唐代服饰的美学特征说明介绍
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唐装特色介绍简短
唐装,是中国的传统服饰,具有悠久的历史和文化底蕴。
其特色主要体现在以下几个方面:
1. 款式:唐装通常为对襟,前后衣片相连,有纽扣或带子可以系紧,保持穿着者的舒适和温暖。
此外,唐装还有长款和短款之分,长款通常覆盖至臀部或更长,短款则通常在腰部以上。
2. 色彩:唐装的色彩非常丰富,常见的有红、黄、绿、蓝等,这些颜色都充满了浓郁的中国特色。
3. 图案:唐装上的图案非常丰富,常见的有牡丹、龙、凤、麒麟等,这些图案都有着吉祥的寓意。
4. 材质:唐装的材质通常为丝绸或棉布,这些材质柔软舒适,富有光泽,给人一种高贵的感觉。
总的来说,唐装是一种融合了传统与现代、实用与审美的服饰,其独特的款式、色彩、图案和材质都充分体现了中国文化的魅力。
浅析唐代仕女服饰的特色唐代是中国历史上的黄金时代之一,也是中国封建社会由盛转衰的时期。
唐代的文艺复兴和繁荣,为其文化和艺术成就的发展,也造就了一个有着独特魅力的时期服饰文化。
唐代的仕女服饰由于具有独特的艺术性和文化价值,成为世人瞩目的对象。
本文将从唐代仕女服饰的整体特征、绸缎面料、色彩和花纹等方面浅析其特色。
唐代仕女服饰的整体特征唐代仕女服饰的特点是高贵、华美、多彩、富丽堂皇,以及色彩鲜艳、丰富多彩、细节精致、繁复讲究、线条优美等。
服饰款式包括长衫、束腰、氅袍、袍袄、罗裙等多种形式。
长衫系在腰部以下两侧,胸前开裆,衣袖宽大,领子也很大,长衫顺着身体裸露的部位收缩袖子。
束腰则是紧紧束在腰部,穿着束腰显得身材更为苗条。
氅袍很长,与现在的外套有点像,袍袄则是指上衣类的衣服。
绸缎面料唐代仕女服饰的面料多数使用各种绸缎,绸缎以素色、亮色、暗色等为主,且多以红色居多,因此现代人们也称其为“唐红”。
唐代的绸缎面料中,自然素材是以绢为主要原料。
绢质地轻薄,透气性好,使用寿命长,质地坚韧有弹性,落地有飘逸的美感,因此非常适合用来制作唐代仕女服饰。
色彩与花纹唐代仕女服饰的色彩是非常丰富的,总体属于鲜明、艳丽、灿烂的色系。
唐代的绸缎面料色彩中,以红、黄、蓝、黑、白、紫、绿色等为主。
其中,红色被看作是唐代仕女服饰的代表性颜色,因其富贵瑰丽的气质凸显。
值得一提的是,花纹是唐代仕女服饰中比较重要的一个方面,实际上它们也成为了唐代时期的主要装饰元素之一。
唐代的花纹种类多样,有云龙、紫微垣、绣球、引首、使君子等纹饰,且多以金银线镶嵌在服装表面。
这些花纹的丰富多样、精雕细琢,表现了唐代文化描绘女性的柔美和细腻,呈现出独特的审美特色。
总结综上所述,唐代的仕女服饰因其独特的艺术性和文化价值,成为了世人鉴赏和探究的对象。
唐代仕女服饰具有高贵华美的整体特点,绸缎面料以及色彩和花纹等方面也表现出极为独特的审美特色。
其美妙的设计和制作工艺都取得了热烈的赞扬和认可,成为了历史上值得珍藏的艺术品之一。
唐代服饰纹样特点唐代是中国古代历史上一个非常繁荣和开放的时期,这也反映在唐代服饰纹样上。
唐代服饰纹样的特点主要表现在以下几个方面:一、多样性和丰富性:唐代服饰纹样非常丰富多样,包括了各种各样的花纹、图案和装饰。
这些纹样既有自然界的花卉、动物等元素,也有抽象的几何图案,还有一些具有象征意义的图案,如龙、凤、麒麟等。
这些纹样的种类繁多,形式各异,给人一种繁荣和开放的感觉。
二、精致和细腻:唐代服饰纹样的特点之一是精致和细腻。
唐代人非常注重服饰的装饰效果,他们善于运用各种不同的纹样来装饰服饰,使服饰更加华丽和美观。
这些纹样不仅形状优美,线条流畅,而且色彩鲜艳,给人一种美的享受。
三、寓意和象征:唐代服饰纹样还具有一定的寓意和象征意义。
唐代人相信服饰可以传递一种信息或者表达一种意思,因此他们在选择纹样时往往会考虑到其象征意义。
例如,龙被视为吉祥和权力的象征,所以在唐代服饰纹样中经常可以看到龙的图案,以表达吉祥和权力的愿望。
四、创新和开放:唐代是中国古代历史上一个非常开放和进步的时期,这种开放和进步的精神也体现在唐代服饰纹样上。
唐代服饰纹样吸收了外来文化的影响,融合了多种元素,形成了独具特色的风格。
例如,唐代服饰纹样中出现了一些外来的图案和元素,如波斯的花纹和蓬莱的图案等,这些都反映了唐代人对外来文化的接纳和融合。
总的来说,唐代服饰纹样的特点是多样性和丰富性、精致和细腻、寓意和象征、创新和开放。
这些特点不仅反映了唐代社会的繁荣和开放,也体现了唐代人对服饰的注重和对美的追求。
唐代服饰纹样的独特之处在于它既融合了中国传统文化的精髓,又吸收了外来文化的影响,形成了独具特色的风格。
这种独特的风格不仅在当时的中国得到了广泛的认可和赞赏,而且对后世的服饰设计也产生了深远的影响。
唐色彩美学
如下是有关唐色彩美学:
唐代服饰风格华贵典雅,色彩明快鲜艳,花纹细腻繁复,喜爱采用明艳的对比色进行搭配,体现了唐代包容开放的时代特征。
唐代的服装颜色的流行色:绯红、绛紫、明黄、青绿。
1.绯红
绯红色是唐时最流行的颜色,且常常与间色的绿进行搭配,形成巨大反差。
这个时代的女子追求个性,就好像我们今天谁都不想撞衫。
绯红色在唐代服装中多作为主色出现,娇艳夺目,热烈的颜色映衬出盛唐的繁华,令人一见难忘。
2.绛紫
紫色一直以来都是贵族专用的颜色。
它艳丽明快,赏心悦目,同时又高贵典雅、不落俗套,为唐代的贵女所喜爱,常被用于服装搭配中。
在唐代,绛紫色常被用于与各种颜色进行搭配。
周昉的《簪花仕女图》中,贵女身着红色长裙,外披紫褐色纱罩衫;上搭朱红色饰有蓝白卷草纹样披。
紫衫、红裙与朱红色披帛,均衡呼应。
3.明黄
在色谱中,黄色明度最高,是作为生命之依的太阳的颜色,明艳张扬,流行一时。
女子服饰中以其为主色,用大红、粉白、墨绿、宝蓝等色彩作为调和,有富丽堂皇、百花争艳之美。
纯净而亮丽的黄色也为佛教所推崇,是佛教的神圣之色,认为其有驱逐邪恶的力量,为袈裟所用。
在唐代高宗时期,认为黄近似于日,日是帝王的象征,禁止官民穿着黄色,把赭黄规定为皇帝常服专用之色。
4.青绿
青绿色作为唐代服装搭配中的流行色,常与朱红、朱黄、白等颜色进行搭配,色与色之间相互对比,交相辉映。
青绿色以其独有的明快清新的色彩表达,展现出唐代的生机与活力。
唐代服饰的风格与特点唐代是中国历史上一个极为辉煌的时期,其文化艺术达到了前所未有的高度。
在这个时期,服饰也达到了极为丰富多彩的程度。
唐代服饰不仅在颜色、花纹、款式、细节等方面都有独特的风格和特点,而且背后还寄托着社会文化、政治意义等深层次的内涵。
下面将从颜色、款式和细节等方面介绍唐代服饰的风格与特点。
一、颜色唐代服饰以丰富多彩的色彩为特点,主要包括红、黄、绿、蓝、黑、白等颜色。
其中,红色在唐代被视为吉祥、喜庆、热烈等象征。
皇室和贵族常常穿着红色衣裳以显示自己的身份地位。
黄色则是唐代皇帝专属的颜色,象征着皇权至高无上。
绿色则被视为清新、自然的颜色,尤其适合春夏季的服饰。
蓝色则比较少使用,主要是因为当时染蓝色的技术不够成熟。
黑色在唐代的意义比较复杂,一方面象征着庄重、严谨,另一方面也与外来文化和异国风情联系在一起。
白色则是端庄、素雅、清净的象征。
二、款式唐代的服饰款式比较多样,但总体上还是从前代继承而来,不是很有创新。
唐代男子的服装主要有袍、衫、褡裢、裤等。
唐代幼童的服装大多为披襦裙,少数家族可以穿适宜气候的短衫、马褂。
唐代女子的服装则更加丰富多彩。
唐代女子的服装主要是裙子、袄、襦裙、对襟罗衫、小衫、宽衫等。
其中,袄和襦裙是女子的主要内衣,宽衫则是女子穿上外衣后的一种束腰服装。
唐代女子的服装以宽袍、宽袖、宽襟为特点,大多注重服装的轻飘感和舒适度。
三、细节唐代服饰的细节处理非常精致,其中有些马上就能看得出来,而有些则需要仔细观察。
比如,唐代的服饰细节注重穿着的顺应性。
搭配方式非常讲究,不同颜色、不同材质、不同宽窄的服装都要搭配得恰到好处。
唐代服饰的设计还十分考究细节与和谐度的统一。
包括服饰花边、衣袖、穗带等细节装饰都要与服饰整体设计相得益彰,从而达到动静相呼应,充分展现出唐代服饰的美感。
结语唐代服饰以颜色丰富、款式多样、细节精致闻名世界。
不同的服饰在颜色、款式、细节上都有其独特之处,共同构成了这个时代非常独特、丰富多彩的服饰风格。
唐代仕女服饰特点
唐代仕女服饰特点主要体现在以下几个方面:
1. 款式多样:唐代仕女的服饰款式丰富多样,包括长衫、束腰、氅袍、袍袄和罗裙等。
这些服饰在设计和剪裁上注重修身和突显身材曲线,尤其是长衫,通常系在腰部以下两侧,顺着身体裸露的部位收缩袖子,既宽松舒适又展现出高贵的气质。
2. 色彩艳丽:唐代仕女的服饰色彩十分丰富,多以暖色调为主,如黄色、紫色和红色等。
这些鲜艳的色彩不仅展现出华美的风格,也体现了唐代开放的审美观念。
3. 图案精美:唐代仕女的服饰图案非常精美,多选用花卉、动物和自然景观等元素进行构图。
这些图案的运用不仅使服饰更加美观,也反映了唐代的文化艺术特色。
4. 装饰华丽:唐代仕女的服饰注重细节装饰,如镶边、绣花和宝石镶嵌等。
这些华丽的装饰不仅增添了服饰的艺术价值,也彰显了穿着者的身份地位。
5. 材质高档:唐代仕女的服饰材质高档,多采用丝绸、锦缎和纱绸等面料。
这些面料质地细腻,手感柔软,穿着舒适,同时也展现出高贵的气质。
总的来说,唐代仕女的服饰特点是以高贵、华美、多彩和富丽堂皇为主,展现了唐代开放、繁荣和艺术的文化氛围。
同时,这些特点也是唐代仕女追求美的一种体现。
1。
1第四章唐代服饰的美学特征第一节以全新的形象面世和中国社会历史上诸多社会历史阶段所呈现出的特殊性极为密切关系的是,每一个社会历史阶段的人文景观都因其独特的审美意味而受到审美主体的研究兴趣。
作为大唐社会大气包容、宏阔开放精神气度物质呈现主体的隋唐服饰,更是以其独特的美学意味,遗世独立,以其奢华富丽的美学意象,惠泽后世。
对于继周之拙朴森严、秦之斑驳凝重,汉之疏旷飘逸服饰美学风格而起,以奢华富丽、正大堂皇之美学意象,灼灼于今的大唐服饰,从历史的客观现实的角度予研究其历史意味和人文精神,无疑有益于我们对唐人的价值追求、精神气度,审美心理的理解和认知,有助于提升中国民众的文化自豪感和文化自信。
唐代的服饰在中国古代服饰中起着承前启后的作用。
所谓承前,就是它将魏晋时期服饰的美的形式传承下来,并以法令制度的形式予以固化;所谓启后,即是指其在传承的基础上创造性地发展了魏晋传统,以一种全新的极富盛世色彩的美学风格影响宋明社会,并且流行于当今之世,以至于使唐装成为中华民族的文化标识。
如果拿隋唐时我们就会发现隋唐服期的服饰与秦汉及魏晋时期的服饰风尚相比较,饰在中国服饰史上具有极其显著的时代特点。
等级初具,尊卑有序。
隋唐服饰的这一等级性特点,无论是在其男女冠服(也称礼服),还是常服(也称便服)令式上都表现得特别显著。
我们应该认识到,服饰的等级性是封建社会服饰制度的本质之一,无论是那一个封建王朝,对于其赖以生存的等级制度的维护,都是高度自觉和不遗余力的,唐王朝也是如此。
根据服饰美学史家的研究,隋唐以前,各朝的冠服制度对等级的规定都很详细,隋唐的冠服制度基本上承继了汉魏服制并且有所发展。
隋唐时期的服饰制度创新,主要是将常服纳入到等级化的服饰序列,即用常服来标示等级集团,区别社会阶层角色。
隋朝初建,隋文帝就制定《衣服令》,规定皇帝、皇太子、百官的服制,并且首次规定了皇室及各个职级官员的常服服色。
这些服饰制度的制定,使得男子的冠服和常服由等级化转换为制度化,常态化。
唐代女子服饰所体现的美学特征学院:专业:班级:姓名:摘要:唐朝是封建社会发展的鼎盛时期,经济繁荣、政治开明、对外交流广泛,人们思想开放,在大包容的社会氛围中促使了唐朝服装的辉煌成就,形成了大胆开放,奢华,追求自身美感等特点。
摒弃了之前女性矜持之姿态,取而代之的是大胆,流动,欢腾,以及所形成的独特美学风尚。
女子时髦成风"追求时尚"服装大胆而开放"服饰颜色丰富"图案回归自然!唐朝时国家稳定"经济繁荣、文化事业全面发展"封建文化已经达到高峰! 政治经济文化基础推动唐代服饰的发展"达到鼎盛时期"成为中国服装史的一个里程碑!关键词:唐代;女子服饰;潮流,美学一.社会因素唐朝是我国封建社会发展的鼎盛时期,经济繁荣、民族大融合、疆域广阔、中外交流频繁, 据《唐六典》记载,唐先后曾和三百多国家有交往,最少时也有七十多个。
在长安城居住的人,除了汉人外,还有回讫人、龟兹人、南诏人、日本人、新罗人、高丽人、波斯人、印度人等,俨然长安城就是一个国际化的大都市。
还有唐朝出现儒道释三教鼎立的国策,影响人们的意识领域熏陶拓展了唐人特有的眼界和胸襟。
在高度繁荣、高度大融合的状态下,民间生活的民众,广泛接纳和模仿不同民族的服饰款型,不同服饰观念与习俗彼此慢慢相互渗透中融合起来。
异族风采在此期间很盛行,大胆、独特、以人为本的服饰成为这一时代鲜明的特色,开放的思想理念造就了这一阶段独特的服饰风格。
二.唐代服饰样式背景女着男装。
古语有曰“男女不通衣裳”。
在封建社会女子着男装,会被认为不守妇道,而在唐朝“女扮男装”的装扮形式成为一种时尚装扮。
男装先是由贵族和宫女们所穿着,后渐渐传入民间,女着男装蔚然成风。
在气氛非常宽松的唐代,着男装成为公开化、生活化和普通化的生活着装方式。
胡服,初唐到盛唐间,北方游牧民族(当时称其为胡人)与中原交往甚多,对唐代服饰影响极大。
唐朝的服饰特点及特色唐朝的服饰特点及特色如下:唐代的男人多穿圆领大袍,裹幞头,穿长靴,衣服上多有动植物绣图,佩戴华丽的物饰。
唐代妇女服饰极其复杂。
其上身为襦、袄、衫,下身缠裙,绸带系腰。
襦、袄上多有绣纹或织纹。
裙色以红、紫、黄、绿为多,尤以红色最流行。
据研究者考证,在中唐以前,服装形制是上身穿小袖短襦,下着紧身长裙;裙腰束至腋下,中用绸带系扎。
在天宝年间,妇女还以着男装为时尚。
中唐以后,妇女服装日趋肥大,普通妇女的衣领常见的是圆领、方领、直领和鸡心领,富家女子中还流行一种祖领,里面不着内衣,使胸脯袒露于外。
当时妇女的下裳主要是裙,其质料、色彩、式样与纹饰具有轻盈飘逸之美。
另外值得注意的是,唐代妇女对发型和面部装饰尤为重视。
当时有半翻髻、高低髻、倭堕髻。
河西走廊的女子还流行归顺髻、平番辔、抛家髻、回鹘髻。
发髻之上还有金玉簪钗、犀角梳篦等饰物。
脸面除了施用铅粉外,还绘饰不常见的翠眉、胭脂。
从敦煌壁画来看,唐代服饰远比这些情况丰富,仅民间服饰就有以下数种:1、幞头靴袍唐代壁画中出现了大量戴幞头、穿窄袖长袍、穿乌皮靴的人物,这是吸收了西域各族“窄袖长身袍”与幞头结合而成的一种新装,是唐代初期最流行的男式“胡服”,到了盛唐时期逐渐为“襕衫”所代替。
幞头是隋唐时期最普通的“首服”,它是从汉晋幅巾、燕巾演变而来。
“后周以三尺皂绢向后幞发已形成定制,隋代幞头多为平顶,二角系额前,二角系脑后。
唐初做了一番改进,“以罗代绢,又令重系前后以象二仪,两边各为三撮取法三才”(《新唐书•舆服志》),成为农民、圉人、奴婢、官吏、贵族通用之服。
幞头两角形式不一,有垂角、长脚、牛耳、翘脚等形式,随形定名,无一定之规,形式不同,却有时代先后之别。
2、笠帼半臂壁画中的舵师、纤夫大半戴笠帽,穿窄袖衫,外套半臂,白布裤,芒履。
半臂就是短袖衣,“其式长不过腰,两袖仅掩肘”(宋•高承《事物记原》),是适合劳动人民生产劳动的服装,也是唐代男女通用的服装。
唐朝造型特点
唐朝造型特点主要体现在以下几个方面:
1. 宽袍大袖:唐朝服饰以宽袍大袖为主,衣料质地考究,色彩鲜艳,线条流畅。
这种设计使得服饰显得优雅大方,同时也能够展现出一种自由、奔放的精神风貌。
2. 色彩丰富:唐朝服饰的色彩非常丰富,常常使用红、黄、绿、蓝等鲜艳的颜色,并且善于搭配各种不同的颜色,形成鲜明的对比。
这种色彩搭配使得唐朝服饰显得更加绚丽多彩,具有强烈的视觉冲击力。
3. 图案精美:唐朝服饰上的图案非常精美,常常采用花卉、鸟兽、虫鱼等纹样,以及一些寓意吉祥的图案。
这些图案的构图精巧、线条流畅,使得唐朝服饰更显华丽、高贵。
4. 配饰丰富:唐朝服饰的配饰非常丰富,包括玉佩、首饰、绸带、绣花等。
这些配饰不仅有装饰作用,还能够展现出穿着者的身份地位和个性特点。
5. 发型多样:唐朝时期,女性发型非常多样,有高髻、低髻、双髻、单髻等多种形式。
这种丰富的发型样式使得唐朝女性的形象更加鲜明、独特。
6. 妆容精致:唐朝女性的妆容也非常精致,善于运用胭脂、粉黛等化妆品来修饰面容。
她们的妆容不仅美观,还能够展现出一种高贵、优雅的气质。
总的来说,唐朝造型特点以宽袍大袖、色彩丰富、图案精美、配饰丰富、发型多样、妆容精致为主要特点,展现出一种自由、奔放、华丽的精神风貌。
这些特点不仅反映了唐朝经济的繁荣和文化的发展,也深刻地影响了后世的服饰文化和造型艺术。
唐朝服饰特点唐朝是中国历史上璀璨辉煌的一个时期,其服饰文化更是充满了独特的特点。
唐朝服饰在短暂的历史时期内,几经变革,形成了具有浓郁时代特色的服饰风格。
本文将从衣着面料、款式设计、色彩搭配和饰品等方面,详细介绍唐朝服饰的特点。
首先,唐朝服饰的面料大多采用的是丝绸。
丝绸是唐朝时期主要的服饰面料,富有光泽、质地柔软,是唐代贵族和富有阶层的象征。
丝绸的细腻质感使得唐朝服饰显得高贵典雅,为服装增添了一份华丽的气息。
其次,唐朝服饰的款式设计独具匠心。
在唐朝,男性的主要服饰是袍、褐、衣和裙子。
袍子是一种宽松的上衣,多为长袖款式,随着社会地位的不同,袍子的款式也有所区别。
褐是一种常见的单衣,尤其适合在夏季穿着。
而衣和裙子则是女性主要的服饰,衣有着宽松的袖子和衣襟设计,裙子则是类似现代的裙装,具有较强的立体感。
再次,唐朝服饰的色彩搭配丰富多样。
唐朝时期,服饰的颜色与社会地位和场合有着密切的关系。
例如,袍子和褐一般以红、黄、蓝等明亮的颜色为主,代表着贵族的尊贵身份;而一些庶民则多穿着素色或暗淡的服饰。
此外,唐朝服饰经常利用对比色进行饰边,以增加服饰的立体感,使得服饰更加美观。
最后,唐朝服饰的饰品也十分重要。
唐朝人喜欢使用各种饰品来装点服饰,增添服饰的华贵感。
首饰方面,包括钗、簪、珠串和手镯等,这些饰品多采用贵重的材料,如金、玉、珍珠等。
同时,唐朝人也喜欢在衣物上进行刺绣和绘画,以增加服饰的艺术感和装饰效果。
刺绣和绘画常常采用花卉、动物等吉祥图案,以彰显唐朝繁荣的时代氛围。
总的来说,唐朝服饰具有面料考究、款式设计独特、色彩搭配丰富多样和饰品装饰华丽等特点。
这些特点不仅展现了唐朝时期的时尚潮流,也体现了当时社会的繁华与富庶。
唐朝服饰的特点不仅独具魅力,也对后世的服饰设计产生了深远的影响,成为中国服饰史上的经典之一。
唐朝女子服饰特点总结唐朝女子服饰特点总结唐朝,是中国历史上一个文化繁荣、政治稳定的时期。
这个时期的女子服饰,更是别具匠心,绽放出巨大的魅力。
今天我们就来一起总结一下唐朝女子服饰的特点。
一、宽松的剪裁突出舒适感唐朝女子服饰的宽松剪裁是其最大的特点之一。
以裙装为例,唐朝的裙装不仅较为宽松,而且穿着舒适。
而唐朝的袍装,则采用了“驼峰式”的剪裁方式,让女子能够自由活动,显得轻松自在。
总的来说,唐朝的女子服饰兼顾了美观和舒适两个方面,能够让女子在穿着上得到更好的体验。
二、华丽的织纹体现出尊贵感唐朝的女子服饰,使用的是不同种类的织纹,如锦、缎、绢、纱等等。
这些华美的织纹,不仅仅起到了装饰的作用,还体现了唐朝女子的尊贵地位。
这些女子服饰是在不断地推陈出新,做到精雕细琢,最终形成了唐朝女子特有的服饰文化。
三、繁复的纹饰呈现出浓郁的艺术气息唐朝的女子服饰,在细节表现上,繁复且极具艺术性。
例如,唐朝的衣服和鞋子上,常常出现极为精美的手工绣花等纹饰装饰,将唐朝女子的服饰提升到了艺术层面。
这些纹饰的繁复程度和工艺难度,更是展现出唐朝时期人们的精湛手艺。
四、巧妙的配色凸显出时尚感唐朝女子服饰的色彩搭配也值得一提。
唐朝时期,女子服饰多以亮色和彩色为主,如红、绿、蓝、紫、金、银等。
在色彩搭配方面,唐朝女子服饰同样注重巧妙和时尚感。
如将红色和紫色、蓝色和绿色等相互搭配,既符合了唐朝时期的审美特点,又能够带给人们视觉上无限美妙的体验。
总之,唐朝女子服饰与时俱进,凸显了唐朝女子的美丽和优雅。
细节的雕琢、配色的搭配,突出了唐朝女子的品位和时尚感。
唐朝女子服饰独特的风格,让我们在当代追溯到唐朝的魅力。
唐代服饰的风格特点1、女着男装,开放时尚时髦成风,唐代是一个非常注重时尚的朝代"女性更是时髦成风,政治’法律道德’礼仪都不能约束这种强烈的好美之心和对时尚的追逐。
贵贱、女、夷夏的界限都被冲毁了。
与今天世界范围时尚现状相似的是"唐代的时尚主要由宫中(今天是王室)、贵妇(今天是富商太太和社交名媛、部分白领)、以色技艺娱人行业的从业女性来|领风骚。
男装"铟胡服之启发"因胡人本就男女同装,而更为深刻的社会原因则离不开大唐经济富足,国家极度昌盛而衍生出的宽厚与开放。
2、女性服装颜色唐代女性崇尚红色,喜用红、绿两种色彩来装扮自己:或衣衫用红色,裙子用绿色;或裙子用红色,衣衫用绿色。
从《虢国夫人游春图》及《调琴啜茗图》中都可以看到这种装扮的习好。
然而就布帛的颜色而论,是绝不止于这两种的单红色类。
就有大红、正红、粉红、水红、红、桃红、梅红、石榴红、银红、红、红红、猩红、退红、红绛红等十几种,绿色类也分官绿、碧绿、明绿、柳北紫、油紫、大紫、墨紫等艳类,品蓝、宝蓝、深蓝、湖蓝、天蓝等色类以及蟹青、蛋清、粉青、天青等青类也都林林总总,应有尽有。
3、图案回归自然唐代服饰图案,改变了以往那种以天赋神授的创作思想,镇实的花草、鱼、虫进行写生。
但传统的龙、凤图案并没有被排斥,这也是由皇权神授的影响而决定的。
这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。
晚唐时期的服饰图案更为精巧美观。
花鹤服饰图、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上,真是花团锦簇,争妍斗盛。
今天,我们看到的这些华贵优美的服饰图案,题工们在敦煌石窟用艰苦的劳动为后人们保留下来的珍贵形象的资料,唐代服饰的发展是整体上的发展。
这时服饰图案的设计趋于表现自由、丰满、华美圆润。
在鞋、帽、巾、玉佩、发型、化妆、首饰的表现都说明了这一特点。
唐朝服装特点来历介绍
唐朝时期,国家统一,经济繁荣,文化交流频繁,服饰也因此呈现出独特的特点。
唐
朝服装的特点主要表现在以下几个方面:
1. 款式多样:唐朝时期,服饰的款式非常多样,不仅有宽袍大袖、长裙长袍等传统款式,还有许多创新款式,如窄袖短衫、短裙短袍等,这些款式简洁、轻便、时尚,符
合当时人们的审美观念。
2. 色彩丰富:唐朝时期,服饰的色彩非常丰富,各种颜色都有,如红色、黄色、绿色、蓝色等,人们喜欢用各种颜色来装饰自己的服饰,使得整个服饰呈现出绚丽多彩的效果。
3. 图案精美:唐朝时期,服饰的图案非常精美,有各种花卉、动物、人物等图案,这
些图案构图精美、线条流畅、色彩鲜艳,具有很高的艺术价值。
4. 质地优良:唐朝时期,服饰的质地也非常优良,人们采用各种丝绸、麻布、棉布等
材料制作服饰,这些材料质地优良、手感舒适、耐用性好,深受人们喜爱。
唐朝服装的特点来历主要与当时的社会经济发展和文化交流密切相关。
唐朝时期,国
家统一,经济发展达到了巅峰,文化艺术也取得了巨大的进步。
同时,唐朝时期也是
中国对外交流的重要时期,外来文化的传入对唐朝服饰也产生了很大的影响。
此外,
唐朝时期的社会风气也非常开放,人们追求自由、个性、时尚的生活方式,这也促进
了服饰的创新和变革。
唐朝服装的特点是多样、色彩丰富、图案精美、质地优良,这些特点的形成与当时的
社会经济发展和文化交流密切相关。
唐朝时期的服饰文化不仅代表了当时人们的审美
观念和生活方式,也对后世的服饰文化产生了深远的影响。
唐朝服饰中蕴含的美学原理
唐朝服饰中蕴含的美学原理可以从以下几个方面阐述:
一、流动美
唐朝服饰注重线条的流畅优美,服装边缘及下摆多采用圆润的弧形,而非直线条,给人以丰满流动之美。
这来源于唐代写意山水画的风格。
二、色彩和谐
唐朝服饰色彩以紫、赤、绿、蓝为主,重视颜色的协调搭配。
深浅颜色对比和谐,互为衬托,而不刺激视觉。
这体现中庸之美的理念。
三、装饰质感
唐朝广泛应用翎毛、缕金银丝、宝石等为装饰元素,丰富了服饰的质感层次,类似织锦的质感对比。
这来源于唐代繁荣的丝绸业。
四、线条韵律
唐朝服饰线条布局有明确的韵律感,衣襟、领口curve可与人体自然线条呼应。
这源自音乐对服饰审美的启发作用。
五、结构均衡
唐朝服装注重前后左右的结构平衡,裙装圆润,上衣腰部收窄,结构分明。
这体现中国传统体态结构的美学观念。
六、文化内涵
唐朝服装图案中融入诗歌、花鸟等元素,寓意深刻,内涵丰富,不仅追求外在美,也重视文化内涵。
综上所述,唐朝服饰吸收传统文化精髓,形成流动、和谐、质感丰富且结构均衡的美学样式,代表了盛唐艺术审美精神。
唐代女子服饰的美学特点
唐代是中国历史上一个非常繁荣的时期,也是中国古代服饰发展的一个高峰期。
在唐代,女子服饰的美学特点主要表现在以下几个方面:
一、色彩鲜艳
唐代女子服饰的色彩非常鲜艳,以红、绿、黄、紫等颜色为主,这些颜色都是非常鲜艳的。
这些颜色的运用,使得唐代女子的服饰非常的华丽,也非常的醒目。
同时,这些颜色的运用也表现了唐代女子的豪放和奔放的性格特点。
二、细节精致
唐代女子服饰的细节非常的精致,无论是服装的剪裁还是绣花的细节,都非常的精致。
这些细节的运用,使得唐代女子的服饰非常的精致,也非常的美丽。
同时,这些细节的运用也表现了唐代女子的细腻和精致的性格特点。
三、流畅自然
唐代女子服饰的流畅自然,是唐代女子服饰美学特点的一个重要方面。
唐代女子的服饰非常的宽松,也非常的舒适,这些特点使得唐代女子的服饰非常的自然和流畅。
同时,这些特点也表现了唐代女子的自由和开放的性格特点。
四、华丽奢华
唐代女子服饰的华丽奢华,是唐代女子服饰美学特点的一个重要方面。
唐代女子的服饰非常的华丽和奢华,无论是服装的材质还是装饰的细节,都非常的豪华和奢侈。
这些特点使得唐代女子的服饰非常的高贵和尊贵。
同时,这些特点也表现了唐代女子的富有和奢侈的性格特点。
唐代女子服饰的美学特点非常的丰富和多样,无论是色彩、细节、流畅自然还是华丽奢华,都表现了唐代女子的不同性格特点。
这些特点的运用,使得唐代女子的服饰非常的美丽和独特,也成为了中国服饰发展史上的一个重要时期。
唐朝文人服饰唐朝文人服饰唐朝是中国历史上一个辉煌而繁荣的时代,在艺术、文化和科学等领域都有着杰出的成就。
其中,唐朝文人服饰的风格别具一格,成就了独特的唐朝文人形象。
下面将从颜色、材质、款式、配饰四个方面探讨唐朝文人服饰的特点。
颜色:唐朝文人服饰的颜色以鲜艳明亮的色彩为主,这与唐朝经济和文化的昌盛密不可分。
其中,白色、红色、金色、黑色等颜色在唐朝时期十分流行。
白色代表纯洁无瑕的美德,是高雅的象征;红色则代表热情和喜庆,是吉祥的颜色;金色则代表华贵、富贵和尊贵,常用于皇室和贵族;黑色则是书卷气十足的知性色彩,也是唐朝文人服饰中不可或缺的颜色。
材质:唐朝文人服饰的材质也体现出了其独特的特点。
丝绸是唐朝时期最常用的材质之一,它的柔软、贵气、轻盈十分符合唐朝文人的气质。
此外,绸缎、锦缎、锦绣和羊毛等材质也常用于唐朝文人服饰中。
这些材质的选用都充分表现出了唐朝文人追求美、红尘中仙、及物即是空的自由、闲适和高雅的生活态度。
款式:唐朝文人服饰中的款式也丰富多彩,有着许多细节上的巧妙设计。
首先是唐朝男人的衣着,多为长袍、锦裆裤、仙履等。
长袍颜色普遍为青、紫、红,从颈部下垂,衣襟合并,没有衣袖,因此也叫“直身袍”。
锦裆裤长街道膝,宽而松,往往配有蟒带,使之具有更高雅的气质。
而唐朝女子则穿着宽袍长衫,色彩艳丽,裙装扎成半开莲瓣状,或者是裙角自然垂下,十分优美动人。
其中,宽袖披肩、褶皱、花边等细节设计更是给唐朝艳丽华贵的女性服饰增色不少。
配饰:唐朝文人服饰的配饰也是十分重要的部分。
首先是头饰,唐朝男子常戴纶巾、官帽以及方巾;而唐朝女子则有戴元环、罗带、发钗、髻钗、玉镯、束带等。
其中,元环是指在发髻上加上架结环状的金银装饰物,罗带指的则是头绳或头饰,也是唐朝女子的重要配饰之一。
唐代官员服飾的服章多貼有彩繡,褶皱上下装饰有金线以及汉纹。
彩繡、金线、汉纹等细节处理,在唐代文人服饰中体现得尤为鲜明。
结语:唐朝文人服饰是唐朝文化的一部分,是唐朝文化的代表之一。
1第四章唐代服饰的美学特征第一节以全新的形象面世和中国社会历史上诸多社会历史阶段所呈现出的特殊性极为密切关系的是,每一个社会历史阶段的人文景观都因其独特的审美意味而受到审美主体的研究兴趣。
作为大唐社会大气包容、宏阔开放精神气度物质呈现主体的隋唐服饰,更是以其独特的美学意味,遗世独立,以其奢华富丽的美学意象,惠泽后世。
对于继周之拙朴森严、秦之斑驳凝重,汉之疏旷飘逸服饰美学风格而起,以奢华富丽、正大堂皇之美学意象,灼灼于今的大唐服饰,从历史的客观现实的角度予研究其历史意味和人文精神,无疑有益于我们对唐人的价值追求、精神气度,审美心理的理解和认知,有助于提升中国民众的文化自豪感和文化自信。
唐代的服饰在中国古代服饰中起着承前启后的作用。
所谓承前,就是它将魏晋时期服饰的美的形式传承下来,并以法令制度的形式予以固化;所谓启后,即是指其在传承的基础上创造性地发展了魏晋传统,以一种全新的极富盛世色彩的美学风格影响宋明社会,并且流行于当今之世,以至于使唐装成为中华民族的文化标识。
如果拿隋唐时期的服饰与秦汉及魏晋时期的服饰风尚相比较,我们就会发现隋唐服饰在中国服饰史上具有极其显著的时代特点。
等级初具,尊卑有序。
隋唐服饰的这一等级性特点,无论是在其男女冠服(也称礼服),还是常服(也称便服)令式上都表现得特别显著。
我们应该认识到,服饰的等级性是封建社会服饰制度的本质之一,无论是那一个封建王朝,对于其赖以生存的等级制度的维护,都是高度自觉和不遗余力的,唐王朝也是如此。
根据服饰美学史家的研究,隋唐以前,各朝的冠服制度对等级的规定都很详细,隋唐的冠服制度基本上承继了汉魏服制并且有所发展。
隋唐时期的服饰制度创新,主要是将常服纳入到等级化的服饰序列,即用常服来标示等级集团,区别社会阶层角色。
隋朝初建,隋文帝就制定《衣服令》,规定皇帝、皇太子、百官的服制,并且首次规定了皇室及各个职级官员的常服服色。
这些服饰制度的制定,使得男子的冠服和常服由等级化转换为制度化,常态化。
1第四章唐代服饰的美学特征第一节以全新的形象面世和中国社会历史上诸多社会历史阶段所呈现出的特殊性极为密切关系的是,每一个社会历史阶段的人文景观都因其独特的审美意味而受到审美主体的研究兴趣。
作为大唐社会大气包容、宏阔开放精神气度物质呈现主体的隋唐服饰,更是以其独特的美学意味,遗世独立,以其奢华富丽的美学意象,惠泽后世。
对于继周之拙朴森严、秦之斑驳凝重,汉之疏旷飘逸服饰美学风格而起,以奢华富丽、正大堂皇之美学意象,灼灼于今的大唐服饰,从历史的客观现实的角度予研究其历史意味和人文精神,无疑有益于我们对唐人的价值追求、精神气度,审美心理的理解和认知,有助于提升中国民众的文化自豪感和文化自信。
唐代的服饰在中国古代服饰中起着承前启后的作用。
所谓承前,就是它将魏晋时期服饰的美的形式传承下来,并以法令制度的形式予以固化;所谓启后,即是指其在传承的基础上创造性地发展了魏晋传统,以一种全新的极富盛世色彩的美学风格影响宋明社会,并且流行于当今之世,以至于使唐装成为中华民族的文化标识。
如果拿隋唐时期的服饰与秦汉及魏晋时期的服饰风尚相比较,我们就会发现隋唐服饰在中国服饰史上具有极其显著的时代特点。
等级初具,尊卑有序。
隋唐服饰的这一等级性特点,无论是在其男女冠服(也称礼服),还是常服(也称便服)令式上都表现得特别显著。
我们应该认识到,服饰的等级性是封建社会服饰制度的本质之一,无论是那一个封建王朝,对于其赖以生存的等级制度的维护,都是高度自觉和不遗余力的,唐王朝也是如此。
根据服饰美学史家的研究,隋唐以前,各朝的冠服制度对等级的规定都很详细,隋唐的冠服制度基本上承继了汉魏服制并且有所发展。
隋唐时期的服饰制度创新,主要是将常服纳入到等级化的服饰序列,即用常服来标示等级集团,区别社会阶层角色。
隋朝初建,隋文帝就制定《衣服令》,规定皇帝、皇太子、百官的服制,并且首次规定了皇室及各个职级官员的常服服色。
这些服饰制度的制定,使得男子的冠服和常服由等级化转换为制度化,常态化。
虽然由于隋王朝的覆灭,这些服饰制度未能得以完全实现,但是经过唐初统治者的强力推动,至少于唐玄宗朝前后,统治者终于完成了常服的制度化。
从某种意义上来讲,唐初统治者对于服饰等级的重视,也是一种服饰文化自觉。
初唐时期,百废待兴,世情浇浮,官吏民众、士农工商各阶层的常服处于一种无制度的混乱状态,而这种混乱状态影响了“贵贱有节”的高卑之序,混淆了身份归属和角色定位,为了整饬风尚,改变“卿士无高卑之序,兆庶行僭侈之仪”的“讹杂”世象,贞观四年,唐太宗专门颁布《定服色诏》就官民人等的常服做了令式规定:“其冠冕制度,已备令文。
至于寻常服饰,未为差等。
今已详定,具如别式。
宜即颁下,咸使闻知。
”①(《全唐文》卷5)但是,唐太宗的常服等级制度化,收效并不显著,皇城之外,在“官人百姓”中仍然大量存在着不依“令式”的现象,甚至出现有人在袍衫之内,穿着朱紫青绿等超越等级的“官服”,在街上大摇大摆地招摇,使人难辩高低贵贱。
因此,咸亨五年,唐高宗又专门下诏,令“自今以后,衣服下上,各依品秩。
上得通下,下不得僭上。
仍令有司,严加禁断。
”②(《唐会要》卷31,《李辚传》)开元四年(716)唐玄宗颁《禁僭用服色诏》对僭越服色的现象给予以限制。
此后,唐代宗、敬宗、文宗等皇帝屡屡颁布禁车服逾侈的诏敕。
及至五代后唐庄宗时,对于那些“有力之家,不计卑贱,悉衣锦绣”的状况也要给予严惩。
平心而论,虽然在有唐一代,僭越服色的现象从来没有真正根除过,但是,从总的方面说,紫、绯、绿、青的服色制度已经成为不可更改的等级规范了。
与服饰等级化密切相关的另一个值得注意现象是,唐代统治者在重建服饰秩序的同时,将服饰的等级标示价值,做为激励机制的文化动力源。
在唐高宗时,唐王朝把“借色”、“借服”做为一种赏赐,一种恩宠,一种巩固其皇权统治的有效手段。
就其政治文化意义来说,唐王朝为服饰功能注入了新的文化内涵,使其具有了新的文化特质。
所谓的“借服”,就是允许品级低下的官员在“特许”的条件下可以“借服”品级高的服色。
据李斌斌等编著的《隋唐五代社会生活史》介绍,唐代被允许借服的主要有三种人。
一种是军将在战场上立了功,作为赏赐,允许穿绯或紫服。
第二种是派遣入蕃使。
为了提高他们的地位,允许穿绯或紫服。
第三种是都督或刺史中的官卑者,可以借穿绯服。
应该指出,“借服”虽然都是临时性的,事后要归还,但是作为一种“权宜”和“变通”式的物质奖励手段,还是有其积极的政治文化意义的。
一方面,“借服”提高了低品级官吏的“政治待遇”,使其享有和彰显了个体生命的价值,这无疑会极大的提升“借服”者的荣誉感和积极性。
另一方面,“借服”也强化了服饰等级意识,使服用者及其他社会阶层的官吏民众意识到服色所标示的文化意义。
当然,“借服”在具体的实施过程中,也出现过类似于“反客为主”,以“以假代真”的弊病。
服饰的等级性使不同层次、不同职业的人变得有所区别,以致当时人常以服饰来代表等级。
例如一提“白衣”就知指无官的百姓,一提“青袍”就知是低品级小官;“紫袍犀带”那定是贵族无疑,“皂衣抹额”不用说就是军人。
唐独孤郁在《对才识兼茂明于体用策》文中说有这么几种人是不劳而食的:一是“绛衣浅带”者,二是“缦胡之缨、短后之服”者,三是“髡头坏衣”者。
作者没有直接点出“官吏、军人、僧侣”这不同的集团或等级,但我们已经理解了。
这就是服饰中等级性、集团性特色所起到的作用。
其二、贵黄尚紫混绿贱白。
由于唐王朝历代帝王强力推行服饰等级的制度化,因而唐代社会各自阶层或集团服饰的服色“差等”极为明显。
无论是皇帝和贵族、一般官吏、平民商贾、劳动者奴婢、军乐僧道的文化标示,都具有贵黄尚,混绿贱白的服饰审美心理。
终唐一代,赭黄(也作柘黄)色是至尊之色,为皇帝所专用。
据史载,皇帝除在大型典礼上要穿冕服外,其余时间可以服袍衫,其色为赭黄。
不过,这时“黄袍”尚无锦绣之繁,盘龙之饰。
隋及唐初,赫黄之色尚处于“大众”序列,无论何人,不计官职,均可服著黄袍衫。
按唐初服饰令式规定,不管其本来服色是什么,百官上朝时都可以服黄。
后来到唐高宗上元年间(674—676)洛阳县尉因穿黄服夜行为人殴打,所以特下诏令:“朝参行列,一切不得著黄。
”(从此以后,除皇帝外,官吏中穿黄衣衫的只有三种人。
一种是流外官以及无品的参选者,所以当时有“黄衣选人”的说法。
第二种是宫内的低品宦官,所谓“黄衣使者白衫儿”(白居易《卖炭翁》)即是。
第三种是里正等各种胥吏。
《太平广记》卷104“卢氏”条说卢氏“昼日闲坐厅事,见二黄衫人入门。
卢问为谁,答日:里正”。
总的说来,穿黄衣衫多少带有些使役职能的味道。
(李斌斌等《隋唐五代社会生活史》第72页)当然了,上述三种人服黄的服饰文化意味与皇帝服黄的文化服饰意味有天壤之别了。
此外,自唐以黄为至尊之色以后,历朝在历朝历代的皇帝都将黄色定为皇帝的专用之色,黄袍亦为“盘龙御衣”,非皇帝不可衣。
与黄为至尊的服饰标示意味相似的是,贵族高官(即诸王及五品以上官员)的常服,以绯、紫二色为主。
五品以上穿绯、三品以上衣紫,绯袍紫袍为高级官员的政治标示。
从唐德宗始,为了更好地标示贵族高官这一等级,绯紫服上开始增有图案。
唐德宗以诏令的方式确定,节度使级的袍上可以绣鹘衔绶带,观察使级的袍上可绣雁衔仪委(一种瑞草)。
其后,这种图案扩大到非节度使、观察使所穿的绯紫服上。
例如刘禹锡任苏州刺史时被赐紫,紫袍上就有“鹘衔瑞带势冲天”③(白居易:《喜刘苏州恩赐金紫遥想贺宴以诗庆之》);翰林学士蒋某所授绯袍上也是“瑞草唯承天上露,红鸾不受世间尘”④(王建:《和蒋学士新授章服》),由此可见前述雁衔仪委中的“仪委”是一种瑞草。
应该指出的是,绯紫服所彰显出的“政治权贵”文化意味,使得追求服紫服绯,成为唐代士人的政治“时尚”,比如唐后期白居易在杭州当刺史借服“绯服”,后来不当刺史了,却仍然舍不得归还绯服。
若干年后,还念念不忘其时的荣耀,对不能够再服“绯服”而感叹:“暗淡绯衫称老身,半披半曳出朱门。
袖中吴郡新诗本,襟上杭州旧酒痕。
残色过梅看向尽,故香因洗嗅犹存。
曾经烂漫三年著,欲弃空箱似少恩。
”(《故衫》)颜真卿当县尉时曾对一尼姑表达过自己的愿望:“官阶尽五品,身著绯衫……其望满矣。
”(《唐语林》卷六)按照唐王朝的服饰制度,六品七品穿绿袍衫、八品九品穿青袍衫(一度改青为碧)是其基本服色。
据史籍记载的实例,例如鸿胪寺丞(从六品上)是绿袍;下州参军(从八品下)是碧衫;补阙(从七品上)是绿服;拾遗(从八品上)是青袍等。
又据《唐会要》卷3l所引《礼部式》,服青碧者许通服绿,所以我们在诗文中看到穿绿袍衫的官吏最多。
由穿青绿袍的低级官吏跃入穿绯袍的高级官员很不容易,所以滞于仕途的官员们常有“青袍白头”的感慨,其中唐于良史《自吟》一首说的尤其悲凉。
诗云:“出身三十年,发白衣犹碧。
日暮倚朱门,从朱污袍赤。
”较之于官吏阶层,普通平民百姓的服饰色彩就比较单一。
虽然隋炀帝定服制,规定庶人服白、屠商服皂。
从史籍记载的实例看,当时庶人服白衣的要多于服黄者。
所以百姓应举叫“白衣举人”,剥夺官职又允许效劳叫“白衣从事”或“白衣从征”。
白衣而外,平民尚可穿皂穿褐、甚至穿绿穿紫,商人按规定要服黄、白,唐代的举子在去谒见座主时要穿缝掖麻衣;街上的豪侠则朱、紫、黄、绿无所不穿。
这些都是平民中某类人的服色特点。
至于普通劳动者、奴婢的服色,服黄、白、皂,客女及婢通服青、碧,所以时人称婢女为“青衣”。
就样式而言,一般劳动者如农夫、工匠大都穿短衣,仆人的衣服也不能宽长。
其三,便宜实用,贵贱少别。
虽然自唐朝初年高祖李渊下令制定《衣服令》始,历代皇帝都颁布过有关服饰的诏令,对上至帝王将相,下至贩夫走卒的服饰服色,令式都做过严格的规定。
但终唐一代,远论是在冠服,还是常服的实际服用中,大都呈现出一种崇尚便宜实用,贵贱差等少别的状态。
比如,按照李渊制定的《衣服令》,皇帝衣服有大裘之冕、衮冕、骜冕、毳冕、绣冕、玄冕、通天冠、武弁、黑介帻、白沙帽、白恰共十二等。
其中衮冕的形制是,冠上有冕板,板宽八寸、长一尺六寸,垂白珠十二旒,以组为缨;身穿玄衣(深色或即黑色衣)缥裳(缣为赤和黄色),有十二章纹饰:衣上有日、月、星、龙、山、华虫、火、宗彝等八章,裳有藻、粉米、黼、黻四章;内穿白纱中单;腰束革带、玉钩觫,垂大带、蔽膝;佩鹿卢玉具剑;脚穿朱袜、赤舄,舄上加金饰。
皇太子有衮冕、远游三梁冠、远游冠、乌纱帽、平巾帻共五等;百官有衮冕、骜冕、毳冕、绣冕、玄冕、爵弁、远游冠、进贤冠、武弁、獬豸冠共十等。
不同的冠与朝服(亦称具服)、公服(亦称从省服)相配合,服用于不同场合。
按照《武德衣服令》的规定,朝服是头上戴冠(上述各冠之一,主要指远游、进贤、武弁),冠下有帻,冠上有缨、有簪导;外穿绛纱单衣、白裙襦(或裙衫);内穿白纱中单。