不，我喜欢邓丽君
部门聚餐，席间年轻人聊起各自喜欢的明星。
主管是个四十来岁的老男人，在一旁静静地听着，常年的勤奋工作，头发已花白。
一个小妹妹突然问：领导，你喜欢哪位美女？林志玲，还是刘若英？
众人哄笑中，老男人认真地回答：不，我喜欢邓丽君。
今天的年轻人，很难理解6070年代前后出生的男人对邓丽君的忠实追随。
每代人在青春期接触的文化，都对他们一生具有重要的影响。
邓丽君的歌曲大约在80年代初传到大陆，自然对这批人起到了爱情启蒙的作用，以至于他们认为美好的爱情就应该象歌里面描绘的那样，如果与现实不符，那是现实出了问题，就躲到邓丽君的世界里面寻找安慰。
歌，一听就是二、三十年。
邓丽君的歌，代表的不是一个时代，而是一种对生活的信仰与追求，可以简述为：生活应该简单，人品应该质朴，情感应该真挚，爱要纯洁、醇厚、悠长，人与人的关系要持久稳定。
听邓丽君的歌，最好是晚上关了灯，一个人静静地在黑夜中听。
起初你会感受到一种温柔，听得久了，就成了一脉温馨。
当身处孤独寂寞中，你还会体味到一股温暖，若甘泉滋润着枯竭的灵魂。
温柔、温馨、温暖，就是邓丽君的歌所代表着传统的女性美。
她们最本质的特征，就是拥有母爱的天性。
这种母爱首先是给予了恋人，让他们萌发建立家庭的愿望；有了孩子后，会转移到对幼雏的哺育上；等孩子长大了，再转移到照顾年迈的父母上。
女性以其天然的温柔，营造温馨的氛围，给家人以温暖，和战胜生活困难的力量。
这样的女人就是男人的天堂。
而男人也目标明确地辛勤劳作，获取家庭必要的物质基础。
那时的人，是从心里面把他人当作人来对待，重感情、轻物质，重心灵、轻感官，人与人的关系简单干净。
不似今天的人，自私自利，贪得无厌，你蔑视我，我仇视你，你利用我，我背叛你。
现在的男女交往，很有一些把对方当作信用卡、床上用品。
人被工具化、物化了，而不再被当作人来寄托情感，来享受爱与被爱的幸福。
从利益得失的角度讲，爱就是吃亏，被爱就是白占。
现在的人，都不去爱，就等着被爱，结果是普遍地缺爱。
根因还是被商业文明刺激得过度贪婪。
当人的所欲大于所有，就处于入不敷出的亏空状态，不再有富余的能量去主动爱别人。
普遍的贪婪导致普遍的匮乏感，进而导致人际关系的普遍紧张。
邓丽君的原唱，限于当时的录音制作条件，效果与今天的音响水准有差距。
曾在店里听采用顶级器材播放的黑胶密纹唱片，那种通透性，层次的丰富，细节的清晰，身临其境的现场感，彷佛她就站在对面轻吟浅唱。
我对朋友惊叹道：难以置信，听邓丽君听了二十年，今
天才听到真正的她。
但在家里用普通器材听CD，明显感觉到音效的单薄、模煳，感染力大打折扣。
还有一个选择就是听翻唱。
目前市场上用发烧技术来制作翻唱邓丽君的年轻歌手，可谓琳琅满目。
但录音技术是有了，歌手表现力却很糟糕。
邓丽君的气质，首先是清纯，其次才是甜美、温婉、缠绵、幽怨。
而当今的很多女歌手，因其心灵已被肉欲所主宰，清纯变成了装嫩，甜美变成了甜腻，温婉变成了妖娆，缠绵变成了挑逗，幽怨变成了发飙。
所以大都不堪听。
说说可听的。
比如，陈洁丽的声音就不错，清丽脱俗，一首《假如我是真的》，配器精妙绝伦，为众多发烧碟所选。
还有《我怎能离开你》的情深似海，《再见，我的爱人》的回肠荡气，也经得起反复聆听。
陈洁丽的不足，是气质上没有邓丽君的那种柔情似水，那种缠绵悱恻。
我最喜欢的是翻唱，是童丽的《君再来Ⅰ》、《君再来Ⅱ》。
音色柔美，声线缥缈，中音委婉徊转，高音天外飞仙。
难得的是，这两张碟的配器清新澹雅，韵味悠扬，说明编曲控制住了自己的表现欲，没有市面上发烧碟的配器过于夸张炫耀、喧宾夺主的通病。
特别值得一提的是《在水一方》，歌词脱胎于诗经《蒹葭》，文字上具有古风的那种质朴澹雅，灵光闪烁；曲作得也意境相宜。
如此极品，可作为气质表现的测试曲目。
我所听到的其他翻唱者，都有扭捏作态之嫌，唯有童丽演绎得相当干净，以至于听者可以忘记歌者的存在，而无干扰地欣赏音乐，用佛语来说，就是无我，无相，无执。
听歌听到入境，沉淀的记忆就会浮现，自由飘荡。
想起读中学时，偶然在一个报摊上看到地下工厂影印的《在水一方》，如获至宝，回家躲在阁楼上一口气看完，然后就是失魂落魄的惆怅。
今天的人也许觉得琼瑶太幼稚，其实是我们这个时代太复杂。
