学习原画设计

原画设计课件•原画设计概述•原画设计基础•原画设计风格及表现•游戏角色原画设计•游戏场景原画设计•原画设计中的光影与质感表现•原画设计流程与规范•原画设计师职业素养提升途径01原画设计概述原画定义与特点原画定义原画特点游戏设计影视动画互动娱乐030201原画应用领域原画设计师职业前景技能要求行业需求原画设计师需要具备扎实的绘画基本功、良好的创意和审美能力，以及熟练掌握相关设计软件。

职业发展02原画设计基础绘画基本功训练线条练习素描技巧色彩基础色彩理论与运用色彩心理学探讨色彩对人的心理感受和影响，如红色代表激情，蓝色代表冷静等。

色彩搭配学习如何运用不同色彩进行搭配，创造出和谐的画面效果，掌握常见的色彩搭配原则，如对比色、邻近色等。

色彩表现了解不同色彩在画面中的表现力和情感倾向，如运用暗色调表现压抑、沉重的气氛，运用亮色调表现欢快、轻松的气氛。

视觉引导通过运用线条、形状、色彩等元素引导观众的视线，突出画面中的重点部分。

常见构图法则学习并运用黄金分割、三角形构图、对角线构图等常见构图法则，提高画面的美感和平衡感。

审美培养多看优秀的艺术作品，提高自己的审美水平和艺术鉴赏能力，同时培养自己的创新思维和独特风格。

构图技巧与审美培养03原画设计风格及表现精细刻画写实风格注重细节和质感的真实表现，通过精细的笔触和丰富的色彩层次来刻画对象。

光影处理运用光影效果来塑造立体感和空间感，使画面更加逼真。

比例与透视严格遵循现实世界的比例和透视规则，营造出真实的视觉感受。

简化形态01色彩运用02构图自由03民族元素象征手法色彩与线条04游戏角色原画设计1 2 3主角与配角职业与身份种族与文化游戏角色类型分析角色造型创意与实现灵感来源造型元素色彩运用角色表情与动作设计表情设计动作设计战斗动作05游戏场景原画设计游戏场景类型分析01020304城镇场景自然场景战斗场景特殊场景色彩运用光影效果细节刻画视角选择场景氛围营造与表现根据游戏设定和需求，设计不同的地形地貌，如山地、平原、水域等，构建游戏世界的地理环境。

场景原画练习题在创作一幅场景原画时，艺术家需要展现出丰富的绘画技巧和想象力，以营造一个完整的场景。

场景原画是指通过绘画的方式将一个特定的场景呈现给观众，让观众能够感受到其中的氛围、情感和细节。

本文将介绍一些场景原画练习题，帮助艺术家提升自己的绘画技巧和构思能力。

1. 自然风景选择一个风景场所，如海边、森林或山脉。

尝试在画布上用不同的画笔和颜色表达出自然风光的美丽和宏伟。

关注细节，如树木、云朵、水面的细腻质感。

通过观察大自然并尝试捕捉其中的细节，可以提高你的观察力和绘画技巧。

2. 城市景观选择一个城市街道或城市中心的场景。

在画布上绘制这个场景，展现出不同建筑物的轮廓、街道上的人流和车流、灯光的折射等细节。

通过绘画城市景观，可以提高你对透视和构图的理解，同时培养你的绘画速度和观察力。

3. 室内场景选择一个室内场景，如客厅、书房或厨房。

用画笔描绘出家具、物品和装饰品的细节，同时也要注意光照的处理以及室内空间的布局。

通过绘画室内场景，可以提高你对色彩和光影的掌握能力，同时增强你的构图和绘画技巧。

4. 幻想场景创造一个属于自己的幻想场景。

可以是一个奇幻的世界、未来的科技城市或者是一个神秘的远古遗迹。

在绘画中展现出你的想象力和创造力，构思并绘制出一个独特而丰富的幻想场景。

尝试使用不同的颜色、线条和纹理来表达你所构思的场景特点。

5. 人物场景选择一个重要的场景，将其中的人物和环境相结合进行描绘。

通过绘画人物的表情、动作和场景的细节，可以使场景更加生动有趣。

这个练习可以帮助你提高人物构图和情感表达的能力，并让你更好地将人物融入到整个场景中。

总结：通过对不同类型场景的绘画练习，我们可以丰富自己的视觉想象力，提高构图能力和绘画技巧。

在练习过程中，尽量注意细节的处理，注重光影的表现以及色彩的运用。

随着练习的进行，你的绘画技巧会不断提高，你也将能够创作出更加吸引人的场景原画作品。

愿每一个艺术家都能通过练习习得行之有效的技巧，并在绘画中找到属于自己独特的风格。

原画设计ppt课件•课件概述•原画设计基础知识目录•角色原画设计•场景原画设计•道具原画设计•游戏原画设计案例分析•原画设计实践01课件概述目的与背景目的本课件旨在介绍原画设计的基本概念、原理和实践技巧，帮助学生掌握原画设计的基本方法和流程，提高学生的设计能力和创作水平。

背景随着游戏、动漫等行业的快速发展，原画设计已成为这些领域不可或缺的重要环节。

因此，培养具备原画设计技能的人才对于促进行业发展具有重要意义。

课件内容与结构内容本课件包括原画设计的基本概念、设计原理、实践技巧、案例分析等多个方面。

其中，基本概念部分介绍原画设计的定义、分类和作用；设计原理部分讲解构图、色彩、光影等设计要素；实践技巧部分分享绘画技巧、软件操作等实用技能；案例分析部分则通过具体案例来展示原画设计的实际应用。

结构本课件采用模块化设计，每个模块包含若干个知识点和技能点。

同时，课件中还设置了练习题、测试题等互动环节，以帮助学生更好地掌握所学内容。

学习目标与要求学习目标通过本课件的学习，学生应该能够了解原画设计的基本概念和原理，掌握基本的绘画技巧和软件操作方法，能够独立完成简单的原画设计任务。

学习要求学生在学习过程中应该保持积极主动的态度，认真听讲、勤做笔记、多思考、多实践。

同时，还需要具备一定的美术基础和审美能力，以便更好地理解和应用所学知识。

02原画设计基础知识原画概念及作用原画定义原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上，是动画制作中的重要环节。

原画作用原画在动画制作中起到关键作用，它决定了动画的叙事方式、角色动作、场景转换等，是动画制作的基础和灵魂。

追求真实、细腻的画面表现，注重光影、透视等绘画原理的运用，给人以逼真的视觉感受。

写实风格色彩鲜艳、造型夸张，强调角色的符号化特征，给人以轻松、幽默的视觉体验。

卡通风格通过抽象的图形、线条和色彩来表现画面，强调形式感和视觉冲击力，给人以深刻的艺术感受。

《P h o t o s h o p插画设计（原画）》课程标准1. 概述《Photoshop插画设计（原画）》是动漫制作技术专业学生的专业课程。

本课程主要通过学习利用Adobe Photoshop软件进行插画创作，其中多为创作技法及技巧的实际操作。

以photoshop原画为主要研究领域，深入浅出的从基础知识入手，理论结合实际，运用大量案例及经验技巧，学习其在儿童插画、图文绘本、人物绘画、游戏绘画等多个不同领域的应用。

1.1课程的性质本课程是高职动漫制作技术专业的必修课程，面向高等职业院校动漫制作技术专业学生学习。

通过本课程的学习，使学生可以成为动画行业、插画行业、游戏行业等艺术类行业需要的人才。

通过熟悉和掌握Photoshop插画设计（原画）方法，将传统的绘画艺术从纸和笔中解放出来，通过一台电脑、一个数位板来达到最佳的视觉效果。

1.2课程设计理念本课程以职业能力培养为主要目标，考虑到学生的就业的实际需求，拓展思维，让他们熟悉和掌握最基本的phtoshop软件的使用方法和使用技巧。

既有软件知识，又有专业技能知识，全面提升实战技能。

商业插画目前已成为国际上一个新兴的热门行业，在国内，很多懂绘画艺术的人却不了解计算机技术，懂微机软件技术的人又往往缺乏传统绘画实践的基础。

Photoshop软件以其强大的功能、灵活的操作和千变万化的艺术效果成为图形图像处理领域中翘楚。

用Photoshop软件功能结合绘画技术能让作品达到意想不到的效果。

同时，《Photoshop插画设计（原画）（原画）》也是为本专业后续课程服务，是学好本专业的一门基础课程。

1.3课程开发思路根据人才培养目标及不同职业岗位对本课程的需求，确定了课程目标以及课程培养目标的定位，分析课程性质，并确定了课程内容。

在教学过程中，按照理论联系实际的教学方法，以理论为辅助，实践为主要的教学模式，注重学生的实践能力，并对最终的教学效果进行测试和评价，以查看是否达到了课程的预期目标。

自学原画基本步骤原画是指在创作前期，用以确定角色形象、场景布置、表情动作等要素的绘画作品。

对于想要自学原画的人来说，掌握基本步骤是非常重要的。

本文将介绍自学原画的基本步骤，希望能帮助到有兴趣学习原画的朋友。

一、了解基本概念在自学原画前，首先要了解一些基本概念，如线条、色彩、形状、透视等。

线条是画面的基础，通过线条可以构建出人物或场景的形象。

色彩能够增强画面的表现力，给人带来不同的情感体验。

形状是指物体的外形，不同的形状可以表达出不同的意义。

透视是指通过绘画技巧使画面呈现出立体感，使人物或场景更加真实。

二、学习素描技巧素描是原画的基础，通过学习素描技巧可以提高自己的绘画能力。

素描是用线条表现物体形状和轮廓的一种绘画方法。

学习素描技巧包括掌握线条的粗细、轻重、明暗的运用，以及对物体的透视、比例的把握等。

通过不断练习，可以提高自己的素描水平。

三、研究人物造型人物是原画中非常重要的元素之一。

研究人物造型可以帮助我们更好地表现人物形象。

可以通过观察生活中的人物或参考其他原画作品来学习人物造型。

要注意抓住人物的特点，如身材比例、面部表情、动作姿势等。

同时，还可以尝试画不同类型的人物，如男性、女性、儿童等，以提高自己的绘画能力。

四、学习色彩运用色彩是原画中非常重要的因素之一，它可以表达出不同的情感和氛围。

学习色彩运用包括了解色彩的基本概念、色彩的分类、色彩的搭配原则等。

可以通过观察自然界中的色彩变化，学习如何运用色彩来表现画面的效果。

同时，还可以参考其他原画作品，学习其他画家的色彩运用技巧。

五、练习构图技巧构图是指在画面中安排元素的位置和大小，以达到画面整体平衡和美观的效果。

学习构图技巧可以帮助我们更好地表达出画面的主题和情感。

可以通过观察其他原画作品，学习其构图的布局和元素的安排。

同时，还可以尝试不同的构图方式，如对称构图、三分构图、主题构图等，以提高自己的构图能力。

六、不断练习学习原画是一个长期的过程，需要不断练习和积累。

学习游戏原画角色设计目的游戏原画是游戏美术设计环节中至关重要的职位，游戏概念设计师在游戏美术制作过程中起着承上启下的作用，游戏原画担负了将游戏企划抽象的想法，具象为可视的人物、场景，为大家搭建起一个具体的视觉框架迈出游戏图像化的第一步的重任。

武汉插画人艺术中心培训的游戏原画设计专业使学生掌握游戏角色设计的相关基本设计规律；提升学生对创新想象力和其创造表现能力；培养学生专业化的设计思维方式，确立专业化的游戏原画设计理念。

于此同时，通过系统培训的学习，也将促使学生学会再创作，以及素材搜集、分析、使用的方法；获得动画制作的中期设计工作的体验；建立起动画人的专业自觉，并为进一步深入学习动画制作，做好积极的准备。

知识方面：了解游戏原画的基本知识，及游戏原画设计的基本规律和创作特点。

能力方面：培养学生的观察、感受、想象、创造性思维及艺术表达、表现能力。

而游戏原画角色是整个游戏里面的一个缩影。

一个成功的人物具有说服力、特性魅力，所有构成游戏原画角色的元素都应能向玩家生动地叙述关于人物自身的故事。

制造一个游戏首要建立下来的是全部游戏国际布景、完好的场景设置，而游戏原画角色是生计在这全部形成游戏场景的区间以内的。

游戏原画角色作为玩家与全部游戏背景进行互动的前言，他们让人发生的形象会随着人物在全部游戏里所在的生活环境的不一样而发生各种差异，各式各样不一样的人物能让不一样性情的玩家发生共鸣感一起发生代入感然后非常好地把自个投入到游戏的背景之中去。

游戏原画角色的设定工作是在游戏背景建立下来的基础上进行的，也即是说游戏国际观是游戏原画角色存在的底子，游戏的背景决议了游戏原画角色身上所能具有的特点品种，而一起，游戏原画角色身上所具有的特点也能起到进一步强化游戏的作用，或者说，游戏原画角色自身即是一个完好的游戏的缩影，经过人物身上的规划细节我们可以看到在这个环境中发生过的故事，这么发生的效果即是能一起大幅度地增强整个游戏的说服力。

原画设计《原画设计》课程教学讲义目录：第一章原画概念1．动画概论1.1 动画制作流程1.2 流程各部门与原画的关系2．原画概念2.1 原画的定义、职能与原理2.2 原画的组成(原画、小原画、关键帧与中间画；轨目；摄影表)2.3 创作步骤2.4 如何学习第二章运动规律1．运动的时间和空间1.1 运动的时间点1.2 运动的空间幅度2．运动规律2.1 运动规律的定义2.2 运动规律的依据(动作力学原理)2.3 前期动作和强调动作2.4 对制作的优化第三章原画绘制1．动作分析2．动作设计(脊椎运动、节奏与空间幅度)3．绘制的注意事项第四章常规运动的原画设计1．人物常规动作(行走、跑、跳、躯干动作、表情口型)2．动物常规动作(四肢类、鸟类、鱼类)3．自然现象(水、火、风、雷电等)4．特技5．其他第五章融会贯通1．分镜与构图2．原画创作3．注意事项第一章原画的概念1．动画概论1.1 动画的制作流程动画是一种集体创作形式，每一个创作部门都不可能单独存在，所以在了解什么是原画并学习原画设计之前，必须要对动画制作流程以及流程中各部门之间的相互协作有一定程度的认知。

动画制作流程基本分为三个阶段：前期策划阶段、中期制作阶段以及后期合成阶段。

前期策划阶段：文字剧本：它决定着体现什么主题，塑造什么样的人物，描写什么样的内容以及给观众留下什么样的视觉感受。

设定：包括人物设定(人物造型、表情、动态、各角色比例)、场景设定(场景构造、色彩氛围)以及道具设定。

分镜头台本：将文字剧本图像化，对剧情进展、角色表演以及镜头运动做详细的摄影指示以及文字说明。

中期制作阶段：在分镜头台本以及人物、场景等设定完成之后就可以开始中期制作了。

设计稿：对分镜进行详细设计和放大，将分镜忽略的画面细节具体设计出来，使分镜中设定的镜头运动或画面运动合理并可实现，使整体效果更具表现性。

设计稿是动画生产中期工作的总体蓝图，当设计稿通过导演的审定后，原动画和绘景人员就可据此进行具体的影片绘制工作。

动漫原画课程介绍动漫原画课程介绍动漫原画设计是动漫设计中相当重要的步骤，动漫原画设计师是游戏动漫公司非常重视的职位，也是人才很是稀缺的职位，所以很多求职者一直对动漫原画设计非常感兴趣，想要来从事动漫原画设计工作.下面是YJBYS店铺整理的动漫原画课程介绍，希望对你有帮助!动漫原画设计需要学哪些知识?首先我们需要先了解动漫原画设计是什么。

动漫原画设计是指动漫原画设计师设定整部动漫的美术风格、氛围、主要场景、角色，设计出所有的环境、道具、场景、角色，并绘制出原画稿件，交给动漫模型渲染设计师、动漫动画设计师、动漫特效设计师。

动漫原画设计学哪些知识?动漫原画设计课程包括：手绘基础：头骨素描，头像素描、石膏像人体解剖的素描。

原画艺术基础：原画艺术基础之Photoshop软件基础、原画商业案例赏析。

原画人物设定：写实人物的角色设定、写实人物服装的道具设定、卡通人物设定、卡通人物服装道具设定。

动物角色设定：动物解刨基础、写实类动物的角色设定、卡通类动物的角色设定。

场景设定：中外建筑风格赏析、写实风格场景设定、卡通风格的场景设定。

动漫原画设计需要学哪些知识?动漫原画设计除了要学习理论知识美术知识还要学习软件操作，动漫原画设计常用的'软件是PHOTOSHOP、PAINTER。

PHOTOSHOP的定义，简称“PS”，是由Adobe Systems开发及发行的图像处理软件。

Photoshop主要处理以像素所来构成的数字图像。

使用其众多的编修及绘图工具，可以有效地进行图片的编辑工作。

ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等等各方面都有涉及。

PAINTER是数码素描与绘画工具的终极选择，是一款极其优秀的模仿自然绘画软件，拥有全面及逼真的仿自然画笔。

它是专门为渴望追求自由创意以及需要数码工具来仿真传统绘画的数码艺术家、插画画家和摄影师而开发的。

它能通过数码手段复制自然媒质(Natural Media)效果，是同级产品中的佼佼者，获得业界的一致推崇。

游戏原画学习计划和目标在当今数字游戏产业中，游戏原画设计是一个非常重要的领域。

游戏原画设计不仅仅是美术方面的创作，还包括故事情节、角色设计、场景构建等方面。

因此，学习游戏原画设计需要具备综合的美术技能、创新能力和逻辑思维能力。

为了学习游戏原画设计，我制定了下面这份学习计划和目标，希望可以在这个领域有所突破和提升。

一、学习计划1.了解游戏原画设计的基础知识首先，我需要了解游戏原画设计的基本概念和流程。

这包括游戏原画的概念、分类、发展历史等方面的知识。

我计划通过阅读相关的书籍和资料来深入了解这些知识。

2.学习绘画和设计技能游戏原画设计需要有扎实的绘画和设计基础。

因此，我需要提升自己的绘画技能，包括素描、色彩、构图等方面。

同时，我也需要学习一些设计软件的使用技巧，比如Photoshop、Illustrator等。

3.了解游戏原画设计的工作流程游戏原画设计的工作流程包括游戏策划、场景设计、角色设计、动画设计等不同的环节。

我需要了解这些环节之间的关联和配合，以及每个环节的具体要求和技能。

我计划通过观察行业内优秀的原画设计师的工作流程和实践来深入了解这些知识。

4.熟悉游戏原画设计的常用工具和技术在实际工作中，游戏原画设计师需要掌握一些专业的工具和技术。

比如数码绘画技术、3D 建模技术、特效制作技术等。

我计划通过学习一些专业课程和实践来熟悉这些工具和技术。

5.不断实践和创作学习游戏原画设计最重要的一点就是不断实践和创作。

在学习的过程中，我需要不断锻炼自己的设计能力，不断尝试新的创意和风格。

我计划通过参加一些设计比赛和项目，或者自发地进行一些创作来提升自己的设计能力。

二、学习目标1.掌握游戏原画设计的基本知识我希望通过学习，可以对游戏原画设计的基本概念和流程有一个全面的了解，包括游戏原画设计的分类、发展历史以及工作流程等方面。

2.提升绘画和设计技能我希望通过学习，能够提升自己的绘画和设计技能，包括素描、色彩、构图等方面。