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1.郭北平中国国家画院油画院副院长、西安美术学院教授、博士生导师、中国油画学会理事、陕西省美术家协会副主席、黄土画派艺术研究院副院长等职，曾任西安美术学院副院长。
2.郭润文生于1955年，籍贯浙江。
1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。
1988年结业于中央美术学院油画系助教班。
现任广州美术学院油画系教授，造型学院院长，国家画院油画院副院长，中国油画学会副主席，中国美术家协会理事、油画艺术委员会副主任，广东美术家协会副主席，国务院政府特殊津贴专家。
郭润文《侧视女裸》100×60cm 2015年白色 2013年100×73cm半身女人体 2009年50×60cm撑著头的女裸 2012年80×50cm女人体 2009年40×45站立的女裸130×50cm 2004年模特儿154×96cm 2003年3.靳尚谊1934年生，河南焦作人。
1953年毕业于中央美院绘画系。
1957年结业于马克西莫夫油画训练班，并留校在版画系教授素描课;1962年调入油画系第一画室任教。
原中央美院院长。
现为中央美院博士生导师、教授、中国美协主席、中国文联副主席、全国政协常委，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。
作品名称：侧光人体年份：1988年尺寸：60cmx50cm布面油画作品名称：自然的歌年份：1983年尺寸：72cmx116cm布面油画作品名称：梳理年份：1990年尺寸：80cmx74.5cm布面油画作品名称：双人体年份：1983年尺寸：102cmx110cm布面油画作品名称：青春年份：1978年尺寸：100cmx65cm布面油画作品名称：背年份：2000年尺寸：55cm×45cm布面油画作品名称：宁静年份：1984年尺寸：60cm×50cm布面油画作品名称：提篮子的女人体年份：1978年尺寸：80cm×65cm布面油画作品名称：长发女人体年份：2008年尺寸：35cm×42cm布面油画作品名称：沉思年份：2004年尺寸：60×50cm布面油画作品名称：光头人体年份：2002年尺寸：65cm×53cm布面油画作品名称：坐着的女人体年份：1988年尺寸：100cmx80cm布面油画中国美术学院美术馆藏作品名称：沉思中的女人体年份：2002年尺寸：60cmx50cm布面油画作品名称：室内年份：1999年尺寸：65cmx50cm布面油画作品名称：侧坐的女人体年份：1981年尺寸：100cm×80cm布面油画作品名称：梦年份：1992年尺寸：53cm×65cm布面油画上海美术馆藏作品名称：仰视的女人体年份：2002年尺寸不详布面油画作品名称：坐在椅子上的女人体年份：1988年尺寸：60cm×50cm布面油画作品名称：看书的女人体年份：2008年尺寸：60cm×80cm布面油画作品名称：睡眠中的人体年份：2003年尺寸：25cm×34cm布面油画作品名称：凝思年份：1997年尺寸：55×73cm布面油画1992年作女人体休闲与幻想 2013年黑白旋律 2014年仿蒙克人物 2011年仿拉斐尔人物 2012年4.杨飞云1954年生于内蒙古包头市郊区。
油画人物写生基本方法油画人物写生基本方法油画是西洋画的主要画种之一。
下面店铺来给大家介绍油画人物写生基本方法，希望对大家有帮助!人物写生主要包括头像写生、半身着衣人像写生，有时含全身着衣人像和人体写生三个大的部分;由于“人”本身所具有的那种造型的复杂性和人们对于“人”自身的熟悉程度，往往会对人物画的方方面面较之静物、风景提出更高的要求，特别是在造型的准确性上提出更高的要求。
绘画对象的头部是人们认识某人和与他人相区别的基本特征所在，是记录其社会属性和传达内心情感的最为重要的关键部位。
由于其在生理结构本身所具有的复杂性和通过其可以传达出的精神世界的丰富性，都使初学者在对之进行写生时必须先经过静物、风景的学习并拥有相应的油画写生的知识和能力，方可得以顺利地进行。
写生油画人物头像的步骤一、写生角度模特儿的设置不仅是一个孤立的表现头部形象的问题。
初学者应将头部与服饰、背景所形成的色调关系看作一个统一体。
设置模特时既要强调对象本身具备的外形特征，同时更要通过不断的改换服饰和衬景的颜色去求得一种最佳的色彩关系，跟画静物画一样，初学者最好选用正面受光或3/4侧面受光的角度作画，并且应该注意使模特的头、颈、肩形成一定的扭动关系，以使画面生动，不致显得板滞。
二、观察写生对象着手一幅头像练习的时候应首先认真研究这个形象在画面上所处的角度和位置。
由于人物头像作业是以人物的头部作为表现的主体，而没有多少附加成分可言，因而具有很强的规定性。
若要使一幅人物头像作业在构图上产生重大突破，从而不致显出太重的公式化痕迹是有一定的难度的。
即便如此，初学者还得从一些有关人物画的基本构图规律上做起。
在一般的情况下，初学者常将人物头像放在画面的中心偏上一点的.地方，这样可使头部在画面上不致显得下沉。
但这种处理可能带来一个最大的问题，那就是如果每一个人物画家都照此方法处理，那岂不是造成了千篇一律?解决的方法还是有的，如利用人物的服饰、发型、道具、头部运动的方向、衬景的皱折等因素都可以改变画面的重心，甚至有些现代画家还常常改变画面的比例关系，如用正方形画框、横幅或者立幅的狭长条形画框来画人物头像，从而使画面构图得到不同一般的处理。
美国艺术家超写实⼈体油画，太逼真了
美国艺术家超写实⼈体油画，太逼真了！在中外画家当中有不少喜欢画美⼈的，美⼥也成为画作中不可或缺的重要组成部分，尤其在油画最常见，如冷军和那些油画家们都争先为美⼥画像。
Ron Di Scenza 1954年出⽣于美国俄亥俄州。
他⽗母是意⼤利移民。
在纽约视觉艺术学院Ron Di Scenza 获奖学⾦，并获得学⼠学位。
“我总是迷恋阳光，喜欢其照亮绘画对象变换成各种各样的颜⾊和纹理。
尤其我在意⼤利时，这也许是我作品中的特征，不论是具象、风景。
我喜欢所有类型的绘画。
我最近的作品灵感来源
于⼥性和她们的神秘感。
我爱为我的观众带来乐趣，透过写实绘画和印象作品。
它允许我不限于我看到的东西，⽽包有想象。
西⽅⼈将⼈体作为绘画主题，尤其是果体，在画家的笔下，这些都能够被很细腻⾃然的表现出来，不似刻意的表现，更像是浑然天成的内在流露。
⼈体油画所追求的是⾃然和真实。
⼈体油画不强求艺术，否则就成了⼈体艺术⋯甚⾄后来发展为描绘S处。
这些，在东⽅⼈看来都是不可思议的。
《油画写生（人体）》课程教学大纲
院（部）：美术学院总学时：140学时（理论：2学时；实践：138学时）
系（室）：绘画系学分：8.5学分
课程编码：21040020 课程性质：必修课
一、本课程的性质和教学目的
本课程主要研究色油画色彩及油画色彩规律，通过学习本课使学生能够掌握用油画色彩表现人体、研究人体在特定气氛和环境中的色彩规律，掌握油画语言用油画材料塑造刻画人体形象，正确地表现人体对象。
二、教学基本内容及重点
（一）理论
油画写生（人体）的基本要点
理论重点：油画色彩规律
（二）实践
油画写生（人体）练习
实践重点：训练油画语言，提高造型能力。
三、本课程的教学基本要求
在艺术实践中，色彩永远依附于其造型上的深与广度。
因此这阶段的油画写生，除解决油画自身问题外，实际上要贯彻上一个阶段的素描造型宗旨：
⑴对模特的特征、动态进行研究，要求刻画生动，注意人物各部分的空间关系，强调作者对模特的感受, 适当地利用环境辅助构架画面。
⑵分析皮肤冷暖及明度上的微妙变化，把握画面整体色调。
⑶在教学辅导实践中，注意理论性的阐释。
做到问题明确，针对性强，讲解清楚、准确。
⑷采取多种手段增加直观教学含量。
⑸启发式教育，以学生独立思考为主，教师以示范、引导、纠正错误为辅。
四、本课程与其它课程的联系
先修课程：油画材料
后续课程：油画写生（人物组合）
五、选用教材及主要参考书
1、选用教材：自选
2、主要参考书：《油画人体》尼古拉耶夫等绘天津人民美术出版社。
美术视点The art viewpoint29特，不同的艺术家，会有不同的视觉经验与艺术感受，那么，艺术家如何将眼前的模特与来自内心的图像体验感受，通过个体的心理反应，以及对模特的了解、对艺术的理解，加以主观表达是我们长期思考的问题。
每一个时代都有艺术家关注“人体”这一主题，但不同时代的艺术家，却给出不同的答案与图式。
架上绘画之所以没有消失，一个重要的原因在于艺术家面临不同的时代，决定了其对材料与形式美感的求新和变革，虽然面对同样的课题，但在这个过程中，他们总会有新的发现。
油画人体作品，需要解决哪些问题？每位艺术家在不同的艺术成长阶段，对此有不同的侧重点和层面追求。
基础能力对作品构成的影响，可体现在人体比例、解剖、透视、造型和必要的素描、色彩关系上，这些都是画面不可或缺的基础元素。
而对油画本体材料的了解、熟悉，也是决定艺术家个人风格、技法形成的必要条件。
虽然过多的技术性训练，会对艺术创造性思维产生一定的束缚，但只有经过一定的基础技能训练，一些规范性的学术界定，才有可能对某一科目进行具体化、专业化的学科定义。
“从心所欲而不逾矩”，也是艺术创作的一种状态。
我们可以在俄罗斯画家尼古拉·伊万诺维奇·菲钦的作品里，解读出画家深厚的基本功力，及其对油画材料性能的娴熟应用。
尽管艺术家在画面上表现出令人眼花缭乱的、多变的笔触色块，但没有超越严谨的造型，及对人体解剖结构的准确把握和理解。
1914年的《人体习作》（57.6cm×46.7cm），该作品尺寸不大，女人体在逆光的照耀下，模糊了边缘线的处理，奔放的笔触与张弛有度的画面造型，恰到好处地表达出菲钦的美学主张。
艺术家个性化综合素质的共同参与，也是决定最终画面的关键。
无论人体写生课，还是以人体为主题元素的创作，画家个人的主观修养性情，都是构成画面品格的主导要素，画家的品位决定作品的品格与格调。
完成一幅作品，一定的技术手段，只是基础条件，而一幅作品的品位、格调、气质要受制于艺术家的综合能力与全部的艺术修养。
世界人体油画（组图）世界人体油画（组图）人体名画（1）1、亚当和夏娃﹝Adam and Eve﹞，创作年代：1507 年，油彩?画板，左右画板各规格：209 x 81 公分，普拉多美术馆，马德里﹝Madrid﹞，西班牙。
杜勒第二次去意大利的目的，就是去研究透视法和人体比例学。
学成之后，他创作了《亚当与夏娃》这两幅组画。
画中的亚当与夏娃，是德国绘画史上，第一次用和自然人体大小相同比例，所绘制的裸体画。
为了了解人体的比例，杜勒早在1504 年，杜勒就画了一系列的手稿和几何结构草图，其目的不仅是为了要确定人体的比例关系，而且要确定轮廓的几何图形。
亚当与夏娃在这幅画中的形体是纤细、苗条的，轮廓线条柔和，画面上没有太过着墨于勾划那些人体的生理细节。
其中亚当是以一种稍微倾斜的方式来构图的，他的身体重心落在左腿上，右脚轻轻地抬起，右手微微向后摆，以平衡身体的重心。
波浪式的头发、憩静的表情、像想要说话的半开半闭的嘴等等，他的姿势，就像一个舞蹈姿势那般的优美。
然而温柔甜蜜的夏娃，微微倾身，好像要更仔细地倾听伴侣的声音一样，她迈出了一只脚，给人动感的印象。
2、沉睡的维纳斯乔尔乔内[意大利] 1505年尺寸：175× 108cm 布面油画德国，德累斯顿美术馆这幅画是乔尔乔内27 岁时的作品。
画面背景为宁静的大自然，维纳斯柔和的体形、旺盛的生命力与纯洁的心灵被融合在一起，让人感觉到崇敬、高贵。
比例匀称的裸体流露出一种纯真，人体弧线宛转柔和，右手枕入脑后，右腿弯在膝下，形成封闭的轮廓，有一种柔顺感。
画面坡度很小，丘岗宁静，起伏的线条与人体的轮廓相呼应。
乔尔乔内擅长表现美丽的人体和优美的大自然风景，色彩华丽、明暗关系柔和、色调流畅。
《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内作品中最著名、最成熟的一幅，但是没有画完他就离开了人世，其弟子提香补上了画中的风景。
这幅画可算是文艺复兴时期表现女性人体美最具艺术魅力的一幅作品。
3、美惠三美神雷根劳特1793年4、美少年阿多尼斯之死意大利拉斐尔约1512年5、大宫女安格尔1814年布面油画91*162cm 现藏巴黎卢浮宫博物馆安格尔先生的画把优美推到了怪异的程度——从没有这么柔软这么颀长的脊柱，也从没有这么易于弯转的脖颈，从没有这么平滑的大腿，而身体的全部曲线也从没有这么操纵过视线（这视线与其说注视着那些曲线，不如说包围并触摸着它们更恰当），《大宫女》近似于蛇颈龙，她让人梦想到一个世纪以来为了快乐的消遣而培育的一个特殊的女性品种中那精选的受过良好训练的女子，就像那熟悉情况的英国良种马一样。
《裸女》——人体写生之先河作者：暂无来源：《艺术品鉴》 2017年第7期中国20世纪的美术史中，刘海粟与人体写生的关系尤为紧密和特殊。
1914年，他在上海美专引入首位裸体模特，起先是男模特，后叉于1 920年任用女模特。
此举在近代美术教育中开人体写生之先河，可谓有里程碑式的意义。
然而，1917年，上海图画美术学校的成绩展览会在上海张园安屺府举行，因展品中有人体习作，上海城东女校校长杨白民看后大骂：“刘海粟是艺术叛徒，教育界之蟊贼！”一时舆论哗然，争议纷纷，很多人都将矛头指向刘海粟，称其教育模式是道德的沦丧。
1926年，刘海粟任用裸体模特之事再起风波。
时任上海督办的军阀孙传芳写信告知刘海粟要求撤去人体模特，刘复信反驳，信中据理力争：“粟一人受命则可，而吾公一人废止学术，变更学制，窃期期以为不可也。
关于废止此项画理练习之人体模特儿，愿吾公垂念学术兴废之巨大，邀集当世学界宏达之士，从详审议，体察利害。
如其以为非然者，则粟诚无状，累牍劣辩，干渎尊严，不待明令下颁，当先自请处分，刀锯鼎度，所不敢辞。
”二者的笔讼在上海闹得沸沸扬扬，刘海粟却也伴随此一离经叛道之举愈加声名鹊起。
他与他所推崇的人体写生在近代美术史上几乎带上了某种标志性的色彩。
也因此，人体写生作品在刘海粟整个绘画生涯中更具有不可忽视的意义与价值。
此件《裸女》是迄今拍卖内的唯一一张确凿可信的刘海粟的人体作品，也是市场所见最早的名家创作女人体油画。
来源可靠，出版众多，在中国油画史和美术教育史上都具有无与伦比的价值与意义。
野兽派的理性此幅《裸女》1931年作于巴黎，是刘海粟在第一次欧游期间的重要作品，曾于1 932年参加了在上海举办的《刘海粟游欧作品展览会》，与《巴黎圣母院夕照》、《诺杨秋色》、《威尼斯》等欧游期间作品同时展出并收入图录。
展览受到当时各界名流的关注，时任国民政府主席的林森在引言中写到“中国画主神韵，外国画偏形相，海粟作品独能洽中外，另辟蹊径自足独步一时”，上海市长吴钱城为展览会写序，北大校长蔡元培为展览题跋，蒋介石为画展题字“海天鸿藻”。
油画半身人像写生课程名称：油画半身人像写生适用专业：美术学授课时间：第三学年第一学期教材：《油画》钱锋编著课时：2课时教学目的：1、通过教学，建立学生科学的色彩概念，培养学生敏锐的色彩观察力，迅速捕捉对象的真实感；生动、准确地把握对象的形体感、色彩感。
2、使学生进一步熟悉和掌握油画材料的特性及相互协调运用；在实践中体验形和色结合的方式。
教学重点：掌握艺术规律、强化用色彩造型教学难点：把握画面的整体关系教具准备：油画半身人像示范画、步骤图教学手段：根据学生专业基础不同的情况，要用因材施教的方法，课堂教学除讲授专业理论知识外，同时采取作品赏析、直观写生示范等手段，调动学生的学习热情，并提高其色彩审美和思维能力。
教学过程：第一课时一、导入新课油画半身人像写生具有非常明显的肖像特点，是油画肖像画教学的一个重要部分，这种训练起着承上启下的作用，一方面深入研究头、颈、胸的结构和动态规律，收到巩固、深化头像写生的效果；另一方面，进一步研究躯干与上肢，提高色彩造型的综合能力，为油画人体写生打好基础。
很显然写生中的语言表现，油画肖像的完整性等问题自然摆在我们面前。
二、讲授新课1、半身人像的写生规范及要求（1）半身人像写生构图法则。
a.画面的均衡；b.对比与协调；c.变化与统一。
（2）衣纹的结构处理。
有很多同学在实践中因画面衣纹处理不当而丧失完美。
对衣纹——这看似不起眼的褶皱处理，其中隐藏着每个作者不同的风格取向、修养和经验。
作为学生，先要达到油画基本功的要求，这就是学会从造型和色彩两种语言要素以及画面构成的角度看待衣纹的处理。
首先要了解衣纹的规律。
衣纹是由内部形体结构和动态所致。
衣纹有虚有实，有疏有密；虚处浮在上面，实处紧贴形体；形体支撑处为疏，形体转折处为密。
要学会根据内在形体来选择、归纳复杂的表面衣纹，摸清衣纹的规律。
其次要注意具体衣纹的变化规律。
衣物的质料有软硬薄厚之分，有的线感强烈，有的面感强烈。
由于光线从不同角度照射，使衣纹呈现出不同的明暗和色彩效果。
世界人体油画（组图）世界人体油画（组图）人体名画（1）1、亚当和夏娃﹝Adam and Eve﹞，创作年代：1507 年，油彩?画板，左右画板各规格：209 x 81 公分，普拉多美术馆，马德里﹝Madrid﹞，西班牙。
杜勒第二次去意大利的目的，就是去研究透视法和人体比例学。
学成之后，他创作了《亚当与夏娃》这两幅组画。
画中的亚当与夏娃，是德国绘画史上，第一次用和自然人体大小相同比例，所绘制的裸体画。
为了了解人体的比例，杜勒早在1504 年，杜勒就画了一系列的手稿和几何结构草图，其目的不仅是为了要确定人体的比例关系，而且要确定轮廓的几何图形。
亚当与夏娃在这幅画中的形体是纤细、苗条的，轮廓线条柔和，画面上没有太过着墨于勾划那些人体的生理细节。
其中亚当是以一种稍微倾斜的方式来构图的，他的身体重心落在左腿上，右脚轻轻地抬起，右手微微向后摆，以平衡身体的重心。
波浪式的头发、憩静的表情、像想要说话的半开半闭的嘴等等，他的姿势，就像一个舞蹈姿势那般的优美。
然而温柔甜蜜的夏娃，微微倾身，好像要更仔细地倾听伴侣的声音一样，她迈出了一只脚，给人动感的印象。
2、沉睡的维纳斯乔尔乔内[意大利] 1505年尺寸：175× 108cm 布面油画德国，德累斯顿美术馆这幅画是乔尔乔内27 岁时的作品。
画面背景为宁静的大自然，维纳斯柔和的体形、旺盛的生命力与纯洁的心灵被融合在一起，让人感觉到崇敬、高贵。
比例匀称的裸体流露出一种纯真，人体弧线宛转柔和，右手枕入脑后，右腿弯在膝下，形成封闭的轮廓，有一种柔顺感。
画面坡度很小，丘岗宁静，起伏的线条与人体的轮廓相呼应。
乔尔乔内擅长表现美丽的人体和优美的大自然风景，色彩华丽、明暗关系柔和、色调流畅。
《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内作品中最著名、最成熟的一幅，但是没有画完他就离开了人世，其弟子提香补上了画中的风景。
这幅画可算是文艺复兴时期表现女性人体美最具艺术魅力的一幅作品。
3、美惠三美神雷根劳特1793年4、美少年阿多尼斯之死意大利拉斐尔约1512年5、大宫女安格尔1814年布面油画91*162cm 现藏巴黎卢浮宫博物馆安格尔先生的画把优美推到了怪异的程度——从没有这么柔软这么颀长的脊柱，也从没有这么易于弯转的脖颈，从没有这么平滑的大腿，而身体的全部曲线也从没有这么操纵过视线（这视线与其说注视着那些曲线，不如说包围并触摸着它们更恰当），《大宫女》近似于蛇颈龙，她让人梦想到一个世纪以来为了快乐的消遣而培育的一个特殊的女性品种中那精选的受过良好训练的女子，就像那熟悉情况的英国良种马一样。
油画人体写生教学大纲一、课程基本信息中文名称：油画人体写生英文名称：Canva sclay课程编码：05119C课程类别：专业主干课总学时：70总学分：3适用专业：美术学（油画方向）先修课程：人体素描开课系部：美术与工艺设计系二、课程性质与任务油画人体写生是美术学专业油画方向的专业主干课，属于必修课程。
通过本课程的学习，使学生掌握油画人体的基本理论、基本写生方法，能准确表现人体的比例、透视、结构和色调。
并通过观看分析大师的名作提高学生的油画人体绘画技法和艺术修养，为以后的油画人物创作打好基础。
三、课程教学内容与要求第一单元课堂讲授第一节人体写生色彩基本知识；第二节油画人体写生的方法步骤。
第二单元课堂练习第一节写生小色稿练习重点：对人体色彩规律进行初步研究和掌握。
课堂作业：2幅画幅要求：50×60cm第二节男人体写生重点：掌握男人体的色彩造型规律和油画表现方法。
课堂作业：1幅画幅要求：100×80cm第三节女人体写生重点：掌握女人体的色彩造型规律和油画表现方法。
课堂作业：1幅画幅要求：100×80cm基本要求：要求学生必须对人体全身结构有比较清楚地了解，对人体动态中表现出的造型美有所感悟，具备较为过硬的造型能力；人体肤色本身就相当丰富而美妙，当受到光线、环境色的影响时，更显得扑朔迷离，表现这种色彩需要一定的色彩修养。
人体作业可以被视为油画课题的综合性练习，在人体写生作业中，不但要动用以往学过的所有知识，诸如造型规律、色彩规律，将其融会贯通，把学生对人体的造型及色彩感受艺术地表现出来。
四、有关教学环节的要求1、通过对先修课程人体素描的学习，学生了解人体的基本形体比例、结构特征及透视规律，掌握人体写生的一般技法，提高了造型能力和艺术审美能力。
2、暑假期间要求学生完成5张油画人体临摹作业，并复习《解剖学》、《色彩学》相关知识；3、采用讲授、示范、辅导、作品分析及多媒体等多种教学方法。
