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实践体验实事求是艺术教育案例解读实践体验一直是艺术教育中至关重要的一环，而实事求是的态度更是塑造学生独立思考能力的关键。
本文将通过一个案例来解读实践体验中实事求是的教育方法。
在某校艺术教育活动中，学生们被要求在课外时间前往当地的美术馆进行实地写生。
在美术馆内，学生们看到了各种不同风格的作品，包括现实主义、抽象主义等。
教师要求学生们先用心体验每幅作品所要表达的意境，然后进行写生。
这个过程中，学生们发现了一个现实主义作品，描绘了一个贫苦人家的生活场景。
他们困惑于作品中所展现的贫穷与现实生活中看到的不太相符，便向老师询问。
老师没有直接给出答案，而是反问学生们，让他们自己去观察和思考。
学生们在老师的指导下开始留意作品中的细节，他们发现了作品中的细节处理非常精妙，从中能够感受到作者对事物的深刻洞察。
随着思考的深入，学生们逐渐理解到，艺术作品并非简单地模仿生活，而是要表达艺术家内心对世界的独特看法，通过作品传递情感与思想。
通过这个案例，我们可以看出实践体验中实事求是的艺术教育能够激发学生的思考和创造力。
教师适时引导学生，让他们在实践中自主发现问题并思考解决，培养学生独立思考的能力。
此外，实事求是的态度也能够帮助学生认识到世界的多样性，接纳不同的观点和观念，培养学生的批判性思维和创新意识。
总的来说，实践体验中实事求是的艺术教育方法对学生的综合素质提升具有积极作用。
通过引导学生去发现、思考、表达，培养他们的批判性思维和创造力，让他们在艺术的世界中得到全面的展开和发展。
希望未来能有更多的教育机构和教师能够注重实践体验，引导学生实事求是的思考，培养他们独立思考的能力。
大学生参观美术馆的实践目的
一、认识到艺术教育的意义
大学生在美术馆的观展过程中，会发现美术作品所包含的各种美学信息都与当代生活息息相关。
而且，在鼓励学生进行多维度思考的同时，美术馆也有针对性地打造培养未来书写艺术篇章的教育体系，并将其运用到我们的生活和学习中去，从而激发学生们的艺术潜能和多元化思维方式。
二、感受科技文化的影响
与传统艺术形式不同，现代艺术作品中包含了更多的电子元素，例如“虚拟现实”等新兴的科技手段，这些都是在新时代中兴起的一种艺术形式。
如今的美术馆科技更加进步，在参观这些作品中，我们不仅可以感受到科技的奇妙，还可以感受到人类文化的传承和发展。
艺术让科技更加有人性，而科技也使得艺术更加有生机。
三、体验跨文化交流的重要性
美术馆所收藏的艺术作品往往来自不同国家或地区，这就意味着它具有不同的文化内涵和风格。
通过欣赏来自不同国家或地区的艺术作品，我们可以更深刻地理解不同社会、文化中包含的不同价值观念和思想观点。
这对正在吸收各类知识的大学生们来说，是尤为重要的。
浅谈美术馆公共艺术教育——以中国美术馆为例摘要：美术馆作为当今社会文化艺术事业的重要组成部分，承担着保存和展示艺术家作品、帮助普通公众提高其审美能力和艺术素养、国际间文化艺术交流的社会功能，充分起到了繁荣国家文化艺术教育事业的作用。
公共教育在中国出现美术馆之初就成为它的一项重要功能，它具有启迪人的心智、提升人的素养、教化人的灵魂的崇高意义。
美术馆公共艺术教育事业和学校艺术教育之间存在着相辅相成的互补关系，两者协同发展的空间和意义巨大。
关键词：美术馆；公共艺术教育；学校艺术教育一、美术馆公共艺术教育的内涵美术馆作为当今社会文化艺术事业的重要组成部分，承担着保存和展示艺术家作品、帮助普通公众提高其审美能力和艺术素养、国际间文化艺术交流的社会功能，充分起到了繁荣国家文化艺术教育事业的作用。
美国博物馆协会总经理、首席执行官爱德华·埃博说过：“博物馆第一重要的是教育，事实上教育已经成为博物馆服务的基石。
”这句话深刻地揭示了博物馆服务公众的基础是教育。
而美术馆是特殊的艺术博物馆，所以教育成为美术馆服务公众的最重要的内容。
20世纪初，我国著名文化先贤蔡元培先生和鲁迅先生都曾大力呼吁和倡导建立博物馆、美术馆，希望“以美育代宗教”来教化群众，实现美育，提高国民素质。
1929年，中国第一家国立美术馆——天津美术馆建立，创建者们从国外购买了一些著名雕塑的复制品，接受了一些社会捐赠，将它们陈列出来供人观赏；同时，还设立了美术学习班，招收学员，并将馆藏品提供给他们临摹，开启了中国美术馆公共艺术教育活动的大门。
公共教育在中国出现美术馆之初就成为它的一项重要功能，它具有启迪人的心智、提升人的素养、教化人的灵魂的崇高意义。
所谓“公共”两字，就是指美术馆教育的公共性。
中国美术馆馆长范迪安说：“´公众的美术馆´是美术馆建设的最高阶段。
要做到这一点，就要调动许多手段，比如展览策划上主题鲜明，展示上丰富多彩，并且要通过艺术教育打通艺术创作与艺术接受之间的隔阂。
美术馆公共教育实践探讨随着当代美术馆的迅速发展，公共教育成为越来越受到关注的话题。
公共教育是指美术馆开展的教育活动、讲座、工作坊等，旨在提高社会大众对美术馆和艺术的理解和认知能力，促进艺术与社会的交流与互动。
公共教育是美术馆实现社会服务和社会融合的关键，是美术馆与公众建立起关系、增强交流和增强社会影响力的重要途径。
公共教育具有宽泛性、互动性和多样性的特征，旨在打破美术馆和公众之间的隔阂，促进双方之间的交流和沟通。
它将美术馆从一个单向传播知识的场所转变为一个开展教育和公共活动的场所，真正成为服务于公众的“第三空间”。
美术馆公共教育的实践有很多方式。
如美术馆可以开设画室、美术课、书法班等等，让大众可以在艺术修养方面有更多的机会和途径。
此外，美术馆还可以开展讲座、工作坊、讨论等教育活动，让观众了解当代艺术的潮流和发展。
课程种类可以涵盖艺术史、绘画原理、建筑设计、多媒体等方面，满足不同人群的需求。
教育活动的内容也可以与展览相结合，比如针对某个展览主题开展教育活动，鼓励观众在参观展览的同时学习相关的知识和技能，更深入地了解展览。
此外，美术馆还可以开展寓教于乐的互动活动，例如绘画游戏、手工制作等，让参与者亲身体验艺术的魅力。
公共教育还可以通过数字化方式开展，比如美术馆的官方网站和社交媒体平台。
美术馆可以上传艺术作品的介绍、讲解视频和艺术课堂等，方便观众在家中学习和了解。
美术馆公共教育的重要性不言而喻。
它不仅有助于促进文化艺术的传承与发展，还可以加强美术活动与市民生活之间的联系，推动公共文化服务的拓宽和进步。
因此，美术馆必须充分发挥公共教育的作用，注重甄选丰富多彩的内容和形式，提高观众的艺术素养和创造力，为社会提供真正有价值的服务。
美术馆实习报告【实习报告】实习单位：某美术馆实习时间：20XX年XX月XX日至20XX年XX月XX日一、实习前的准备工作在获得实习机会之后，我首先了解了实习单位的背景信息和运营模式。
该美术馆位于城市的中心地带，是一家集展览、教育和研究为一体的综合性美术机构。
其宗旨是推广艺术，提高大众对艺术的欣赏能力和艺术修养。
在准备阶段，我也自学了一些艺术史和美术理论知识，以便更好地适应实习环境。
二、实习内容及体会1. 展览策划与准备在美术馆的实习期间，我得以参与了多个展览的策划和准备工作。
在策展方面，我学会了根据不同的主题和参展作品进行编排和布置，以达到最佳的艺术效果。
在准备工作方面，我参与了展览的布展、画面的调整、展品的保护和标识等环节。
通过实践，我深刻体会到一个好的展览不仅需要艺术品的精选和布置，还需要展览空间的合理运用和观众的艺术体验。
2. 参观与研究在美术馆实习期间，我有幸参观了多个精彩的艺术展览和藏品展览。
通过仔细观看，我学会了如何欣赏艺术品的技巧和方法。
同时，我还参与了一些研究项目，通过图书馆的资料和专家的指导，深入研究了一些著名画家和艺术派别的历史背景和艺术风格。
这些参观和研究的经历不仅拓宽了我的艺术视野，也提高了我的艺术修养和学术水平。
3. 美育教育工作作为一家重视艺术教育的美术馆，我参与了一些美育教育项目的组织和实施，例如艺术讲座、美术培训和学生作品展等。
这些工作旨在引导和激发学生对艺术的兴趣和创作能力。
通过与学生的互动，我了解了他们的艺术需求和创作潜力，也提高了自己的教学能力和沟通能力。
4. 协助与管理工作在美术馆的实习期间，我还参与了一些协助和管理工作。
例如参与票务和导览工作，了解了美术馆的运营和管理流程。
此外，我还协助筹办了一些开幕式和庆典活动，提高了组织和协调能力。
通过这些工作，我对一个艺术机构的全面运营有了更深入的了解。
三、实习收获与体会通过这次实习，我不仅学到了很多专业知识和技能，而且也深刻感受到了艺术的魅力和价值。
学校艺术教育创新实践方案引言：艺术教育是学校教育的重要组成部分，对学生的全面发展起到了关键的推动作用。
然而，传统的艺术教育方法已经无法满足当今学生的需求。
因此，我们需要不断探索创新的艺术教育实践方案，以培养学生的创造力、想象力和审美能力。
一、注重跨学科融合通过跨学科融合的方式，将艺术与其他学科相结合，有效提升学生的综合能力。
例如，在历史课程中引入艺术史内容，让学生通过绘画、雕塑等方式感受历史文化，增强对历史的理解与记忆。
二、开展实践性课程在艺术教育中引入实践性课程，使学生能够亲身参与艺术创作过程。
例如，组织学生参观艺术展览或美术馆，并鼓励他们进行写生或创作作品。
这种实践性的学习方式可以培养学生的观察力、表达能力和创造力。
三、提供多样化的艺术体验为学生提供多样化的艺术体验，让他们接触到不同类型的艺术形式。
学校可以组织音乐会、戏剧表演、舞蹈演出等，以及举办绘画、摄影比赛等活动。
通过丰富多样的艺术体验，学生可以培养自己的审美情趣，并发展对不同艺术形式的兴趣。
四、倡导创新思维艺术教育应该鼓励学生的创新思维，培养他们的独立思考和解决问题的能力。
为此，学校可以设立创作工作坊，让学生自由地发挥想象力，进行艺术创作。
同时，教师应提供适当的指导和启发，引导学生将创新思维运用到实际创作中。
五、利用科技手段开展艺术教育随着科技的不断发展，学校可以借助科技手段开展更加生动有趣的艺术教育。
例如，使用虚拟现实技术给学生提供身临其境的艺术体验；利用互联网资源，为学生提供艺术作品的欣赏视频和学习材料。
科技手段的应用可以极大地拓展学生的艺术教育领域。
六、重视艺术教育评价艺术教育评价应该注重学生的个性化和综合素质发展。
不仅要关注学生在艺术创作上的表现，还要从学生的艺术素养、创造力和艺术思维等方面进行全面评价。
通过多元化的评价方式，可以更好地激发学生的学习兴趣和动力。
七、加强教师培训教师是艺术教育实践方案的关键执行者，他们的专业水平和教育理念直接影响学生的艺术发展。
大学校园中的艺术教育实践与效果评估艺术教育在大学校园中扮演着重要的角色，不仅为学生提供了一个开阔的视野，还能促进学生的全面发展。
本文将从实践和评估两个方面探讨大学校园中的艺术教育。
一、艺术教育实践大学校园中的艺术教育实践涵盖了多种活动形式，包括美术、音乐、舞蹈、戏剧等艺术表演与创作。
通过这些实践活动，学生能够培养创造力、表达能力和团队合作精神。
例如，学生们可以参与学校的美术社团，学习绘画和雕塑等技能，并通过展览和比赛展示自己的作品。
此外，音乐、舞蹈和戏剧表演也是艺术教育的重要组成部分，学生们可以参与学校的合唱团、舞蹈队或话剧社，通过排练和演出来提升自己的艺术水平。
艺术教育实践的方式不限于课堂教学，学校还应该积极组织学生参观艺术展览、音乐会、戏剧演出等。
这种外出参观能够让学生接触到不同类型的艺术形式，增加他们的艺术鉴赏能力，同时也为他们提供了与艺术家交流的机会，激发学生的创作灵感。
二、艺术教育效果评估艺术教育效果评估是对大学校园中艺术教育实践的有效性进行客观评价的过程。
通过评估，学校可以了解学生在艺术教育环节中的表现，发现存在的问题，并采取相应的改进措施。
艺术教育的效果评估可以通过多种途径进行，例如学生的作品展览和演出可以作为评估的一部分。
学校可以邀请专家和学者组成评委会，对学生的作品进行评价和点评，从而客观地评估学生在艺术创作和表演方面的能力。
此外，学校还可以通过问卷调查的方式了解学生对艺术教育的反馈意见，收集学生的意见和建议，为改进艺术教育提供参考。
除了学生的参与和表现，艺术教育的效果评估还应考虑到学生的综合素质和个人发展。
学校可以通过定期测试和综合评价，对学生的艺术能力、创造力、表达能力等进行评估，以衡量学生在艺术教育中的成长和进步。
三、艺术教育的价值艺术教育在大学校园中具有重要的价值。
首先，艺术教育能够培养学生的审美意识和创造力，提高他们的艺术素养。
其次，艺术教育能够促进学生的全面发展，培养他们的表达能力和团队合作精神。
山东省美术馆社会实践心得体会山东省美术馆社会实践心得体会引言社会实践是大学生艺术教育和素质教育的重要组成部分，通过社会实践能够增强学生的文化修养和社会责任感。
本次社会实践我选择了山东省美术馆进行参观和研究，通过实地观摩和深入了解美术馆的运营模式和陈列品，我深刻地感受到了美术馆在推动当地文化发展和促进社会进步中的重要作用。
下面我将结合个人实践经历，详细总结本次实践的收获和体会。
一、实践过程一、准备工作在实践开始前，我首先要了解山东省美术馆的基本情况。
通过网上搜索和查阅相关资料，我了解到山东省美术馆是一个大型的文化艺术交流平台，旨在收集、保护和展示各种艺术形式的经典作品，培养艺术爱好者，并举办各种艺术展览和文化交流活动。
在了解了这些基本知识后，我开始整理自己的行程和准备工作，以保证能够充分利用实践时间。
二、参观实践实践的第一天，我来到了山东省美术馆。
一进入馆内，我被丰富多彩的艺术品所吸引，这些作品既有传统绘画，也有现代摄影和雕塑等。
在游览馆内的时候，我不仅欣赏了各类艺术品的美丽，还通过与其他观众和馆内工作人员的交流，了解到了一些艺术品的历史背景和背后的故事。
在这个过程中，我不仅提升了自己的审美能力，还加深了对文化艺术的理解和欣赏。
三、专题研究为了深入了解山东省美术馆的运营模式和展览策划，我选择了一个自己感兴趣的专题进行研究。
我选择了“山东省美术馆的展览策划与陈列设计”，通过调查和访谈，我了解到美术馆的展览策划是一个复杂而精细的过程，需要考虑到艺术品的选择、陈列顺序和展示方式等因素。
我还参观了一些展览，并与策展人员进行了交流，得到了一些有关展览策划的宝贵经验。
通过这个专题研究，我对美术馆的运营和策展工作有了更深入的理解，并对今后从事相关工作有了更明确的职业规划。
四、总结和反思在实践结束后，我对自己的实践过程进行了总结和反思。
通过这次社会实践，我收获了很多知识和经验。
首先，我通过与其他观众和馆内工作人员的交流，了解到了美术品背后的故事以及艺术欣赏的技巧。
・178・美术馆作为博物馆的一种，是专门负责收集、保存、展示和研究美术作品的机构。
高校范畴的美术馆，是指在独立的艺术院校或者综合性大学里的艺术学院设立的美术馆，其与社会公共美术馆具有相同的属性，即不以营利为目的，通过收藏、研究、展示、教育、交流五项功能实现美术创作与美术接受的沟通和公众文化艺术认知度的提升。
同时，高校美术馆与社会公共美术馆还有很大的不同之处，即高校美术馆除了传统美术馆的责任与功能外，它本身便是高校艺术学科科研与艺术教育的一部分，其最直接、稳定的受众是在校教师和学生，因而高校美术馆的艺术教育职能也就成为其诸多职能中的突出特色。
国内外高校或教育机构对建立美术馆与艺术教育实践的专业平台予以高度的重视。
1823年建成的耶鲁大学美术馆是美国大学中最早设立的美术馆之一，这所美术馆作为艺术教育、艺术创作的重要交流枢纽，给艺术创作者提供了一个良好的专业平台并与社会产生交互作用。
同样，哈佛大学美术馆除教学实践和艺术作品展示外，还建立了长期分类的艺术展示类别，将艺术教育、艺术创作与美术馆紧密结合在一起。
明尼苏达大学美术馆为教育者、学生、社会参观者提供了教育资源和一些特殊的艺术实践，为艺术的展示、观察、考虑和讨论提供了很好的平台。
上世纪90年代以来，我国各高校纷纷建立了美术馆，除去八大美术院校的美术馆外，北京大学、清华大学、北京师范大学、首都师范大学、四川大学、重庆大学、中山大学等一些综合性大学也相继建立了美术馆或类似机构。
在众多高校美术馆中，中央美术学院、清华大学美术学院、四川美术学院美术馆等几所著名艺术院校在美术馆的艺术实践教学上比较领先。
值得一提的是，2011年中央美术馆出品了《大学与美术馆》杂志，该刊以美术馆为基点，通过收录国内外学者对美术馆与艺术创作的理论研究文章，弥补了目前国内艺术教育与美术馆研究的薄弱环节。
高校美术馆和艺术专业学科一样具备教育学生的功能，担当着艺术学科科研与教学的重要角色，在很大程度上促进了艺术学科交叉与融合的发展，并不断优化了艺术实践教学的内容。
对于艺术教育来说，其教学成果主要是以艺术创作的作品为主要体现方式，这一点无论是对于立体呈现的音乐、舞蹈、影视学科，还是具有直观展示效果的美术、设计艺术或者多媒体设计学科而言都具有相同属性。
因此，高校美术馆是这些具有直观视觉呈现的艺术教育学科成果展示、艺术创作展览、艺术交流活动、艺术管理与策划的重要实践场地。
学生通过这一系列有效组织的艺术教育实践活动，能够在传统的书本教育基础上更好地打开艺术教育艺术思维，拓展学术视野，激发学生学习兴趣，培养学生的实践能力，最终完成对艺术创作的真正认识和评价。
下文将从三个方向来阐述建立美术馆实践教学体系。
一、高校美术馆专业教学实践模式根据调查全国几所重点美术学院和综合性大学艺术学院的教学大纲和教学课程来看，以美术学和设计艺术学为例，美术学的艺术创作课程占总教学课程的80%，设计艺术学的设计实践课程占总教学课程的85%，课程教学的特点是理论讲授与课题创作相结合，通过艺术实践转化为艺术成果。
（表1、表2）美术学部分教学课程名称与创作呈现结果（表1）艺术教育课程名称艺术创作呈现结果《素描》人物写生作品《色彩》静物写生作品《造型原理研究与实验》研究报告《专业考察》风景考查写生作品《写生实践》风景写生作品《油画创作》油画作品《中国画技法》国画作品《媒体艺术》摄影展或新媒体艺术展《空间艺术与材料》装置作品《创新实验》实验艺术展《毕业创作》毕业作品设计艺术学部分教学课程名称与创作呈现结果（表2）艺术教育课程名称艺术创作呈现方式《设计思维》设计思维多媒体演示、图片《信息图形设计》图形设计图片《字体设计》字体设计图片《创意与表现》创意设计手绘稿《家具设计》家具设计图纸、模型《书籍设计》书籍装帧样本《橱窗设计》橱窗设计说明书、效果图《景观小品设计》景观小品效果图、模型《居住空间设计》空间设计效果图《广场景观设计》景观设计模型高校美术馆的艺术教育实践模式研究杨 茗摘要：自从上世纪90年代以来我国很多高校纷纷建立美术馆，传统意义上高校美术馆单一的展示功能已经不能完全达到艺术教育的目的了，这样的展示功能应如何借助高校艺术教育的研究实力和成果，依托校园的综合资源，为高校师生艺术教育发展作出贡献，是值得探讨的问题。
笔者通过分析高校美术馆与艺术学科、艺术创作之间的关系以及高校美术馆在艺术教育实践过程中的重要作用，进而探索美术馆如何与各种教学资源更加融合、相互促进等问题，并研究建立高校美术馆的艺术教育实践的几种模式。
关键词：高校美术馆；艺术教育；实践模式*本文为：本文系2010年“十一五教育科学规划”教育部青年专项课题“基于美术馆平台的艺术教育实践研究”的成果之一。
课题批准号：EAL100445艺术教育・179・《博物馆展示设计》展示设计图册《毕业设计》展板、模型、多媒体演示一方面，根据高校艺术教育学科的课程与教学成果呈现特点，在一些艺术创作课程上，设置美术馆平台的实践教学课程体系。
即将已有的教学大纲部分教学课程与美术馆实践平台结合，形成美术馆实践教学课程，并纳入教学计划中，课程的教学和创作则以美术馆展出原则为宗旨，美术馆遵循一定的学术逻辑，设定展览的主题、作品选择和组合原则、展出方式等，课程的教学和创作则以美术馆展出原则为宗旨。
另一方面，建立美术馆现场教学方法，使艺术教育活动走出教室和工作室，利用美术馆现场进行实例教育或举办讲座，增进学生某个领域的知识。
例如艺术史论课程，任课教师可以关注美术馆的展期设置，预先了解一定时间内即将展出的作品，然后以作品的类型、主题等要素作为线索与课程内容相联系，将鉴赏展览作品作为课程的切入点，进而展开对艺术史某一时段或某种画科、流派，乃至创作题材与形式的美的讲解。
这种建立在导赏基础上的授课方式，能带领学生在美术馆的氛围中深入课程学习，并随时从展厅中的作品作为实例，使知识的传授变得生动起来。
美术馆现场教学方法能使学生的艺术教育从被动接受变成主动参与，形成一种更具直观性、更容易被学生接受的教学方式。
二、高校美术馆的多学科学术交叉实践模式艺术教育具有立体化的特点，这表现在：除开在专业课程基础上建立的美术馆实践教学模式外，还包括专业课程外基于美术馆平台的学术交叉实践模式。
如除了艺术各专业，也能在学校和社会上主动引入学术资源，做到专业的开放式服务，并建立健全与其相适应的管理机制、交互平台（如美术馆官方网站，设计制作完成的电子期刊以及纸质印刷品等），以交叉研究展览及研讨等方式（如艺术与心理、艺术与社会、艺术与历史、艺术与经济等）提升学术创新能力，打开教师和同学们的思路，并能帮助相关专业主动出击，开拓学术资源（举办综合院校视觉艺术学科教学或创作联展、巡回展等）。
其主要包括以下两个方面：1.专业课程外教师、学生自筹的艺术创作实践活动。
利用美术馆平台设立不同专题，研究大学艺术类课程下学生的作品，并就其一主题组织汇报展览，通过培养作品意识和荣誉感增强学生对艺术教育的兴趣，加深学生对艺术作品的形象美、创造美等的认识和理解。
引导学生在课程结束之后举办专业学术交流和艺术创作主题展，这样能有效激发学生专业课程外的创作意图与想法，活跃艺术创作的氛围。
2.高校美术馆实践平台对其它的学科具有开放性，通过引导其它相关学科的师生举办学术成果展示展览和学术交流，吸纳其它学科的学术知识、学术视野来增加艺术学科的交叉实践性。
其它涉及到文学、艺术、科学等学科门类的课程教育也可根据学科特色和课堂教学情况，与美术馆合作，举办相应形式的汇报展和活动，形成多学科学术交叉和交流模式。
如生物学科举办关于“鸟类环志”的展览，艺术学科可以与生物学科建立联系，将“鸟类环志”的相关知识、图片用艺术学的手段表现出来，在表现的过程中，艺术学科可以通过了解学习其它学科的知识获取学科外的灵感。
三、高校美术馆艺术教育的社会实践模式艺术教育实践研究除开专业课程内外的教学实践研究外，还应建立艺术教育与社会的交互实践，即通过美术馆平台将艺术教育、艺术创作与社会企事业单位、研究机构、学术学会等结合，举办各种社会学术交流活动与成果展览，使艺术教育与社会对话，产生积极的交互作用，推进艺术教育与社会的衔接，从社会角度来激发学生兴趣和创业意识，其主要包括以下两个方面：1.建立基于美术馆平台的社会评价体系。
高校美术馆运营模式也具有一定的社会性属性，师生的艺术创作成果通过美术馆平台展示和与社会大众、市场产生联系，让社会观众参与到高校艺术创作的体验和评价中来，产生社会评价并反作用于艺术教育形成交互的作用，增强学校与社会的交互实践，形成美术馆的艺术教育社会评价体系。
教师以是否达到美术馆社会评价为评测标准来要求学生艺术创作成果的展示效果，对艺术创作进行评价和检测，提高学生创作的质量，增强学生专业学习的自主能力，更大程度地发挥美术馆对创作的导向作用，对学院教学和科研创作的积极推动作用。
2.推进以美术馆为依托的高校艺术教育产、学、研实践的结合。
通过美术馆平台的社会属性将艺术创作成果，如师生的绘画作品，设计艺术作品等与市场接轨，将艺术教学成果转化为产品、为人们提供以精神消费需求为目的的艺术产品或文化服务，实现艺术创作成果的社会价值体现，获得经济效益，形成艺术教育产、学、研相结合的实践模板，实现艺术教育社会延续的功能。
如北京师范大学“京师美术馆”成立了美术馆创意集市和工作坊，将每学期学生的创作成果集中到美术馆，通过建立一定的售卖机制后，推广到社会企业和市场中去，鼓励获得经济效益的学生创业，形成以艺术创意为基础的产业，推进国家文化创意产业的发展。
总的来说，当今高校美术馆不仅是艺术教育、学术创作实践、科研的平台，更是一个艺术文化知识传播的学术窗口。
同时，高校美术馆艺术教育应围绕艺术学人才培养目标，将知识传授、实践能力培养、综合素质提高融为一体，构建包括基础实践、专业实践、社会实践等多方面的高校美术馆艺术教育实践模式，将艺术创作、艺术交流活动、艺术管理筹划等与美术馆平台相结合，增强艺术教育的影响力，这是目前艺术教育实践不容忽视的关键。
参考文献： [1]范迪安.《为创新美术馆文化而努力》[J].美术，2011（3）：107-111.[2]吴文雄.《教育为先的当代美术馆》.第五届亚洲美术馆馆长论坛交流，2010年4.[3]王小明.《21世纪科学的美术馆发展之思考》.2006年9月15日.[4]王璜生.《无墙的美术馆》.广西师范大学出版社，2004年.[5]李于昆.《当代艺术与美术馆教育》.《艺术百家》，2005年第1期.[6]马鸿增.《美术馆的学术定位与个性特色》.《美术观察》，2003年第11期.（杨茗，北京师范大学艺术与传媒学院讲师。
研究方向：室内设计，美术馆展示设计，艺术设计教育）艺术教育。
