古希腊艺术风格及其著名艺术家及其代表作品
浅谈古希腊的艺术风格以及代表作品
古希腊是西方历史的开源，持续了约650年。
位于欧洲南部，地中海的东北部，包括今巴尔干半岛南部、小亚细亚半岛西岸和爱琴海中的许多小岛。
爱琴海中最大的岛是克里特岛。
克里特岛是古代爱琴文化发源地。
“亚什”是“日出之地”的意思，即东方;“欧列伯”是“日没之地”的意思，即西方。
亚细亚洲和欧罗巴洲的名称，由此转化而来。
公元前5、6世纪，特别是希波战争以后，经济生活高度繁荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。
古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面有很深的造诣。
这一文明遗产在古希腊灭亡后，被古罗马人破坏性的延续下去，从而成为整个西方文明的精神源泉。
希腊艺术风格
希腊艺术风格大致可分为五个时期: 爱琴文化时期是古希腊文化产生的前奏和序曲,除此外可分荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。
此外，希腊艺术包含了建筑雕塑绘画等多个领域，每个领域都有其风格和特点。
米隆善于运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态，他在雕塑中所体现出来的完美的艺术技巧，是许多后世的雕塑家们所望尘莫及的。
而且他对希腊雕塑艺术的发展起到了巨大的推动作用，他的作品突破了古风时期雕刻作品的拘谨形式，是他率先赋予了雕像以生动的表现力，也是从他开始，希腊的雕塑艺术进入了一个全新的时期，并一步步走向成熟。
是他把希腊的雕刻艺术推向一个新的高峰，被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期。
波利克里托斯，古希腊著名雕塑家，在当时是与菲狄亚斯齐名的雕塑大师。
最擅长表现青年运动员的形象，而且常用青铜作为原料。
他曾创作过可与菲狄亚斯的《雅典娜》和《宙斯》相媲美的黄金象牙雕像《赫拉女神像》，还参加过阿耳忒弥斯神庙雕刻《阿玛宗人》的竞赛并获第一名，并且还写过一本论述人体比例的著作《法式》。
他的主要贡献在于他对于人体结构的深入探索，他认为最理想人体是头与全身的比例为1：7，并以此为原则创作了许多作品。
他还从力学的角度出发，进一步解决了人体重心和各种动态之间的关系，因此他的作品中人体结构和动作处理非常准确，表现出一种力量的美。
尽管与菲狄亚斯相比，波利克里托斯的作品缺乏高贵肃穆和内在的美，但他对人体比例和构图均衡方面的探
索，对于希腊雕塑的发展具有非常重大的意义。
古希腊建筑
古代希腊是欧洲文化的摇篮，同样也是西欧建筑的开拓者，但毕竟还处在萌芽和胚胎的时期，它们的类型还少，形制很简单，结构比较幼稚，这是因为它的艺术的完美所致。
由于宗教在古代社会据有重要的地位，因而古代国家的神庙往往是这一国家建筑艺术的最高成就的代表，希腊亦不例外。
古希腊是个泛神论国家，人们把每个城邦，每个自然现象都认为受一位神灵支配着，因此希腊人祀奉各种神灵建造神庙。
希腊神庙不仅是宗教活动中心，也是城邦公民社会活动和商业活动的场所,还是储存公共财富的地方。
这样神庙就成了希腊崇拜的圣地，围绕圣地又建起竞技场、会堂旅舍等公共建筑。
古希腊建筑的特点：第一特点是平面构成为1：1.618或1：2的矩形，中央是厅堂，大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。
这样的造型结构，使得古希腊建筑更具艺术感。
因为在阳光的照耀下，各建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，与其他封闭的建筑相比，阳光的照耀消除了封闭墙面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术的特色。
第二特点
是：柱式的定型。
共有四种柱式：1多利克柱式：朴素挺拔。
无柱基，柱身粗壮，向上逐渐缩小，刻有凹糟，糟之间为棱角，在阳光下，柱身因此产生明朗的起伏转换及阴影效果，使建筑物与天空平面分开。
柱头无装饰，是一圆盘形柱颈。
2爱奥尼亚柱式：匀称轻巧，有柱基，柱身细长，上下变化不显著，凹糟较深，糟之间无棱角。
柱头为涡卷形装饰，卷下饰以图案。
3科林斯柱式：由爱奥尼亚式演变而来,所不同者柱头较高，呈花篮形，有更多的装饰。
4. 人像柱。
贯穿四种柱式的则是永远不变的人体美与数的和谐。
柱式的发展对古希腊建筑的结构起了决定性的作用，并且对后来的古罗马，欧洲的建筑风格产生了重大的影响。
第三特点是：建筑的双面披坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定的手法。
古希腊建筑中有圆雕，高浮雕，浅浮雕等装饰手法，创造了独特的装饰艺术。
第四特点是：由平民进步的艺术趣味而产生的崇尚人体美与数的和谐。
古希腊人崇尚人体美，无论是雕刻作品还是建筑，他们都认为人体的比例是最完美的。
第五特点是：建筑与装饰均雕刻化。
可以说，希腊建筑就是用石材雕刻出来的艺术品。
从爱奥尼克柱式柱头上的旋涡，科林斯式柱式柱头上的由忍冬草叶片组成的花篮，到女郎雕像柱式上神态自如的少女，各神庙山墙檐口上的浮雕，都是精美的雕刻艺术。
由此可见，雕刻是古希腊建筑的一个重要的组成部分，是雕刻创造了完美的古希腊建筑
艺术，也正是因为雕刻，是希腊建筑显得更加神秘，高贵，完美和谐。
古希腊美术
希腊陶瓶画是实用工艺品和绘画相结合的一种艺术样式。
希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格：即“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。
东方风格。
主要表现在以动植物装饰纹样为主，有时直接采用东方纹样；其次是增强了装饰趣味，将动植物加以图案化。
黑绘风格。
指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊的黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。
红绘风格。
与黑绘风格相反，即陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑。
故又称红彩风格。
这种风格优越处在于灵活自如地运用各种线条刻划人物的动态表情,充分发挥线条的表现力。
古希腊艺术代表作品有：
《米罗岛维纳斯》
自发现以来，她一直是世界上最负盛名的雕像。
她的艺术魅力永恒无限：端庄的身材，丰艳的肌肤，典雅的面庞，娟美的笑容，微微扭转的站姿。
这一切构成分和谐而优美的体态。
整个形象给人以矜持而智慧的亲切感，雕刻家确实创造了一
个人化了的神。
《米罗岛维纳斯》融合了希腊古典雕刻中的优美与崇高两种风格。
它那阔大而简洁的手法使人想起菲狄亚斯在巴特农神庙所创造的庄严、崇高的雕刻；它那端庄优美的身姿和容貌，又使人联想到普拉克西特列斯所创造的优美而抒情的人体美。
她的体形符合希腊人关于美的理想与规范，身长比例接近利西普斯所追求的人体美标准，即“黄金分割律”，这个比数成为后代艺术家创造人体美的准则。
希腊化时期曾创造许多维纳斯雕像，《米罗岛维纳斯》只是其中最著名的一尊，具有代表性的维纳斯雕像现存还很多。
《巴特农神庙》
巴特农神庙是雅典卫城最重要的主体建筑。
巴特农神庙坐落在卫城的最高处，从雅典各个方向都能看到它那宏伟庄严的形象。
它采用典型的长方形的列柱回廊式形制。
列柱采用多利克柱式，东西两面各为八根列柱，两侧各为17根列柱。
神庙的柱头、瓦当，整个檐部和雕刻，都施以红蓝为主的浓重色彩，显得格外庄严肃穆，充满灿烂夺目的光彩。
《埃皮道罗斯剧场》
这个巨大露天剧场是希腊古典后期建筑艺术的最大成就之一。
古希腊剧场起源很早，基本造型是利用山坡地势，观众席逐排升高，呈半圆形，并有放射形的通道。
表演区是位于剧场中心一块圆形平地，后面有化妆及存放道具用的建筑物。
剧场不仅是娱乐场所，也是自由民集会的地方，因此规
模巨大。
《雅典列雪格拉得音乐纪念亭》
这种建筑是古希腊供陈列体育或歌唱比赛所获奖品的独立的纪念性建筑物。
因此也称为“雅典得奖纪念碑”。
这座亭是公元前335—334年间，雅典富商列雪格拉得，为了纪念由他扶植起来的合唱队在酒神节比赛中获得胜利而建的。
亭子基部是29米见方，高477米基座；基座上立着高65米的实心圆形亭子；亭子四周有6根科林斯式倚柱。
顶部是由一块完整大理石雕成的圆穹顶，安放奖品；檐壁有浮雕，刻着酒神狄奥尼索斯(巴库斯)海上遇盗,把海盗变成海豚的故事。
亭子的构图特色体现了一个法则，即基座和亭子各有完整的台和檐部，各部分形成对比：基座的简洁厚重与亭子的华丽轻巧形成的对比产生稳定与优美感。
它是希腊建筑中较早使用科林斯柱式建筑物。
《阿甲利斯与阿扎克斯战后休息》
《阿甲利斯与阿扎克斯战后休息》，描绘了两位英雄在围攻特洛伊城的苦战中,利用片刻休息时间玩骰子的游戏场面。
阿甲利斯全副武装，阿扎克斯却把头盔和盾牌取下放在身边。
两人的武器并未离手，可见这只是战斗间歇。
画家通过人物的姿态、动作，表现出久经沙场的英雄安详、坚定的神态，对战争胜利充满信心的乐观精神。
画家以线造型，曲线很美，装饰与器形相适应，构图呈三角形，人物对称而有变
化，造型体现了程式化同现实主义的巧妙结合。
淡红色画面与黑色器身的对比，精致的衣褶与武器细部的适当突出，使这个酒坛与画都成为杰出的艺术品。
……
古希腊的艺术成就不仅仅是西方的艺术发祥，也是全人的艺术瑰宝。
