中国式摄影：回归经典与个性张扬

摄影艺术对中国优秀传统文化传承的意义中华民族上下五千年文明蕴含着丰富的精神财富，也是自古至今的艺术家们进行艺术活动，创造艺术作品的重要源泉。

随着人们生活节奏的加快，社会转型加速,中国的年轻人对于中国五千年来凝聚的文化精华逐渐开始忽视的遗忘，少数传统艺术文化正逐渐萎缩甚至有消失的危险。

因此,对于传统的艺术文化传承已成为当今艺术界最重要的任务之一。

摄影术以其强大的瞬间记录功能和纪实特性对传统文化的传承与发展有着不可替代的作用。

从传统中国优秀文化中吸取营养、探索精髓，认识在新的视觉文化的时代潮流。

将摄影术与文化结合，在继承传统文化的同时，不断创新，为实现文化复兴，为实现中华民族伟大复兴的中国梦贡献力量。

一、传统文化是国内摄影艺术发展的重要源泉中国传统文化是反映中国56个民族丰富多彩的文化习俗，是多彩的民族特质和风貌汇聚而成的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。

摄影作为一种世界艺术，在发展革新的过程中，不断地接受融合着各民族的艺术。

摄影虽然诞生于西方，但是当今文化全球化的大环境下，中国的传统民族文化对于摄影有着极强的影响。

世界的都是民族的，摄影这种被全世界人们共同接受的艺术，同时不断的吸收着各民族艺术的精华。

国画、书法、诗词等等经典文化，都为摄影的艺术语言表现提供了丰盛的借鉴方式。

中华民族世代所传承发展的历史悠久、博大精深的、极具鲜明民族特色的优良传统文化，以及内涵深刻、格调高雅的神话传说和民间故事，为当今摄影艺术的表现手法，创作主题等等各方面提供了源源不断的创意来源。

二、科学对待传统文化艺术的传承在我国乃至全世界的人们的社会生活中，摄影艺术是一种年轻的现代艺术形式，人们往往用它来表现时尚，记录生活。

大多数的人们还是将眼光锁定在人文事件上或者美丽风光。

很少有人会想到和中国千年传统文化相结合。

其实作为一种年轻的艺术，如果没有传统文化的滋润，这种艺术形式只能是一种单一的文化现象。

从横向联系来看，不同的地域、不同的艺术形式之间各个艺术之间也有着稳定的联系，各个艺术之间也是相互借鉴共同形象和创作。

中国历年“世界最美的书”赏析“世界最美的书”的评选代表了当今世界图书装帧设计界的最高荣誉，评判标准主要有四点：1)形式与内容的统一，文字图像之间的和谐；2)书籍的物化之美，对质感与印制水平的高标准；3)原创性，鼓励想像力与个性；4)注重历史的积累，体现文化传承。

“世界最美的书”评选吸引了世界上几十个国家的图书设计艺术家参选，反映了当今世界书籍艺术的最高水平。

自1961年以来已经举办了36届。

“世界最美的书”的评选，有着严格的评审程序和全面的评审要求。

每届评委会基本由7人组成，他们均是来自世界不同国家的著名书籍艺术家和教育家。

在评审要求方面，“世界最美的书”评选强调书籍整体的艺术氛围，要求书籍的各个部分，封面、护封、环衬、扉页、目录、版面、插图、字体等在美学上保持一致，装帧形式必须适合书籍内容，在制作上达到最高的艺术水平和最高的技术水平相统一。

　自二〇〇四年《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》荣获“世界最美的书”金奖至今，我国获得世界最美的书”的书籍如下：1.2004年金奖（唯一）：《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》2.2005年荣誉奖：《土地》、《朱叶青杂说系列》3.2006年金奖：《曹雪芹风筝艺术》4.2007年铜奖：《不裁》5.2008年荣誉奖：《之后》特别制作奖：《蚁呓》6.2009年荣誉奖：《中国记忆——五千年文明瑰宝》7.2010年荣誉奖：《诗经》8.2011年荣誉奖：《漫游：建筑体验与文学想象》9.2012年银奖：《剪纸的故事》荣誉奖：《文爱艺诗集》1一、2004年度“世界最佳图书”（唯一）金奖：《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》版式设计：蠹鱼阁（申少君）、高绍红封面设计：张志伟出版社：河北教育出版社（注：本书有三个版本，并分纸面、布面）整本书采用中国传统线装方式，书籍外壳烫金，字体用凹版印刷，打开方式是自右向左，读者也能从纸张的色彩、重量，到装订风格、外包装设计等细节中体会到设计者的匠心。

《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》一函两册，传统样式却充溢着现代技术美感的精致装帧，古雅大方，一着眼便令人赏心悦目。

2022年幼儿教师资格证考试《综合素质》综合练习试题B卷附答案注意事项：1、考试时间：120分钟，本卷满分为150分。

2、请首先按要求在试卷的指定位置填写您的姓名、准考证号等信息。

3、请仔细阅读各种题目的回答要求，在密封线内答题，否则不予评分。

姓名：_______考号：_______一、单选题(本大题共29小题，每小题2分，共58分)1、教师不再受外部评价或职业升迁的牵制，关注学生的整体发展。

说明教师成长进入了（）。

A.巩固阶段B.生存阶段C.更新阶段D.成熟阶段2、唐老师参加基本技能大赛，因缺乏参赛经验，就去请教经常担任各类大赛评委的谢老师，但总被谢老师拒绝，谢老师的做法（）。

A.不注重同事间的团结协作B.促进了唐老师的自我发展C.不注重同事间的探索创造D.维护了比赛的公正公平3、找规律填数字，2,3,9,16，（），47，空缺的数字是（）。

A.28B.29C.30D.314、素质教育的成败，相当程度上取决于（）。

A.父母B.家庭背景C.教师D.社会5、妈妈到幼儿园接斌斌时，发现其手背被小朋友抓破了，马上向园长投诉班主任丁老师，为此丁老师心里不舒服，第二天一到教室就训斥了斌斌，丁老师行为（）。

A.合理，教师可以表达自己的真实情感B.不合理，教师应该完全接受家长的意见C.合理，教师不可能对每一个孩子监管到位D.不合理，教师应该具备较强的情绪调适能力6、1970年4月24日，中国自行设计制造的第一颗人造地球卫星由长征一号火箭成功发射。

1988年9月27日，中国核潜艇水下发射运载火箭获得成功，中国空间技术进入新的时代。

我国第一颗人造地球卫星的名字是( )。

A.神州一号B.东方红一号C.银河一号D.黄河一号7、依据《国家中长期教育改革发展专项规划纲要》下列关于学前教育发展依据的说法不正确的是（）。

A.建立政府主导社会参与，公办为主，民办为辅的办园体制B.着力保证留守儿童入园，努力提高农村学前教具普及程度C.制定学前教育办园标准，建立幼儿园准入制度D.2020年，有条件的地区普及学前三年教育8、15岁的小江辍学到王某所办的电子厂打工，王某的行为（）。

风格创新尝试不同的摄影风格与表现手法风格创新：尝试不同的摄影风格与表现手法摄影作为一种艺术表达方式，在不断发展与演变中逐渐形成了各种不同的风格与表现手法。

对于摄影师来说，创新是追求突破和进步的关键。

在摄影作品中尝试不同的风格与表现手法，能够为照片赋予更丰富的内涵与情感，让观者产生更深层次的共鸣与体验。

一、黑白摄影：回归经典黑白摄影是摄影史上最早的表现手法之一，它能够去除了照片的色彩干扰，使画面更专注于光线、纹理和构图等元素的表现。

以黑白为主题的摄影作品，常常给人们带来一种复古、经典的感觉，也更容易凸显出照片中的情感与故事。

通过调整光线和阴影的对比度，黑白摄影可以营造出神秘、浪漫或者古老的氛围，给人一种与众不同的审美体验。

二、沉浸式摄影：让观者身临其境沉浸式摄影是一种通过特殊的拍摄角度、焦距或者后期处理手法，营造出观者身临其境的感觉。

例如，通过大角度镜头拍摄高楼大厦，可以让观者仿佛置身于摩天大楼群中；通过鱼眼镜头拍摄，可以让观者感受到广阔的空间感。

还可以使用虚化、快门延时等技巧，将画面处理得更有张力和动感，令观者有一种仿佛能感受到物体运动的错觉。

三、抽象摄影：突破现实的束缚抽象摄影是一种突破现实的表现手法，通过特殊的构图、光线或者后期处理，将真实的事物或者场景转化为与之相似但又不完全相同的形象。

抽象摄影不再追求客观的还原，而是将图像转化为抽象的形式，让观者不再去寻找具体的内容，而是更加关注色彩、线条、形状和纹理等元素的组合和变化。

抽象摄影的能力主要依靠摄影师的创意和想象力，挑战观者的审美辨识和思维模式，为摄影作品赋予了更多的无限可能。

四、纪实摄影：记录生活的点滴纪实摄影是一种以真实为基础，通过摄影师的眼睛记录生活中的点滴瞬间。

它强调观察和记录，追求捕捉真实、生动和独特的瞬间。

纪实摄影通常更加注重拍摄对象的自然状态和真实表情，通过拍摄人物、风景或者事件，展现现实中的真实性和情感。

纪实摄影的成功离不开摄影师对环境、人物和情景的敏感度和观察力，以及对故事性的把握和表达能力。

中国魂·华山情”全国摄影大赛获奖作品我国魂·华山情”全国摄影大赛获奖作品——感受我国传统文化之美一、引言近年来，随着我国摄影艺术的不断发展，各类摄影大赛也层出不穷，其中“我国魂·华山情”全国摄影大赛备受瞩目。

本次大赛以“我国魂·华山情”为主题，吸引了众多摄影爱好者的参与。

在经过激烈的角逐之后，终于揭晓了众多获奖作品，这些作品无疑将我国传统文化之美展现得淋漓尽致。

在本文中，我们将深入探讨并评述这些获奖作品，以期更好地理解我国传统文化。

二、我国魂·华山情的深度与广度“我国魂·华山情”这一主题，作为大赛的核心内容，无疑具有深度和广度的特点。

在深度上，它包含了对我国传统文化、历史和价值观念的探究。

华山作为我国著名的历史文化名山，自古以来就被誉为“中华五岳之一”，其雄浑壮丽的自然风光和深厚的历史积淀使之成为众多摄影师追逐的对象。

在广度上，“我国魂·华山情”所涵盖的内容丰富多样，涉及到自然风光摄影、人文纪实摄影、艺术表现摄影等多个领域，这也为作者展示我国魂的多样性提供了广阔的舞台。

三、获奖作品评述1.《苍穹之下》这幅作品通过高山俯拍的视角，展现了华山苍翠的峰峦和广袤的云海，令人仿佛置身于仙境之中。

作品以蓝色的天空和白色的云雾为背景，将华山峰峦的轮廓勾勒得栩栩如生，呈现出一种宏伟壮丽的气势。

融入了我国传统江南水墨画的意境，使其更显我国韵味。

这幅作品通过高空视角和色彩的运用，极富震撼力和美感，展现了我国魂的雄浑和壮美。

2.《古道西风瘦马》这幅作品以古老的石阶和行走的人物为主题，表现了华山的千年古道和来往的行人，其中一匹瘦马更是为画面增添了古朴和原始的气息。

作品中的色调以灰白为主，展现了一种宁静和古老的氛围，令人不禁联想到历史的变迁和岁月的积淀。

这幅作品通过对古道及行人的表现，展现了我国传统的文化底蕴和历史积淀。

3.《夕阳余晖》这幅作品以夕阳余晖为背景，表现出华山的壮丽和神秘。

市（区县） 姓名 准考证号 ………密……….…………封…………………线…………………内……..………………不……………………. 准…………………答…. …………题…2022幼儿教师资格证《综合素质（幼儿）》能力测试试题 附答案 注意事项：1、考试时间：120分钟，本卷满分为150分。

2、请首先按要求在试卷的指定位置填写您的姓名、准考证号等信息。

3、请仔细阅读各种题目的回答要求，在密封线内答题，否则不予评分。

一、单选题(本大题共29小题，每小题2分，共58分)1、在powerPoint 中，建一个演示文档的第一张幻灯片的默认版式是：（ ）。

A.项目清单 B.两栏文本 C.标题幻灯片 D.空白2、下列选项所表述的内容，包含在“没有学会分享，就不能感受更多快乐”中的是（ ）。

A.只要学会了分享，就能感受更多快乐 B.即使学会分享，也未必感受更多快乐 C.没感受更多快乐，是因为没学会分享 D.只有学会了分享，才能感受更多快乐3、刘老师在保育教育活动过程中很少关注那些表现一般的儿童，而把大部分时间和精力都放在那些学得快、做得好的幼儿身上，刘老师的做法（ ）。

A.有助于儿童的个性发展 B.有助于教学任务完成 C.违背了公平施教的要求 D.违背了严慈相济的要求4、师幼关系是指教师和幼儿在教育教学活动中结成的相互关系。

其中，教师和幼儿在教学上是（ ）关系。

A ．平等 B ．授受 C ．上下级 D ．相互促进5、下列选项中，与“青岛---珠海”逻辑关系相同的是（ ）。

A.新疆—边疆 B.大象——老鼠 C.植物——水仙 D.西瓜——水果6、现行的《中小学教师职业道德规范》共（ ）。

A.四条 B.六条 C.八条 D.十条7、某教师积极参加幼儿园集体活动，并对幼儿园的改革发展建言献策。

该教师行使的权利是（ ）。

A.教育教学权B.科学研究权C.民主管理权D.公正评价权8、《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010--2020年)》提出，我们要注重因材施教，关注学生不同特点和个性差异，发展每一个学生的优势潜能，推进分层教学、走班制、学分制、( )等教学管理制度改革。

中国的摄影历史摄影是一门通过使用光学设备以及化学和机械过程来捕捉和记录图像的艺术。

自19世纪初摄影术问世以来，中国也有着丰富的摄影历史。

本文将回顾中国的摄影历史，从早期摄影的起源到现代摄影的发展。

一、早期摄影的起源19世纪初，摄影技术开始在世界范围内兴起。

早期摄影的起源可以追溯到中国的清朝。

1839年，法国摄影家达喀尔（Louis Daguerre）发明了达格尔类型照相机，并成功将中国的景点拍摄下来。

他的作品成为了中国摄影历史上的珍贵遗产，记录了当时中国的风土人情和文化遗产。

二、摄影在中国的普及进入20世纪，摄影技术逐渐在中国普及起来。

当时许多中国摄影师开始学习和运用摄影技术，他们通过摄影记录了社会的变迁和人们的生活。

其中一位著名的摄影家是李占田，他以纪实摄影为主，通过他的作品展现了当时中国社会的真实面貌。

中国摄影史上还有其他许多重要的人物，他们的作品不仅记录了中国历史，还为中国摄影界做出了杰出的贡献。

例如，著名摄影家陈逸飞通过他的作品揭示了农村生活的艰辛，引起了广泛的关注和热议。

三、摄影技术的进步与摄影艺术的发展随着时间的推移，摄影技术不断进步和创新，给摄影艺术带来了新的可能性。

1932年，中国摄影师、化学技术专家白学贞成功开发出中画式底片，使摄影的色彩更加鲜艳饱满。

这一革新给中国摄影界带来了重大变革，开启了一段新的艺术时代。

在20世纪晚期和21世纪初，数字摄影技术的出现迅速改变了摄影的面貌。

数字摄影技术的崛起使得摄影变得更加便捷和易于操作。

同时，电子设备的普及和互联网的发展也为摄影艺术的传播提供了更广阔的平台。

四、中国摄影的未来随着科技的不断发展和摄影技术的更新换代，中国的摄影界将迎来更加广阔的发展前景。

越来越多的人开始接触和热爱摄影，并提高摄影技术水平。

同时，中国的文化和历史也为摄影提供了丰富的素材和灵感。

总结：中国的摄影历史丰富多样，从早期摄影的起源到现代摄影的发展，都带给我们许多珍贵的作品和记忆。

纪实摄影的国内外研究现状亨利一卡蒂埃·布勒松对摄影所下的定义是：“在几分之一秒内将一个事件的内涵及其表现形态记录下来，并将它们带到生活中去.”这也就是“决定性瞬间”。

以下是小编整理的记实摄影的国内外研究现状，希望对大家有帮助!一、纪实摄影的国内外研究现状1国外记实摄影的研究现状亨利一卡蒂埃·布勒松对摄影所下的定义是：“在几分之一秒内将一个事件的内涵及其表现形态记录下来，并将它们带到生活中去.”这也就是“决定性瞬间”。

这个理论被无数记实摄影家及摄影爱好者奉为金科玉律。

由卡蒂埃-布勒松、罗伯特·卡帕，戴维·西摩、乔治·罗结和比尔·范迪维尔(Bill Vandivert)等人发起的玛格南图片社(Magnum Photos)于1946年成立于法国巴黎。

玛格南图片社的成立成为记实摄影发展史上重要的一笔，次后很多国家着名的摄影家加入玛格南。

让我们回顾下这些我们耳熟能详的名字：罗伯特.卡帕用上万张照片完成了数场战争的报道最后用自己的生命留下了《越南的悲剧》;W.尤金.史密斯所拍摄的《西班牙村庄》、《乡村医生》用图片讲述的故事百听不厌;1896年至1930年，美国的人类学家爱德华 . 科蒂斯留下了数万张印第安人生活的底片...... 由这些名字可以看出,记实摄影在欧美各国已经历经千锤百炼,有着很深的理论基础以及实践基础,并且留下了光辉的篇章。

2中国记实摄影的研究现状对于我国而言，新中国摄影的第一个高潮是中国“”。

在全国人民处于极度兴奋的时期，中国新闻摄影也迎来了他们的创作高峰，当时的中国新闻纪实摄影违背了其新闻纪实职能，走的却是“艺术创作”的新闻纪实之路。

婚纱摄影行业分析一、背景金秋十月，是许多幸福男女进入婚姻殿堂的集中时期，也是婚庆行业的市场旺季，婚纱摄影，作为婚庆行业的子行业也不例外。

婚纱摄影最早在20世纪90年代进入国内，从最初的婚纱摄影影楼到如今雨后春笋般的婚纱摄影工作室，其商业运营模式由开始的大规模门店、大资金投入、大众化服务，到小面积的工作室、独立的资本运营、一对一个的性化服务，对婚纱摄影而言是一种行业的跨步，一种质的飞跃，一种商业模式的进步，因为婚纱摄影工作室的运营模式充分利用了包括人力、资金、社会等资源，这些都是商业模式的跨越式进步，是21世纪婚纱摄影行业发展的必然结果和必然趋势。

至2011年，才短短的20年时间，已经由一件奢侈品成为结婚的必需品。

二、婚纱摄影行业的发展历程（1）随着潮流的发展婚纱摄影是从1992年开始出现在大陆，94年开始出现大量的婚纱摄影店，婚纱摄影行业发展迅速，至2007年，才短短的10几年时间，已经由一件奢侈品成为结婚必需品。

（2）随着器材的发展婚纱摄影也随着摄影器材的不断发展，经过了几轮的更新换代，从最早的普通胶片，到120胶片机，到现在千万像素的高端数码相机。

相册，相框也随着新花样的出现，逐渐丰富了结婚礼堂、新房里的结婚纪念品。

20世纪后，又出现了电子相册，通过视频软件的编辑，把二维的相片放入以设计好的模板，生成可在VCD,DVD播放的光盘。

而近两年，数码设备公司又推出数码相框，又再次丰富了婚纱摄影的内容。

婚纱摄影在风格上也经历了几个阶段的变化：最早生硬的记录，再到时尚唯美、再贴近生活的写实、个性的情节故事拍摄、场景拍摄、画意风格等等。

（3）随着文化艺术的底蕴的特色的发展目前遍布全国的摄影店绝大多数都是以欧美西洋文化为背景，明显与中华民族文化不相符。

随着中国在全球崛起，随着中华文化的复兴，以中国文化为背景和内涵的“中国式摄影”必然兴盛于全中国乃至全世界。

现阶段，“摄影技术”正向“摄影艺术”过渡。

以中华传统文化为底蕴，从艺术理念到创作手法，从服饰道具、化妆造型到场景布置，从服务模式到照片等产品设计，均以中国五千年文化为依托，萃取中国文化元素精华，完全有别于西洋文化背景的摄影。

中国传统文化在摄影创作中的传承1. 引言1.1 中国传统文化在摄影创作中的传承中国传统文化在摄影创作中的传承是一种珍贵的文化遗产，其蕴含着丰富的民族智慧和审美理念。

通过将中国传统文化元素融入摄影作品中，摄影师们不仅传承了传统文化的精髓，同时也赋予了作品独特的文化品质和艺术价值。

传统文化和摄影创作之间的结合源远流长，历史悠久。

在古代，绘画是中国文人墨客们表达内心情感的主要方式，而今天的摄影作品也延续了这一传统，通过镜头捕捉世界的美好与哲理。

在摄影创作中，摄影师们常常灵感来源于中国古代诗词，通过画面表达对自然的赞美和思考，展现了中国传统文化对摄影创作的影响和启发。

传统文化符号的再现也是摄影创作中的重要部分。

摄影师们通过摄影器材和后期制作技术，将传统文化符号巧妙地融入作品中，使之形成独具中国特色的审美风格。

传统文化在摄影创作中的审美追求，不仅表现在构图和色彩上，更体现在对传统文化精神内涵的深刻理解和再现。

通过对中国传统文化在摄影创作中的传承和发展的探讨，我们可以更好地认识和理解中国摄影艺术的独特魅力，以及传统文化对当代摄影创作的重要性和影响。

传统文化与摄影创作的结合，不仅丰富了摄影艺术的内涵，也为传统文化的传承与发展注入了新的活力和生机。

2. 正文2.1 历史悠久的绘画传统与摄影创作的结合历史悠久的绘画传统为摄影创作提供了丰富的灵感和素材。

古代中国绘画注重意境和情感表达，在传统绘画中常常表现出对自然、人文的热爱和追求。

这种情感的表达与摄影艺术中对光影、构图、色彩的追求有着异曲同工之妙。

许多摄影作品中可以看到古代绘画风格的影子，例如在构图上借鉴了传统绘画的对称美学，或者运用了水墨画的烟雨效果等。

绘画传统也为摄影创作者提供了丰富的题材和表现方式。

古代绘画常常描绘山水、花鸟、人物等题材，这些题材在摄影作品中得到了延续和发展。

摄影师可以运用不同的拍摄角度和光线来表现古代绘画中的意境，将传统文化的元素融入到当代摄影作品中。

性格张扬好处_性格张扬好不好*导读：性格张扬好处是不容忽视的，研究表明，性格张扬的人更易获取成功，只要运用得当，性格张扬好处是有很多的。

*张扬今年20岁的小伍是北京某高校日文系二年级学生，小伍很喜欢在高中校友录上贴自己的手机自拍照片：在公交车上的自己、在家里的自己、在学校的自己每次他的形像都给同学们以极大震撼。

从同学的评论就可以看出来：My God拜托你这是去哪啊？！没人样儿了诶！你就自恋吧啊――最近贴的自拍照片上，小伍一头挑染的黄头发，哈韩风格。

当记者问他为何喜欢自拍时，小伍说：我的大学生活很压抑。

同学中许多人都是表面低调，而内心张扬，很希望别人了解自己。

记者注意到了他对同学留言的回复：干什么吗？？人家就是很飒（英姿飒爽之意）呀！就是觉得这样才是我，咯吼吼！当记者问道：你自恋吗？他毫不犹豫地回答：挺自恋的，十分自恋，特别自恋。

他还说：每个人都有自恋情结，只是表达方式不同而已。

我可能更注重外在吧。

我喜欢让别人看我。

小伍只是如今具有自恋特征的很多年轻人中的一个，他们已经集体浮出水面，正像超级女生海选时众多陶醉于自己的跑调歌声中的女孩，他们正用旁若无人的自恋冲击大众的眼球。

这些被称作自恋一代的人，借助手机和数码相机、博客、MP3以及更广阔的平台网络，演绎出一种独特的自恋文化。

手机里的那喀索斯希腊神话中的美少年那喀索斯因深深被自己倒映在水中的美貌所打动，竟投入水中，最后淹死，变成了一朵水仙花，从此，那喀索斯便成了自恋的代名词。

然而今天，我们无须再对着水面顾影自怜。

手机强大的自拍功能可以使我们随时随地观看到自己的状态，并可以将其定格、保存，想像自己的形象在别人脑海中的印象。

1824年发明摄影术的法国人约瑟夫？尼普斯一定不敢料想，今天我们拍张照片只需要用一个不到巴掌大的叫做手机的东西就能完成，而拍照还仅仅作为一种附属功能出现。

商家正在将配有支持自拍的小三脚架的手机作为新卖点。

手机、数码相机等设备为自拍提供了技术支持，而自拍与网络相结合带给大家一片全新的世界。

第五代导演（名词解释）第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。

这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中。

在改革开放的年代，接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。

强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理结构。

在选材、叙事、刻画人物、镜头运用、画面处理等方面都力求标新立异。

作品的主观性、象征性、寓意性特别强烈。

主要有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新等。

（名词解释）第五代导演的艺术特征一、在电影内容上第五代导演以全新的电影意识，摆脱了对故事性情节性的依赖，通过画面构图、光影、音乐、镜头的视角和运动这些元素来拍电影。

以鲜明的个人历史，从尖锐的批判封建道德、家庭制度、传统文化，对人性高调张扬，对自由和生命力进行赞美，对父权宗法制度强烈厌憎对普通人情感的普遍关注和同情。

二、“视觉化”的影像造型上（一）银幕造型在第五代导演的影像中，突兀的、反常规的银幕造型给人强烈的视觉印象(二)镜头的运用第五代导演大多喜欢采用长镜头的静态摄影，具有情感表达的内在张力（三）色彩的运用上第五代导演往往能根据影片的内涵选择一种或几种色彩作为基调，其他色彩起辅助作用。

并且能够恰到好处地把色彩本身的含义好影片的内涵很好的结合起来。

三、文化反思的立场第五代导演可以说是中国电影史上真正叛逆的一代，他们以悲剧性的历史体验、冷峻的民族文化反思及深刻的人性剖析，呈现出第五代电影所具有的深度和广度，并为中国电影的历史重构与文化反思奠定了极为重要的基础从叙事层面，第五代导演解构了经典电影之中的那种权威拯救的叙事模式，主人公往往被抛进一种无助的危机处境，显示出个体与整体的隔离与断裂在文化反思立场受寻根文学影响很大，体现出强烈的自我意识以及对传统文化的反叛和怀疑第五代导演在一个个寓言化得框架下，讲述着男性与女性，压抑与释放，逃脱与落网的二元对立，倾注了强烈的理性审视精神。

张艺谋导演创作特色：1）独特的造型语言①精妙的构图②对于色彩的独特把握③寓言化地创作（青砖灰瓦的深宅大院，古老和严格的家规，被欲望与人性的压抑）2）注重剧本的文学基础，影片脚本大都由优秀小说改编而成。

摄影的三重境界（一初境）做事学艺大凡有个渐进次第，经过不同的阶段，最后臻于化境而炉火纯青。

学习摄影，也有一个境界转换提升问题。

以个人的体悟，划分为三种境界。

猛虎下山，突飞猛进，此一境，是为初境；车陷淤泥，滞步不前，此二境，是为困境；白鹅出瓶㈠，返朴归真，此三境，是为化境。

一、初境初境是猛虎下山之势，旭日东升之态，腾腾跃跃，有较大的加速度和动量，同时也动荡、轻浮、易变。

翻开摄影史，大多数的摄影大师是偶然接触“魔盒”而误入“歧途”以至终身不悔。

可见摄影是一种神奇而有魔力的东西。

未摸照相机之前，视摄影神秘兮兮的，觉得一定是门极难驾驭的艺术，思之念之，悬心以求。

至入门初学，“咔嚓”不了几卷胶卷，就如见黔之驴，不过徒有虚架。

把玩掌间，时有清晰得意之作，不觉飘然顿生自豪欣喜之心，热情激扬，对摄影技术技巧感到极大兴趣，技艺一日千里，进步神速。

这样一路下来，左右逢源，前后生风，猛猛烈烈，好象无难不解，无坚不克，自我感觉特好。

经过这样一个阶段，基本掌握了摄影的技能，具备了创作的最起码的本钱。

不过，这仅是“见山是山，见水是水”㈡的境界。

一位摄影家说过，摄影是一门矛盾的艺术，它既简单得令人发笑，又复杂得使人不知所措。

初学时的容易，是由于只看到这矛盾的一个面，只是在主观上感觉得容易，并未真正深入下去，有过自己的思考。

山看到了，水也看到了，却是表层的、概念的，而这山这水的细节、内质还在云里雾里。

处于此种境界，认识的内容是肤浅的，掌握的技能是生硬的，对艺术的追求流于认知水平，未能把灵智贯注于艺术创作之中，热情泛滥而不善引导运用，正是发烧的开始，火旺而后劲尚不可见。

从表面上看，充满激情，大有倾其毕生精力献身摄影的壮志，实则心意动荡浮躁，志高而弗远，气盛而散漫。

在创作心理和行为上，时常流露出自大、自恋、自狂，不能确知自己的水平，也不能鉴认自己作品的价值。

表现形式上爱去玩弄技巧，追新求异。

平时喜欢顺耳风，稍有成绩心头沾沾自喜；遇逆耳忠言，即使表面接受内心也老大不痛快；若参赛投稿屡试不中，更象是受了天大的委屈，怪评委编辑有目无珠，不识他泰山面目，言摄坛风气不正，走后门拉人情，大有千里马不遇伯乐之感慨。

LIBERAL ARTS FANS2019年第18期教育教学313“中国风”意境创意摄影，就是建立在中式东方文化基础之上，以传统中国元素为表现形式，结合现代拍摄技巧的综合创意摄影。

一、“中国风”摄影灵感的来源中国风摄影，不在于相机镜头的张力，而在于意境，这种意境内含有东方传统文化韵味的独特风格，来源于中国古典文化的魅力。

我国作为一个拥有悠久历史的文明古国，几千年的传承，积淀了丰富的文化底蕴。

国画、书法以及戏曲、诗词等，源远流长，博大精深，堪称“国粹”。

这些抒情造境的艺术技巧，在内容与形式上的相互结合是中国传统艺术形式的最大特点。

摄影即是一种艺术类别也是一种艺术形式，中国风摄影需要从中国传统文化精髓中借鉴和汲取营养,有意识地注入民族性内涵，建立独特的“中国味”。

二、“中国风”人像的创意拍摄（一）场景的选定中国风人像摄影对场景的选择很考究，场景一定要有中国元素的影子，体现出“中式味道”。

中国元素场景就很多了，如大到中式园林、庭院楼阁、红墙青瓦，小到中式窗花、大红灯笼、竹、兰、梅等，不一定很多，只要一点点，多元素的生硬模仿堆叠，在一定种程度上丧失了自然美感和生命力。

在场景的选择上，最好以中国历史为魂、以中式主题为线，如民族主题、国画主题、陶瓷主题、色彩主题等。

可以尝试把历史形式主题化、人性化，再与现代的某种印象相连，使之成为一种主观的表现，并且更具体、更诗意，在特定的“场域”中去诠释中国文化。

（二）容妆的确立中国风人像摄影的容妆多数以中国古代妆饰为主，按照主题选择，大体上可分为淡妆和浓妆。

淡妆体现自然生活化，适合近现代的主题，更多会依照模特的脸型、肤色去选择最适合的妆容。

拍摄上追求自然视角，贴近现实为主；浓妆一般是戏曲杂技，适合古代宫廷主题，妆面上更接近舞台效果，典型的有丹凤眼、美人印、红唇和柳叶眉以及朱砂、朱红、胭脂等中国色彩。

在拍摄的视角选择上更贴近舞台感觉，以营造主题所描述的梦的感觉。

另外，人物容妆与服装等也要尽量符合拍摄所处年代的感觉和要求。

最会构图的摄影大师，50张经典范本，看了一次又一次有人说构图很头疼，看了很多，仍然找不到要领。

如何才能把构图熟记于心，并熟练地应用？今天我们就从一位中国的摄影大师作品来找找灵感。

形式是框，灵感是魂在摄影中，我们总结了很多的构图形式。

这些形式能给我们一些好的构图参考与指导。

而在实际的拍照中。

我们就很难用一些固定的形式去套用这些构图。

如果我们只是简单套用一些形式，拍出的作品是没有魂的。

真正打动人的作品，是拍摄者把自己的想法用构图的方式巧妙体现出来，这应该就是大家所说的灵感吧。

用灵感把构图的形式美感来体现出来，这才是构图的高手。

在中国摄影师中，有一位大家非常熟悉的摄影师——何藩，他把构图的形式美发挥到了极致，对于学习构图来说是最佳的范本。

在何藩的作品中，看到的场景都是很普通，但都能给人眼前一亮，完全不一样的视觉体验。

把熟悉的场景拍出陌生感，这是摄影师构图能力的体现。

下面我们精选他的一些作品，通过构图分析，看看他有哪些常用的方法（经验）对自己有参考。

1.夸张的对比应用在摄影中构图贵在奇，通过夸张的对比是一个很容易出奇制胜的方法。

比如摄影中常用的三分法构图，拍摄主体我们一般安排在画面上下或者左右1/3的交叉点，这是画面的黄金点位置。

在这个基础上我们再突破，比如1/6、1/8甚至1/10的构图比例，效果又如何呢？台阶旋律这两张构图不仅采用夸张的比例，在画幅上也是做了大胆地尝试，不按常规出牌，一切按拍摄的需要来决定，达到随心所欲的状态。

根据灵感，我需要的就是这样的想法。

2.被忽略的低机位在何藩的作品中有两个机位使用率很高，一个很低的价位，低到可以贴近地面，另一个是高机位，俯视的角度。

这两种机位同样是为了画面有出奇的效果。

相对来说，低机位更容易获得，但也是最容易被人忽略的。

在拍摄小孩采用低机位，能拉近与拍摄对象的距离，画面会更有亲和力。

神秘的旅程低到贴近地面的机位，更有视觉上的陌生感。

3.影子与瞬间巧妙结合何藩被誉为“东方布列松”，他很擅长拍摄“决定瞬间”，在他的瞬间安排，更为精妙。

2022年幼儿教师资格考试《综合素质》提升训练试题附答案注意事项：1、考试时间：120分钟，本卷满分为150分。

2、请首先按要求在试卷的指定位置填写您的姓名、准考证号等信息。

3、请仔细阅读各种题目的回答要求，在密封线内答题，否则不予评分。

姓名：_______考号：_______一、单选题(本大题共29小题，每小题2分，共58分)1、与医生、律师一样，教师职业属于（）。

A.从属职业B.社会职业C.私人职业D.专门职业2、按照档案袋的不同功能分类，不包括（）。

A.理想型B.展示型C.课堂性D.目的型3、联想意义最易误用而生流弊，联想起于习惯，习惯老是喜欢走熟路，熟路抵抗力最低，引诱性最大，一人走过，人人就都跟着走，越走就越平滑俗滥，没有一点新奇的意味，字被人用得太滥，也是如此。

文中“流弊”具体指的是（）。

A.像走熟路那样使用联想B.误用联想意义C.用字太俗滥D.没有一点新奇的意味4、在幼儿园开展的户外活动中，小明和小刚一起玩滑梯，玩的过程中，小明推了小刚一下，小刚摔倒地面，老师马上从教室跑出来扶起了小刚。

对小刚受伤应当承担赔偿责任的是（）。

A.幼儿园B.小明监护人C.小刚监护人D.小明监护人和幼儿园5、（）是幼儿教师职业道德的基础和前提。

A．团结协作B．热爱幼儿教育事业C．为人师表D．热爱幼儿6、《卖报歌》是以下哪位音乐家的作品？（）A.冼星海B.聂耳C.贺绿汀D.华彦钧7、在一节美术课上，老师让学生们把自己的梦想画出来。

等大家都画完后，老师指着墙角的一片区域说：“下面我们请最可爱乖巧的女生展示一下她的作品。

”这时.坐在墙角的一个学生站起来，刚要举起自己的作品时，老师说：“青青，老师说的不是你，应该是小文同学最可爱乖巧。

”老师说完后，青青忍住要掉下的眼泪，环顾了一下四周的同学，怯怯地坐了回去。

老师的做法( )。

A.正确，老师在教学中指定幼儿来展示作品.可以促进此幼儿的发展B.错误，老师的做法违背了素质教育中面向全体学生的要求C.正确，老师通过合理的方式来维护课堂秩序D.错误，老师的做法不利于小文和青青形成良好的同伴关系8、活动课上，赵老师特意邀请几个平时不太合群的孩子表演“找朋友”，被邀请的孩子面带微笑与其他小朋友愉快的完成表演。