illustrator技巧AI写实人物绘画
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Illustrator(AI)设计绘制唯美人物艺术插画实例教程具体的制作步骤如下:1.打开Illustrator,Ctrl+N新建文档,如图:具体的制作步骤如下:1.打开Illustrator,Ctrl+N新建文档,如图:2.点击图层工具栏下面的(创建新图层) 按钮,新建图层2,然后双击该图层,出现(图层选项)对话框,在(名称)栏输入MM,如图:3.就像手绘人物的步骤是一样的,首先先画MM的脸部,我喜欢先画眉眼~下面来学习怎样画眼睛。
先看一下眼睛效果图:选择(钢笔工具),画出眼睛的外轮廓;填充颜色(如图),同样再画出内轮廓,填充颜色(如图),眼睛的轮廓我用了两个图形的叠加群组来完成。
我们都知道眼球的组成部分,下面来画MM眼球。
选择(椭圆工具),画一个褐色大圆,当做瞳孔;再画一个大圆放在瞳孔的下面,同样填充褐色,选择(渐变—径向),透明度为80%;再绘制一个小椭圆做高光部分,填充白色。
我这里多绘制了一个高光的过渡,用圆角矩形工具绘制的,填充白色,透明度为80%。
将组成眼球的各个图形群组(Ctrl+G),并将眼球图放置眼框图中。
如图:接下来画睫毛和眉毛。
选择钢笔工具,画出上睫毛和下睫毛及眉毛的形状放在合适的位置,眉毛的颜色稍稍比眼睛浅,如图:4.选中所有的部分,按(Ctrl+G)进行群组,这样一个完整的眼睛就画好了。
选中整个眼睛,同时按住Alt和Shift键,进行平行复制,放在合适的位置,然后点击右键,选择(对称),弹出(镜像)对话框,进行参数设置,如图。
得到眼睛图案。
5.选中眼睛将其锁定。
继续来画完脸部。
虽然手绘我都是习惯画完眼睛画鼻子,但是这里建议先画唇齿。
这个图上的MM嘴巴有上嘴唇,下嘴唇和牙齿三部分组成。
同样先看一下嘴巴的效果图:选择(钢笔)工具,分别画出上下嘴唇,并进行填充。
下面画齿间。
用钢笔工具画出形状,进行(渐变-径向)填充,置于最底层。
最后就是为下嘴唇加上高光。
用(铅笔)工具,随意画出不规则形状,填充浅橙色。
学习使用Illustrator绘制现实感人物肖像一、Illustrator绘制现实感人物肖像的基础知识Illustrator是一款专业的矢量图形设计软件,可用于绘制各种图形,包括现实感人物肖像。
在学习使用Illustrator绘制现实感人物肖像之前,我们首先要了解一些基础知识。
1.熟悉Illustrator界面:打开Illustrator后,首先要熟悉软件的界面,包括菜单栏、工具栏、图层面板等,以便更好地操作软件进行绘图。
2.掌握关键工具:Illustrator提供了众多绘图工具,但对于绘制人物肖像来说,主要涉及到画笔工具、铅笔工具、橡皮擦工具、放大镜工具等。
熟悉并掌握这些关键工具,可以更好地绘制人物肖像。
3.理解图层的用途:在Illustrator中,图层可以将不同元素分开管理,便于编辑和控制。
对于绘制复杂的人物肖像来说,使用图层可以更好地组织和调整图形。
二、准备工作:收集参考素材在绘制现实感人物肖像之前,我们需要先收集一些参考素材,这些素材可以是照片、杂志或者其他绘画作品。
1.选择高质量的照片:如果使用照片作为参考素材,建议选择高质量的照片,以便更好地观察细节和色彩。
2.分析参考素材:在使用参考素材之前,我们需要先对其进行分析,观察细节,从整体到局部,了解人物的轮廓、表情、肤色等特征,为后续绘图做好准备。
三、绘制肖像轮廓在绘制现实感人物肖像时,我们通常会先绘制肖像的轮廓。
可以使用画笔工具或者铅笔工具来进行绘制。
1.选择适当的画笔:在绘制轮廓时,可以选择硬笔或软笔,具体根据人物的特征来选择,如绘制柔和肤色的人物可用软笔。
2.绘制轮廓:根据参考素材,使用画笔工具或铅笔工具来描绘人物的轮廓。
可以使用直线和曲线来描绘人物的边缘和角度变化,注重人物脸型的特征。
四、填充基本色彩在绘制肖像轮廓之后,我们可以开始填充人物的基本色彩。
这里需要关注人物的皮肤、发色、眼睛等要素。
1.选择适当的调色板:根据参考素材中的色彩,选择适当的调色板来绘制人物的肤色和其他部分的色彩。
如何使用Illustrator制作卡通人物人物形象在卡通领域中扮演着重要的角色。
制作卡通人物需要运用到许多专业技巧和工具,其中Adobe Illustrator是最常用的软件之一。
本文将介绍如何使用Illustrator制作卡通人物,并按以下几个章节进行详细讲解。
第一章:准备工作在开始制作卡通人物之前,首先需要进行准备工作。
这包括确定人物的外观特征、设定人物的故事背景等。
通过这些准备工作,可以帮助我们更好地把握人物的形象和表达。
第二章:素描轮廓在Illustrator中,使用钢笔工具可以绘制出人物的素描轮廓。
首先,选择钢笔工具,并设置所需的线条粗细和颜色。
然后,根据准备工作中确定的外观特征,开始绘制人物的素描轮廓。
在绘制过程中,可以通过调整曲线和控制点来达到更好的效果。
第三章:填充颜色完成素描轮廓后,接下来需要为人物填充颜色。
在Illustrator中,可以使用填充工具或渐变工具来实现。
选择适当的颜色并进行填充,可以根据需要调整填充的区域和强度。
同时,可以使用渐变工具为人物的某些部位添加特殊效果,增添细节和层次感。
第四章:细节修饰在人物的基本形象完成后,可以通过细节修饰来进一步完善人物形象。
这包括修饰面部特征、添加服饰和配饰、调整身体姿态等。
在这一过程中,可以使用画笔工具或其他绘制工具进行操作,根据需要对人物进行细致处理。
第五章:阴影和高光为了增加人物形象的立体感,可以通过添加阴影和高光来达到效果。
在Illustrator中,可以使用透明度和渐变工具来实现这一目标。
根据光源的位置和人物的轮廓,确定阴影和高光的位置和强度,并进行相应的处理。
第六章:添加背景和元素完成卡通人物的制作后,可以考虑添加适当的背景和元素,以增加整体效果和故事性。
在Illustrator中,可以使用矩形工具或其他绘制工具来绘制背景,并使用色彩搭配和细节处理来增强画面的冲击力。
第七章:导出和应用当卡通人物的制作完成后,最后一步是导出和应用。
Illustrator创造独特卡通人物教程第一章:绘制人物草图在使用Illustrator创造独特卡通人物之前,我们首先需要进行一些准备工作。
第一步是绘制人物草图,它将成为我们后续创作的基础。
可以使用纸和铅笔进行手绘,也可以使用Illustrator进行电子绘图。
在绘制草图时,要关注卡通人物的特征和表情,注重细节,但同时也要保持简洁。
第二章:使用基本形状绘制轮廓在草图完成后,我们需要将其导入到Illustrator中。
首先,我们可以使用基本形状工具创建人物的轮廓。
可以使用椭圆工具绘制身体、头部和四肢的基本形状,并利用矩形工具创建衣服等部分。
在这个阶段,不需要过于关注细节,主要是为后续的绘制工作提供一个基础。
第三章:细化人物特征在完成基本形状的绘制后,我们可以开始细化人物的特征。
使用钢笔工具可以添加更多的曲线和细节,使人物的轮廓更加丰富。
可以从头部开始,绘制卡通人物的脸部特征,如眼睛、鼻子和嘴巴。
然后可以转向身体部分,添加手臂、腿和其他特征。
第四章:填充颜色和添加阴影一旦人物的轮廓完成,我们可以开始填充颜色。
选择合适的填充颜色工具,如颜色面板或取色器,为人物的各个部分选择适当的颜色。
可以使用渐变填充和图案填充等效果,使人物更加立体和有趣。
此外,还可以添加阴影效果,使人物看起来更加真实。
使用渐变工具和透明度设置可以轻松实现这一点。
第五章:绘制服装和配饰卡通人物的服装和配饰是为其增添个性和特色的重要组成部分。
在Illustrator中,可以使用形状工具和钢笔工具来绘制衣服的各个部分,如上衣、裤子和鞋子。
通过添加颜色和纹理,可以使服装更加生动。
此外,还可以使用新的图层和绘制工具,如毛刷工具,添加一些小饰品和装饰品,如帽子、眼镜和项链。
第六章:创造表情和动作卡通人物的表情和动作是为其赋予情感和生命力的关键因素。
在Illustrator中,可以使用形状工具和路径工具绘制卡通人物的眼睛、眉毛、嘴巴等部分,并通过移动和变形这些元素来创造不同的表情。
如何使用Illustrator绘制可爱的卡通角色一、介绍Illustrator和卡通角色的绘制Illustrator是由Adobe公司开发的矢量图形编辑软件,被广泛应用于设计和插图领域。
而卡通角色是指具有夸张和可爱特点的人物形象,常常在漫画、动画和广告中出现。
本文将介绍如何利用Illustrator绘制可爱的卡通角色。
二、准备工作在使用Illustrator绘制卡通角色之前,我们需要准备一些基本素材和工具。
首先,准备一台装有Illustrator软件的电脑。
其次,准备一张绘图板(如Wacom板)或者普通的笔记本电脑配备的触摸板,以便灵活地绘制形状和曲线。
最后,确保你已经熟悉了Illustrator的基本操作和工具,包括路径工具,画笔工具及其变种,填充和描边设置等。
三、构思卡通角色在开始绘制之前,我们需要先构思你想要绘制的卡通角色的形象和特点。
考虑角色的性别、年龄、身高、体重和服装样式等特征,这将有助于你更好地捕捉其可爱的特点。
此外,可以参考网络上的卡通角色设计作品,以获取灵感并了解不同风格的绘画技巧。
四、绘制草图在使用Illustrator绘制卡通角色之前,建议先使用草图来规划形状和轮廓。
你可以使用铅笔或者数字绘图板,在纸上或者电脑上进行简单的草图设计。
通过草图,你可以快速调整角色的姿势、面部表情和身体比例等。
草图的目的是明确绘制的方向,为后续的详细绘制提供参考。
五、基本形状绘制在Illustrator中,通过使用矩形、圆形、椭圆和直线等基本形状工具,你可以绘制出卡通角色的基本轮廓。
首先,使用矩形工具绘制角色身体的大致形状,在此基础上使用直线和曲线工具来描绘肢体和面部特征。
为了使图形更加可爱,可以尝试使用圆形或者椭圆工具来调整角色的头部和眼睛等部位。
六、细节绘制细节是使卡通角色更加可爱和生动的关键。
你可以使用路径工具和画笔工具添加肢体的曲线纹理和面部的表情特征。
可以注意到,不同形状的曲线和线条有不同的效果。
如何使用Illustrator绘制卡通插图一、插图制作前的准备工作在使用Illustrator绘制卡通插图之前,我们需要做一些准备工作。
首先,明确插图的主题和表达方式,确定卡通人物或物体的外观特征和细节。
其次,收集素材和参考图片,以便于获取灵感和确保绘制的准确性。
最后,打开Illustrator软件,创建一个新的文档,并根据需要设置画布大小、颜色模式和分辨率。
二、绘制卡通人物的基本步骤1. 创建轮廓:使用形状工具(如圆形工具、矩形工具等)创建卡通人物的基本形状轮廓。
可以根据实际需要使用直线工具添加一些特征线,如头发线、眉毛线等。
2. 细化外观:使用直线工具、曲线工具等进行轮廓的调整和细化,使其更符合插图的要求。
注意掌握好线条的曲度和粗细程度,以达到卡通效果。
3. 上色和渐变:选择合适的颜色,使用填充工具给人物的各个部分上色。
可以采用渐变色填充,增加插图的立体感和层次感。
4. 添加细节:使用铅笔工具或直线工具添加人物的眼睛、嘴巴、鼻子等细节部分。
注意细节的大小和位置,使其与整体插图相协调。
5. 润色和修饰:对绘制好的卡通人物进行润色和修饰,使其更加生动有趣。
可以使用画笔工具添加阴影、光线等效果,增加插图的立体感和质感。
三、绘制卡通物体的基本步骤1. 创建基本形状:使用形状工具创建卡通物体的基本形状,如圆形、矩形、三角形等。
可以根据实际需要进行形状的调整和变形。
2. 添加细节:使用直线工具、曲线工具等添加卡通物体的细节,如纹理、花纹等。
可以采用填充和描边的方式,增加物体的视觉效果。
3. 上色和渐变:使用填充工具选择合适的颜色对物体进行上色,并可以使用渐变工具添加渐变色效果。
同样可以调整线条的粗细和曲度,以增加插图的艺术感和效果。
4. 润色和修饰:对绘制好的卡通物体进行润色和修饰,可以使用画笔工具添加阴影、高光等效果,增加插图的层次感和立体感。
四、运用插件和工具增强插图效果1. 笔刷工具:使用Illustrator提供的各种笔刷工具,可以为插图添加不同的纹理、阴影和效果,使插图更加生动和有趣。
使用Illustrator绘制卡通角色第一章:介绍IllustratorIllustrator是Adobe公司推出的一款专业的矢量图形编辑软件,旨在帮助设计师创建出高质量的插图、图标和图形界面。
它提供了丰富的工具和功能,使得绘制卡通角色变得轻松而有趣。
第二章:准备工作在绘制卡通角色之前,我们需要进行一些准备工作。
首先,确定你要绘制的卡通角色的形象和风格。
这样可以帮助你在创作过程中有一个明确的方向。
其次,准备好图纸和铅笔,用于制作简单的草图。
这些草图将成为你绘制卡通角色的基础。
第三章:绘制轮廓在Illustrator中,我们可以利用Pen工具或形状工具来绘制卡通角色的轮廓。
Pen工具非常灵活,可以绘制直线和曲线,并且可以通过调整控制点来调整曲线的形状。
形状工具则可以绘制各种基本形状,如圆、椭圆和矩形。
选择合适的工具,并根据草图轮廓进行绘制。
第四章:填充和描边在绘制轮廓之后,我们可以选择给卡通角色添加填充和描边。
选择Fill工具来选择合适的颜色进行填充,可以根据卡通角色的特点和个性来选择颜色。
描边可以增加卡通角色的轮廓线条,选择Stroke工具来选择合适的线条颜色和粗细。
填充和描边的组合可以让卡通角色更加立体和生动。
第五章:绘制面部特征卡通角色的面部特征非常重要,它们可以表达角色的情感和个性。
在Illustrator中,我们可以利用多种工具来绘制面部特征,如眼睛、鼻子和嘴巴。
使用Pen工具来绘制这些特征的轮廓,然后使用填充和描边来添加细节和色彩。
注意保持比例和对称,这样可以让卡通角色更加可爱和吸引人。
第六章:添加细节除了面部特征,我们还可以给卡通角色添加其他细节,如头发、衣服和配饰。
在Illustrator中,我们可以利用Pen工具或形状工具来绘制这些细节。
通过调整颜色、填充和描边,可以让细节更加丰富和突出。
记住要根据卡通角色的风格和形象来添加细节,保持整体的协调和统一。
第七章:阴影和高光为了增加卡通角色的立体感,我们可以在Illustrator中添加阴影和高光效果。
Illustrator插画人物设计教程第一章:Illustrator插画基础知识Illustrator是一款强大的矢量图形编辑软件,广泛用于图形设计和插画设计。
在开始学习插画人物设计之前,首先需要了解一些基础知识。
1.1 界面介绍Illustrator的界面主要由菜单栏、工具栏、面板和画布组成。
菜单栏提供了各种功能选项,工具栏包含了常用的绘图工具,而面板则用于调整图形属性和工作区设置。
1.2 插画工具Illustrator提供了丰富的绘图工具,包括铅笔工具、钢笔工具、形状工具、画笔工具等。
这些工具可以帮助我们创建基本的插画图形。
1.3 图形属性Illustrator支持对图形进行各种属性设置,如填充颜色、描边样式、渐变效果、透明度等。
通过调整这些属性,可以使插画人物更加丰富多样。
第二章:准备素材和构思2.1 寻找灵感在进行插画人物设计之前,我们需要先寻找灵感。
可以通过观察周围的事物、浏览其他优秀的插画作品、借鉴各种图像素材等来获得灵感。
2.2 素材准备除了灵感,我们还需要一些元素素材来辅助插画人物的设计。
可以通过拍摄照片、进行手绘草图、下载图片等方式来获取所需要的素材。
2.3 角色构思在设计插画人物之前,我们需要对角色进行构思。
要考虑人物的外貌特征、性格特点、表情动作等方面,以使角色更加生动有趣。
第三章:插画人物绘制3.1 线条绘制使用Illustrator的钢笔工具可以绘制出曲线和直线,通过调整控制点可以使线条更加平滑。
可以根据人物的轮廓进行线条的绘制。
3.2 填充和描边在绘制完线条后,可以根据需要进行填充和描边。
可以选择不同的颜色、渐变或纹理来为插画人物增加细节。
3.3 形状绘制除了使用线条进行绘制,还可以利用Illustrator的形状工具创建各种基本形状,如圆形、矩形、多边形等。
这些形状可以用于插画人物的身体部分。
3.4 路径操作Illustrator提供了许多路径操作工具,如切割、旋转、缩放、镜像等。
AI手绘教程商业插画人物绘制流程商业插画是指用于商业用途的插图,通常用于广告、杂志、书籍等媒体上。
商业插画人物绘制是商业插画中常见的一种形式,下面是关于商业插画人物绘制的具体流程教程。
1.预备工作:在开始绘制之前,先要进行一些预备工作。
首先确定插画的主题和目标受众,这将有助于插画的风格和表现方式的选择。
其次,收集相关的参考资料,包括人物形象、服装和动作等方面的图片,这将有助于你对人物形象的构建和细节描绘。
最后,准备绘画工具和素材,如铅笔、纸张、电脑绘图软件等。
2.初始素描:用铅笔或者电脑软件的草图工具开始初步勾勒人物形象。
这个阶段的作品可以比较简略,主要是为了确定人物的整体姿态和比例关系,以及大致的表情和动作。
可以先画出大概的轮廓,再逐渐添加细节,直到满意为止。
3.人物造型:在初始素描的基础上,开始对人物形象进行进一步的构建和细化。
这包括对人物周围的服装、发型、面部表情等细节的描绘。
可以参考你所收集的相关资料,在此基础上进行适当的创作和发挥,使插画更富有个性和艺术感。
4.完善细节:在人物造型完成后,开始注重细节上的描绘。
可以加强对服装材质、褶皱和纹理的描绘,使得人物形象更加丰富和真实。
同时还可以对人物的肌肉和骨骼进行适当的强调和表现,使人物的动态感更加突出。
5.色彩添加:根据插画的需求和风格,选择合适的色彩方案,并进行上色。
可以使用彩色铅笔、水彩、丙烯等不同的绘画工具,或者使用电脑绘图软件进行数码上色。
在选择色彩时要注意保持整体色调的协调性,同时也要注重细节上的色彩变化和层次感的营造。
6.光影处理:在色彩添加完成后,可以进行光影的处理,以增强人物形象的立体感和真实感。
可以通过添加阴影、高光、反射光等元素,使插画人物在光线的照射下更加生动有趣。
7.背景设计:根据插画的需要,可以添加适当的背景。
背景的设计要考虑和人物形象的相互呼应和辅助,以及整体插画的视觉效果。
可以根据插画的主题选择相应的场景和元素,并进行构图和色彩上的设计。
ai画图教程
AI画图是一种利用人工智能技术创建艺术作品的方法。
它的
出现颠覆了传统的美术创作方式,使普通人也可以轻松地尝试绘画,并且带来了许多新颖的创作方式和技巧。
下面是一个关于AI画图的简单教程。
首先,你需要选择一款AI画图软件。
目前市面上有许多AI
画图软件可供选择,如DeepArt、Prisma和Artisto等。
你可以根据自己的需求和喜好选择适合的软件进行尝试。
接下来,你需要选择一张照片或图片作为你的创作素材。
这可以是风景、动物、人物或其他任何你感兴趣的主题。
选择一张高质量的照片或图片会使得最终的作品更加出色。
然后,将你的选择导入到AI画图软件中。
这些软件通常都有
一个导入图片的选项,你只需要点击该选项,然后选择你想要使用的照片或图片。
在导入照片或图片后,你可以开始尝试各种不同的画风和滤镜。
AI画图软件通常提供多种不同的画风和滤镜选择,你可以根
据自己的喜好和创作目的来选择。
一旦你选择了画风和滤镜,软件会自动为你创作出一幅艺术作品。
你可以随时调整和修改画的效果,直到你满意为止。
最后,你可以保存和分享你的作品。
大多数AI画图软件都支
持将作品保存到本地设备,并且可以直接分享到社交媒体平台
上。
总结一下,AI画图是一种通过人工智能技术和特定软件来创作艺术作品的方法。
它不仅为普通人提供了尝试绘画的机会,还带来了许多新颖的创作方式和技巧。
通过选择画风和滤镜,并对作品进行调整和修改,你可以创作出令人印象深刻的艺术作品。
试试吧,相信你会有意想不到的创作体验!。
如何使用Illustrator绘制卡通角色和插图第一章:Illustrator简介Illustrator是一款强大的矢量绘图软件,广泛应用于插图、卡通角色设计和平面设计等领域。
在本章中,我们将介绍Illustrator的基本概念和界面布局,为后续的绘制工作打下基础。
第二章:角色设计准备工作在绘制卡通角色之前,我们需要进行一些准备工作。
本章将讲解如何收集参考素材,包括查找相关图片和研究其他作品。
同时,还将介绍如何构思角色的外貌特征和个性特点,为角色设计做好铺垫。
第三章:绘制角色轮廓本章将讲解如何使用Illustrator的描边工具和闭合路径工具,在角色设计中绘制轮廓线条。
重点介绍如何运用曲线画笔工具绘制流畅的曲线,以及如何使用节点选择工具调整路径。
第四章:填充与着色在绘制完角色的轮廓之后,我们可以着手为角色填充颜色。
本章将详细介绍如何使用填充工具和渐变工具来给角色上色,并探讨如何选择适合的颜色搭配以及如何运用渐变来增加立体感。
第五章:加入细节与特征角色的特征和细节是其形象的关键部分。
本章将讲解如何使用形状工具和画笔工具添加角色的眼睛、嘴巴、头发等特征,以及如何运用阴影和高光来增加细节效果。
第六章:运用图层管理图层管理是Illustrator中非常重要的一环,它能够帮助我们更好地组织角色的各个部分。
本章将介绍如何使用图层工具创建、管理和编辑图层,以及如何利用图层效果来调整角色的绘制顺序和外观。
第七章:利用形状库与样式Illustrator提供了丰富的形状库和样式库,可以帮助我们快速创建复杂的图形效果。
本章将介绍如何利用形状库和样式库来设计角色的服装、配饰等细节,以及如何自定义样式以满足特定需求。
第八章:导出与输出绘制卡通角色完成后,我们需要将其导出为可用于不同应用场景的文件格式。
本章将详细介绍如何使用Illustrator的导出功能,包括导出为常见的图片格式和可编辑的矢量文件格式。
结语通过本文的学习,你将掌握使用Illustrator绘制卡通角色和插图的基本步骤和技巧。
这次绘画制作我们要引入个新的工具——网格工具,这个工具的运用将大大加快写实AI绘画的效率,是一个非常出色的绘画工具。
而这次关于头发的绘制不再做详细的描述了,详细的讲解在之前“古典美女头发绘制”那个教程中都有了,方法如出一辙。
好啦,接下来就让我们开始吧。
完成图:1首先我们要来给脸部打一个比较全面的底稿,在左边工具栏上点选“矩形工具”。
2在编辑画面上画上一个长方形,并且填充淡粉色。
3在工具栏里点选“网格”工具。
4从这步开始就要添加网格线了,我们先在矩形正中位置加条网格线,之后以它为主线。
5随后,在此网格线上继续添加如下图所示的网格线条,不需要添加太多,注意以之前添加的主线为中心,两边要线条数量相等,以便之后的变形,这些网格线条是作为变形后的骨格支架用的。
6将其稍稍旋转一下。
7换取工具栏中的“直接选择工具”。
8运用“直接选择工具”慢慢改变网格的造型,注意主线的位置要在整个脸的中间,不然以后加网格线会线条乱窜。
9慢慢调整网格.10将内部的网格线进行调整,因为外面调整了会把内部网格线打乱。
11大致把五官定位好。
12定位好基本线条后,就要开始渐渐添加结构线条了,结构线条不需要添加太多,大致把恋的大色块的过渡表现出来就可以了,因为之前网格骨格定位好了所以新添加的线条不会乱窜,完全按结构来自动分布了。
13大致调价效果如下图,眼睛,鼻子,嘴的位置都定位好,慢慢耐心的调整。
14然后我们开始给网格上色了,先点选“直接选择工具”。
15大家可以观察到,未选中的网格其节点是空心的。
16当你用“直接选择工具”选中它其中一个节点时,它就显示为实心点了,此时我们可以对该点的颜色进行编辑。
17点选工具栏中的“吸管工具”。
18当你选择了“吸管工具”点你想吸取的颜色时,此时之前用“直接选择工具”点中的实心节点的颜色就变化了,并且颜色向相邻的节点颜色过渡。
(这里可以参照前天所发布“网格基础运用教程”)19之后经过大致的采色,将脸部大致的明暗和颜色关系都布置好。
使用Illustrator绘制卡通形象教程引言卡通形象在现代设计领域中非常流行,其可爱、活泼的特点深受大众喜爱。
在这篇教程中,我们将介绍如何使用Illustrator软件绘制卡通形象。
本教程将以步骤的形式展示每个绘制过程,并提供必要的技巧和技巧。
无需任何绘画经验,只需跟随指导,您也可以绘制出出色的卡通形象。
第一章:准备工作在开始绘制卡通形象之前,我们需要做一些准备工作。
首先,打开Illustrator软件,并创建一个新的文档。
确定文档的尺寸和分辨率,适应您的绘制需求。
根据需要选择颜色模式,并设置背景颜色。
第二章:绘制轮廓在绘制卡通形象之前,我们首先需要绘制轮廓。
选择绘制工具,例如铅笔或钢笔工具,根据您设想的形象,绘制头部、身体和四肢的轮廓线条。
请记住,卡通形象通常具有夸张的特征,所以不要害怕尝试各种形状和比例。
第三章:填充颜色完成轮廓后,我们可以开始给卡通形象上色。
选择填充工具,并选择您喜欢的颜色。
用鼠标点击形状内的区域,填充所选颜色。
同样,卡通形象的颜色可以根据个人喜好和设计需求进行选择。
您还可以使用渐变工具添加渐变效果,增加形象的立体感。
第四章:添加细节为了使卡通形象看起来更加生动和丰满,我们需要添加一些细节。
选择绘制工具,例如圆形或椭圆工具,在脸部绘制眼睛、嘴巴和鼻子。
您可以通过修改形状和颜色来调整这些细节的外观。
另外,您还可以使用线条工具添加眉毛、眼睛和嘴巴的轮廓线条。
第五章:完善形象为了使卡通形象更加完整和有趣,我们可以添加一些其他元素。
例如,您可以选择绘制工具,在形象周围绘制头发或背景场景。
您还可以在卡通形象下方绘制阴影或投影,以增加立体感。
通过添加适当的细节和背景元素,您将能够创造出一个更加生动和丰富的卡通形象。
第六章:调整和修改一旦完成绘图过程,并且对卡通形象感到满意,我们可以开始对其进行调整和修改。
通过选择形状和颜色,您可以对整个形象进行修改。
您还可以通过变换工具调整形象的大小、旋转或倾斜,以满足设计需求。
世界各地都有着各种各样的雕像,该怎么绘制自由女神像呢?今天,我们就来画一画女神雕像,从中学习一下雕像的画法,体会一下青色与棕色的搭配使用技巧,学会用不同色调的色彩来呈现雕像的立体效果,详细请看下文介绍。
1、使用钢笔画出女神手里的火炬,再画出女神的基本动作,使用圆形与矩形绘制出女孩雕像所在的基座的细节元素的路径,主要有圆柱、圆形、矩形等各种形状的细节元素路径。
2、使用纯蓝色、天蓝色、瓦蓝色搭配填充不同形状的云朵路径,让云朵成为深浅色搭配的效果。
3、使用灰棕色与暗青色搭配填充火炬的上方与下方的结构件,火苗的高光用浅灰色填充。
火炬的底座使用青色与蓝黑色搭配填充。
4、使用三种明度的青色分别填充女孩的手臂与火炬的手柄,阴影在火炬与手掌之间使用暗青色填充。
5、雕像的脸部使用明暗青色搭配填充,脸部左侧的暗光与面部的表情元素路径使用暗青色填充,雕像的帽子使用暗青色、青色、蓝黑色搭配填充细节结构。
6、雕像的主体使用青色与暗青色填充,使用暗青色来呈现雕像上面的凸起效果,身体正面的高光使用浅青色填充。
7、雕像的底座使用灰褐色、咖啡色、浅灰色搭配填充不同的结构件,正面的立柱使用浅灰色填充,立柱内部的阴影使用较暗的咖啡色填充,基座的主体使用灰褐色填充并呈现左侧亮右侧暗的效果,完成女神雕像设计。
以上就是ai自由女神像的画法,希望大家喜欢,。
AI绘制肖像插画教程作品完成图这是一幅由ILLUSTRATOR CS绘制的矢量肖像插画,整体采用冷色调并以灰黑为主,人物刻画简洁相对写实,以简单的颜色差来提高视觉冲击效果。
下面将以文字和图示的方式来讲解这幅作品的绘画过程。
一、打开ILLUSTRATOR CS,并新建画布,画步大小为A4,方向横竖皆可,颜色模式为CMYK。
接下来参照图示0-1使用钢笔工具,钩画出人物的面部轮廓和头发轮廓,然后将眼,鼻,和嘴的大体形状也钩出并填充颜色(颜色方面可以随意选择,不一定非要跟图示保持一致)图示0-1二、接下来进行嘴部细节刻画,图示0-2中的嘴部刻画步骤是从上往下的。
首先添加嘴唇最底层的阴影,然后添加嘴唇缝中颜色较重的阴影,最后添加高光。
所谓高光就是白色的色块,并调节色块的透明度,图示中的高光由大小两块白色色块叠加并混合完成。
图示0-2注:混合的使用方法:从工具栏中选取混合工具,分别点选你所要混合的色块,然后就会形成混合效果。
双击混合工具可以调节混合步骤。
三、接下来进行眼睛的细节刻画,请参照图示0-3。
注意第二步眼白的效果是将第一步中的白色色块和下层灰蓝色块混合而形成的,包括黑眼球中的高光也是将两个白色色块混合而形成的。
四、按照图示0-4所示,嘴和眼睛已经刻画完毕,鼻子不需要过多刻画,因为后面会加鼻部阴影。
图示0-4接下来请按照图示意0-5所示来刻画面部阴影,底层阴影相对上层的阴影的颜色要浅一些,如果阴影颜色过渡的很生硬的话可以适当调节各阴影层的透明度。
下一部要刻画面部高光,按照图示0-6钩出面部高光,注意在鼻尖处要多加一层高光。
高光为白色并且透明度最好保持在25%-50%之间。
因为面部整体颜色为淡灰,所以高光做到若隐若现就可以了。
(采用淡灰做面部颜色纯属个人风格,所以如果选用偏肉色的话也是可以的,不过要控制好阴影和高光以及面部颜色的过渡关系。
)图示0-6下面刻画鼻部阴影,请参照0-7。
步骤上跟之前添加面部阴影是一样的,钩好阴影色块后,将上下两层阴影用混合工具混合,混合层数最好控制在2-3步,这样效果会比较清晰。
学习使用Illustrator进行人物插画和角色设计第一章:介绍Illustrator和人物插画Adobe Illustrator是一款专业的矢量绘图软件,广泛应用于平面设计、插画和角色设计等领域。
在本章中,我们将介绍Illustrator 的基本功能和人物插画的基本概念。
1.1 Illustrator的基本功能Illustrator是一款功能强大的软件,主要用于创建、编辑和排版矢量图形。
它具有以下几个基本功能:(1)绘制工具:Illustrator提供了各种绘制工具,如画笔、铅笔、钢笔等,可以用来绘制基本形状和路径。
(2)图层管理:Illustrator支持多图层的管理,可以方便地调整和编辑不同元素的位置和属性。
(3)颜色和渐变:Illustrator提供了丰富的颜色和渐变工具,可以轻松创建和编辑各种色彩效果。
(4)文本处理:Illustrator支持对文本进行排版和编辑,可以创建各种独特的字体和样式。
(5)变换和效果:Illustrator提供了丰富的变换和效果工具,可以对图形进行缩放、旋转、倾斜等操作。
1.2 人物插画的基本概念人物插画是指利用插图的方式来表现人物形象的绘画作品。
在人物插画中,通过精心构思和设计,可以给人物赋予独特的个性和魅力。
人物插画的角色设计则是指在插画中创造和塑造具体的角色形象,包括外貌、服装、表情等方面。
第二章:准备工作和线稿绘制在进行人物插画和角色设计之前,需要进行一些准备工作和线稿绘制。
本章将介绍如何准备工作和进行线稿的绘制。
2.1 素材收集和参考照片在进行人物插画和角色设计之前,可以通过收集素材和参考照片来帮助构思和设计人物形象。
可以通过互联网、书籍和实地观察等方式收集素材,从中汲取灵感和参考。
2.2 多角度线稿绘制在进行人物插画和角色设计时,首先需要进行线稿的绘制。
线稿是指通过简单的线条描绘人物形象的轮廓和基本特征。
可以使用Illustrator的画笔工具和绘制路径工具进行线稿的绘制。
ai临摹作品的三大技巧
临摹作品是指通过模仿他人的作品来提升自己的绘画水平或技巧。
下面是三种常用的临摹作品的技巧:
1. 分析构图与比例:在临摹作品时,首先要仔细观察原作的构图和比例关系。
可以通过精确测量和比较各个元素之间的距离和比例,以确保所临摹的作品与原作相符。
2. 注意细节和形态特征:细节是一个作品的灵魂,因此在临摹时要特别注意细节的再现。
观察原作中的色彩、纹理、线条等细节特征,并尝试以相似的方法来表达。
同时,还要特别关注原作中的形态特征,如人物的姿势和面部表情等。
通过准确地捕捉这些特征,可以达到更好的还原效果。
3. 学习用色和绘画技法:ai临摹作品时,可以学习原作的用色以及绘画技巧。
观察并分析原作中的色彩运用和技法,包括如何运用色调、明暗对比、渐变和纹理等来表现形态和情感。
通过模仿这些技巧,可以加深对绘画的理解,提升自己的创作能力。
总之,临摹作品需要仔细观察和分析,并努力模仿原作的构图、细节和绘画技法。
通过不断临摹和实践,可以提升自己的绘画水平。
AI手绘教程商业插画人物绘制流程商业插画是一种非常流行的插画形式,常用于广告、宣传、书籍封面等商业领域。
商业插画人物绘制是商业插画的核心之一,本文将为你分享一种商业插画人物绘制的流程。
步骤一:明确需求在开始绘制之前,首先要明确需求。
了解绘制人物的目的和风格,包括人物的角色、性别、年龄、职业以及所处的情境等。
这些信息将帮助你确定绘制人物时的表情、姿势、服装等细节。
步骤二:做草图在开始正式描绘细节之前,先用简单的线条勾勒出人物的大致轮廓。
这个步骤可以采用轻盈的手笔,不用担心细节。
主要目的是为了确定人物的整体姿势和比例。
可以尝试多种不同的姿势和角度,找到最适合需求的草图。
步骤三:细化轮廓在确定了整体姿势和比例之后,可以开始细化人物的轮廓线条。
使用细一点的画笔,仔细描绘人物的脸部特征、头发、手臂、腿部等细节。
在这一步中,可以考虑加入人物的动态感,例如增加服装的褶皱、头发的飘动等,让人物更加生动有趣。
步骤四:填充色彩完成轮廓线条之后,可以开始给人物上色。
选择适合人物角色和整体氛围的色彩,使用填充工具或者蒙版工具填充人物的肌肤、头发、服装等部分。
在选色上可以尝试使用互补色或者相近色调来增加色彩的丰富性。
步骤五:添加细节上色完成后,可以继续为人物增加细节。
包括但不限于人物的面部表情、眉毛、眼睛、嘴巴、手部细节、头发纹理等。
可以使用细小的画笔,在人物的关键部位添加细致的线条或者纹理,使人物更加栩栩如生。
步骤六:校正和调整完成人物绘制之后,可以进行校正和调整。
查看整体画面,检查是否有不协调或不和谐之处,比如比例失调、色彩过于鲜艳或过于暗淡等。
可以进行适当的润色和调整,以达到预期的效果。
步骤七:最后效果在细节和调整完成之后,可以进行最后的效果渲染。
可以根据需求和个人风格,加入阴影、高光、光源等细节。
这一步可以通过添加透明度、使用柔和的画笔、涂抹工具等来实现。
最终目标是让人物看起来更真实、立体和富有层次感。
AI绘制2.5D人物插画教程欢迎来到如何在 Adobe Illustrator 中绘制等距人物插画教程!在本教程中, 您将学习如何在不使用等距网格的情况下绘制等距矢量插画的分步过程。
什么是等距艺术?这一技术非常受欢迎,因为它允许插图在全尺寸范围内传达所有三个维度,而不是将它们缩短。
等距透视是指将30度角应用于对象的侧面。
使用等轴测立方体(如下图所示)可以最好地说明这一点。
您可以在Illustrator中使用等距网格创建等距图形(如下图所示)。
这将帮助您根据网格创建等距形状。
这是今天要绘制的人物插画(如下图所示)。
1. 创建人物的头部步骤1选择椭圆工具(L) 并创建一个圆。
按住键盘上的Shift 键, 同时用鼠标单击和拖动, 以创建一个完美的正圆。
对于肤色, 我们将使用下面的设置, 但您可以自由地为您的项目选择自己喜欢的颜色。
R:194 G:119 B:112步骤2选择直接选择工具(A) 并选择圆。
这样你就能看见形状的定位点, 并且您能够使用该工具对其进行调整。
步骤3使用直接选择工具(A) 选择底部锚点, 并将其移动到一侧, 以创建角色的下巴。
步骤4使用椭圆工具创建另一个完美的圆, 这次为你的角色的头发选择一种颜色。
R: 45 G: 42 B: 69步骤5要创建耳朵, 请使用圆角矩形工具。
使用与头部相同的肤色绘制一个小胶囊形状, 并将其移动到位。
步骤6使用圆角矩形工具创建一个更大的胶囊。
使用与头发相同的颜色, 并以一定角度稍微旋转头发。
步骤7使用选择工具 (V) 将形状放在头部前面。
步骤8复制胶囊形状, 方法是复制它 (Ctrl-C) 并粘贴它 (Ctrl-V)。
将新胶囊放在头部上方, 让人物的额头有一些额外的头发体积面。
步骤9右键单击耳朵的矢量形状, 然后选择“排列” > “置于顶层”。
步骤10这样就能让耳朵露出来啦步骤11创建两个很小的胶囊, 并使用选择工具(V) 旋转它们, 并将它们移动到位步骤12创建一个胶囊来作为颈部, 并将其移动到头部下方。
这次绘画制作我们要引入个新的工具——网格工具,这个工具的运用将大大加快写实AI绘画的效率,是一个非常出色的绘画工具。
而这次关于头发的绘制不再做详细的描述了,详细的讲解在之前“古典美女头发绘制”那个教程中都有了,方法如出一辙。
好啦,接下来就让我们开始吧。
完成图:
1首先我们要来给脸部打一个比较全面的底稿,在左边工具栏上点选“矩形工具”。
2在编辑画面上画上一个长方形,并且填充淡粉色。
3在工具栏里点选“网格”工具。
4从这步开始就要添加网格线了,我们先在矩形正中位置加条网格线,之后以它为主线。
5随后,在此网格线上继续添加如下图所示的网格线条,不需要添加太多,注意以之前添加的主线为中心,两边要线条数量相等,以便之后的变形,这些网格线条是作为变形后的骨格支架用的。
6将其稍稍旋转一下。
7换取工具栏中的“直接选择工具”。
8运用“直接选择工具”慢慢改变网格的造型,注意主线的位置要在整个脸的中间,不然以后加网格线会线条乱窜。
9慢慢调整网格.
10将内部的网格线进行调整,因为外面调整了会把内部网格线打乱。
11大致把五官定位好。
12定位好基本线条后,就要开始渐渐添加结构线条了,结构线条不需要添加太多,大致把恋的大色块的过渡表现出来就可以了,因为之前网格骨格定位好了所以新添加的线条不会乱窜,完全按结构来自动分布了。
13大致调价效果如下图,眼睛,鼻子,嘴的位置都定位好,慢慢耐心的调整。
14然后我们开始给网格上色了,先点选“直接选择工具”。
15大家可以观察到,未选中的网格其节点是空心的。
16当你用“直接选择工具”选中它其中一个节点时,它就显示为实心点了,此时我们可以对该点的颜色进行编辑。
17点选工具栏中的“吸管工具”。
18当你选择了“吸管工具”点你想吸取的颜色时,此时之前用“直接选择工具”点中的实心节点的颜色就变化了,并且颜色向相邻的节点颜色过渡。
(这里可以参照前天所发布“网格基础运用教程”)
19之后经过大致的采色,将脸部大致的明暗和颜色关系都布置好。
效果如下
20好了,脸部的底色大致完工了,我们把五官的底色布局好。
21把头发的大体底色扑好,这里运用下渐变由深入浅变化过渡。
22再用少些羽化处理指数为2左右。
23将眉毛等都定位好,创建的图册大家可以参考下我的排布,这样编辑可以方便些。
好啦,脸部的底色处理就算是完工了,不过大家别以为这样脸就完成了,其实还不够,在加上了五官后既然需要做一些过渡处理,不然五官会各自为阵的感觉,接下来我们就开始画五官了。
24好啦,开始绘画心灵之窗啦,先把右眼框定位啊,眼白不要用纯白,这里人物都是偏红润的色彩,所以稍微偏粉红。
25勾画眼框,上眼皮制作稍微丰富一些,因为上睫毛都比较动人。
26加上眼球,眼白角上背光处加上环境色,从暗红到粉色渐变,羽化1左右。
27加上光影效果,注意羽化为1。
28加上些细小的处理,高光处理。
29进行眼皮的过渡,这里可以调整下透明度,一般为80%。
30加上美丽的睫毛。
31注意眼袋部分也要做些过渡处理。
羽化为1。
32调整睫毛。
33下边的睫毛不要太清晰,可以稍微加点淡淡的处理,透明度30%就可以了。
34回过来调整下路径。
35完成后的效果。
36左眼和右眼的方法基本一样,还是先定位。
37将眼白和其环境色家上去,这里透明度70%。
38加上眼球和其环境光,环境光羽化为1。
39加上高光。
40为其添加眼框的边缘体积感,羽化为2,渐变由深红至粉红过渡。
41为眼睛加上上眼睫毛。
42这里暴光度比较强,在眼角需要做些明亮处理。
43处理效果如下。
眼袋部分依然要羽化,系数为1。
44调整下路径。
45双眼绘制完毕。
好了,现在我们来绘制眉毛,这里很简单,因为不是表现的重点所以用笔刷就可以搞定了。
46在画笔中选择羽化碳笔。
47在眉毛的底色层上用笔刷绘制。
48大致画到如下效果就可以了。
49左眉毛也如下图所绘。
好了,到这里开始我们要绘制鼻子了,这次还是要讲到本篇的重点——网格,大家会发现运用网格的范围其实可以很广泛,它可以大大增强绘画的效率。
好啦,我们开始吧。
50和之前画脸部一样,运用矩形工具画个长方形,在其内部添加网格线,下图为变形前的鼻子骨格线。
51用“直接选择工具”尽心变形,慢慢变换到鼻子的造型。
52当大致形状变好了以后,在其添加结构线。
53点中所要采色的节点,这里的鼻尖是最亮的地方,可以先从其开始采色。
54吸取高光色彩。
55最后对网格中的节点一一做采色处理,效果如下图。
56采色后的效果如下图。
57运用亡格勾画出鼻孔。
58由于网格的采色给绘画带来了便利,所以我们接下来只要把鼻子与脸做个过渡的处理就可以了,目的在于让鼻子与脸统一起来。
在鼻子边缘添加补色过渡处理。
59同样的进行边缘的过渡。
60在网格上添加些过渡不自然的环境关效果。
61加上另一个鼻孔。
62大家可以看到添加的过渡层都是鼻子边缘的地方,就是为了让鼻子和脸统一起来,其中可以在这些补色块上运用渐变,使其颜色从鼻子边缘色到脸部颜色过渡。
63当然有些补层也需要运用较大的羽化,系数为4,尽量要让它过渡柔和。
64最后边缘勾画一下。
65好了,这样鼻子就和画面统一了,而主要的表现基本就是网格,在此大家会发现网格是多么方便的工具呀。
OK,鼻子也被轻松搞定后我们开始描绘迷人的嘴啦。
(说真的记得曾经我一直会把嘴巴画成两条肥香肠的,真怀念那个时候啊,呵呵)
66老样子,一个底先扑好再说,颜色别太红啊,粉红就可以了。
67为其加上洁白的牙齿(别用纯白啊)。
68下嘴唇我们也运用网格就OK了,注意最亮的地方,那个节点可以采白色。
69效果如下。
70为牙齿加上光影效果。
颜色都偏淡,这里可以调整透明度为30%。
71为牙齿添加阴影。
72为上嘴唇加些光影色,羽化效果为0.7。
73好啦,和画鼻子一样开始进行过渡处理,边缘添加过渡色块,使嘴和脸部底层统一。
74添加些细小的高光,让嘴唇有光泽些。
75绘制如下图的过渡色块,形状与下嘴唇的形状吻合,羽化为1.5~2。
76将其放置到如下图位置,使画面统一起来。
77过渡色块的羽化效果都要大些,一般2左右。
78好啦,嘴巴完工,现在大家来看下效果,总的感觉还是欠缺了些什么,对了,大家忘记了脸部只是一个网格并没有对它进行过过渡修补,现在我们来对脸的网格进行些修补让它变得更自然。
79我们先将之前头发的底层打开,再次回到脸的图层,对其进行补色处理。
80在下颚添加一块过渡色块,渐变由深粉向淡粉过渡,羽化为4。
81将其放置到如图位置。
82人中的地方需要进行补色处理。