，热心摸索自己画风的方向。

从38岁号“北斋”，开始在风景画上找到出路。

这时的北斋，在大胆吸收荷兰风景版画手法的同时，又继承日本名胜画的传统，细心观察江户市民的生活风俗，创造出《狂歌绘本·东都名迹概览》。

《富士三十六景》（1830）则是结合西方手法和日本情趣创立的新样式代表作。

在这46幅系列作品中，北斋完全通过自己的眼睛，从人们生活的角度观察自然。

横扫19世纪欧洲的这股日本风，刮到了多少艺术家？1860年代初期开始，欧洲的美术中突然出现了东洋的影响。

而“日本主义”这一词就是用来特别指代日本艺术、时尚与审美对于欧洲西方文化的影响。

法语中的”Japonisme”一词特别用来指代日本文化对于欧洲艺术尤其是对于印象派的影响。

歌麿画《風俗美人時計申ノ刻茶屋》（局部）浮世绘中描绘的许多茶屋侍女都拿着这种“江户团扇”日本德川幕府于1853年开放数个港口与欧洲重新开始国际通商，一大批日本的货物，包括扇子、和服、瓷器、漆器、铜器、屏风与丝绸漂洋过海冲击了包括英国与法国的许多欧洲港口。

歌麿画《五人美人愛敬競松葉屋喜瀬川》春信到国贞时代浮世绘中，几乎很多“游女”（歌舞女）手中都拿着这种“京团扇”（有别于江户式）。

这些五彩缤纷的扇子是当时女人们夏天的“时尚单品”。

出口到欧洲的货物中最有影响力的要数浮世绘——一种日本江户时代非常平民价格的彩色木板版画。

这种颜色鲜艳的版画很大程度上影响并大大得改变了印象画派与后印象派画家包括莫奈、德加、高更与梵高，成为了他们灵感的来源，其影响力甚至最终波及到了新艺术运动与立体主义。

日本浮世绘画家们用一种非常吸引人的方法来展示“浮世”中简单、短暂、日常生活的主题。

印象派画家们被缺乏透视与阴影的画法深深影响，大片地应用平面的强烈色彩与从非中心结构构图的自由。

著名的浮世绘画家有葛飾北斋（1760-1849），歌川豊春（1735-1814，为歌川派之祖）、歌川广重（1797-1858）、歌川豊国（1769-1825）、歌川国貞（1786-1865）、渓斎英泉（1791-1848）、歌川国芳（1798-1861）。

葛飾北斋作品《富狱三十六景神奈川冲浪里》歌川豊春作品《琴》歌川広重作品《東海道五拾三次岡崎矢矧之橋》歌川豊国作品《十二生肖之龍》歌川国貞作品《偐紫田舎源氏柏木》渓斎英泉作品《隅田堤桜盛》歌川国芳作品《坂田怪童丸》1862年那一年巴黎与伦敦的美术爱好者们终于得到了能购买日本美术品的机会。

《世界美术之日本浮世绘》“大和绘”是专供贵族鉴赏和在上层社会中盛行的一种带有浓厚装饰性的艺术；而浮世绘是表现民间日常生活和情趣的一种艺术形式。

一、浮世绘的含义浮世的含义，它来自佛教用语，15世纪后被解释为“尘世”，“俗世”，16世纪后则指妓院，歌舞厅等享乐场所。

“浮世绘”字面的意思是“虚浮世界的绘画”，浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。

它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。

主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。

浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。

浮世绘木刻归纳起来大致有两种形式：“绘本”和“一枚绘”。

所谓“绘本”，即是插图画本。

它在江户初期是以古典小说的插图为开端，后来陆续出现通俗的插图读物，到万治年间，随着市民小说的产生，这种木刻绘本更加迅速发展。

民间画师菱川师宣便是这种“绘本”的创始人。

“一枚绘”，即单幅的创作木刻，它给单独欣赏一幅画开创了条件，画工也更精细一些。

尺寸大小不等，总计有二十束种，均按刻制方法、套色多寡不同而分为“墨绘”、“丹绘”、“漆绘”、“浮绘”、“锦绘”、“蓝绘”等品种。

浮世绘木刻技法不追求木刻的刀味，却注意木质纹理的表现效果，而且对于线条的流畅放在极主要的地位，往往需要画、刻、印三者共同合作来使作品达到尽善尽美的境地。

他们创造的木纹法、光泽法、云母粉法、无色印刷法等等都是在力求线条与配色取得高度和谐这一目的上总结出来的作画经验，摆脱了过去向来使用毛笔的束缚。

二、浮世绘的发展史初期 (1657~1763) 原为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作的绘画，而非木刻印制的绘画。

此时期的浮世绘以手绘及墨色单色木版画印刷（称为墨折絵）为主。

到了鸟居清信时代，使用墨色以外的颜色创作的作品开始出现，主要是以红色为主。

使用丹色（红褐色）的称丹絵，使用红色的称红絵，也有在红色以外又增加二、三种颜色的作品，称为红折絵。

浮世绘概述浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。

它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。

主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。

浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。

目录[显示]浮世绘（假名：うきよえ罗马字Ukiyo-e ）在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此．浮世绘具有很高的艺术价值。

浮世绘的艺术，初期原为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作的绘画，而非木刻印制的绘画。

肉笔的浮世绘，盛行于京都和大阪，这个画派的开始，是带有装饰性的。

它为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风。

在绘画的内容上，有浓郁的本土气息，有四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，为社会所欣赏。

这些大和绘师的技术成就，代代相传，遂为其后的浮世绘艺术，开导了先路。

江户时代是日本封建社会的晚期，它和我国的清代相吻合。

由于经济的增长，城市里首先产生一种“町人文化”(即市民文化)．由于市民文化迅速得到发展，作者云起，需要量扩大，大量印制，以供需求。

从而使肉笔浮世绘进入版画浮世绘阶段。

浮世绘版画的印刷技巧，初为单纯的墨摺本，以后发展有丹绘和漆绘，用彩笔添入的。

真正的套色版画锦绘，在公元1643年至公元1765年前后出现，浮世绘的印刷技术，达到一个高潮，如锦绣万花，绚烂多彩，代表了日本民族在艺术上的高度成就。

浮世绘的题材极其广泛，有社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景和古典名著图绘，有些画家还专事描绘妇女生活，记录战争事件或抒写山川景物……它几乎是江户时代人民生活的百科全书，而所有这些题材的基调则是体现新兴市民的思想感情。

一些追求自由恋爱和讽刺封建礼教的作品在民间流布极广。

浮世绘木刻归纳起来大致有两种形式：“绘本”和“一枚绘”。

3个男人，画出史上最“色”的日本。

《神奈川冲浪里》，葛饰北斋绘又或者是这样的美人画。

《高明三美人》，喜多川歌麿绘这些画有一个共同的名字——浮世绘。

它是自17世纪以来，在日本流行了几百年的一种绘画艺术。

它也是西方人眼中日本艺术的代表。

梵高名作《星夜》中的涡卷图案被认为参考了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》从马奈、莫奈，到凡高、高更，再到毕加索……许多西方艺术家都从浮世绘中汲取过灵感。

在中国，周作人、鲁迅、张爱玲等作家，也都对浮世绘作品印象深刻。

《唐崎夜雨》，歌川广重绘鲁迅曾说：“关于日本的浮世绘师，我年轻时喜欢北斋，现在则是广重，其次是歌麿的人物。

”他提到这三位大师，即：喜多川歌麿、葛饰北斋和歌川广重，是画浮世绘最出名的三位大师，影响深远。

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作者弗朗西斯科·莫雷纳，是研究日本浮世绘的专家，曾出版了许多有关艺术的著作，他的解读深入浅出。

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“浮世”二字出自佛教，本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈，后用来指代“尘世”、“俗世”。

1661年，作家浅井了意有《浮世物语》一书，文中这样写道：“活在当下，尽情享受月光、白雪、樱花和鲜红的枫叶，纵情歌唱，畅饮清酒，忘却现实的困扰，摆脱眼前的烦忧，不再灰心沮丧，就像一只空心的南瓜，漂浮于涓涓细流中。

这就是所谓‘浮世’。

”《歌枕》局部，喜多川歌麿绘浮世绘最初是小说中的插画，以描绘世俗的生活和男女情爱为主，因此很多人直接把浮世绘等同于春宫图。

然而，发展到最后，浮世绘不止有美人绘、役者绘（歌舞伎演员肖像画），更有妖怪、花鸟、风景等多种主题，成为与歌舞伎、相扑齐名的“江户三绝”，被誉为日本国粹。

喜多川歌麿美人绘大师（1753～1806年）喜多川歌麿一生创作了大约2000幅彩绘版画、近100本图书的插画，以及30余幅绘画。

日本江户时代的艺术与美学浮世绘的盛行与影响日本江户时代的艺术与美学：浮世绘的盛行与影响日本江户时代（1603年-1868年）是日本历史上一个重要的艺术与文化繁荣时期。

在这个时期，浮世绘成为一种盛行的艺术形式，对日本文化、艺术和美学产生了深远的影响。

本文将探讨江户时代浮世绘的兴起、发展及其对日本艺术与美学的影响。

一、浮世绘的兴起与发展江户时代初期，浮世绘起初是由职人画（庶民绘画）演变而来。

在这个时期，庶民的兴趣逐渐受到重视，他们有了购买艺术品的经济能力和兴趣。

浮世绘艺术家开始将他们的作品大规模地卖给普通市民，使得庶民也能够欣赏到艺术的美感，推动了浮世绘的兴起。

浮世绘的兴起离不开印刷技术的进步。

通过木刻印刷技术，艺术家可以以相对低廉的价格制作多份拓印，使得浮世绘的传播范围大大扩大。

此外，艺术家还利用不同的颜料和纸质，为浮世绘作品添加更多的色彩和层次，使得作品更加丰富多样。

江户时代中期，随着城市生活的繁荣和庶民文化的进一步发展，浮世绘迎来了黄金时代。

著名的浮世绘画家歌川広重、葛饰北斋等纷纷涌现，他们以其独特的视角和技巧，创作了许多富有艺术性和感染力的作品。

这些作品表现了日本江户时代社会的生活场景、自然景观、历史事件等，使人们对日本文化和社会状况有了更深的了解和认识。

二、浮世绘的艺术特点浮世绘的艺术特点在于其特殊的表现手法和独特的美学价值。

首先，浮世绘通过生动的描绘和细腻的表现手法展现了日本江户时代的社会生活。

细致入微的线条、明亮鲜艳的色彩以及逼真生动的人物形象都为观众呈现了一个栩栩如生的世界。

此外，浮世绘艺术家还通过对光影和透视的运用，使作品更加立体和逼真，增强了观赏者的体验感。

其次，浮世绘在艺术形式上的创新也为后来的艺术家提供了广阔的创作空间。

浮世绘大胆地将不同元素进行融合，如将文学、戏剧、绘画等艺术形式结合在一起，使作品更具有戏剧性和叙事性。

浮世绘作品还大量运用了明快活泼的画面构图和夸张幽默的人物形象，使得作品充满了生气和乐趣。

从日本浮世绘风景版画《神奈川冲浪里》探析“雪月花”审美传统江户时期的浮世绘艺术从继承到发展经历了极其艰难的进化过程，而平安时代流传下来的“雪月花”审美传统则倾向于赞美四季规律。

笔者从将江户时期的浮世绘艺术反推“雪月花”的审美传统，探析平安时代的艺术本质。

标签：“雪月花”审美传统;浮世绘;神奈川冲浪里“雪月花”审美传统是从日本和歌中演变而来。

臧运发认为“雪月花”审美传统起源于日本先民原始的自然崇拜和“言灵”信仰。

自《古今和歌集》的出现，日本国风文化才开始着回暖。

“雪月花”审美传统的确立，主要是由于当时政治体制的转变。

从清和天皇开始，日本的政治体制由中央集权转变成为摄关体制。

摄关体制下，藤原氏通过与天皇联姻掌握政权，压迫其他贵族。

其他贵族男子没有进仕的途径，就培养自己的女儿，从礼仪教养到风雅文化通过联姻的方式以此来巩固本族的势力。

但由于当时的女儿无法摄政，便涌现出一批以天皇后宫贵族女儿为首的和歌创作者，而“雪月花”的审美传统便是在此背景下确立的。

在此之下，人们的审美方式便有了很强的“游离”特性。

主要表现为，“游离”于政治之外，赞美自然风物，赞赏四季更替，景物变换，讲究闲适、风雅等特点。

日本浮世绘版画起源于庆长八年的江户时代，这一时期，天皇重新实行了中央集权的政治体制，但政治实权却是掌握在作为幕府将军的德川家族手中。

由于当时的各藩大名只要效忠将军就能得到世袭王位，所以德川家族當时达到了高度的集权并且实行了锁国政策。

在此政策下，浮世绘艺术为代表的的市井文化便由此而发展壮大。

由于幕府为集权实行严格的封建等级制度，日本的女性地位极为低下，在当时的吉原街买卖女性做艺伎还债合法化。

因此，浮世绘艺术作品前期多以美人画为主。

自喜多川歌磨的“锦绘”之后，美人画趋向于典雅细致，但缺少特点与活力，与此同时，葛饰北斋的风景画《神奈川冲浪里》应运而生。

一、文化背景下的张力由于当时的社会颓废、腐败，美人画已经逐渐成为了装饰品，失去了自身的艺术价值。