浅谈传统纹样在现代书籍设计中的运用
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《传统图形与现代图形设计》结课论文:浅析中国传统图形在现代设计中的运用专业班级:服装设计与工程081姓名:孙庆利学号:200800714129指导老师:孔鹏浅析中国传统图案—云纹在现代设计中的运用摘要:中华民族有着五千年的文明史,其优秀的传统文化是这个民族屹立于世界民族之林的精神支柱,是中国文化得以继续发展的强大后劲。
而中国传统图案是中华民族传统文化的重要组成部分,是先祖们留给我们的巨大的精神财富,充分挖掘、运用这笔财富,能使具有传统文化寓意的图案和现代设计达到形式、内涵上的完美融合,这是现代设计师都应深思的问题。
云纹是中国传统吉祥图案中的重要装饰形象,具有强大的生命力和代表性,在现代设计中融入云纹这一极具代表性的精神元素,会使设计出的作品更加具有文化性与审美性。
这篇论文从云纹的语义内涵、审美价值,阐述了云纹这一中国传统图形在现代设计中的价值与运用。
关键词:云纹、文化内涵、结合、发展、现代设计和传统图形一、传统图形中的云纹1、云纹在中国传统图形中的蕴涵云纹是中国传统图案中的一个种类,是先祖们喜爱的图案之一,在中国的发展有着悠久的历史,不管是漆器、铜器、陶器,还是建筑、石刻、壁画上都可以看到大量的云纹的应用,有抽象的几何云纹,也有生动自然的卷云纹,可以说形态多样,仪态万千,蕴藏着中华民族的文化理念和审美精神。
而云纹的内涵与中国先民对“云”这一自然现象的认识和中国传统的审美观念有着密切的联系。
下面我们就通过对云纹的文化内涵的阐述和现代价值以及运用的分析,来了解云纹所具有的中国鲜明的民族气息和文化理念。
云能造雨以滋润万物,给人们带来吉祥如意。
另外“云”“运”谐音,含有运气,命运之意。
因此,云纹也是中国传统吉祥图案中的一种。
国人爱用“云”字来修饰许多美好的事物,如云鬓、云梯、云锦、云锣、云游等等。
用云来比喻“盛多”,如“云从”比喻随从众多“云会比喻聚集,众多,云涛形容云起盛多如波涛汹涌;云还有“高”的意思,如:“云天,极言其高,庄子•大宗师》中有“黄帝得之,以登云天”云步石梯”比喻登向高处的石阶“云房指的是古时称隐士或僧道的住所;还有唐代诗人元稹用云来比喻“爱情,他的《离思•五首之四》这样吟道:曾经沧海难为水,除却巫山不是云。
社科文化浅谈中国传统纹样在书籍装帧设计的运用谭漪淇(广东海洋大学,广东,湛江 524003)摘 要:为推动中国传统文化的传承和发展,基于中国传统纹样视觉元素的视角,结合时代美学,把书籍的精神内涵展现出来,延伸读者的智慧与想象,以此促进非物质文化遗产的传承。
本文从书籍装帧设计的视觉元素运用提供策略,结合当代设计和传统文化的传承与创新发起思考。
关键词:中国传统纹样;书籍装饰设计;传统与创新一、中国传统纹样的发展现状中国传统纹样是中国传统文化的重要组成部分,是不同时代的文化产物,折射了整个华夏的历史脉络,反映了不同时期人们的风俗习惯和价值观,具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格,影响了每一个中国人。
但随着时代的变迁、科技的发达以及工艺的机械化,对于纹样的保护、挖掘与再运用,中国还做得不够,越来越少的老物件,是手艺的消失,也是纹样的消失。
古往今来,一直流传下来的传承是不可磨灭的即使在如今科技发展的时代,对中国传统元素的整理与再现,不是单纯地输出,而是融合新旧文化,以现代的视觉元素展现给大众,将会是设计的潮流趋势,我们需要推陈出新,也要革故鼎新。
二、书籍装帧设计中的视觉元素运用视觉元素在书籍装帧设计的运用中,主要包括文字、图形、色彩等视觉元素,还有纸质的材料和印刷工艺来全方位展现书籍,它作为一种书籍语言,无声无息却淋漓尽致地传达信息。
(一)文字元素文字富有生命力,一笔一划、一曲一折都有它的代表意义,它直观地表达了设计师想诉说的故事,但文字的运用要讲究整体性与秩序美,并非孤立地存在。
建立字体设计框架要根据书籍的主题属性与设计理念去匹配适合的字体,还要考虑到读者的受众范围,是否影响正常的阅读性。
以中国传统纹样为例,它充满着历史的气息,刻录着文明的年轮,与之匹配的是更有沉淀力量的字体,结合岁月变迁的沧桑感与现代的潮流感去设计,从感受文字带给读者的感受,从想象文字带着读者的想象,都需要经过精雕细琢,为读者打造更美的翻阅体验。
传统纹样在现代设计中的运用摘要:虽然我们已经步入21世纪,但很多古老的东西并没有忘记。
例如一些传统的纹样,一就应用在室内设计家具设计上。
因为这些传统的文化有它独特的美,结合在现代设计中,能够给人不一样的感觉,而且现在很多人都喜欢这种传统的民族风。
那么体现出传统的文化特色,又不违和现代的设计理念呢?本文通过对现代设计的研究分析探讨如何把传统文化运用在现代设计中。
关键词:“传统纹样”;现代设计;应用。
一、什么是传统的纹样。
我们国家传统的纹样设计已经有很多年的历史了。
但我们通过研究分析能够发现,其中的某些元素和其他国家比较相似,这代表它们有共通性。
传统文化应用在现代设计中已经非常普遍,最有代表性的就是室内设计。
二者结合起来,能够显现出浓郁的文化氛围,也能表现出书香文化。
除此之外,传统文化比较大气,造型简单、美观而且带有美好的祝福,广受人们欢迎,被应用在现代设计中。
这些“传统纹样”是在长时间的历史文化沉淀过程中产生的,代表了人们的美好向往。
我们把这些“传统纹样”分类,就能发现有很多种类型,原始社会、古典风格、民风民俗等等。
这些传统文化有很大的区别,我们一眼就能分辨出来。
追根溯源,这些“传统纹样”都产生于原始社会。
(一)动物图样。
提到动物的图样我们最先想到的就是龙,这是我们中华民族的代表图腾。
不过这些都是古代劳动人民幻想出来的动物,目前也没有人见过真实的龙。
古代传说这种动物能够带来风雨,保护人们安居乐业,促进作物生长,是非常吉祥的动物。
这种龙纹装饰应用在多种设计中,例如一些刺绣,家具,服装等等。
当然了,在古代带有龙的纹样都是帝王才能使用的。
而凤,相传是百鸟之首,是带来吉祥,和幸福的鸟。
一般都是古代高贵的女性才能使用。
除此之外,还有很多动物的样式,麒麟、饕餮等等,都有不同的意义。
(二)文字纹样。
“回”字这个纹样,主要应用在明清时期,当时很多刺绣,雕刻都会把它当做底纹。
因为这个字的图案非常整齐,使用起来美观大方。
中国传统书籍形制在当代书籍设计中的应用作者:张林来源:《艺术科技》2016年第06期摘要:书籍是带有文字和图像的纸张合集,是人类文明的物化载体,对文化传承发挥着重要作用,是人类信息传播的重要工具。
中国发明了造纸术,最早意义上的纸质图书起源于中国。
中国传统书籍文化已有两千多年的历史,这些书籍在设计上蕴含着东方韵味,注重文化内涵的传达。
传统书籍形制元素非常值得在现代图书设计中运用,从而提升现代图书的功能性、审美性、多元形态性,使现代书籍艺术形式更丰满,使书籍设计更符合读者的购买心理。
本文将针对中国传统书籍形制在当代书籍设计中的应用展开研究和分析。
关键词:传统书籍;当代书籍;书籍设计;书籍形制0 引言书籍发展和文化、文字、语言、文学、艺术、科学、技术的发展密切相关,是传播技术科学、保存文明的重要工具,对人类社会发展与建设有重要意义。
在新的时代背景下,人们的知识水平和审美水平不断提高,对书籍设计也提出了更高的要求,对书籍的功能性、审美性越来越重视。
当代书籍设计多以西方设计元素为主,虽然西方设计理念给当代图书设计带来了新活力,但中国当代图书设计不应完全照搬全抄,应有属于自己的意蕴美感和独特的文化魅力,展现中国文化,在设计中应积极融入传统书籍形制元素。
1 书籍设计书籍设计属于一种特殊的艺术设计形式,是一种包括艺术思想、构思创意和技术手法的设计行为,在人类文明发展史上有着不可代替的位置,体现着国家的文化水平和工艺水平高度,主要设计内容包括扉页、正文、注释、目录、版权页、插图、版式、封面等众多方面。
在不同的文化背景下,书籍设计思维和形式会存在较大差异,作品会散发出不同的民族特点和文化魅力。
[1]书籍设计要素中,文字、色彩、图形设计最为重要,科学设计才能有效吸引读者,引起读者的阅读欲望。
书籍设计中,任何设计元素的运用与变动都可能对书籍的形式美感及审美特点产生不同程度的影响,尤其在视觉元素的运用上,这一影响最为明显。
浅析传统纹样在现代设计中的应用传统纹样是指源自于古代文化传承的具有特定意义和形象的图案和纹饰。
在现代设计中,传统纹样的应用受到了广泛的重视和关注。
本文将从表达文化特色、提升产品魅力、传承历史文化等三个方面分析传统纹样在现代设计中的应用。
传统纹样在现代设计中的应用可以体现文化的特色和独特的美学观念。
每个地域和民族都有自己独特的传统纹样,这些纹样蕴含着民族的智慧和生活方式,通过将传统纹样应用于现代设计中,可以传达出独特的文化特色和美学观念。
在服装设计中,将传统纹样应用于设计中可以使服装更加具有民族特色,增加了唐装、蓝天西服、汉服等传统服饰的独特之美。
在建筑和家居设计中,传统纹样的应用可以给建筑物和室内空间带来浓厚的文化氛围,增加了赏心悦目的视觉体验。
传统纹样的应用可以提升产品的魅力和竞争力。
现代市场竞争激烈,产品的设计是吸引消费者眼球的重要因素之一。
传统纹样的应用可以给产品增添一份独特的魅力,使其与众不同,在众多产品中脱颖而出。
在包装设计中,将传统纹样应用于包装盒、瓶罐等物品上,可以使其更加精美、有质感,吸引消费者的眼球。
在艺术品、家具等领域也可以使用传统纹样进行点缀,使其更具观赏性和收藏价值。
传统纹样的应用可以传承历史文化,弘扬民族传统。
传统纹样是民族文化的重要组成部分,通过将传统纹样应用于现代设计中,可以让传统纹样焕发新的活力和生命力。
在文化衍生品的设计中,将传统纹样应用于文创产品上,既可以赋予文创产品民族的独特风格,又可以传承历史文化,让更多人了解、认识和喜爱自己的文化。
在公共设施的设计中,传统纹样的应用可以给人们带来一种身临其境的感受,加深人们对历史文化的认同感和归属感。
传统纹样在现代设计中的应用具有十分重要的意义。
通过传统纹样的应用,可以体现文化特色,提升产品的魅力,传承历史文化。
设计师们应当加强对传统纹样的研究和应用,并在现代设计中发挥其独特的魅力和价值。
汉代织锦纹样在现代展示设计中的运用
汉代织锦纹样是中国古代文化中的重要组成部分之一,它们以其精湛的工艺和独特的
纹样设计而闻名于世。
在现代的设计领域中,汉代织锦纹样依然有着广泛的运用,不仅可
以用于服装、家居等领域的设计中,还可以应用于建筑、艺术品、商品包装等方面。
以下
是我对汉代织锦纹样在现代设计中运用的一些看法。
汉代织锦纹样的图案丰富多样,包括动植物、花卉、几何图案等,每一个纹样都蕴含
着丰富的文化内涵。
在现代设计中,设计师可以根据需要选择不同的纹样进行设计,从而
传递出不同的意境和情感。
设计师可以运用汉代织锦纹样中的龙凤纹和云纹来设计一款华
丽的礼服,凸显出高贵典雅的气质;或者可以运用汉代织锦纹样中的鱼纹和莲花纹来设计
一套具有和谐与吉祥寓意的家居用品。
汉代织锦纹样的色彩丰富多样,颜色鲜艳明亮,具有较强的视觉冲击力。
在现代设计中,可以将汉代织锦纹样的鲜艳色彩运用于服装、家居用品等设计中,使其更加生动鲜活。
设计师可以运用汉代织锦纹样中的红、黄、绿等鲜艳的颜色来设计一款夏季服装,给人们
带来愉悦和活力;或者可以将汉代织锦纹样中的鲜艳色彩应用于家居用品的设计中,使其
更加吸引人眼球。
汉代织锦纹样的线条流畅,结构复杂,给人以美的享受。
在现代设计中,设计师可以
借鉴汉代织锦纹样的线条结构,将其运用于建筑设计中,使建筑更加富有艺术感。
设计师
可以将汉代织锦纹样中的线条结构应用于建筑的立面设计中,使其更加优美动感;或者可
以将汉代织锦纹样中的线条结构融入到产品包装的设计中,使其更加精致和独特。
浅析传统纹样在现代设计中的应用传统纹样是中华传统文化的一部分,具有丰富的历史和文化背景。
它们以其独特的美学和工艺特色,受到广泛的喜爱和赞誉。
随着现代设计越来越注重个性化和文化特色的表现,传统纹样在现代设计中也得到了广泛的应用。
本文将从以下方面分析传统纹样在现代设计中的应用。
一、设计背景传统纹样源远流长,凝聚了各种民族、地域和文化的特点,具有丰富的历史文化内涵。
传统纹样在中国古代文化中占据着非常重要的地位,它们不仅仅是中国古代工艺美术的重要组成部分,而且还代表了中国古代的文化和精神。
现代人们对于传统文化的回归和传承,导致了传统纹样在现代设计中的广泛应用。
传统纹样是设计师在设计中调用丰富的文化资源,以此来表达当下的思想和情感。
二、设计特点1. 独特性传统纹样具有独特的文化色彩,其纹样的设计和组合方式,不仅突出了中国文化的底蕴,而且在设计实践中,这种独特性也为设计带来了非常广阔的想象空间,增强了设计的吸引力和特殊性。
2. 转化性传统纹样在应用中,可以根据设计需要进行转化,形成新的设计风格,满足当下各种不同的审美需求。
如传统的龙纹、凤纹等,经过转化之后,可以衍生出各种新的图案和造型。
这些新的图案和造型,结合当代设计的风格和审美,可以带来非常流行的设计效果。
3. 融合性传统纹样在现代设计中,可以与不同的设计元素进行融合,比如线条、色彩、形状、氛围等等,使得设计更加具有强烈的当代感和时尚感。
这样的设计,不仅仅是传统文化的延续和弘扬,也是时尚文化的呈现和内化。
三、设计运用1. 建筑装饰在建筑装饰中,传统纹样通常用于装饰墙面、门窗、栏杆、天花板、装饰柱等部分。
在具体运用中,可以根据风格需要和空间需求,在设计中巧妙地运用纹样。
比如在文化、艺术、商业等场所,传统纹样可以与现代设计元素融合,创造出具有年代感、既经典又现代的空间气息。
2. 家居装饰家居装饰是传统纹样的主要运用领域之一,特别是在各种装饰织物、器具、工艺品中得到了广泛的应用。
浅析中国传统元素在现代书籍设计中的应用2011-01-06 16:00:37 作者:佚名来源:本站原创浏览次数:56 网友评论 0 条文章描述:论文关键词:传统元素现代书籍设计论文摘要:分析了中国传统元素在现代书籍设计中的表现形式和中国传统元素应用于现代书籍设计中的原因,以期在设计时做好传统文化底蕴与现代书籍设计理论的有效融合与创新。
一论文关键词:传统元素现代书籍设计论文摘要:分析了中国传统元素在现代书籍设计中的表现形式和中国传统元素应用于现代书籍设计中的原因,以期在设计时做好传统文化底蕴与现代书籍设计理论的有效融合与创新。
一、中国传统元素在现代书籍设计中的表现形式中国传统元素其实更准确地应定义为中国传统视觉元素,主要指在艺术作品活动或活动中可被表现的视觉符号包括色彩、形象、图形等,以及可被展现的精神文化包括民俗文化、思维力式、价值观念、行为举止等,这种视觉元素不仅指肉眼可见的死式层面,还包括抽象的精神层面方面,但从无论怎样表现,都与“中国”二二字构建起联想。
书籍做为许多人可以拥有和欣赏的表达传统文化美丽的最科媒介,例来与传统文化有着深厚的渊源关系,中国的敦煌遗迹的书籍就是收录与吸取了当时感觉最优秀的文化元素从而产生庄的极其经典且最具创造性的艺术设计。
从这种意义上来说,现牡书籍设计也只有植根于本民族的文化,从中吸取丰富的养分和名慧,才能产生最优秀最爱大众欢迎的艺术设计。
具体而言,中国传统视觉元素在现代书籍设计中的应用与表现形式主要体现在三个层面,第一,从应用元素来看,中国绘画、汉字、书法、篆刻、印章、图腾、祥云图案、中国结、秦矶汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、汉化竹简、文房四宝、哟纸、风筝、如意纹、中国刺绣、凤眼、彩陶、紫砂壶、中国瓷器、石狮、唐装、筷子、金元宝、如意、八卦等等能成为现,籍设计的运用素材与儿素。
第三,从应用形式来看,传统视觉元素的造型、构图、色彩成为现代书籍设计可优先考虑的运用形式。
浅析传统纹样在现代设计中的应用随着现代社会的不断发展,人们对于传统文化的重视和热爱也日益增加。
传统纹样作为传统文化的一部分,一直以来都扮演着非常重要的角色。
它们不仅代表了历史和文化,还具有独特的美感和艺术价值。
如今,在现代设计中,传统纹样也得到了广泛的应用。
本文将从传统纹样的特点、现代设计中的应用和未来发展趋势等方面对传统纹样在现代设计中的应用进行浅析。
一、传统纹样的特点传统纹样是古代文化的结晶,它们不仅在形式上独具特色,而且在含义和象征上也富有深刻的内涵。
传统纹样通常来源于古代文化、宗教信仰、风俗习惯等多个领域,涵盖了丰富的文化元素。
比如中国的龙纹、凤纹、寿纹等,都承载着丰富的文化内涵;而印度的梅花纹、斑马纹、印第安纹等也都具有独特的文化意蕴。
传统纹样在构图、线条、色彩等方面也展现出独特的审美观念和技法,具有高度的艺术价值。
二、现代设计中传统纹样的应用1. 室内装饰在现代室内设计中,传统纹样被广泛运用于墙面、地面、家具等装饰元素之中。
通过选用具有传统纹样的壁纸、地砖、地毯等,营造出浓厚的传统文化氛围。
传统纹样也可以与现代装饰风格相融合,创造出独特的艺术效果。
在简约现代的家居空间中,加入传统纹样的元素,往往能使空间更具有层次感和温馨感,让人们在感受现代时尚的也能感受到传统文化的魅力。
2. 服装设计传统纹样在现代服装设计中也得到了广泛的应用。
设计师们常常将传统纹样融入到时装、民族服饰、配饰等单品中,赋予服装更丰富的文化内涵和艺术气息。
通过创新的设计手法和审美理念,将传统纹样进行重新演绎和组合,使得传统文化有了与时俱进的面貌。
传统纹样的应用也能够突出服装的个性和风格,使其更具有吸引力和竞争力。
3. 平面设计在平面设计领域,传统纹样也是一个被广泛关注的话题。
无论是在印刷品、广告海报、包装设计等方面,都可以看到传统纹样的身影。
设计师们通过传统纹样的运用,为设计作品增添了浓厚的文化底蕴和艺术魅力。
尤其是在民族特色产品的包装设计中,传统纹样的应用更是丰富多彩,让产品在市场上展现出独特的民族风情和传统韵味。
传统纹样在现代设计中的运用案例一、引言传统纹样在现代设计中的运用,是一个兼具挑战性和创新性的课题。
传统纹样所代表的文化意义和历史传承,与现代设计理念和审美取向之间存在着一些看似矛盾的关系,但也正是这种矛盾,给了设计师们更多的想象和创意的空间。
在本文中,我们将从深度和广度的角度,探讨传统纹样在现代设计中的运用案例,以及其中所蕴含的文化、审美和创新意义。
二、传统纹样在现代设计中的流行趋势1. 传统纹样的复兴与传承传统纹样作为一个文化符号,承载着古老的文化积淀和历史渊源。
在传统纹样的复兴与传承方面,现代设计师们更多地将视线转向了传统文化的挖掘和重新诠释,试图将古老的纹样注入到现代设计中,以实现对传统文化的尊重和传承。
2. 传统纹样的现代创新在纹样的传统基础上,设计师们也在不断地进行现代创新和演变,让传统纹样焕发出新的生命力和时尚感。
通过对纹样形式、色彩和材质的重新构思和组合,设计师们打破了传统纹样的束缚,将其融入到现代设计的语境之中,使其更具现代感和潮流感。
三、传统纹样在现代设计中的案例分析1. 传统纹样在服装设计中的运用在服装设计领域,传统纹样的运用并不局限于传统的民族服饰或宫廷服饰,现代设计师们将传统纹样灵活运用于休闲装、时尚装和高级定制等多个系列。
巴黎时装周上的一些设计师作品中,就能够看到对我国传统纹样的重新演绎和运用,使得服装更具有文化底蕴和艺术气息。
2. 传统纹样在建筑设计中的应用在建筑设计领域,传统纹样的运用也是多种多样的。
一些现代建筑中,可以看到传统纹样元素的运用,如在建筑立面的装饰、室内设计装饰等方面。
传统纹样元素与现代建筑的结合,既使得建筑更具有历史感和文化底蕴,同时也为建筑增添了独特的艺术魅力。
3. 传统纹样在产品设计中的运用除了服装和建筑设计,传统纹样在产品设计中的运用也是非常广泛的。
在家居用品、家具、工艺品等方面,设计师们通过对传统纹样的提取和创新,为产品赋予了更多的文化内涵和时尚气息,使得产品更具附加值和市场竞争力。
浅谈传统纹样在现代书籍设计中的运用
作者:陈文惠
来源:《青年文学家》2015年第36期
摘要:在中国的现代书籍设计中,传统纹样的运用越来越广泛。
这也是设计师对传统元素尊重一种表现,这也对当代及未来设计理念产生一定的影响。
在西方时尚和精髓设计文化理念的背后,有对民族特色文化的认同,而中国的商业设计却走着“中国母亲寻找西方父亲”的路。
如何“西学东渐”这需要设计师的大量实践。
本文以论述传统纹样在书籍设计中的运用所带来的审美观念和文化理念来阐述中国的设计要尊重传统文化,要有根可扎,有源可溯,有理可依。
关键词:传统纹样;书籍设计;版式设计;构成艺术
作者简介:陈文惠,男,贵州师范大学美术学院2014级研究生,学科教学(美术)专业。
[中图分类号]:J52 [文献标识码]:A
[文章编号]:1002-2139(2015)-36--01
从艺术本质论来讲,艺术是人的意识对客观现实的一种反映,源于现实又高于现实。
艺术要反映现实美,更要创造艺术美。
平面设计作为一门现代视觉艺术,也要体现艺术的本质。
书籍设计是现代平面设计的一种,而书籍设计也是门新生的设计,它注重艺术美的形式和文化修养的结合,为人类提供着精神食粮。
真正要做好书籍的设计,需要好的人文素质。
本文以浅谈中国传统纹样在书籍设计中的运用为主题,阐述传统纹样与平面设计的结合应用,并以此来论证传统艺术在现代书籍设计中的价值。
一、纹样的文化内涵与审美价值
纹样,是中国传统图案的中国元素的一种,是中华民族传统文化的重要组成部分。
它具有强大的生命力和代表性,充分挖掘、运用祖先留给我们的丰富的精神财富,能使具有传统文化特色的图案和现代设计达到形式、内涵上的完美融合。
探究纹样的来源和分类有助于我们更好地了解其文化内涵和设计价值。
我国古代传统图案纹样来源大致可分三个部分。
其一,来自民间工艺,如刺绣、窗花、剪纸、编织等,艺术感觉比较朴实、粗犷、乡土气息浓郁。
其二来自宗教艺术,如宗教传说和神话传说,庙宇、石窟中的壁画、塑像服饰、建筑以及各种供器装饰。
这些图案构图严谨,富于理想。
其三是来源于帝王贵族等所占用的日用品、服饰、首饰等,这些工艺品图案是为了满足奢侈者的物质生活和空虚的精神生活而精心设计的,所以图案非常精细,色彩富丽豪华。
以上三部分纹样,组成了我国传统图案的主流。
二、纹样在现代书籍设计中运用的现状
从平面设计的现状来看,传统纹样在现代书籍设计中的运用较少,但并不是没有。
比如书籍设计大师吕敬人的一些书籍设计,我们从中就能看到传统纹样运用的痕迹。
又如日本设计师杉浦康平的部分设计,传统纹样设计的运用堪称结合完美。
为什么传统纹样在书籍设计中运用比较少呢?我认为有如下原因:一是现代书籍设计与传统纹样的结合比较难,设计者难以驾驭;二是与设计师自身的专业修养方向和技能有关系。
好的平面设计不仅要有艺术形式美,更要突出地域性文化。
现代书籍设计在纹样运用方面大有前景,它本身具有极广的文化特质和地域特色,而且也是平面设计领域的一块有待完善的空白。
传统纹样在现代书籍设计中的运用能够体现一定的丰富性。
纹样,在古代就被用于装饰,是装饰艺术中的一个重要方面。
纹样是按照一定的图案结构经过变化、抽象等方法的处理而趋于规则化、定型化的图案,它本身就是极富个性的艺术形式。
如何把这些古老的艺术与现代书籍设计相结合,是很有意义的探讨课题。
(一)纹样在现代书籍设计中的艺术美
所谓“纹必有意,意必吉祥”,传统纹样在精神追求上是极为丰富的。
相比之下的西方纹样设计,中国的传统纹样更有人文的意义和蕴藉的形式,如仰韶文化中多种鱼纹样,半坡彩陶的人面鱼纹,再如太极图中的S形构图等等,这些都是纹样对人文精神的呈现和阐释。
同时这些纹样的衍生图案更深刻的反映了中国式的神韵、意境及内在的文化涵养。
而纹样的艺术造型、文化语言如何在书籍设计中体现?笔者在本文中将从纹样在书籍设计中的线条美、版式美和构成美三个方面来阐述纹样在书籍设计中存在的艺术价值,以及更进一步探讨纹样在书籍设计中的创造与结合的问题。
现代书籍设计中,运用的现代装饰手法比较普遍。
但是现实中,我们往往为了突出现代设计的感觉而忽略传统元素的传承与发扬,这是设计的缺憾。
在书籍设计中,古代纹样通过局部配图、装饰、残缺、盈满、简洁、繁复等很多的艺术手法融入现代的书籍设计中,并没有因为跨时代而难以结合,反倒具有创新的审美角度。
(二)人文精神与传统纹样在书籍设计中的结合
中国的书籍设计市场中,一些书籍设计在向市场化屈服的同时,又存在着向西方强势文化屈从的现象。
这种屈从中有大众的屈从,也有艺术家的屈从。
这似乎成为了可悲的集体无意识。
因此,我们有必要进行深度的文化思考,保持清醒的认识,看到“繁荣后的贫困,喧嚣里的单调,狂欢中的悲剧意味”。
我们的设计不仅要体现完美的构图、和谐的色彩,更要传达出民族的人文精神、要表现本民族的文化特质和艺术品位。
今天的文人精神决定着中国书籍设计的文化的未来。
我们应在母体文化的滋养下,促进传统的创造性转化。
左琴科说:“知识分子对社会的堕落负有责任。
”书籍设计者对设计中母体文化的流失和西方设计文化在中国的过度浸透负有责任,同样他们对健康、有时代感、有中国文化特质的建设也负有责任。
传统纹样本身具有的中国特色文化本质,如果大量的结合书籍设计中,这势必会有重大的传统人文体现。
而如何将这些具有中国韵味的元素融入到书籍设计中,将是书籍设计师的责任与义务,也是人文精神与传统纹样在书籍设计中的全新融合。