构成基础13平面构成的形式美法则

组成画面的形式美法则一、概述形式美法则，作为艺术领域中一个重要的概念，是指通过运用某些特定的规律和原则，使画面呈现出美的视觉效果。

这些规律和原则，不仅在绘画中有着广泛的应用，还涉及到建筑、设计、摄影等多个领域。

本文将详细探讨组成画面的形式美法则，以期为相关领域的研究和实践提供有益的参考。

二、形式美法则的主要内容1.对称与平衡对称，是指画面左右或上下两部分在形态、大小、色彩等方面均保持一致或近似一致。

平衡，则是指画面各部分在视觉上达到稳定的状态，即使各部分在形态、大小、色彩等方面存在差异，也能通过合理的布局和安排，使画面整体呈现出和谐的效果。

2.节奏与韵律节奏，是指画面中各元素按照一定的规律和顺序进行排列组合，形成一种有规律的变化。

这种变化能够引发观者的视觉体验，使画面更具动态感和活力。

韵律，则是指画面中各元素之间相互呼应、彼此协调的关系，使画面整体呈现出流畅、连贯的效果。

3.对比与调和对比，是指画面中各元素之间存在的差异和变化，通过对比可以突出重点、增强视觉冲击力。

调和，则是指将画面中的对比元素进行协调统一，使画面整体呈现出和谐、统一的效果。

对比与调和相互依存、相互制约，合理运用对比与调和原则能够使画面更具层次感和立体感。

4.比例与尺度比例，是指画面中各元素之间的大小关系；尺度，则是指画面整体与局部之间的大小关系。

合理运用比例与尺度原则能够使画面整体布局合理、结构严谨、视觉舒适。

例如在建筑和产品设计等领域中，恰当的比例和尺度对于保证作品的美感和功能性至关重要。

三、形式美法则的应用形式美法则是艺术家和设计师们在实际创作过程中需要遵循的基本原则。

以绘画为例，在构图中合理运用对称与平衡、节奏与韵律、对比与调和、比例与尺度等原则，能够创造出具有吸引力和美感的画面效果。

这些原则不仅适用于绘画，同样也适用于摄影、设计等领域。

例如在摄影中，摄影师可以通过运用形式美法则来选取角度、光线和构图方式等，以拍摄出具有美感的照片。

《构成基础》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校美术类艺术设计与制作专业必修的一门专业核心课程，是在《素描基础》《色彩基础》等课程基础上，开设的一门理论与实践相结合的专业课程，其任务是让学生掌握构成的基础知识和基本技能，为后续《广告设计》《包装设计》等课程的学习奠定基础。

二、学时与学分72学时，4学分。

三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出核心素养、必备品格和关键能力，兼顾中高职课程衔接，高度融合平面构成、色彩构成、立体构成知识技能的学习与职业精神的培养。

1.依据《中等职业学校美术类艺术设计与制作专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质、职业能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出学生构成设计与应用能力的培养，结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念，确定本课程目标。

2.根据“中等职业学校艺术设计与制作专业‘工作任务与职业能力’分析表”，依据课程目标和视觉传达设计人员、室内装饰设计师、家用纺织品设计师（助理）等工作的岗位需求，围绕构成原理及运用等关键能力，反映技术进步和生产实际，体现科学性、适用性原则，确定本课程内容。

3.以“构成原理、构成要素、构成形式、构成综合运用”为主线，设置模块和教学单元，并将相应的基础知识、基本技能和职业素养有机地融入，遵循学生认知规律，确定学习内容的顺序。

四、课程目标学生通过学习本课程，掌握构成的基本规律和法则，能进行构成创作与创新，养成规范的操作习惯，树立良好的职业道德和职业情感。

1.了解构成的基本概念及发展史，掌握平面构成的基本要素、构成形式及形式美法则，能将构成创新运用于实践。

2.掌握色彩构成的基本要素，以及对比与调和的方法，能通过色彩搭配表达情感并运用于实践。

3.掌握立体构成的基本要素、半立体构成的方式，能选择合适的材料创造性地构建空间造型。

4.具备创新、审美、安全、环保的理念，具有市场分析、成本控制和版权意识。

《三大构成》考试大纲2018-2019学年第二学期一、目的本课程是产品设计专业的一门专业必修课。

通过三大构成课程学习，使学生掌握平面构成、色彩构成、立体构成的组织形式、基本规律和方法，使学生将理性的平面、色彩、立体构成知识融于感性的实践之中，进入构成艺术的本质规律的研究。

最终达到在产品设计中灵活运用平面、色彩、立体构成的理论和方法进行符合功能和审美的艺术设计，加强传统文化的引入,将华夏优秀文化与世界多元文化有机融会于艺术设计之中。

利用形式要素及其特有的表现方法，对学生进行理念性训练，使学生了解和掌握造型的构成方法，提高对构成设计中形式美的认识，进而提高学生的审美能力、表现能力和创造能力。

二、考试内容第一章构成艺术1.理解：构成2.掌握：（1）构成艺术的概念（2）构成艺术的基础知识第二章平面构成基础1.理解：（1）平面构成的基础知识（2）平面构成的点、线、面2.掌握：（1）平面构成的点、线、面的绘制（2）点、线、面在平面构成中的应用第三章平面构成形式美法则1.理解：（1）平面设计的形式美法则（2）经典形式（3）形式美法则的应用2.掌握：（1）平面设计的形式美法则（2）平面设计形式美法则的应用第四章色彩构成1.理解：（1）色彩的基础知识（2）色彩三要素（3）色相环（4）色彩的视觉心理（5）色彩的对比和调和原理2.掌握：（1）色彩的基础知识（2）色彩基本原理（3）绘制三要素（4）绘制色相环第五章色彩的应用1.理解：（1）自然色彩（2）色彩在产品设计中的应用2.掌握：（1）自然色彩的设计（2）色彩在产品设计中的应用第六章立体构成1.理解：（1）立体构成的基础知识（2）立体构成的基本形态2.掌握：立体构成的基本形态3.综合应用：立体构成的基本形态三、难易程度的要求考核内容不仅要考核学生的基础理论知识，更是要对学生的实践操作能力进行考核，各章所规定的基本要求、知识点都属于考核内容。

考试命题覆盖到章，并适当突出重点章节，加大重点章节的覆盖密度。

平面构成平面构成第一章：平面构成的概述第二章：平面构成的基本元素第三章：平面构成的形式美法则第四章：平面构成的形式第五章：平面构成在设计中的应用目录Contents平面构成的形式第四章单元概述在对造型基本要素——点、线、面进行分解与组合的过程当中，依据形式美法则，可以归纳出多重构成形式，如重复构成、近似构成、渐变构成、发射构成、特异构成、对比构成、肌理构成、空间构成等。

平面构成的基本形式是平面作品的表现手法和组织手段，用以创造美的视觉效果。

•【要点提示】•1.骨骼与基本形的概念•骨骼指构成图形的骨架和格式。

平面造型中，骨骼支配着整个画面的秩序，确定骨骼是创造美好形式的基础和前提。

平面构成中的骨骼，支配着构成单元的排列方法。

骨骼的本身结构，一种是规律性的，叫做规律性骨骼；一种是非规律性的，叫做非规律性骨骼。

规律性骨骼是按照数学方式，有秩序的排列。

最典型的是正方形格式，也有长方形格式、斜向格式、水平错位或波形曲线格式等，如图4-1所示。

规律性骨骼可以是等分单位的重复骨骼，也可以是渐次改变分割距离的渐变骨骼。

这种骨骼形式给视觉带来平稳的节奏变化，造成严格的秩序美感。

非规律性骨骼也叫自由骨骼，指骨骼没有严格的距离限制，随意性很大，是一种较自由的构成形式。

这种骨骼的自由性，会形成视觉跳跃性的动感，富于变化，但在构成中往往要注意画面的均衡和整体的统一。

•图4-1规律性骨骼•基本形指构成图形的基本单位。

任何形式都可以作为基本形，最典型的是单纯的几何形态，如圆形、方形或不规则形态等等，或在基本形的格线内运用点、线、面进行分割。

也可以是相对完整的具象形态，或经过简化和提炼的抽象形态，如人物、动物、植物造型等。

不同形态的基本形具有不同的性格特点，会产生不同的视觉效果，在构成中要根据需要灵活运用。

•【要点提示】•1. 重复构成的概念•2. 重复构成的形式•一、重复构成的定义•重复构成是把设计好的基本形纳入重复的骨骼内，使基本形在构成画面中重复出现。

平面构成1. 平面构成的形态要素 :点线面2. 构成的形式法则 :对称 (体现了一种秩序美感 ; 均衡 (不对称的构成形式一定要达到视觉上力的均衡,才能产生美感 ; 变化 (形态变化方法:加法、减法、分割法、重叠法、差叠法、透叠法 ; 统一 (持久的美感 ; 点、线、面综合构成3. 包豪斯——“创造了当今工业设计的模式,并且为此制定了标准;它是现代建筑的助产士;它改变了一切东西的模样,从你现在正坐在上面的椅子,一直到你正在读的书”4. 构成是现代艺术 ,伴随着工业社会的诞生而生,并随着工业社会的发展而发展,是与工业产品息息相关的艺术表现形式。

构成形象奉行的是理性的、简约的、符合工业化批量生产需求的原则。

作品往往是机械的、冷漠的,追求的是“少就是多” ,适合产品的批量复制。

5. 图案是装饰艺术 ,是伴随着整个人类社会的发展而发展的,是与生活、劳动和手工艺密切相关的艺术表现形式。

图案形象往往是有机的、富于情感的, 是人类真情的自然流露。

图案创造注重的是师法自然和传统, 认为自然是源, 传统是流, 源与流缺一不可。

因此, 表现的内容常常是自然的美、生命的美, 需要对自然进行提炼、归纳, 对传统进行研究、学习。

常常经过具象——变形——意象——抽象的过程,使图形或形象,源于生活,高于生活。

图案只限于染织、服装、广告、建筑及器皿等方面的装饰。

6. 设计师试图在提供给市场和消费者一件有用的产品的时候, 也希望能够在其中表达自己的创造性和个性。

他们还希望能够把传统、文化、情感、环保等观念一起融入一个小小的物品里,使之成为人们美好生活及人类文化的一部分。

7. 大小点的更替会产生节奏感 ;由大到小旋转的点会产生深入感。

在同样大小的点中,明亮的、暖色的点感觉大,有扩张感;深色的、冷色的点感觉小,有收缩感。

8. 两条平行的直线,在发射线的作用下,会出现弯曲的错视效果。

9. 面的性质:任何图形,都是由图与底两部分组成的。

第一节：平面设计构成基础构成的艺术及其概念所谓构成就是将不同形态的两个以上的单元重新综合成为一个新的单元，并赋予视觉化的概念。

这是一个造型概念，也是现代造型设计的用语。

平面构成的特点平面构成不是以表现具体的物象为特征，但是它反映了自然界变化的规律性。

平面构成在构成中采取数量的等级增长、位置的远近聚散、方向的正反转折等变化，在结构上整体或局部地运用重复、渐变、变异、放射、密集等方法分解组合，构成有组织、有秩序的运动。

平面构成就是通过这种视觉语言对人的心理和生理状态产生影响，比如紧张、松弛、平静、刺激、喜悦、痛苦、茫然等等。

在实际的设计过程中，经常会运用到视觉语言中的构成来传达作品的特征！平面构成的分类依据构成的原理，任何形态都可以进行构成。

构成对象的形态主要有自然形态和抽象形态。

自然形态的构成是通过对形象整体或者是局部的分割、组合、排列，重新构成一个新图形。

抽象形态的构成是以抽象的几何形象为基础的构成，即以点、线、面等构成元素，按照一定的规律进行组合排列。

第二节：平面构成的形式美法则探讨形式美法则，几乎是艺术学科共通的话题。

形式美是美的事物外在形式所具有的相对独立的审美特性，而视觉美表现为具体的美的形式。

狭义地说，形式美是指自然、生活、艺术中各类形式因素（色彩、线条、形体、声音等）及其有规律组合所具有的美。

变化与统一的辩证关系是一切艺术都必须遵循的规律与原则。

变化是指将性质不同的东西并置在一起，形成鲜明对比、活泼、生动、丰富的特征。

统一则是将性质不同的、相近的或者相同的东西，按照一定的意念秩序并置在一起，造成一种同存和谐、严肃、稳定的趋势感觉，而过分地追求又易流于单调死板。

因此，在变化中求统一，在统一中求变化，“乱中求整”“平中求奇”，是一切艺术形式美所遵循的基本法则。

条理与反复按照一定的有序规律组织成有条理的装饰性图形，表现出一种整齐美和节奏美。

比如二方连续、四方连续等重复构成装饰等。

二方连续是属于设计应用领域的学习的内容，这一艺术形式在生活中随处可见。

设计基础（一）设计中的平面构成课程主要内容：平面构成的构成要素：1、点 2、线 3、面平面构成的构成形式:1、重复构成形式2、近似构成形式3、渐变构成形式4、变异构成形式5、对比构成形式6、密集构成形式7、分割构成形式 8、图与底构成形式 9、反常态构成形式10、空间构成形式一、平面构成概述平面构成是一种视觉形象的构成，是研究视觉语言的特征及构成规律和审美原理的学科。

它重在研究和分析视觉语言的形态、空间、运动、光、比例等因素的变化和心理规律，极力伸张视觉语言的要素，提高视觉形象的表现力，为人类创造美好的视觉环境服务。

二、平面构成的形态要素•形态要素分为概念形态和现实形态。

•概念形态指人的视觉和触觉不能直接感觉的形，它似乎存在，但实际并不存在，我们认为它只存在于意念之中。

•现实形态，针对概念形态而言，即能看到或能触到的那种实际感觉到的形。

现实形分为具体形和抽象形，具体形又包括自然形态和人为形态，抽象形包括冷抽象（几何学形）和热抽象（非几何学形）。

点的构成：线的构成：直线的心理效果：是强性、明晰、单纯、顽固、直接等，具有男性性格粗直线：强力、钝敏、粗笨细直线：神经质、锐敏、尖锐锯状直线：不安定、焦虑曲线分为几何曲线、自由曲线：几何曲线比较明确，易于理解，高贵。

自由曲线比较复杂，富于变化。

面的构成：•面的形象无限丰富，概括起来有直线形、曲线形、偶然形。

•直线形又包含几何直线形和自由直线形。

•曲线形又包含几何曲线形和自由曲线形。

三、平面构成的形态变化平面构成的形态变化极为丰富，大到宇宙天体，小到微观世界，有自然形态，又有人为形态，对形态的空间、速度、质感等特征的分析，是创造艺术作品的重要前提。

形态与心理：《记忆的永恒》萨尔瓦多·达利形态与传达：形态与空间：形态与运动：形态与光：形态与变形：形态与质感：四、平面构成形式美的原理•统一与变化•对称与平衡•节奏与韵律五、平面构成的形式平面构成的形式主要有重复、近似、渐变、变异、对比、密集、分割、图与底、反常态等构成形式。