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美术教学论文（优秀5篇）儿童彩铅画教学的尝试【摘要】彩色铅笔是最普通，但也是被很多人忽略的绘画工具，笔者由一次偶然的辅导，而引发用彩铅来画儿童画的想法，本文针对彩铅的特点，分别从彩铅画的优势、可行性来进行阐述，并总结了一些在实践中笔者认为行之有效的、能提高学生创造力的教学方法。
【关键词】彩色铅笔儿童绘画简便优势方法偶然的一次机会，我辅导学生画画，因为学生没有带颜料，便顺手拿了我平时备用的彩色铅笔，让他用彩色铅笔来涂色，没想到，画了以后，效果特别好，画面不仅色彩饱满、色调清新、而且笔触细腻丰富，也很有层次感，更重要的是学生特别喜欢这种绘画工具，一画就停不了笔，因为其细腻、丰富、且操作简便的特性，让孩子们大大增强了对绘画的兴趣，从而激发他们的想象力、形象思维能力和创造力，对达到美术教育的目的有着积极的作用。
我将从以下几个方面对彩铅儿童画的教学进行阐述：一、进行儿童彩铅画教学的特点优势及可行性1．彩色铅笔特点和优势彩色铅笔：最大的优点就是能够像运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，对于学生来说作画工具相对简单，便于掌握。
彩铅为儿童自由地表现自己的思想提供了很大的便利，尤其技法的多元性和较少的束缚，能够使学生自由地表达，一封信或一个贺年卡、一个笔记本，他们都可以用便于携带的彩铅画、漫画或者卡通画来装饰，也可以在卡通画中刻画他们的故事，通过它来反映愿望，与同龄人交流。
彩铅画教学不需要投入过多资金，不管是农村还是城镇中小学都能有效地进行教学活动，因此，彩铅卡通画易于推广与普及。
2．彩铅儿童画是极富吸引力的课程资源长期以来，人们一直努力使美术课变得更有吸引力，但常使许多教师感到头痛的是美术课学生总是注意力不集中，不爱带作画工具，甚至干脆做其他科目的作业等，特别是小学中、高年级以上学生。
一方面学生在这一年龄阶段正进入美术学习的“危险期”；另一方面由于美术非考试科目，学生忙于应付考试；再一方面与学生不能有效地欣赏美术作品，美术课的教学内容或教学方法对学生没有吸引力等等因素造成的。
高中美术论文15篇文章1：艺术中的色彩运用本文探讨了艺术中的色彩运用对作品表现力的影响，从颜色的选择、组合和运用技巧等方面进行分析。
文章2：线条在绘画中的表现形式通过对线条在绘画中不同用途和表现形式的研究，探讨了线条在艺术作品中的重要性和创造力。
文章3：素描艺术的技巧与方法本文介绍了素描艺术的基本技巧和方法，包括线条的运用、阴影的处理和透视的表现等方面。
文章4：油画艺术的发展与特点通过对油画艺术的历史发展和艺术家作品的研究，探讨了油画艺术的独特特点和表现方式。
文章5：雕塑艺术的审美价值本文分析了雕塑艺术在表现形式、材料选择以及观赏体验方面的审美价值，探讨了雕塑作品的独特魅力。
文章6：水彩画的表现力和技法通过对水彩画的材料、技法和表现力的研究，探讨了水彩画在艺术创作中的独特魅力和表现手法。
文章7：版画艺术的技术与流派本文介绍了版画艺术的常见技术和不同的流派，通过对版画作品的分析，展示了版画艺术的多样性和艺术性。
文章8：摄影艺术的表现手法与影响通过对摄影艺术的不同表现手法和影响的研究，探讨了摄影作品在视觉艺术中的独特地位和表达方式。
文章9：建筑设计中的艺术与创新本文分析了建筑设计中的艺术元素和创新理念，探讨了建筑作品如何通过艺术表达和创造新颖的空间形式。
文章10：现代艺术对社会的影响本文研究了现代艺术对社会的影响和观念变革，通过对不同现代艺术形式和作品的分析，呈现了现代艺术的多样性和辩证性。
文章11：装饰艺术的风格与趋势通过对不同装饰艺术风格和趋势的研究，分析了装饰艺术在室内设计中的作用和发展，展示了装饰艺术的美学价值。
文章12：书法艺术的传统与创新本文介绍了书法艺术的传统和创新，通过对书法作品的分析，探讨了书法艺术在中国文化中的重要地位和创作手法。
文章13：艺术与环境保护的关系通过艺术作品对环境保护问题的表达和呼吁，探讨了艺术与环境保护的关系和艺术在提升环境保护意识方面的作用。
文章14：印象主义对艺术的影响本文研究了印象主义艺术对传统艺术观念和创作方式的颠覆和影响，探讨了印象主义作品的独特表现形式和艺术理念。
美术的论文（通用9篇）一、论文怎么写1、确定主题在写论文之初，首先要确定好论文的主题，才能够查找相关的知识点。
建议在确定主题的时候，一定要根据自身的专业，并且要使自己擅长的，这样在选题的时候不仅更加容易一些，也更容易通过。
2、列好提纲选好主题之后，就需要搜集一些相关的写作资料了。
查找相关资料后要仔细的阅读，可以根据所选择的主题来列好写作的提纲，这样在正式写作的时候就会有清晰的目标，不会出现跟主题偏差的问题存在。
3、正式写作当列好相关的主题和提纲之后，就开始进入到了写作的阶段。
因为书写论文通常会有字数的要求，一般需要几天才能完成，所以在写作的时候先要做好计划，可以确定好每天完成的部分。
在制定计划的时候，可以根据自己的写作习惯来安排。
4、仔细修改写完论文的内容之后，并不代表论文的书写已经完成，因为其中可能会存在一些论点错误，以及一些不通顺或者是错别字的问题。
可以仔细的阅读一下，查找出不对的地方进行修改，确保论文是通顺并且有正确观点的。
5、完善要素完善要素是最后一步，也是非常重要的一步，需要查看文章中是否有缺少的事项，并且要根据实际情况来添加。
二、美术的论文（通用9篇）无论在学习或是工作中，大家都经常接触到论文吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。
那么一般论文是怎么写的呢？下面是小编为大家收集的美术的论文（通用9篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术的论文1 我国历史文化渊源流长、博大精深，在不断地探索与实践中涌现出了现代美术设计教育，是中华民族优秀历史文化不可或缺的一部分。
传统工艺美术在一定程度上为现代美术设计教育提供了一定的借鉴性意义，现代美术设计教育要想积极走向世界、走向全球，就必须要加强与传统工艺美术的融合，立足现实，不断推陈出新、革故鼎新，要适度进行保留与创新，进而构建全新的现代艺术设计教育体系。
1传统工艺美术与现代美术设计教育之间的关系分析1.1区别中国传统工艺美术内涵丰富，聚集了无数历史积淀，而现代美术设计注重强调现代审美意象的延伸。
小学美术教学论文8篇1. 小学美术教学中的创意教育该论文探讨了小学美术教学中如何注重培养学生的创意能力，通过设计合适的教学活动来激发学生的创新思维和创造力。
同时介绍了一些创意教育的教学策略和案例。
2. 小学美术教学中的视觉艺术素养培养该论文研究了小学美术教学中如何培养学生的视觉艺术素养，包括观察力、形象思维、美学鉴赏等方面的培养。
论文介绍了一些有效的教学方法和案例，以提高学生的视觉艺术素养水平。
3. 小学美术教学中的手工制作技能培养该论文讨论了小学美术教学中如何培养学生的手工制作技能，通过设计有趣的手工制作活动，提升学生的动手能力和创造力。
论文还介绍了一些实用的教学方法和案例，以帮助教师更好地培养学生的手工制作技能。
4. 小学美术教学中的艺术史教育该论文研究了小学美术教学中如何进行艺术史教育，使学生能够了解和欣赏不同时期、不同风格的艺术作品。
论文介绍了在小学美术课堂中如何引入艺术史教育的方法和案例，以帮助学生更好地理解艺术的发展历程。
5. 小学美术教学中的艺术创作过程指导该论文探讨了小学美术教学中如何引导学生进行艺术创作过程，包括素描、绘画、雕塑等方面的指导。
论文介绍了一些具体的指导方法和案例，以提高学生的艺术创作能力和技巧。
6. 小学美术教学中的多元文化教育该论文研究了小学美术教学中如何进行多元文化教育，使学生能够了解和尊重不同文化背景下的艺术表现形式。
论文介绍了在小学美术课堂中如何融入多元文化教育的方法和案例，以促进学生的跨文化交流和理解。
7. 小学美术教学中的美术教育与科学教育结合该论文讨论了小学美术教学中如何将美术教育与科学教育结合起来，提高学生的科学素养和美术表现能力。
论文介绍了一些融入科学元素的美术教学方法和案例，以帮助学生更好地理解科学知识和培养美术创作能力。
8. 小学美术教学中的评价与反馈该论文探讨了小学美术教学中如何进行评价与反馈，帮助学生提升美术水平。
论文介绍了一些有效的评价和反馈策略，以促进学生的自我认知和进步。
美术鉴赏论文2000字(通用3篇)论文一：对达芬奇《蒙娜丽莎》的艺术鉴赏达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，而他的作品《蒙娜丽莎》则是他最具代表性的作品之一。
这幅画作是一幅肖像画，绘制于16世纪初期，目前收藏在法国卢浮宫。
通过对《蒙娜丽莎》的深入观赏，我们可以欣赏到达芬奇在绘画技巧和表现手法上的独特魅力。
首先，在绘画技巧方面，达芬奇运用了光与色彩的巧妙组合，使得画面显得十分生动。
画中女子的面部充满了光影效果，而眼神中的微笑更是达芬奇的创作精髓所在。
他通过运用细腻的笔触和渐变的色彩，使得画中的蒙娜丽莎仿佛具有生命力，能够和观者进行交流。
此外，达芬奇还巧妙地运用了透视法，使得画面具有深度感，使蒙娜丽莎的形象更加立体。
其次，在表现手法方面，达芬奇以其深厚的艺术造诣展示了他对人物心理的独特洞察力。
在画中，蒙娜丽莎的面容表情并非丰腴的微笑，而是一种微妙的、难以捉摸的神秘微笑。
这种表情使得观者难以揣摩她内心的情感，给了观者更多的想象空间。
这种不确定性与神秘感正是达芬奇追求的目标之一。
他通过巧妙挑战传统肖像画表现方式，创造出了一种独特的艺术语言，使得观者能够在作品中感受到蒙娜丽莎内心深处情感的种种可能性。
最后，我们还可以从《蒙娜丽莎》中感受到达芬奇对于自然界的赞美和对于人类美的追求。
画中的蒙娜丽莎身着一袭华丽的礼服，头戴一顶菊花装饰的帽子，这些细节展示了达芬奇对于细节的精心雕琢。
同时，画中的背景正是美丽的自然风景，这个细致描绘的背景象征着达芬奇对于自然世界的热爱与崇敬。
达芬奇通过这幅画作将人类的美与自然美相结合，传递出对于真实与理想的追求。
总之，达芬奇的《蒙娜丽莎》是一幅艺术品，它展示了达芬奇卓越的绘画技巧和对于艺术的深刻把握。
通过细腻的绘画技巧、神秘的表现手法以及对于自然与人类美的追求，达芬奇创造出了一幅极具魅力和内涵的杰作，给观者带来了无尽的欣赏乐趣。
论文二：对梵高《星夜》的艺术鉴赏梵高是19世纪后期最重要的艺术家之一，而他的作品《星夜》则是他在画作风格和表现手法方面的代表作。
小学美术论文范文（强烈推荐5篇）信息技术的快速发展以及小学美术新课标的出台，不仅对学生的学习提出更高的要求，而且对教师的教学也有了很大的挑战。
尤其是增强现实技术在教学活动中的运用，使得该技术以它独特的虚实结合的优势引起教育界各领域学者的关注。
我们在这里分享五篇小学美术论文，希望对你有用。
小学美术论文范文一题目：小学美术课堂教学中的心理教育探究摘要：小学美术课不仅要让学生学到丰富的美术知识和初步的绘画技巧，更重要的是让学生在美的教育中培养出健康的心理和正确的审美观，从而使学生的身心得到全面和谐的发展。
在美术课堂教学中进行心理教育的策略：一是在欣赏美术作品时对学生进行心理教育，二是在学生进行美术作品创作中进行心理教育，三是在美术实践活动中加强学生的心理教育。
关键词：美术教学；心理；心育美术课不仅要让学生学到丰富的美术知识，更重要的是让学生在美的教育中获得健康、和谐、良好的心理教育，让学生的身心得到全面发展。
因此，在工作中我尝试着从以下三个方面加强对学生的心理教育，并取得了预期的教学效果。
1.在欣赏美术作品时对学生进行心理教育人们发现美术作品及其构成因素均具有良好的心理治疗作用。
英国心理学家斯宾塞曾经说过："没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生乐趣便失去了一半，这就会给各种疾病的入侵洞开了门户。
";尼罗河畔胡夫金字塔那宏伟的形体和三角形的稳定造型，曾给千百万埃及的奴隶造成巨大的心理震慑。
蜿蜒逶迤的万里长城、雄壮飞舞的中国龙，是中国气派和中华民族精神的象征，无不给每一个中国人心理上注入激情和活力。
所有这些都足以证实了美术作品在人心理上产生的巨大作用。
心理学家还认为各种图案、标志，甚至单一的美术造型因素，例如某种线条、某种形状、某种颜色、某种构图，均可被视为传达特定联想信息的符号，给人以截然不同的心理感受和心理影响。
例如：水平线的开阔感、三角形的安定感、波形的动感、折线的烦躁不安感、旋形的弦晕感等等。
美术论文鉴赏优秀3篇美术鉴赏论文篇一从《瑞鹤图》谈美术鉴赏的意义经过这一段时间美术鉴赏课的学习，我想从一幅花鸟画，《瑞鹤图》简单谈一下美术鉴赏的意义。
那么要谈美术鉴赏的意义，首先我们要知道什么是美术鉴赏。
了解了什么是美术鉴赏，下面就要说说美术鉴赏的意义。
既然是鉴赏美术作品，那美术鉴赏的意义就首先是美术作品的意义。
而美术作品的意义又分为本身意义及延伸意义。
其本身意义就是说我们看到一件美术作品时所获得的美感和愉悦感。
拿《瑞鹤图》来说，此图绘彩云缭绕之汴梁宣德门，上空飞鹤盘旋，鸱尾之上，有两鹤驻立，互相呼应。
画面仅见宫门脊梁部分，突出群鹤翔集，庄严肃穆中透出神秘吉祥之气氛。
此幅一改常规花鸟画构图的传统方法，将飞鹤布满天空，一线屋檐既反衬出群鹤高翔，又赋予画面故事情节，此在中国绘画史上是一次大胆尝试。
绘画技法尤为精妙，图中群鹤如云似雾，姿态百变，无有同者。
更为精彩之处，天空石青满染，薄晕霞光，色泽鲜明，鹤身粉画墨写，睛以生漆点染，顿使整个画面生机盎然。
卷后为徽宗瘦金书题记及诗，款“御制御画并书”，签押“天下一人”，观其书风，健笔开张，挺劲爽利，侧峰如兰竹，媚丽之气溢出字里行间。
看到此图后，我们为之一震。
一片生机跃然纸上。
我们在看图的同时，也得到了美的享受。
这就是其本身意义。
北宋政和二年上元之次夕（即公元1112年正月十六日），都城汴京上空忽然云气飘浮，低映端门，群鹤飞鸣于宫殿上空，久久盘旋，不肯离去，两只仙鹤竟落在宫殿左右两个高大的鸱吻之上。
引皇城宫人仰头惊诧，行路百姓驻足观看。
空中仙禽竟似解人意，长鸣如诉，经时不散，后迤逦向西北方向飞去。
当时徽宗亲睹此情此景兴奋不已，认为是祥云伴着仙禽前来帝都告瑞，国运兴盛之预兆，于是欣然命笔，将目睹情景绘于绢素之上，并题诗一首以纪其实。
但“祥瑞之兆”却难以挽回衰败的国运，此后第十五年，即公元1127年，金兵攻陷都城汴梁。
宋朝军民纷纷起来抗击金兵，金人自知无力吞下这个腐朽然而却十分庞大的仅仅通过一幅画，我们就了解到这么多的历史文化知识，我们的文化底蕴、艺术和文化素养得到极大提高。
关于美术鉴赏课程论文（8篇）美术鉴赏课程论文篇11、形与神在艺术史上的源流。
形与神的关系在美术史上一直是一个连续讨论的问题。
关于传神论早在汉代就有了萌芽，其代表就是刘安《淮南子》中支出作画勿“谨毛而失貌”，而当时著名的画家王延寿则表示作画要“随色象类，曲得其情”.这些说法和观点影响到了后来的艺术工作者，并且为之后的“以形写神”的论点打下了的理论和实践基础。
而到了东晋时期，绘画艺术由“自发”转向“自觉”，而陶瓷雕塑也不例外，典型就是顾恺之的东晋画家顾恺之提出的“以形写神”“，以神造形”“，传神写照”等论点，这些论点无不显示出形神合一的理论特色，自此以后，形神合一作为中国美学的一项基本要求来确定。
经历南北朝的青白瓷、唐朝的唐三彩、宋朝的五大名窑等的发展，在中国文化整体大兴盛的前提下，艺术下的形神合一体系也到了又一个大总结的时期而代表就是唐代的张彦远所说的“以气韵求其画，则形似在其间”.这样理论的完整化更是让中国的美学“气韵”表现形式更为人们所重“，气韵”也成为一件优秀艺术品不可缺少的条件。
再加上当时儒家内敛化和佛道“虚无”思想的影响“，气韵”说更是得到了文人士子们的支持成为之后艺术品的必须要求，甚至于到了后来有“得意忘形”的说法。
这些传统的艺术要求对于陶瓷造型同样有效，甚至于其更多的保留在历代陶瓷艺术中，一直到现在“形神合一”都是陶瓷雕塑审美的基本原则。
2、陶瓷雕塑中“形神合一”表现。
陶瓷雕塑其本质是一种三位体系的雕塑艺术。
所以体、形是“实”，神是“虚”.对于陶瓷创作者来说，首先要考虑的就是体与形，在现有的技术利用，使外部空间与雕塑实体有一个和谐的环境，在进行艺术创作时，在观察周围环境的情况下，进行一种合理的嵌入式的艺术，所以在一定形式上说。
即精神之最高境界“始于形似，止于神似”.最后，在外部环境、雕塑实体与内在精神的三位一体的统一。
而这些在我国古代一些著名的陶瓷雕塑也可看看出来，如在临潼的兵马俑中就很好地做到了三位一体，一方面利用大规模陶俑数量和军阵的.整齐划一的气势进行了与周围环境进行了一个很好的契合，再这样契合的情况下，甚至于是它们创造了一个外部环境，用这个适宜的外部环境下雕塑实体的精致程度也是无与伦比的，二者以军阵为桥梁连接在一起的时候就是其单个的军人精神与整体的军阵是精神融为一体，这样的一体化程度结果就是内在精神的直接显现，在显现的过程中又坚持了单个的军人精神。
美术教学研究论文优秀5篇美术教学研究论文篇一摘要：速写教学是小学美术教学中的一个重要组成部分，也是美术绘画的一个基本技能，小学美术速写教学的开展对于学生有着积极的作用，但是在实际教学中，小学美术教学还存在一系列的问题，这就需要广大小学美术教师正视这些问题，采用各种方式方法，促进小学美术速写教学。
关键词：小学美术速写教学学生新课程改革中关于美术教学的一个重要内容就是提高学生的“双基”，而现实情况却是学生的创造能力明显缺乏，而小学的学生由于其所处的年龄阶段，应该是天真烂漫，善于观察发现，小学美术教学要抓住小学生的这一特点，用好速写，帮助学生把观察到的事物表达展现出来。
速写是美术创作中常用的绘画手法，它是指用简短的时间，快速地概括勾画出所要描绘的事物，对于培养下小学生的观察力有着重要的作用。
1小学美术速写教学的意义1.1锻炼小学生的观察分析能力小学生特别是低年级的学生，对于事物的感知还不是很精细，所作的画也只是对于绘画对象笼统的认知。
在日常教学中，小学美术老师会发现，学生的绘画往往不是画他们所看到的事物，而是倾向于画学生想到的事物，速写能够帮助学生很好地解决这一问题，帮助学生从画所想的事物过渡到画所看到的事物。
速写能帮助学生拥有一双会发现的眼睛，通过速写的训练，学生能够掌握科学的观察分析事物的方法，更善于发现小学升眼里所看到的事物美。
1.2提高小学生概括感受能力年龄越小的学生越喜欢用线来绘画，所以对于学生用线的训练学生更乐于接受，而线正是速写的一个重要表现方式，通过对于小学生的速写训练，小学生能够更好地掌握线的粗细、直曲、长短等特点，通过对于生活中的事物的感受，用速写中常用的线条勾勒概括出绘画对象的特点和轮廓。
1.3拓展小学生视野艺术源于生活又高于生活，生活才是艺术创作的源泉。
学生的创作是对学生的已有认知、经验的直观体现，在平时的教学中多采用范画跟图片的结合，这样的方式会束缚学生的思维，限制了学生的想象力。
美术鉴赏论文3篇美术鉴赏是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。
学而不思则罔，思而不学则殆，以下是漂亮的小编帮助大家找到的美术鉴赏论文较新3篇，欢迎借鉴，希望对大家有所启发。
美术欣赏论文篇一摘要：随着我国教育体制改革的不断深化，人们清醒地认识到教育的目的是促进人的素质全面、和谐发展，而不只是积累知识那么简单。
素质教育的基本目的是使学生在思想、道德、文化、身心等方面能够得到全面、和谐发展。
美育作为学校素质教育的重要组成部分，以其特殊的地位与作用区别于其他学科。
纵观当前的美术教学，美术观赏已贯串从小学至大学的审美教学全过程中。
而中小学美术观赏教学，作为培育学生审美素质的初级阶段，必需与学生的年龄特性相分离，控制学生观赏习气和观赏特征。
面对一幅绘画作品，该如何观赏？这是每一个人都会在心里问的一个问题。
在美术界，这也是一个值得讨论的，而且是一个历来末能构成共识的学术问题。
从大量的听课与调查中发现不少观赏课中，教员讲授时间很多，大局部超越30分钟，有的以至整节课讲授，学生学的时机很少，这样的课，不单教员讲得口干舌燥，学生学得更累，更没有兴味，这也不顺应如今所倡导的减负运动。
作为一名美术教育工作者，我也是常常考虑着这一问题，分离本人的教学理论，在这里谈一下本人的考虑。
一、美术观赏教学的常见类型普通说来，常见的美术观赏教学有以下四品种型。
(1)讲解型-----教员对美术伤口或是对美术观赏的根本原理和根底学问的解说、阐明。
(2)问答型-----教员就作品或观赏学问、原理发问，学生答复。
(3)讨论型------以学生为主体展开讨论，教员作为援助者。
(4)自在型------学生在学校内外自发地、自在地观赏美术作品。
讲解型的美术观赏教学的类型较常见。
象上面所讲的那样，一味由教员解说，这种以教员为中心的教学办法容易堕入学问灌输型的形式之中。
放眼天下，纵览艺坛，美术界取得了非凡成就。
先锋艺术，国际接轨；艺术大腕，耀眼名星；全国美展，佳作迭出；艺术市场，槌起金落；艺术学子，蜂拥而至。
但全球经济，加入WTO，经济为纲，在这样一个大环境下，一些艺术家心态上浮，邀名逐名，“横槊赋诗，固一世之雄”，以拍卖会为风向标，不沉下心来探讨艺术，甚至于有艺术家从此乐不思蜀，顾此失彼，迷失方向。
艺术家的理想不应只是求名夺利，现实环境下却要求艺术家名利双收。
这里有必要强调很重要的问题——本质，及从根源上探究艺术本质。
从本质出发看问题很多人看书都是从书中学习知识，充实自己，修正自己，增长自己，这是从书中学习“方法”而已，或者说，学习求取功名的方法。
看书不只要学习知识，更应该看书中的本质。
看历史书不只要看事件，仅仅是记住历史事件的谋略是不够的，应透过纷繁复杂的事件表象去看清历史本质。
由此得出，看书抑或看任何问题，从本质出发看问题。
譬如中国革命时，毛泽东的最大成功，是他看问题看到本质，看到中国当时的本质。
当时的天下大势是，从曾国藩年代就已推行洋务运动，接着是维新变法运动，接着是孙中山推翻满清，提出民主口号——三民主义，走向资本主义,再接着是五四新文化运动，提出学习西方的科学技术，民主精神，改进落后的中国。
顺延至我国革命年代的第五次反围剿时，都受这种天下大势的影响。
都强调西方的兵法，德国的顾问，苏联攻击大城市的方法。
甚至当时的领导人大部分是从各个国家留学回来,掌握着先进的理论知识。
所以在第五次反围剿时强调纯正的马列主义专家、国外军事顾问，西方硬碰硬的阵地战，占领大城市再进攻农村。
而当时一直研究农民问题的毛泽东最清楚中国的本质，农业人口占大多数，及贫穷落后这个本质，走工农武装从农村包围城市的路线才是正确的。
但他也阻止不了天下大势，在当时几起几落。
所以在第五次反围剿失败至尊义会议期间，他做了很多工作，才让人从痛苦的教训中醒悟过来。
最后，历史事实证明他是成功的。
这事例说明从本质出发比天下大势更重要。
后来毛泽东也著书提倡“实事求是”，就是调查研究之后“去粗取精，去伪存真，由此及彼，由表及里” 透过现象看本质的事理。
以上历史事件说明从本质出发看问题的正确性。
本质是学术研究出发点从本质来看中西文化。
中国传统文化讲究自己去感悟，不注重本质定论。
多讲究方法，讲究谋略，这是二千多年来的文化传统惯性。
其中儒家的一个宗旨讲修、齐、治、平，这就是教人谋取功名，教人看书当作谋取功名的方法。
这本无可厚非，但在心态上作为最高出发点就不对了，是没有从本质出发。
所以诺贝尔物理奖得主扬振宇在一次演讲说过：大意是讲中国的传统文化阻碍了中国古代文化发展，是造成近百年来所有的物理科技创新都是由西方创造，没有一项是中国人发明，及中国近百年来落后的原因。
这个问题的根源是传统文化不讲究本质定论造成。
先人不讲究本质定论，后人就永远无法探讨先人的定论，从而因循守旧。
这也是为什么一个《道德经》有上千个辩本，这些辩解在不同的时代不同的潮流在所难免地有所错谬。
就像一艘大海航行的船，没有定论这个锚，船会随波逐流。
所以说我国文化史是不断论证古人的历史。
与此相反，西方什么都讲究定论，我们读《理想国》柏拉图的哲学就可知一二，《理想国》代表的西方文化传统，讲究一步一步推论，用“助产术”和“归谬法”推论出硬性的结论，这个结论就是本质。
而且西方还讲究详细的概念实据。
后人根据概念实据不断去开拓创新，从而形成今时今日之追求创新。
所以得出，本质是为了讲究定论，端正心态，端正态度，根源入手，根源创新。
我们再来看孔夫子的儒家思想。
我们不只要看到他好的一方面，还要看到他不足的另一面；不只要看到他随着年代的变化而产生的变化，还要站在古代、现代的角度看他；既要看到赞扬的一面，又要看到批判的一面，还要立足全球从西方的角度看他；这样系统地、联系地、发展地对比才能看清儒家思想的本质，这就是从本质上看儒家思想，也是系统地、立体地、运动地、由点到线再到面地看本质的方法。
也只有从本质上看透儒家思想，才能对儒家思想进行切入现代社会并对之进行赞扬，批判，才能推陈出新。
这样做才能发出正确言论，指导别人。
这是做学问的方法，也是进行任何思想探讨、学术研究的方法。
一句话，一定要从本质出发看一切问题。
从本质看美术三种对比关系一、从本质看中西绘画的关系从本质看中西文化比较，譬如中国画跟西洋画两者的发展关系就可见一斑。
当今中国画中的文人画，跟古人画的相差不大，还说古人是高山仰止，以像古人某大家为荣。
而西方艺术学院发展到现在都没有设绘画系，叫插图系和设计系（王受之语）。
翻开《西方现代艺术史》可知，史册上的图片是一页一个样，甚至于走向装置艺术、行为艺术、观念艺术，这种发展从本质上说是迅速的、创新的，差别是何其明显。
再来看我国的花鸟画发展，自古至今竟然没有多大的变化，花鸟还是那个花鸟，都说八大的花鸟后人永远无法超越。
至于花鸟画在精神内涵上有多少变化，那从哲学层面相对西方的哲学发展是变化很少的。
这里不是贬低我国绘画艺术，是从本质方面看，我国一百年来在刨根问底地引进西方艺术，上世纪80年代，我国美术界的“85新潮”在几年内把西方当代艺术近百年来的发展尝了个遍。
但西方诸国引进中国艺术少之又少，即便毕加索画中的东方意味还是日本传过去，而我国理论界还存在着过多阿Q式的精神胜利法，说中国东方艺术影响全世界，可悲。
由此得知，上世纪中国画的发展对比整个西方现代艺术[1]的发展速度是落后的，这是本质层面决定的。
也可以说，中西绘画的发展是本质上决定的问题。
二、从本质看当代中西美术的关系从本质看中西美术的比较。
我国美术以写实为主，而西方美术自印象派之后走向抽象（抽象：解深奥的）。
对比两者关系的分析，首先来源于我国春秋战国年代的百家争鸣，百家经书典义是从抽象的精神层面对世界事物的阐述，是讲究天人合一头痛医脚的思想，是讲究意会博大精深的道理。
所以深奥经书的阐述多采用生动形象，明白易懂的寓言，并且俚语俗话层出不穷，隐喻比方随处可见。
艺术同理，采用写实性的表现手法可以很好地表现生活，是民族文化的另一种文化表现形式。
也是一种文化习惯。
相对，西方文化的本质是对世界事物进行实据定论，是头痛医头脚痛医脚讲究针对解决的文化实质，而西方的文化定论反而需要一种抽象化的提升了的视觉信息来进行另一种形式的表现。
比如西方抽象的视觉信息创造出解构主义，具体是杜桑的《下楼梯的女人》系列，毕加索的解构主义的作品，德库宁的抽象表现主义，这些艺术家并不是穷首皓经的理论家，也不是孤灯青影的穷学究，反而是些肆酒疯狂或痴迷于追情人的家伙，他们凭着个人头脑中的激情，或籍一时的灵感创作出作品来。
但与之相对应的西方解构主义哲学家却有言之甚详的系统理论，并有严谨推论出定论的分析。
这是西方解构主义艺术跟解构主义哲学互为表彰。
而社会的发展，头痛医头，脚痛医脚已露出它极大局限性，很多实际问题解决不了，如环境问题，医学上的免疫问题，反而急需一种天人合一的系统文化来解决，这就是近年来很多人说世界文明从西方向东方转移，相信这并不是空穴来风。
当然，当今的文化走势是多元化，中国的艺术哲学也融合了西方的文化哲学，具体有人说是后现代。
而在中国文化中合而不同，涵盖天地万物的中庸思想，及天人合一（人跟事物规律的和谐）理论下，我国的艺术的发展应是融合西方当代艺术的一些观念，理念，哲学。
并涵盖西方的装置、观念、行为艺术。
概而述之，溯源本质，应以中国哲学文化吸收西方文化，从而进行美术创新。
从而更好地判断艺术，看清前方，进而更好地创新美术的各个层面。
三、从本质看当代中西先锋前卫艺术的关系从本质出发来看中西前卫艺术创作。
同样是画女性的双乳，西方的前卫艺术家具有他们的社会环境及艺术传统，社会保障相对完善，有各种艺术基金，有消费艺术品的稳定群体——中产阶级。
并且他们的中产阶级买画都是为了自己欣赏而买。
此等种种造成西方艺术家在心态上相对我国来说比较平和，搞艺术多是为了探讨艺术的本质，是喜欢艺术从而玩艺术，是探讨艺术本质问题并从艺术出发探讨社会问题从而发出语言，心态是端正的。
这是西方艺术家整体的本质。
相对受一以贯之的传统文化影响的我国很多前卫艺术家，对艺术的态度多不从本质出发，搞艺术多是获取功名的方法，以这个点为出发，采取各种手段，暴得大名，吸引眼球，卖高画价，出尽风头,从而把双乳画成色情。
这起码在心态上就不对，即便很多前卫艺术家挂上各种各样文化的内涵，也多是为了成名成家，这是我们很多前卫艺术家的艺术本质，也是从本质上对我国很多前卫艺术做出判断。
求取功名的心态搞出来的前卫艺术作品是局限性，前景是不开阔的。
方法上只是回归于二千多年前孔夫子的修身齐家治国平天下，沦为方法工具,方法上升为哲学只是方法论，而哲学还有认识论和本体论。
有了方法论还要加强认识从而掌握本体，这是在强调本质。
所以艺术上的本质很重要，从本质出发，即便画女性双乳，心态端不端正创作出来是有质的不同。
由此得知，我国很多前卫艺术家在心态上应注意，不只学西方艺术的皮毛，更应注意西方艺术的本质。
本质就是要端正的心态，探讨艺术的本质，然后从本质出发进行创新。
那什么叫艺术本质前面分析了本质的重要性，及从本质出发看一切问题，那什么叫艺术本质呢？艺术本质是对艺术现象的提炼，就像《晋商》专题片里面提炼出经商之道——诚，信，利一样。
艺术本质就等于儒家经典中的“外圣内王”，意思是艺术家从本质上修炼好自己，自己的内在功夫修炼好了，外在的东西是来迎和我，不是我去迎合外面，这也跟《黄帝内经》的道理共通。
也就是说艺术本质的终端等于我国道、佛、儒。
艺术本质的定义：就是人类对事物优化了的信息的统一；艺术本质是艺术最有价值、最为闪光，最有长远发展的核心价值；艺术本质是能纵向艺术的未来，为未来的艺术预留管道，是最高无形资产，最有号召力，最具精神极致取向的本质。
艺术本质就是艺术家的心态，目的，对艺术的创新的统一，并是高度概括的艺术灵魂，也即是艺术家的心态是端正的，是开拓前景不断推陈出新，创作出新的作品、新的理论、新的思想。
艺术本质应上升为一种新宗教——艺术教有人问“艺术家也许追求目的比去穷究本质要来得自然些，大如毕加索临死也还觉得离艺术很远呢？”既然伟大艺术家都找不到艺术本质，那么艺术本质为什么不可以是思想，是灵魂，是宗教，是引导芸芸众生的福音呢？我是说，艺术本质就是艺术家的思想，艺术家的灵魂，艺术家的信仰。
所以艺术本质应上升为新宗教——艺术教（当然，艺术教不是文艺复兴前的宗教艺术，是开宗明义的新宗教）。
而且艺术的本源之一是原始人的信仰，比如原始部落里面的图腾，有图腾、雕像、崖刻、岩画等，甚至祭坛的布置就是一种装置艺术。
具体论证就是毕加索借鉴非洲原始人木雕面具所做的创作。
而且欧洲的艺术也由当公元前212年，阿基米德被攻入叙拉古城的罗马士兵杀死的时候起，一直到千多年后，科学文明才因为哥白尼，伽利略兴起，其间艺术被宗教统治了一千多年。
