形式美构成要素及基本规律
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形式美的构成因素
形式美的构成因素包括以下几个方面:
1. 对称性:对称性是形式美的基本要素之一。
对称可以分为轴对称和辐射对称两种,轴对称是指以中心轴为对称中心,两侧完全对称;而辐射对称则是从中心向外辐射状的对称。
2. 比例与尺寸:良好的比例和合适的尺寸能够提升形式美。
比例是指各个部分之间的相互关系,包括长宽比、高度比等,合理的比例能够使整体看起来更加和谐。
尺寸则是指构成物体的各个部分的大小关系,适当的尺寸可以提供合适的视觉效果。
3. 曲线与线条:曲线与线条是构成形式美的基本要素。
曲线的柔美与流畅以及线条的细腻与变化能够增加形式的美感。
不同的曲线和线条之间的对比与衔接也是形式美的重要因素。
4. 色彩与明暗:色彩和明暗的运用能够给形式增加丰富的层次和深度。
合理的色彩搭配和明暗的变化可以增加形式的立体感和鲜明度。
5. 质感与材质:质感和材质的选择也影响到形式美的感受。
不同的质感和材质能够赋予形式不同的触感和表现力。
6. 功能性与实用性:形式美还要考虑到作品的功能性和实用性。
形式美要与实际使用需求相结合,使作品既具美感又能实现其功能。
综上所述,形式美的构成因素可以包括对称性、比例与尺寸、曲线与线条、色彩与明暗、质感与材质以及功能性与实用性等多个方面。
这些因素相互影响、相互结合,共同构成一个作品的形式美。
形式美的六大法则LG GROUP system office room 【LGA16H-LGYY-LGUA8Q8-LGA162】形式美的六大法则形式美是一种具有相对独立性的审美对象,它是指构成事物的物质材料的自然属性(色彩、形状、线条、声音等)及其组合规律(如整齐一律、节奏与韵律等)所呈现出来的审美特性。
形式美的构成因素一般划分为两大部分:一部分是构成形式美的感性质料,一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律,或称构成规律、形式美法则。
形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
主要包括:对称与均衡、齐一与参差、调和与对比、比例与尺度、节奏与韵律、变化与统一。
对称与均衡视觉形态的平衡关系,可以分为以静感和以动感为主导的平衡形式两种。
对称是以形象和色彩在不同位置上的相同来求得统一。
均衡是图案在不同位置上量与力在视觉心理上的平衡,求得内在的统一。
对称(绝对的统一)主要是指在形状,重量,面积上,位置上的统一平衡。
均衡(变化的统一)是指量等形不等,是视觉心理上的平衡,稳定力学上的不平衡。
均奇与平衡是图案形象的外貌状态,一般以固定的中心向不同的方向发展的等形等量或者等量不等形的表现。
所谓固定的中心就是依据中轴线出现的形式,这种形式在视觉上保持平衡,产生安定的效果。
均奇与对称是同义词,均奇是等量等形,对称有时等量不等形。
齐一与参差人类对形式美的认识和创造、运用,是逐步从简单发展到复杂的。
参差与齐一是最简单的形式美。
“参差齐一”是指按“一生一”的结构构成的形式规律。
“参差”是指在形式中有较明显的异和对立的因素,如差异色调等。
“齐一”是一种整齐划一的美,即形式是以特定形式因素组成一个单元,按照一个统一规律反复重复组成的。
按照“参差齐一”法则构成的形式能够给人以次序感受、条理感。
调和与对比对比是含有两个以上不同造型因素才能显示出来,是求得变化的最好方法,须依整体需要,可轻微,可显着,可简可繁。
三大构成形式美法则
形式美法则是指建筑设计中的三大构成要素,即比例、对称和轴线。
1. 比例:比例是指建筑中各个部分之间的大小关系,以及整体与部分之间的比例关系。
在设计中,合理的比例可以使建筑物看起来舒适和谐,给人一种美感。
2. 对称:对称是指建筑物在平面布局或立面形式上左右对称或轴对称。
对称可以使建筑物更加稳定和平衡,也能够给人一种秩序和谐的感觉。
3. 轴线:轴线是指建筑物中的主要线条或主导线。
它可以是垂直于地面的竖直轴线,也可以是水平或倾斜的轴线。
轴线在建筑设计中起到引导和组织空间的作用,能够使建筑物具有方向感和层次感。
这三大构成要素在建筑设计中相互作用,相互影响,共同构成了建筑物的形式美。
它们的合理运用可以使建筑物在视觉上更加美观、和谐和有序。
形式美概念:指美的对象在形式方面所呈现出来的某些具有共同性的美的要素和规律,它是从无数具体的感性的美的事物形式中所抽象概括出来的,包括构成事物外形的自然物质属性(形、色、声)以及他们之间的组合原则(如平衡、对称、比例、节奏等)。
它以抽象的形式存在,并不依附于某一具体的美的载体,却能广泛应用于各个美的领域,因而带有一定的共同性和规范性,具有法则意义。
形式美与形式的关系:形式美是指事物的形式符合形式美的规律,因而构成了事物具有美的属性,使人产生美感。
构成因素:形式美由两部分组成:一是对象自身的自然物质因素,一是这些物质因素的组合方式和关系,即组合规律。
自然物质因素是构成形式美的物质基础,这些物质因素大体说来有三类:形状、色彩、声音。
(P98)形状:线条、面积、体积不同的线条有不同的含义和美感不同的形状(面积)给人不同的感受体积大小、材质不同,感受不一色彩:不同色彩给人不同的刺激和感应声音:人对声音的接受和反应速度最快,快于形状和色彩。
组合规律:各物质材料之间的结构关系,需服从一定的规则。
这些规则大体可归纳为六种:整齐一律、平衡对称、比例、(主从)、节奏、(韵律)对比、多样统一等三、“有意味的形式”英国美学家贝尔在《艺术》一书中问道:是什么使得圣索菲亚大教堂、卡特尔修道院的窗户、墨西哥雕塑、波斯的古碗、中国的地毯、乔托的壁画、塞尚的作品具有某种共同的性质?正是这个东西使得它们具有审美价值,对欣赏者产生某种特殊的情感体验。
“看来,可做回答的只有一个,那就是‘有意味的形式’。
在各种不同的作品中,线条、色彩以某种特殊的方式组成某种形式或形式间关系,激起我们的审美情感。
这种线、色的关系和组合,这些审美的感人的形式,我称之为有意味的形式。
‘有意味的形式’就是一切视觉艺术的共同性质。
”根据贝尔的观点,艺术品正是因为这种有意味的形式而获得了美学价值。
“一切艺术问题(以及可能与艺术有关的任何问题)都必须涉及到某种特殊的感情,而且这种感情(我以为是对终极实在的感情)一般要通过形式而被直觉到。
形式美的六大法则形式美是一种具有相对独立性的审美对象,它是指构成事物的物质材料的自然属性(色彩、形状、线条、声音等)及其组合规律(如整齐一聿、节奏与韵律等)所呈现出来的审美特性。
形式美的构成因素一般划分为两大部分:一部分是构成形式美的感性质料,一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律,或称构成规律、形式美法则。
形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
主要包括:对称与均衡、齐一与参差、调和与对比、比例与尺度、节奏与韵律、变化与统一。
对称与均衡视觉形态的平衡关系,可以分为以静感和以动感为主导的平衡形式两种。
对称是以形象和色彩在不同位置上的相同来求得统一。
均衡是图案在不同位置上量与力在视觉心理上的平衡,求得内在的统一。
对称(绝对的统一)主要是指在形状,重量,面积上,位置上的统一平衡。
均衡(变化的统一)是指量等形不等,是视觉心理上的平衡,稳定力学上的不平衡。
均奇与平衡是图案形象的外貌状态,一般以固定的中心向不同的方向发展的等形等量或者等量不等形的表现。
所谓固定的中心就是依据中轴线出现的形式,这种形式在视觉上保持平衡,产生安定的效果。
均奇与对称是同义词,均奇是等量等形,对称有时等量不等形。
齐一与参差人类对形式美的认识和创造、运用,是逐步从简单发展到复杂的。
参差与齐一是最简单的形式美。
“参差齐一”是指按“一生一”的结构构成的形式规律。
“参差”是指在形式中有较明显的异和对立的因素,如差异色调等。
“齐一”是一种整齐划一的美,即形式是以特定形式因素组成一个单元,按照一个统一规律反复重复组成的。
按照“参差齐一”法则构成的形式能够给人以次序感受、条理感。
调和与对比对比是含有两个以上不同造型因素才能显示出来,是求得变化的最好方法,须依整体需要,可轻微,可显著,可简可繁。
调和是构成美的对象在内部关系中无论质和量都相辅相成,互为需要,其矛盾形成秩序的动态,是一种变化的美。
在图案中是指形与形之间和色与色之间的关系趋于一致,和谐,形成有秩序,有条理,相互联系着,密切结合的统一体。
形式美法则与构成原理一、形式构造法则英国的鲍山葵在《美学三讲》中说过:“审美形式是我们生活于其中的事物的灵魂。
”一、平衡-对称与均衡对称是指图形或物体在对称中心的周边的各部分,在大小、形状和排列上具有一一对应的关系,对称是表现平衡的最完美形态,具有绝对平衡,在自然界中,许多形态都呈现出这种对称的绝对平衡。
比如:人自身的构造,从五官位置分布到躯干和四肢都是对称的形式,蝴蝶和树叶多以轴线对称分布,这样例子不胜枚举。
在画面中,形体间相互牵制后形成的视觉重量是有一定的规律的,我们可以总结为画面视觉形象的重量比较关系:1、深色比淡色重(淡色背景)2、淡色比深色重(深色背景)3、粗线比细线重4、体积大比体积小重5、颜色鲜艳的比灰暗的重6、近的东西比远的东西重7、离画面中心距离远比近的重(杠杆原理)8、动态比静态重二、对比与调和对比与调和是变化统一最直接的体现,形态间统一的格局一旦被打破,势必会形成对比,而要将许多的形态凝聚在一起,势必要用调和的手法。
对比是指将不同质或量形成的强和弱、大和小等存在对比性的形态放置在一起,对比的类型分为:形态与形态之间的对比、形态与空间之间的对比以及色彩的对比,形态间的对比又分为形状、大小、远近、方向、多少、曲直、虚实、明暗等的对比;空间中的对比分为正负、疏密、面积等的对比;色彩的对比有明度、色相、纯度、冷暖等的对比。
所谓调和就是和谐,是指构成画面的各个元素间能够安定和谐地配合在一起,给人以愉悦的美感。
形态间如果特征对比很明显,不易调和,我们就可以通过一定的方法来将它们统一起来,比如适当增加主要形态的重复形或类似形,使其产生呼应;或者对形态进行位置的重新分配,使形态有秩序起来,还可以调整形态的明暗关系,起到前后穿插、主次分明的效果。
对色彩的调和最重要的是调和色调关系,色调的形成主要在于主色在画面中占有主要面积,对比色相占中面积,由于主色调占据面积优势,所以有明显色调的画面,即使对比强烈也感觉协调。
形式美规律一、整齐一律:各构成要素保持高度的一致性,色彩单一,给人以秩序感。
二、对称与均衡对称:以一条线为中轴,左右(或上下)两侧均等。
均衡:组成整体的两个部分在形体、色彩、质地诸方面大致相等。
三、比例与尺度:比例:是对象各部分之间,各部分与整体之间的大小关系,以及个部分与细部之间的比较关系。
以黄金分割比例为标准设计的希腊雅典女神庙、巴黎圣母院、艾菲尔铁塔等分析比例美及其在不同时代的变化。
尺度:是对象的整体或局部与人的生理或人所习见的某种特定标准之间的大小关系。
物体与人相适应的程度,是在长期的实践经验积累的基础上形成的。
有尺度感的事物,具有使用合理,与人的生理感觉和谐,与使用环境协调的特点。
四、节奏与韵律一、节奏:是一种条理性、重复性、连续性的律动形式,反映了条理美、秩序美。
节奏的特征:即形式诸成分和这些成分之间的间隔的重复。
(重复的类型:静态重复和动态重复)二、韵律及其形式韵律:以在节奏为前提,有规律的重复,有组织的变化,倾注情调于节奏之中,使节奏强弱起伏、悠扬、缓急。
韵律的形式连续韵律:一种或几种组成部分连续重复的排列而产生的一种韵律。
渐变韵律:连续重复部分在某一方面作有规则的逐渐增减所产生的韵律。
交错韵律:组成部分作有规律纵横穿插或交错而产生的韵律。
起伏韵律:组成部分作有规律的增减而产生的韵律,动感强烈。
五、对比和调和对比和调和是在要素间强调异性和共性,以达到变化和统一的形式法则。
对比:是取得变化的手段,通过强调差异性,突出个性,以达到生动的艺术效果。
调和:是取得统一的手段,通过强调共性,加强同质要素间的联系,使对象获得和谐统一的艺术效果。
对比与调和的种类:线、形、体、色、质、方向、虚实、繁简对比与调和。
动画:(1)各种线、面、体的对比与调和(2)彩的色相、明度、纯度、冷暖、面积及其综合对比与调和。
(3)不同质地对比与调和。
(4)不同方向的对比与调和。
六、多样统一。
形式美的构成
形式美的构成是一种复杂而又微妙的过程,它由多个元素组成,包括线条、形状、色彩、质感、空间和比例等。
这些元素可以单独使用,也可以相互交错,形成大大小小的组合,产生独特的美感。
线条是形式美的基础,可以是弯曲、直线、粗线、细线等。
线条的长度、粗细、曲线和方向可以对作品产生深远的影响,产生不同的视觉效果。
形状是另一个重要的元素,包括圆形、方形、三角形和多边形等。
形状的大小和比例可以影响整个作品的外观和结构。
色彩是形式美的关键组成部分,可以用来传达情感和情绪。
颜色的选择和组合可以产生截然不同的效果,比如明亮的颜色可以产生活力,而暗淡的颜色可以传达忧郁或沉静的氛围。
质感是指表面的外观和感觉,它可以让观众觉得作品更加真实和有质感。
质感可以通过材料和细节来表现。
空间是形式美的关键组成部分,可以让作品产生深度和立体感。
空间的利用可以让作品更加有层次感和丰富性。
比例是指元素之间大小的关系,它可以让作品更加和谐和平衡。
比例的选择和运用可以让作品更加有序和美观。
综上所述,形式美的构成是一个多元化和动态的过程,需要综合运用多种元素,才能创造出独特而有效的作品。
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构成形式美的基本要素
构成形式美的基本要素包括线条、形状、色彩、明暗、空间、材质、肌理等,这些要素通过特定的组合规律,如多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等,构成了形式美的基本法则。
在艺术作品中,形式美是一种非独立的艺术因素,它与内容美密切联系,一切美的内容都必须以一定形式表现出来,而形式美的构成也是基于心理、观念、情绪等诸多因素的沉淀。
形式美具有相对独立性,它可以通过不同的艺术形式来表现,并呈现出独特的审美特性。
除了以上提到的基本要素和组合规律,形式美还涉及到一些更深入的方面,如结构、动态、质感、光影等。
这些要素相互作用,共同构成了形式美的多样性和丰富性。
在形式美的构成中,线条是最基本的要素之一,它可以表现出物体的轮廓和结构,同时也可以传达出情感和意蕴。
形状则是线条围合的二维平面,可以表现出物体的形态和特征。
色彩是形式美的重要表现手段,它可以表现出物体的情感和气氛,同时也可以影响观众的情感反应。
明暗则可以表现出物体的立体感和空间感,而空间则可以表现出物体的运动和变化。
材质和肌理也是形式美的重要组成部分,它们可以表现出物体的质感和纹理,同时也影响着观众的触感和心理感受。
结构则是指形式各部分之间的组合关系,它可以表现出物体的内在逻辑和规律。
动态则是指形式的变化和发展,它可以表现出物体的运动和变化过程。
光影则可以表现出物体的明暗关系和立体感,同时也影响着观众的视觉感受。
总之,形式美是一种综合性的艺术表现形式,它涉及到多种要素和规律,需要通过不断的实践和创新来探索和发展。
在艺术创作中,形式美的运用可以增强作品的艺术感染力和表现力,让观众更加深刻地理解和感受到艺术的魅力。