浅析格里格钢琴作品《安妮特拉舞曲》

安妮特拉舞曲旋律分析《安妮特拉之舞》的旋律外形分析《安妮特拉之舞》选自格里格的《培尔金特》组曲第一组曲中的第三段，该乐曲描绘的是一座阿拉伯酋长的帐篷里，酋长的女儿安妮特拉正用舞蹈对培尔・金特献媚的场面。

《安妮特拉之舞》是一首极具东方风味的玛祖卡舞曲，其曲式结构为单三部曲式。

接下来将对这首乐曲的旋律外形进行着重分析。

该首乐曲A段的前五小节，是整首乐曲最重要的材料，在第二小提、中提以及大提的三拍子的伴奏下，旋律由第一小提琴演奏出。

它可分为两小节和三小节长度的两部分，各自具有不同的旋律外形，可分别叫做X和Y，主要特点见以下谱例和简表：X型旋律的主要特征音程上行跳进下行级进+连续的上行级进局部外形锯齿型+斜线型整体外形疑问式（这条旋律的最高音在旋律的最后，因此呈疑问式）紧张度静态------动态Y型旋律的主要特征音程下行跳进+下型级进局部外形射线型+斜线型整体外形离心式（从整体外形看，断续的重复音高音6和332176距离越来越大，因此，整体呈离心式）紧张度动态------静态A乐段旋律分析6―9小节的旋律中，高音1的重复出现和65432的下行级进，与1的距离越来愈大，所以为Y型旋律的下型离心式重复，因此这部分仍为Y型。

10-13小节出现了较大的变化，重复音B贯穿整四个小节，环绕音以跳音呈半音下行级进，很明显使用了Y型旋律下型级进进行重复演奏，但节奏与Y型旋律相比变了短小紧凑而且更加活泼了，因此可把它叫做Y’。

由此看来，他的动静关系是以动态为主的。

14-17小节中，15小节，上下行跳进然后下行级进，很明显来自于Y型。

但其余小节旋律线由均匀的上下行音阶构成，且整体呈疑问式外形，很明显是X型旋律的扩充，故可把这部分叫做X’型。

可见这一阶段的动静关系是以动态为主的。

接下来进入B乐段的旋律线分析。

18-20小节为旋律下上型级进，其材料明显来自于X旋律型中的斜线段，是写线段的逆行与发展，故可把它叫做XB。

22-25小节为一系列的的模进，进行模进的部分是下行跳进加下行级进，显然来自Y前半段但节奏变得更为紧凑，所以称为YA。

浅谈《阿尼特拉舞曲》的音乐本体分析《阿尼特拉舞曲》是挪威作曲家格里格的代表作之一，也是世界古典音乐中的经典之作。

这首舞曲依托于挪威传统音乐风格，结合了北欧音乐的特点，以及作曲家自身的风格，形成了一种独特的音乐形式。

本文将从旋律、节奏、和声、音色、结构等方面对《阿尼特拉舞曲》的音乐本体进行分析。

首先，从旋律来看，《阿尼特拉舞曲》是一首富有独特韵味的舞曲，其旋律十分精美，回旋率高。

该舞曲主旋律由四个小节组成，前两个小节的旋律相互呼应，呈现出递进的趋势，而后两个小节则是前两个小节的变奏。

整个曲子主要采用无休止的直线式发展，给人听觉上带来一种时而舒缓时而热烈的感受。

旋律中的一些特点，例如使用了牧歌调、音符的切分与延音、对位运用等，使得乐曲听起来十分自然、流畅，富有变化、动感。

其次，从节奏来看，《阿尼特拉舞曲》的节奏感强烈，显得热烈而有活力。

该舞曲的主要节奏模式是6/8拍(两拍子，每拍三分音符)，虽然这种主流绝对不是此曲的唯一魅力，但却对构建乐曲韵律有很大的推动作用。

节拍活跃，轻浮，舞曲般的节奏让人们不由自主地跟着旋律起舞。

第三，从和声来看，《阿尼特拉舞曲》的和声体现了作曲家的风格。

该乐曲的和声主要采用模式调的风格，配器选择了舞狮吹，铜管乐以及弦乐器，让这种轻快的旋律在弦、管等乐器的混奏声中得到了充分的展现。

此外，乐曲的和声上下文情不自禁，或慷慨激昂，或内敛纤细，或痛彻心扉。

通过和声，乐曲赋予了情感与思考。

第四，从音色来看，《阿尼特拉舞曲》的音色给人带来一种清新而和谐的感受。

乐曲选用了多种乐器，各具特点，彼此配合协调。

例如，舞狮吹的高音部分负责主旋律，铜管乐器则增强了音乐的力量感，弦乐则起到呼应、衬托的作用。

音色丰富，充分展现了北欧地区的特色。

最后，从结构来看，《阿尼特拉舞曲》的结构也十分完整。

乐曲由前奏、主旋律、变奏、再现以及结尾五个部分组成。

不同的部分之间，音乐元素的变化和转化富有趣味，富有变化、张力感和递进顺序，使得整个曲子充满了生命力与活力。

格里格《阿尼特拉舞曲》节奏特征分析格里格《阿尼特拉舞曲》节奏特征分析一、曲式结构简析《阿尼特拉舞曲》（Anitras Tanz）原系格里格为易卜生的戏剧《培尔·金特》所作的配乐，是一首具有东方色彩的玛祖卡（Mazurka），用于第四幕。

乐曲采用三段体曲式，中段采用综合型写法。

因节奏发展与曲式发展联系密切，为便于论述，将曲式结构分析如下：二、节奏特征剖析“节奏，即乐音连续过程中的时值关系，它是各种不同长短时值的音有组织的连续更迭的一种形态标志。

如果说旋律是音乐的血肉，那么节奏则是音乐的骨架。

和旋律线一样，它是音乐基本表现要素中最重要的要素之一，音乐离开了节奏是根本不可能存在的。

”①节奏是各个音时值的内在联系，由音长模式组成特有的音型模式，有其核心节奏型，加入隐性节拍等，具有特殊意义的节奏要素。

（一）音长模式分析全曲共出现5种音长模式，A乐段3种，B乐段5种，八分音符占最大比，使全曲有快速的流畅感，奠定了欢快的律动基调。

四分音符出现次数比例为20%，且多出现于八分音符后的弱位置上，多为配合的级进下行，造成小的时值延长，是对舞步的绝佳诠释。

B乐段出现新的音长模式符点四分音符，虽然只出现4次，但都在强拍位置上，对A乐段保持的节奏律动造成大的扩张性对比。

值得注意的是，符点四分音符4次出现后均有3个八分音符，使得在对节奏扩张的同时，维持了舞蹈性的律动，可谓对音长模式绝妙的使用。

二分音符多用于句尾或弱拍弱位置，是配合性的级进下行，加重了乐句的语气，丰富了舞蹈的语汇。

符点二分音符出现在B乐段，且总是出现在句尾，显然是对节奏音长模式扩大的配合，在保留舞蹈性的同时增加了歌唱性。

（二）音型模式分析根据乐曲中各个音型模式出现的顺序，不计引子、尾声以及反复和再现，统计音型模式首次出现的位置、出现次数、主要特点、功能等如下表：1.核心节奏型核心节奏型对全曲音乐形象的塑造具有决定性的意义，贯串全曲。

根据对音型模式的分析判断和是全曲核心节奏型，变化并对比发展出全曲节奏。

格里格《阿尼特拉舞曲》创作手法与艺术特色【摘要】《格里格《阿尼特拉舞曲》是挪威作曲家格里格的代表作之一，曲调优美、富有北欧风情。

本文从创作背景和初衷入手，探讨了该曲的音乐风格、创作手法、旋律特色、节奏特点和演奏技巧。

格里格巧妙运用和声和旋律的变化，营造出舒缓、优雅的音乐氛围，展现了其独特的音乐才华和对北欧文化的深刻理解。

作品不仅在当时引起轰动，也对后世音乐产生了深远的影响，被广泛传唱和演奏。

格里格《阿尼特拉舞曲》不仅令人陶醉于其美妙旋律，更展示了作曲家对音乐的独特见解和对艺术的追求，成为挪威音乐史上的经典之作。

【关键词】格里格, 阿尼特拉舞曲, 创作手法, 艺术特色, 音乐风格, 创作背景, 初衷, 旋律特色, 节奏特点, 演奏技巧, 艺术贡献, 后世影响1. 引言1.1 格里格《阿尼特拉舞曲》创作背景《阿尼特拉舞曲》是挪威作曲家格里格的代表作品之一，创作于1885年。

这首舞曲是为挪威剧作家伊本·索恩森的戏剧《阿尼特拉》配乐而写，展现了挪威文学作品中女主人公阿尼特拉的形象以及她与主人公索尔·索盖宁之间的复杂关系。

在创作这首舞曲之前，格里格已经成为挪威音乐界的重要人物，他秉承着浪漫主义的音乐风格，致力于挪威音乐的创新与发展。

而《阿尼特拉舞曲》的创作，也正是格里格对挪威文学与音乐的融合表现。

格里格在创作这首舞曲时，深入挪威民俗音乐及民族舞曲的元素，将挪威传统音乐与现代音乐相结合，创造出了独具特色的音乐风格。

这些都反映了格里格对挪威音乐的热爱与对本土文化的尊重。

通过《阿尼特拉舞曲》这部作品，格里格不仅展现了自己的创作才华，也为挪威音乐史留下了宝贵的遗产。

这首舞曲也成为了挪威音乐文化的重要代表之一，在国际上也广受赞誉。

1.2 格里格创作此曲的初衷格里格《阿尼特拉舞曲》是挪威作曲家格里格创作的一首著名舞曲。

这首舞曲是为石卡日维克剧院的演出而创作的。

在当时，挪威正处于振兴国家文化的时期，格里格希望通过自己的音乐作品来展现挪威独特的音乐传统和文化特色。

浅析格里格钢琴作品《安妮特拉舞曲》爱德华·格里格，挪威民族乐派的代表人物。

主要作品有乐曲：序曲《秋天》、《培尔·金特》组曲，弦乐组《从霍尔贝格时代》;钢琴曲：《e小调奏鸣曲》、《抒情曲》10册;合唱《在南方一座修道院门前》;戏剧音乐《西古尔德·约萨法尔》等。

而1874-1875年间格里格应邀为易卜生的幻想诗剧《培尔﹒金特》所写的配乐《安妮特拉舞曲》也深受广大音乐学习者的喜爱，在这篇文章里就来对这首作品《安妮特拉舞曲》加以分析。

一、人物背景及作品简介作者爱德华·格里格（1843～1907），19世纪下半叶挪威民族乐派的奠基人，杰出的作曲家、指挥家、钢琴家，被誉为抒情诗人、“北方的肖邦”。

他在6岁时开始接受音乐启蒙教育，跟他的母亲学习钢琴。

后经小提琴家布尔推荐，于1858年在莱比锡音乐学院进行专业学习，1862年毕业后在卑尔根举行了首次作品音乐会，并多次到英、法、德、意等国举行作品音乐会，并于1890年被选为法兰西艺术院院士，曾先后获得英国剑桥大学音乐名誉博士衔和牛津大学授予的音乐名誉博士衔。

本首作品《安妮特拉舞曲》是格里格在1874-1875年间应邀为易卜生的幻想诗剧《培尔·金特》所写的配乐。

主题描述的故事是在一座阿拉伯酋长的帐篷里面，一位年轻貌美的阿拉伯酋长的女儿安妮特拉爱上了一位年轻的男子，正在用自己热情的舞蹈对这位已婚男子培尔·金特献媚的画面。

二、曲式分析（一）调式调性此曲是A和声小调，而A和声小调的特点是神秘、柔美，具有一定的民族风味。

（二）织体这首作品多用跳跃的单音和柱式和弦。

如引子部分后四个小节左手就是单音的跳跃，第7～14小节左手织体又成为单音与柱式和弦的变换跳跃，紧接着第15～21小节是单音三度或二度的级进跳跃。

B段与A1段之间十六小节的连接部分织体结构上也是柱式和弦与单音做支撑的，但是这部分织体结构上与前面两个乐段却有很多的变化，加入了第三声部，而且中声部不仅只是柱式和弦而且还有卡农式的模仿旋律。

·93·艺术研究钢琴曲《阿尼特拉舞曲》演奏分析宋晓丹（吉林师范大学，吉林…四平…136000）摘 要：《阿尼特拉舞曲》选自挪威作曲家格里格《培尔·金特》第一组曲的第三首，［1］钢琴曲《阿尼特拉舞曲》改编自此曲。

［2］其优美欢快的旋律、动人的故事情节深深地吸引了演奏者和听众，是一首价值很高的钢琴作品。

其演奏难度不大，是初级钢琴演奏者学习钢琴演奏的第一选择。

本文对此曲的曲式结构进行简单的分析，提出对音乐的理解和演奏方法，希望对演奏此曲的演奏者提供帮助。

关键词：《阿尼特拉舞曲》；钢琴演奏；曲式结构《阿尼特拉舞曲》的作曲者格里格是19世纪下半叶挪威民族乐派代表人物，他借鉴了欧洲各国的音乐传统，创作出具有挪威民族特色和浓厚乡土气息的音乐，“阿尼特拉之舞”选自易卜生的诗句《培尔·金特》的第四幕第六场。

［3］阿尼特拉为剧中人物，是一个艳丽妖娆的阿拉伯酋长之女。

《阿尼特拉舞曲》是一首带有东方色彩的玛祖卡舞曲，它描绘的是在沙漠的绿洲中，在一座阿拉伯酋长的帐篷里，酋长的女儿阿尼特拉用舞蹈对培尔·金特献媚的场景。

该曲的曲式结构为带再现单三部曲式结构，由于其中段由3个小乐段构成，因此也可以认为是复三部曲式。

全曲3/4拍，全曲的速度为玛祖卡舞曲速度。

1…引子部分演奏分析引子部分从第1小节到第6小节，音乐的调式是a 小调，音乐的节拍是3/4拍，音乐由a 小调的属和旋开始，是大三和弦，色彩明亮，演奏时第一个和弦要弹奏得清楚而坚定，并且在本身时值四拍的基础上自由延长，之后的空拍也自由的延长，与第2小节在时值上要留有足够的空隙。

仿佛营造出故事的场景环境是在强烈日光下的沙漠中。

第2小节的节奏有两个四分音符和两个八分音符组成，这种节奏仿佛沙漠中的驼铃声，右手部分音乐以上行二度级进两小节，然后下行二度级进，为乐曲的第一部分营造出沙漠的场景。

演奏第2小节时，演奏力度从弱开始，突出左手伴奏部分的节奏，双手演奏要轻快、富有弹性，以跳音方式演奏，注意右手旋律部分的音乐走向，做好第一部分进入场景的铺垫准备，仿佛在帐篷里，酋长的女儿阿尼特拉随着沙漠中的驼铃声轻轻地跳起舞来。

浅析《安妮特拉舞曲》作者：刘冬萌来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》2013年第11期摘要：《安妮特拉舞曲》是挪威作曲家爱德华·格里格的代表作之一《培尔·金特》组曲中第一组曲的第三首，作品以其强烈的浪漫主义特征、浓郁的民族风格和鲜明独特的个性征服了众多音乐学者与音乐爱好者。

这是一首在组曲中颇具代表性的阿拉伯风格舞曲，本文试从作品的创作背景、表现内容、作曲技法等方面进行分析，以其达到能对作品有一个全面的认识与理解的目的。

关键词：《安妮特拉舞曲》；创作背景；表现内容；作曲技法中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2013）11-0230-02一、创作背景诗剧《培尔·金特》是挪威文学家、剧作家亨利·易卜生的挪威语剧作。

诗剧大量采用了象征和隐喻的手法，塑造了一系列扑朔迷离的梦幻境界和形象，剖析了当时挪威上层社会的极端利己主义。

从某些方面来说，《培尔·金特》可以说是一部宗教寓言式作品。

1874年，爱德华·格里格（1843～1907）受易卜生的邀请为这部剧作配乐，首次在1876年2月24日于挪威首都奥斯陆上演时即受得了高度评价。

但格里格却不满意，1886年在哥本哈根再次上演这出戏时，格里格对其中的很多音乐进行了改善，创作了包括前奏曲、间奏曲、舞曲、歌曲和背景音乐等共二十二首乐曲。

1888年格里格选择了其中的四首乐曲创作了一个音乐会组曲，然后又于1891年挑选了另外四首创作了第二组曲。

其中第一套组曲分别为：《晨景》、《奥赛之死》、《安妮特拉舞曲》、《在山妖的洞窟里》；第二套组曲分别为：《英格丽德的悲叹》、《阿拉伯舞曲》、《培尔·金特的归来》、《索尔维格之歌》。

二、表现内容关于易卜生的这部诗剧，格里格曾在他《第二组曲》的扉页概括作了这样的说明：“培尔·金特是一个病态地沉溺于幻想的角色，成为权迷心窍和自大狂妄的牺牲品。