二年级美术欣赏课教学反思（一）
最近，上了一节《会话中的节日》，本课属于欣赏课，在一二年级的教育教学中，欣赏课的比例略少，可能是考略到孩子们的学龄特点。可正是由于比重很少，所以我将这课最为了一节纯欣赏课来实施教学。
起初在设计本科教学过程时，我主要以欣赏各民族的节日画面为主，让学生在了解各种节日的同时，学习如何观察、分析画面，从画面中去获取信息。在心上重要作品《枣园来了秧歌队》年画时，让学生以小组讨论、探究的形式来学习，我将问题用ppt出示，我希望通过这个环节加强孩子们的合作、交流的意识。学生们讨论的非常积极，汇报时也都说得很好。但在猜节日环节，孩子们只能说出少部分节日，为了让孩子们更深入的了解更多的节日，我对选出来的比较典型的节日进行了稍微深入的讲解。欣赏完节日图片后，为了结合美术课的教学，我和孩子们一起欣赏了大量的学生关于节日的绘画作品。由于，前面我已经引导学生从服装、色彩、内容、环境布置等方面来欣赏、分析绘画中的节日，因此在这个环节我不在是以小组形式讨论，而是请学生独立欣赏、分析，并根据自己的分析说一说。可能是由于独立思考的原因，孩子们的分析不是很完整，对于分析不完整的作品我再请了学生进行补充。整节课可以说是在看与说中来完成了，与以往的绘画课不同，本节课我没有设计绘画环节。原因有二：一是，欣赏课相对较少，我希望学生学会如何欣赏，在欣赏的过程中更加深入的了解我们的民族节日；二是，考略到对于二年级的大部分学生来说节日的绘画难度较大。所以我选择了以欣赏为主。
通过本节课的教学，我发现孩子们前半节课积极性较高，后半节课积极性明显降低，可能是还在们还没有适应这样的欣赏课。但是根据二年级孩子们的学习特点，这样的教学方式可能还是存在一定的缺陷，在后面的教学中，还需不断的对欣赏课进行教学探究，找到最适合学生年龄特点的教学方式。
在美术欣赏课教学中的一点教学反思 六家畈学校张雁 美术欣赏的目的仅仅让学生了解某个艺术家的生平简介和理解某件作品的艺术特点是远远不够的，更重要的是培养学生对美术学习的兴趣，提高学生审美能力，培养学生探索精神。我在教学中努力作了这两方面的尝试: 一、设置“引错”环节，激发学生探究欲 现代教学推崇开放式教学，这种教学日渐把学习过程变为学生的主动探索过程，而如果学生没有探究欲就不会有自主的探索活动。在美术欣赏课中，教师对知识的讲解、理论的阐述和学生的思维活动占很大的比重，为了避免平铺直叙式的枯燥的讲解，避免学生消极、被动地接受，教师就必须在调动学生的内心需要和学习动机上下功夫。而在实际教学中，教师通常采用的一般手段是通过语言导入、学生根据教师设问进行讨论等环节的设置来进行，这种方法是“老师牵着学生鼻子走”，学生虽然也能进行一些积极的思考，但还是略显被动，难以形成强烈的探究欲。如果设置一个情境让学生自发产生疑问，那么学生渴望解决问题的欲望就会更加强烈，因为自发性是研究问题的主要原动力，有了自发的疑问才会有自觉的探究。这就要求教师要敢于打破常规，创造性地进行教学设计。 在上欣赏课前，教师一般要收集很多相关资料，怎样巧妙地运用资料而不是简单地呈现给学生，是我一直研究的问题。我在分析材料的运用中预测到学生可能出现的各种错误，并依此设置了“引错”环
节来激发学生的内心需要。“引错”指的是教师设一个小“陷阱”，诱导学生从自己的错误判断出发导致错误的结果，从而激起学生强烈的探究欲。 “引错”环节的设计产生于教师深挖教材、处理材料的过程中，是自然产生的。运用时应当有明确的目标，与教学目标相结合，用得适时、得当，解决实际问题，采用何种形式，用在什么地方则根据教学需要而定。 二、设置“质疑”环节，培养学生探索精神 欣赏课中，学生想知道的东西会比教师想象的多，关于作品本身、艺术家或其他相关的事物等等。让学生了解或理解知识并不难，激发学生探索的勇气、培养独立思考能力却不容易，这是对学生的更高要求，也是引发学生创新思维的必备条件。教师在允许学生对作品有多种多样解释的同时，也应给学生提供问各种相关问题的机会，因为问题是探索的开端。所以欣赏课有必要设置“质疑”环节。 课堂教学一般有两种问话方式：一是教师问学生，学生思索、讨论并作答；二是学生问老师，教师作答，可称之为学生对老师的“质疑”。两者虽然都能从不同程度上体现学生学习的主体地位，但性质上有很大不同。前者问题源自教师，是有意设问，学生的回答大部分教师可以预料，后者问题源自学生，问题本身带有自发性和不可预料性；前者学生回答与否、答对与否教师不强求，后者教师必须作答；前者是一人问全体，后者是多人问一人。从运用的角度说，前者居多；从难度来说，教师回答问题难度大。由于学生质疑的问题完全是自发
小学二年级美术绘画游戏课后反思 本课是小学二年级美术教材中的一节造型与表现类型的课，目的是开发学生的创造性思维和丰富的想象力。让学生在游戏中了解线的变化，根据线随意变化，根据线随意变化产生的形状进行想象设计，添画上各种具象或抽象的形象。让学生在教学活动中体验学习美术的乐趣，尝试新的绘画方法。 一、我在教学活动中，首先是让学生看书（其实，我每上一次新课，都是要求同学们学会自学：细读有限的文字，看懂精彩的图片和作品），鼓励学生相互讨论，初步懂得什么是“绘画游戏”。 二、“线条”游戏，激发学生的学习的兴趣和热情。 《绘画游戏》这一课题他本身就能给孩子们好奇心，心里肯定会自问：绘画还能做游戏？再加上我给学生创设了愉快而又新奇的学习氛围，，孩子们兴奋不已，脸上都露出了喜悦，个个跃跃欲试，课堂生机勃勃。通过这次活动，我深深的看到，要上好一节课不但要深入研究教材，把握好教材的重难点，而且在教学方法上也要根据学生的年龄特来设
计，从而充分地调动学生学习的兴趣，让兴趣成为学生自主学习的动力。同时，教师应具备随时调控课堂教学的应变能力，使教学更加灵活而有效。 三、引导学生观察讨论，添加形象，使画面生动有趣。 在画过线条之后，我把主动性交给学生，发挥学生自主学习能力，并通过多媒体引导欣赏作品，分析作品，发现问题，解决问题，不仅培养学生的分析能力，也提高了孩子们的自主探究，合作学习，以及美术鉴赏力，如在欣赏学生作品时联系自己的作品进行想象，使学生的思维开拓，大胆想象，轻松的获取了美术知识。 课堂即将结束之前，我巡视了学生作品，感到骄傲的是，学生在添加时想象力丰富，作业生动形象、妙趣横生。在这一节课中，我把激发兴趣、鼓励发现、引导活动作为重点，学生在愉悦的气氛中增强了想象力和表现力，而作为教师最大的收获是在教学中适时地引导学生在游戏中发现美、创造美，并愉悦的参与了他们的活动。在培养学生的创新精神和对生活的热情。今后的教育教学设计中，我要不断改变教学手段，努力的开发学生的想象力、创
小学美术教学反思 反思之一： 在听课学习中我看到：新课程的实施使教师的教学观念进一步得到转变。同时，观念的转变还带动了教学方式和学习方式的转变。以往“师问生答”的单一、被动的学习方式正在蜕变，已逐步建立和形成旨在充分调动、发挥学生主体性的多样化的学习方式，学生在教师指导下主动而富有个性的学习已成为课堂教学改革的努力方向。我还看到，不管采取什么样的教学组织形式，教师总能走下讲台，走向学生、贴近学生，参与到学生的学习活动中，使自己的“教”真正为学生的“学”服务，使教学向着师生“互动交流，共同发展”靠拢。不少教师的课，“民主性”逐步取代了“权威性”，教学氛围更加愉悦、和谐了，师生关系更加融洽、民主了。教师注意了让学生经历知识的形成过程，学生在教师指导下，可以用自己喜欢的方式方法自主学习了。同时，教学形式更加开放了。但是，我也看到，在实施新课程的过程中真正落实“有效教学、主动参与”，还存在一些问题需要我们反思。 1、要真正体现新的教育理念，教师须要做到三要 一要关注学生的需求，以此成为推进教学进程的依据。所有的预设都是为了不曾预约的精彩。由原来固定单一线路变为现在的多元设计。二、要减少对学生的控制、放开对学生的制约，我们会发现孩子其实非常聪明，他们有自己独特的思考，有更丰富的答案。作为教师我们要做的是更多的了解学生，给他们活动的机会、思考的空间。三、要学会真正有效地评价学生。在课堂上，教师都知道即时评价，但到底什么样的评价才是真正能促进学生发展的评价呢？为了鼓励而鼓励，为了评定而评定，将最终失去的学生对评价的可信度。要以富有启迪作用和富有情感的语言来打动学生的心灵，使评价确实评而有价。 ２、改变传统的教研形式和内容 在与教师互相交流的过程中，我们发现教师对新课程理念都有一定程度的认识，但是在教学行为上却又无法充分体现出来。最关键的原因是理论与实践的脱节。所以必须要改变传统的教研形式，变单纯的理论学习为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究，不针对问题的研究是没有实效的教研活动，因此提高问题的针对性是教研由形式走向实效的前提。进行科学的课堂观察，以“案例”为载体，找出问题的症结，表达活动实施中的困惑与成功、活动中的疑难问题及解决问题的策略和方法，借此来引发更多的教师相互学习、分享经验、反思、探讨与教育实践有关的问题，提升教师将新理念融于教学行为的能力和教育教学的实践智慧。 ３、提升教师反思的内涵 没有反思的经验是狭隘的经验，至多只能是肤浅的认识。教师成长的公式：成长=经验+反思。通过与教师的互动交流，我们看到教师都能清醒地反思自己的教学行为，但是反思缺乏深度。要提高教师的反思能力，可以从三方面进行，第一，正面反思，即寻找具科学性又具艺术性的教学行为，通过反思将其提升到理性高度，充分展示它的闪光点，可以思考：成功的教学行为是在什么样的情境下发生的？背后支撑它的教学理念是什么？提供的教学策略是什么？成功行为给我的启示是什么？第二，负面反思，即反思自己教学行为的不足或缺失，并把它提升到理性高度作归因分析。可以这样思考：教学中遇到了什么问题？这个问题的外部环境和内在原因是什么？如果再教一次，我如何解决这类问题？这个问 题给我的启示是什么？第三，对比反思，根据前后两次教学效果的不同，抓住教学前后理念和教学行为的变化进行对比反思，可从中受到很多启示。教师通过不同方面的反思，加深对问题的认识和思考能力，加快自己专业化成长的步伐。 反思之一：学生合作、探究、交流的时间和要在一节课有限的时间里完成学习任务之间的矛盾如何解决？一节课只有40分钟，在新课程理念下，学生完成学习任务，是需要不断合作、探究、交流的，而这个过程往往是一个循序渐进，由浅入深的过程，这个时间如何调控和把握？在观摩课上，高手老师们似乎完全没有这个难题，但对我们这些平民老师来说，确是一个难题。我想，这就要求我们引导者应该懂得调控艺术，做到收放自如，开阖有度，在能够引发学生思维处一定要放，让学生充分合作、探究、交流，尽情地享受驰骋思维的乐趣；但当学生的已完成了这个思维过程后，就要及时收，像上面的讨论，当学生的描述处于不断重复时，就要及时进行下一个环节，用新的信息再次激发学生新的思维。这样开阖有度，才能既完成了一节课的学习任务，又注重了学生合作、探究、交流的体验过程。
美术课《剪窗花》教学反思 本课的教学目标是学习用对称等不同方法来表示简单的图案，学会用折叠的方法撕窗花；继续练习撕纸，通过活动学习概括、夸张的表示手法，提高同学感知、观察、考虑和探索能力；欣赏窗花，感受窗花这种民间艺术的美感，懂得美可以通过发明来获得。引导同学参与祖国优秀文化的传承。通过养成珍惜每一张纸的好习惯。同时进一步激发同学学习美术的兴趣，培养团体协作的精神。 窗花是剪纸的常见式。窗花不只烘托了节日的喜庆气氛，而且也为人们带来美的享受，集装饰性、欣赏性和实用性于一体，是广博精深的中华民族文化艺术之花。按课文范例剪窗花，我让小朋友先看课文是怎么做的，然后提问：第一个窗花第一步是怎么做的？生答：做成一张正方形的纸。以下几步又是怎么做的呢？对折，再对折，然后用笔画好，再撕或剪。下面请小朋友跟着老师一起做，结果剪出来的东西大约有近半数的小朋友跟书上的窗花不一样，中间是断开的，错了。我请小朋友跟老师再做一次，特别是做错的小朋友更要看得牢，我每做
一步都显示在黑板上，结果又有好多小朋友做错了。这到底错在哪里呢？课后，我找到了问题所在，错在画图案的时候没有掌握好纸张中心的那个角。第2个班撕剪的时候，我让小朋友重点掌握好中心角，让他们都能享受到胜利的喜悦。在此基础上，我让同学动手动脑，让同学自身撕剪，把好的作品展示在黑板上，小朋友的兴趣非常浓厚，充沛展示了小朋友的聪明才智。 本课的教学目标是学习用对称等不同方法来表示简单的图案，学会用折叠的方法撕窗花；继续练习撕纸，通过活动学习概括、夸张的表示手法，提高同学感知、观察、考虑和探索能力；欣赏窗花，感受窗花这种民间艺术的美感，懂得美可以通过发明来获得。引导同学参与祖国优秀文化的传承。通过养成珍惜每一张纸的好习惯。同时进一步激发同学学习美术的兴趣，培养团体协作的精神。 窗花是剪纸的常见式。窗花不只烘托了节日的喜庆气氛，而且也为人们带来美的享受，集装饰性、欣赏性和实用性于一体，是广博精深的中华民族文
二年级美术《动漫宝宝》教学反思 浙教版二年级美术《动漫宝宝》教学反思 2013.11.25 早上五点，闹钟不明所谓的响了起来，从此，我这个酷爱懒觉的人居然睡不着了。心里一直想起今天要上公开课的事情。想象着各种可能，担忧着各种可能。一直熬到6点15，学校的音乐响起，我一溜烟的爬起来。 下面我，自我检讨下自己对于这节课的一些事情吧，也许各位来听课的老师能给我提出意见和建议。 一、心态问题 其实，我一直也想不通，我虽然是年轻老师，但是上公开课毕竟也不是第一次了。去年还去外面上了几次，遇到电脑不能用，也能不用课件上一整节了。自我感觉应变能力也算有点点。可是就是控制不住的紧张，紧张这堂只在自己学校上的公开课。可能是因为我们班那些孩子，总是难以把控的，总是会一不小心兴愤奋过头。我自己都没把握了。 7：40，开始上课，这四十分钟里，我不知道我的脸上是什么样的表情。我只知道我已经忘了教案，忘记台词，翻江倒海的心里除了紧张只剩下空白。我的应变能力和心态好像真的不如从前了。让我不得不反思自己的心态是不是因为自己年纪大了？如果说重视，我肯定比以往更重视。也有可能，其实我在自己学校的老师面前反而拘束、害怕、放不开。也许是今年出去上课少，不习惯太紧张。唉，心态要调整啊。二、课前准备 虽然准备的不是特别早，但也比较认真的去完成这件事情。在上个星期的星期天写了一下午的教案、范画和课件。网上找了很多的教案参考，找了很多的图片，自己录制音频，分析课本······在五个小时里，不停的修改和预设。在星期一和星期二进行了两次试教，每次试教下来，总是时间不够，教案改了又改，教学环节改了又改。到后来我实在想不出能怎么样更简单，又要有趣，又要互动，最重要是时间还要把握在15-20分钟里。真正自己都没把握了。 三、课堂表现
美术鉴赏课程评析 评析泉州十五中林丽琳老师的美术鉴赏课—《原始时代的美术》 泉州六中\林志明 10月18日下午我到十五中学参加了该校高中新课改区级公开教学活动，听取了该校高一年美术老师林丽琳老师的美术鉴赏课—《原始时代的美术》。 林丽琳老师的这堂公开课总的来说还是比较成功，对在高中课改背景下如何开展美术教学作了有益的尝试，特别是作为农村中学能举行这样的教学活动，我个人认为应该给以充分的肯定。下面我来谈谈对开展美术鉴赏教学的几个看法： 一、理解两个基本概念： 过去我们大多数教师较为习惯以单纯的美术欣赏来对待美术鉴赏，这种认识影响了对新的高中美术课程的认同，因此在《高中美术课程标准》中特别指出：美术鉴赏是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上向更高层次的拓展与延伸，义务教育阶段强调了引导学生学会对美术作品的“感受和愉悦”，而高中阶段则是注重引导学生学会对美术作品的欣赏与鉴别，在具体要求上要比美术欣赏更高一些。因此，作为教师，我们首先应该正确理解“欣赏”与“鉴赏”这两个基本概念，也是我们今后能否有效开展美术鉴赏教学活动的根本保证。林丽琳老师在这次的公开教学中基本上还是能够准确把握好这两个概念的。 二、美术鉴赏课怎样上： 高中课改以来，鉴赏课要怎样上，怎样与义务教育阶段的“欣赏·评述”这一学习领域链接好？是我们每一位在教学第一线的老师都在积极思考的问题。改变学生的学习方式，让学生由被动到主动，这是毫无疑义的。关键在具体到教学中怎样结合本校、本班学生的情况去改变？教师就要考虑自己的教学过程和方法了，教学过程和教学方法的改革，树立新的教学理念是此次课改的目标之一。林老师在这堂课中也做了一些有益的尝试，首先，她注重转变学生的学习方式，选择了具有一定探究意义的学习方式，改变了以往欣赏课以接受性学习方式为主，教师“一言堂”的局面，在具体的教学过程中，林老师为学生创设了一些思考题，让学生结合自己的生活经验想一想、说一说。比如“原始人为什么画
《小学美术欣赏课有效策略的研究》课题实施方案一.课题研究的选题 小学美术课的大多数课程类型都是孩子们所喜欢和主动接受的，但欣赏课在美术教学过程中总是一个让很多美术教师都很困惑的课题类型，在这种美术课中很多美术教师都不能找到一个很好的教学方法，无法在此种类型的课中有新的突破和提高。上欣赏课学生也提不起兴趣来学习。那如何解决这些困惑呢？很多孩子不喜欢上欣赏课，很大一部分的原因是问为他们对老师所介绍的作品毫无所知。 美术教育作为我国义务教育阶段一们必修艺术教育课程，是对学生进行美育的重要途径，它对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展，具有重要作用。这里所提出的“美育”、“陶冶情操”、“启迪智慧”和“全面发展”，明确了美术课在义务教育阶段的性质、任务，是艺术素养的教育，不是专业技术的教育，它应着眼于学生艺术素质的提高，而不是为了培养专业艺术家，因此，小学美术教育应强调艺术素养的提高，而美术欣赏则是美术教育中对培养学生的艺术修养和提高判断能力最有效和最重要的途径。 通过几年来对美术课本的总体分析发现，除了工艺课和绘画课外，教材的审美内容约占总课时的20％，并设有专题欣赏和随堂欣赏两部分内容，这就向我们美术教师提出了更高的专业要求，不但要在有限的课堂时间里向学生传授绘画的基本技能，还要求在有限的课时内通过美术欣赏课来加强对学生审美素质的教育，培养他们感受美、认识美、创造美的能力。 二、课题研究的目的和意义
通过实践研究，探索小学美术欣赏教学的有效教学方法，改变传统的欣赏教学方法，美术欣赏课不只是向学生传授美术知识技能，更重要的是培养学生对美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质。教师在教学的过程中，不仅要让学生获得丰富的情感体验，更重要的是要注重培养对事物的好奇心探究欲和创造力。其中美术欣赏课是专门引导学生开展审美活动的课程，在提高学生审美能力、陶冶学生情操、健全学生人格方面起着重要作用。 由于长期以来，美术教学一直停留在传播一些基本技能为唯一目的的现状上。对于美术欣赏的重视不够，一些教师的思想里就日渐丧失对学生审美情趣的培养这一重要的教育目的，偏离美术素质教育的宗旨。 欣赏课在绘画技能和其他能力的培养方面都起着十分重要的作用。美术教育的目的是为了培养学生的观察能力、分析能力、审美能力、鉴赏能力、创作思维能力及动手能力等。要达到这一目的，一方面要通过绘画基础训练，另一方面就是通过欣赏提高学生的审美能力和鉴赏能力，使他们开阔视野，提高他们对美的鉴赏及审美情操。 三.研究内容 本课题主要针对美术欣赏课有效策略的研究，寻找正确有效的方法，深层次的诱导，加深学生对艺术的理解，建构完善的审美心理结构 欣赏课仅让学生了解某个艺术家的生平简介和理解某件作品的特点是不够的，艺术作品的产生有特定的时代文化背景，又与艺术家本人的才能、性格等有直接关系，这些都应该让学生了解和感受到，这样学生才能对艺术家及其作品有个较全面和立体的认识。使学生在美术欣赏课中受到多方面的教育，达到全面发展的目的。在此基础上，如果能进一步调动学生自发思考自主探究，创新才能成为可能，因为创新的一个重要前提是必须具有探究精神，这也是美术欣赏课要达到的目的。 学生在上美术欣赏课时都有一个对艺术的认识和理解过程，最初是从他们个人的角度开始的。他们觉得画得“像”的就是好。而有些看起来不“美”的作品却被老师当成世界名画加以介绍。正是这些反差，他们渐渐会发现艺术品并不是
一年级美术教学反思 美术课也给他们带来了新的发现，原来只是在纸上随意的涂牙，可到了学校，经过学习发现原来画笔可以画出很多漂亮的事物来，学生也就特别的喜欢上美术课了。那么怎么样让学生一直保持着这份学习的积极性呢？ 首先是创设愉悦的学习氛围，让学生感受到美术学习的乐趣。在日常的课堂教学中，我选择了一些适合学生学习的，同时也是学生们感兴趣的教学内容。然后，把进度调慢，让学生有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。例如，在上绘画课时，我不是给学生一个题目，规定他们去画什么，而是给学生提一个要求，允许他们大胆的去画、去表现自己的创作思路。并且在每次上课时，对一些容易出现问题的学生进行纠正、鼓励；而对一些画得好的学生则进行表扬，把好的作品贴在黑板上让大家欣赏点评，同时也可以培养学生的鉴赏能力。在手工课上，我让学生走出课堂，到课外寻找内容。当学生看着自己的一件件作品，瞪大眼睛，或许他都不敢相信自己会做出这么漂亮的东西来，一下子学生们的积极性就上来了，学习紧张的神经也放轻松了。现在，学生的积极性提高了，而我上课也轻松了许多，或许这就是“寓教于乐”道理吧。其次培养学生丰富的想象力，丰富的想象力对学生创作美术作品是必不可少的。没有丰富的想象力，创作画面就会显得呆板，相反，当学生产生了丰富的想象力后画面就会充
满了浪漫的色彩。例如当教师提出画一幅幻想画时，有的同学就会想到遨游太空画面。这是因为低年级同学想象力的火种是比较容易点燃的，他们经历的事情少，对世界的许多认识不得不靠想象来填补空白，在电视事业发达的今天，屏幕上各种形象更可以开阔他们的眼界。再次激发学生对美术学习的兴趣，提高学生的表现欲。兴趣是学生学习美术的动力之一。教师要充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代的多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣。例如：可以得用投影、电视大屏幕电脑播放图像，从视觉上激发学生的学习兴趣；课堂上可以播放古筝、笛子之类的音乐，从听觉上激发。教学时，还要根据学生的年龄阶段、教材的内容以及教学的环境等因素进行协调统一，激发学生的兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。所以只有让学生在自己高高兴兴地参与实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、琢磨、推敲。
二年级美术欣赏课教学反思（一） 最近，上了一节《会话中的节日》，本课属于欣赏课，在一二年级的教育教学中，欣赏课的比例略少，可能是考略到孩子们的学龄特点。可正是由于比重很少，所以我将这课最为了一节纯欣赏课来实施教学。 起初在设计本科教学过程时，我主要以欣赏各民族的节日画面为主，让学生在了解各种节日的同时，学习如何观察、分析画面，从画面中去获取信息。在心上重要作品《枣园来了秧歌队》年画时，让学生以小组讨论、探究的形式来学习，我将问题用ppt出示，我希望通过这个环节加强孩子们的合作、交流的意识。学生们讨论的非常积极，汇报时也都说得很好。但在猜节日环节，孩子们只能说出少部分节日，为了让孩子们更深入的了解更多的节日，我对选出来的比较典型的节日进行了稍微深入的讲解。欣赏完节日图片后，为了结合美术课的教学，我和孩子们一起欣赏了大量的学生关于节日的绘画作品。由于，前面我已经引导学生从服装、色彩、内容、环境布置等方面来欣赏、分析绘画中的节日，因此在这个环节我不在是以小组形式讨论，而是请学生独立欣赏、分析，并根据自己的分析说一说。可能是由于独立思考的原因，孩子们的分析不是很完整，对于分析不完整的作品我再请了学生进行补充。整节课可以说是在看与说中来完成了，与以往的绘画课不同，本节课我没有设计绘画环节。原因有二：一是，欣赏课相对较少，我希望学生学会如何欣赏，在欣赏的过程中更加深入的了解我们的民族节日；二是，考略到对于二年级的大部分学生来说节日的绘画难度较大。所以我选择了以欣赏为主。 通过本节课的教学，我发现孩子们前半节课积极性较高，后半节课积极性明显降低，可能是还在们还没有适应这样的欣赏课。但是根据二年级孩子们的学习特点，这样的教学方式可能还是存在一定的缺陷，在后面的教学中，还需不断的对欣赏课进行教学探究，找到最适合学生年龄特点的教学方式。
小学二年级美术教学反思范文 【篇一】小学二年级美术教学反思范文 《花格子小牛》是针对低年级学生初步接触装饰色彩的设计制作课目，旨在让学生利用格子纹样进行色彩装饰，制作各种花格子的小牛立体手工作品，属于“设计、应用”学习领域。 本课先让学生欣赏不同画面中的小牛，并让他们描述牛的特征，同时为了让孩子们能画出更多不一样的格子，特意设计了一个小练习的’环节，通过引导孩子们画出了各种不一样的格子。教学中还有很多需要注意的，要提醒学生注意画方格子的大小要适中，可采用格子过大、格子过小的图例对比认识。还有牛的头部和身体的格子或颜色区别对待，形成反差，形象会更鲜明，还可以通过头部某部分留空来区别。 在装饰时彩色的小方块排列方式不同，画面色块会呈现出不同的秩序感。色块有不规则的任意排列，也有按照规则排的。利用自己喜欢的颜色，戴表自然界的真实颜色，这样以理想化的手法自由的运用色彩，淡化色彩的真实性，强调做着个人对色彩的感受，就是典型的装饰色彩。装饰色彩注重色彩美感，颜色尽量纯净，色彩搭配要么和谐，要么对比强烈，力求达成视觉美感，具有一定的视觉冲击力。初步接触色彩装饰不需要学生生硬的认识色彩规律，能激发调动学生主观意识对色彩的反应即可。【篇二】小学二年级美术教学反思范文 本课通过引导学生回忆、观察生活，了解春节的有关知
识及各地不同的习俗，培养学生热爱民族民间文化的情感。通过观察。回忆。想象、表现春节中有特色的生活情节，体验生活的情趣。提高绘画的技能，提高学生设计制作能力。合作学习的能力和创造的能力。 《过春节》是本学期最后一课，恰逢元旦，大家又刚过完圣诞节，学生们都沉浸在喜气洋洋的节日气氛中，也使学生们积极地参与到学习中来。我们学习了制作节日拉花，纸灯笼和节日贺卡来渲染节日气氛，传递节日祝福。 在节日气氛中，大家的心情格外的好，并不只因为过节。孩子们制作了一个个红红的灯笼，一串串五颜六色的拉花，一张张可爱的贺卡，让我看到了，通过一学期的学习，孩子们的动手能力有所提高，制作的小手工更加细致、精美；大家合作起来齐心协力，有剪纸条的、有撕双面胶的、有粘贴的、有做装饰的，各尽其能，配合的相当默契；课堂十分安静，连下位自由组合的小组合作起来也不会有大动静；认真整理自己的物品，地上的碎纸全数将干净……看到孩子们放学时，手里拿着自己做的拉花和灯笼，高兴地在父母面前炫耀的样子，我也心里美滋滋的。 现在想想，我的愿望是希望看到学生们有成就感的样子和开心的笑。【篇三】小学二年级美术教学反思范文在《会爬的玩具》一课中，难点是怎样制作一个会爬动的玩具。许多学生不了解玩具爬动的原热情地鼓励他们，遇到困难要勇于想办法，开动脑筋，不管用什么办法，只要让玩具爬动起来你就成功了。
第1课培养审美的眼睛 一、教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 二、教学重点 培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 （理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。） 三、教学难点 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。 四、教学设计 （一）、引入新课 请同学们回忆：在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品？ 可见，艺术美就在我们身边，和我们的生活息息相关，我们要学会鉴赏身边的艺术作品。 （二）、讲授新课 1、美术鉴赏的概念 2、美术的分类 播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品，从美术分类的角度，可以把它们分为几种类型？你的分类标准是什么？按照其他角度又能如何划分？ 绘画，雕塑，建筑，工艺设计，书法篆刻，摄影六大类 3、鉴赏美术作品的步骤 感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价 a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例，相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提：题材相同，同是描绘妇女劳动的场面，
分组： 第一组：从社会背景、画家本身进行分析，对作品进行价值判断。 第二组：从作品的艺术形式入手，对作品进行价值判断 请同学们表述讨论结果: 形式上对比分析： 《捣练图》：中国传统绘画，绢本设色，３７厘米*１４７厘米，长卷，展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程，具有连环画性质，人物造型工细，线条劲键，用色富丽华贵，明确传达盛唐的审美观和审美趣味。 《拾穗》油画８３.５厘米*１１１厘米画面质朴真诚，人物造型结实，展现真实的生活气息。 社会背景、画家本身进行分析： 《捣练图》：作者张萱，圣唐时期著名人物画家，宫廷画师所画人物雍容华贵，丰颊肥体，突破了中国人物画主要描绘“烈女”“孝子”传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生深远影响。 《拾穗》：作者米勒（法国）站在同情农村贫穷妇女的立场上暗示阶级对立，歌颂劳动者质朴勤劳的美德。 总结：两幅作品国度不同，形式不同，两幅作品的艺术价值和社会价值也不同。 b.《黄山日出》这幅摄影作品所表达的意境和绘画作品的意境是否相同？摄影的工具是否最重要的？ 教师引导： 第一，摄影属于美术的范畴，摄影的意境和绘画的意境有共同的追求。 第二，摄影和绘画还是有一定区别的，摄影所受时间、空间、工具的限制比较大，比较多的反映现实社会。绘画相对来说限制较小，画家的思想和情感，可以跨越时间和空间。形式可以更加自由。 第三，摄影工具非常重要，但作品的主题和反映的内容才是最重要的，她和绘画作品一样，最终是要和观众进行交流。 结论： 1，美术作品最直接的反映是视觉形象。艺术家总是通过视觉形象与欣赏者进行面对面的交流。而交流的内容则是艺术家的情感世界和世界观、艺术观等等。 2，不同时代，不同时期，不同地域的艺术家由于受到政治、经济、宗教、
小学美术教学反思20篇 小学美术教学反思20篇 小学美术教学反思（一）： 小学生学美术，很多人认为只要学会画几个人，画几只动物，涂涂颜色就行了，其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累，就会以致于一见上美术课就头痛，甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后，我千方百计地让学生既能学习美术基础知识，又能激发他们的兴趣，培养学生的绘画创作本事，下头就谈谈我的一些体会。 一、造就生动活泼的课堂学习气氛。 小学美术教科书上，每一课都仅有几张插图，其他的资料就比较少，所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中，我力争以充实的资料来吸引学生，经过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。 比如，六年级“纸工饰物”这一课中，我结合此刻的天气情景，说说青蛙是因为冬天到了，它要去冬眠，所以分外的着急，它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后，我让学生思考小青蛙能否站立呢，请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点？他们争先恐后地发言，并且将好几种方案都列了出来，然后我再让他们将自我认为最好的方案制作出来。
小青蛙做好后，我们又能够做其他要冬眠的动物了。这些作业，所花的时间不多，但都是跟现实有关的事物，在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾，所以学生很感兴趣，较好地完成了教学任务。最终，我叫他们都带领动物去冬眠，童趣一点的语言原先以为六年级学生难以理解，但我的顾虑却是剩余的了，一堂课，既简便欢乐又严谨地完成了。 二、增加练习的趣味性。 六年级的美术课有一部分是关于“戏曲人物”方面的训练，我们南方的孩子，普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时，学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等主角觉得陌生而枯燥。 我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事，及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看，并把讲台变成舞台，学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作，一个个表演得十分认真，进取性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图，故意弄得比较幼稚，让他们也勇敢地进入了创造领域，到达了较为梦想的教学效果。 这样的课安排得当容易激起学生的学习热情，也使他们开阔了视野，激发起学生学习美术的兴趣，从而促进了小学美术的教学效果，提高了他们自觉的艺术创造力。
中学美术欣赏课教学反思 高中阶段美术欣赏课，其目的在于通过欣赏教学，启迪智慧，陶冶情操，扩大学生的知识面，提高学生的艺术修养，树立学生正确的审美观，促进学生身心的健康发展。然而在长期的教育环境或基于传统教育模式下，加上美术欣赏课不是高考科目，学校、教师、学生、家长、社会均有轻视的倾向，所以高中美术欣赏课的教学现状并不乐观，这就更需有我们精心研究提高教学。 新课改形势下，高中美术欣赏课新的教学方法、教学理念层出不穷，同一堂欣赏课，不同的老师，由于教学观念、审美观念、知识修养、学生状况的差异有不同的教学方法，通过多年的摸索，我学习并总结了能够促进教学的一些教学方法和原则： 1.要分析学科特点，采用合适教法 要把握学科特征，但一方面要防止过分强调美术学科的特征。如上课大量使用美术专业名词、专业术语，或直接套用教材句章，将学生本来以为生动有趣，轻松愉快的美术欣赏课，上成深奥难懂的“学术研究课”。另一方面就是要防止一味迎合学生兴趣，将美术课上成历史课或政治课而失去学科特征。对美术的.“边角余料”过多阐述，没有回到审美教育的主渠道上来，忽视了《大纲》中规定的美术欣赏的目的。要把握学科特征，教师还要准确把握高中美术欣赏课的教学目标，注重美术与其它学科，特别是子门艺术学科内在联系的研究，从大文化的角度了解美术与其它学科的共性。要从学生熟悉的或已经形 成的知识经验切入，跟随老师设计的思路，潜移默化地进入美术欣赏的学科知识中来，顺理成章，逐渐深入。 2.基础知识学习和作品欣赏并重 美术基础知识的学习和美术作品的欣赏是一个事物的两个方面，作品欣赏重在感受美，基础知识重在研究为什么美。如果说欣赏是一把锁的话，基础知识便是一把开锁的钥匙。在美术欣赏教学中，仅以“象”和“不象”、“美”和“不美”来评判美术作品，就是高中美术欣赏教学中不能并重基础知识和作品欣赏的表现。“象”和“不象”对于再现性作品来说，尚有可言，而对于表现性作品，特别是十九世纪以后的意象性作品和抽象性作品而言，就难以入座了。艺术作品的创作远不只是为了象形，艺术家寄托在作品中的主观情感和审美理想，才是作品的灵魂所在。因此，若不通过美术基础知识，对作品进行理性的分析，而以象和不象、美和不美去评述它，美术欣赏是难以收到好效果的。
小学美术欣赏教学策略论文 美术欣赏教学是美术教学的重要组成部分，小学美术欣赏教学又有其特定的内含和规律。笔者通过实践与探索，积累了一些开展小学美术欣赏教学的理性认识与实施策略。 在小学美术欣赏课中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，从而一味地追求“纯艺术”，忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近，要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的，以接近儿童的最近发展区的，能激发儿童兴趣的作品；要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此，可采取以下策略： 1、课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。 2、把所要欣赏的内容进行“童化”的加工、处理。 3、可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。
在美术欣赏中，教师往往在课始出示范作后，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，欣赏成了“讲赏”。而通过教师的讲，学生充其量只是对作品作解剖麻雀式的理解而已。我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。为此，可采取的教学策略是： 1、课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而“赏”，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣； 2、在出示欣赏作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请学生说说对作品的印象和直觉（初步的感觉）； 3、用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味；
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 小学二年级上册美术教学反思 第一周美术教学反思本周基本上是与各班的学生熟悉的过程，在认识学生了解学时，我发现有的学生对美术课肯感兴趣，并非常喜欢上美术课，但又得学生对美术课的态度是无所谓的，要吗违反记录上课不停课说话，要吗看课外书之类的，我在了解这些学生时发现他们不是不喜欢上美术课，而是对美术课的魅力和真正含义不了解，这久需要我这位老师来激发他们的兴趣，教他们理解和发现美术的魅力所在，我希望每一个学生都能爱生美术课热爱美术课，意积极的态度胡没对美术课。 这方面的工作我需要多与学生交流，了解和激发他们。 在教学《影子大王》一课中我把课堂还给学生，让课堂充满生命活动。 该课教学能打破传统的教学模式，采用室外教学充分发挥学生的潜在个性，创设学生为主的自主学习情境。 以游戏寓于教学中，使学生在玩中学，在玩中悟，使学生的形象思维和主动性得到培养第二至第三周这两周来我基本已经跟多数学生熟悉起来，在校园里碰见学生还会热情的想我问好，我深深的感觉到做一明美术老师幸福。 甚至有的学生会追着你问老师我们什么时候还上美术课，见天有我们班的美术课么？我知道这是孩子们已经爱上美术课了，我也从重体会到美术的另一番魅力! 尤其是在我上《洒水成画》这一课 1 / 12
时应该说这是学生给我上了一节课，一节很有启发的课，使我在课后有深刻的教学反思。 美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育中具有不可替代的特殊作用。 美术课程的总目标就是学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。 了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己思想，美化环境与生活，在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，提升美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 第四周美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用已随着时代的发展被整个社会所认识，原有的美术教育课程有许多不能适应素质教育要求的地方需要改革，如过于强调学科中心，课程综合性与多样性不足，知识和技能方面的要求偏高，在一定程度上脱离学生经验，难以激发学生学习兴趣等。 因此，必须通过课程改革促进美术教育在素质教育发挥更积极的作用。 例如在上《美丽的昆虫》一课，孩子们最喜欢各种各样的昆虫，但是对于现在的孩子来说，要他们说出什么样的动物是昆虫，都说不出来。
小学美术欣赏评述领域的领悟 儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等方面都有极其重要的意义。 一、儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯 小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。 1.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。 2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。 3.儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。 4.儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。 5.为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会
在美术欣赏课教学中的一点教学反思 易成亮 美术欣赏的目的仅仅让学生了解某个艺术家的生平简介和理解某件作品的艺术特点是远远不够的，更重要的是培养学生对美术学习的兴趣，提高学生审美能力，培养学生探索精神。我在教学中努力作了这两方面的尝试: 一、设置“引错”环节，激发学生探究欲 现代教学推崇开放式教学，这种教学日渐把学习过程变为学生的主动探索过程，而如果学生没有探究欲就不会有自主的探索活动。在美术欣赏课中，教师对知识的讲解、理论的阐述和学生的思维活动占很大的比重，为了避免平铺直叙式的枯燥的讲解，避免学生消极、被动地接受，教师就必须在调动学生的内心需要和学习动机上下功夫。而在实际教学中，教师通常采用的一般手段是通过语言导入、学生根据教师设问进行讨论等环节的设置来进行，这种方法是“老师牵着学生鼻子走”，学生虽然也能进行一些积极的思考，但还是略显被动，难以形成强烈的探究欲。如果设置一个情境让学生自发产生疑问，那么学生渴望解决问题的欲望就会更加强烈，因为自发性是研究问题的主要原动力，有了自发的疑问才会有自觉的探究。这就要求教师要敢于打破常规，创造性地进行教学设计。 在上欣赏课前，教师一般要收集很多相关资料，怎样巧妙地运用资料而不是简单地呈现给学生，是我一直研究的问题。我在分析材料的运用中预测到学生可能出现的各种错误，并依此设置了“引错”环
节来激发学生的内心需要。“引错”指的是教师设一个小“陷阱”，诱导学生从自己的错误判断出发导致错误的结果，从而激起学生强烈的探究欲。 “引错”环节的设计产生于教师深挖教材、处理材料的过程中，是自然产生的。运用时应当有明确的目标，与教学目标相结合，用得适时、得当，解决实际问题，采用何种形式，用在什么地方则根据教学需要而定。 二、设置“质疑”环节，培养学生探索精神 欣赏课中，学生想知道的东西会比教师想象的多，关于作品本身、艺术家或其他相关的事物等等。让学生了解或理解知识并不难，激发学生探索的勇气、培养独立思考能力却不容易，这是对学生的更高要求，也是引发学生创新思维的必备条件。教师在允许学生对作品有多种多样解释的同时，也应给学生提供问各种相关问题的机会，因为问题是探索的开端。所以欣赏课有必要设置“质疑”环节。 课堂教学一般有两种问话方式：一是教师问学生，学生思索、讨论并作答；二是学生问老师，教师作答，可称之为学生对老师的“质疑”。两者虽然都能从不同程度上体现学生学习的主体地位，但性质上有很大不同。前者问题源自教师，是有意设问，学生的回答大部分教师可以预料，后者问题源自学生，问题本身带有自发性和不可预料性；前者学生回答与否、答对与否教师不强求，后者教师必须作答；前者是一人问全体，后者是多人问一人。从运用的角度说，前者居多；从难度来说，教师回答问题难度大。由于学生质疑的问题完全是自发
二年级美术教学反思 二年级美术教学反思 美术教育家尹少淳说过：美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。随着教育改革的不时深化，美育在培养全方面发 展的素质人才的作用越发显得重要。以下是为大家整理的二年级美 术教学反思，希望对你们有所帮助！ 上学期我不仅担任了二年级的美术教学工作，而且同时担任了二年级的美术教学工作。在低年级美术教学中让学生运用语言工具启 迪思维，激发创作欲望，加深对绘画的理解，也是更好地完成教学 目标的教学方法。是一种很好的开启学生思维的教学方法， 在教师运用多种手段、媒体给学生许多感性认识的基础上，让学生根据要求进行自由的想像，再让学生来说说自己想的内容，这时 的说画要让学生有充分的说的自由，教师千万不要说“不可能”、“没那回事”等否定的词，对那些具有创造性的想法，尤其是那些 离奇古怪的想法，要大力表扬，让学生觉得这样“异想天开”是对的，从而使学生自然而然地养成发散性思维的习惯。为了让每一个 学生都有说画的机会，可以采用自己说、同桌互相说、小组说、全 班说等多种形式。 为了让学生在充分放松的状态下进行创作，学生作画时，教师可根据想像画的内容，配以恰当的背景音乐，学生可以把自己的想法、故事在画画的时候讲出来，边画边讲。学生可以手舞足蹈，尽情放 纵情感，让思维随着情感不断迸发出火花。 说自己的画：每位学生把自己的画，用故事的形式讲出来。在说的时候，一些在画的时候没有考虑到的东西，会得到完善，为进一 步创作奠定了基础。
说别人的画：在说别人的画时候，不同的`人有不同的观点，说的时候既是对别人作品的一种全新的诠释，也是一次口头的二度创作，既能帮助自己加深对创作的理解，同时也使作者发现全新的角度，是一举多得的好事。 1、开放的题材形式 2、开放的教学内容。 教师要开放课堂活动空间，引导同学走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课无妨带领同学去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织同学观赏发言，潜移默化培养同学的主动学习能力和月生活想结合的能力。 3、开放的评价规范 我在教学中一贯树立同学自信心、自尊感。美术教学评价是美术教育的重要组成局部，科学全面的美术教学评价不只协助教师掌握同学心智和发明力的生长情况，和时给予同学启发和协助；而且使教师明确同学表示自我时的需要并给与激励和支持。 在以后的教学过程中，我会不时提高美术素质，不时的改进教学方法，上好美术课。让同学掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养同学具有一定观察能力、思维能力、构图能力和区分、调色能力的同时，努力为同学发明一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除同学心中的心理障碍，使同学感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。