苏玛雅博物馆案例分析
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建筑案例环境心理学——设计方法运用分析院系:城市设计学院专业:建筑学年级:09姓名:陈信安摘要:以苏州博物馆为例,对环境心理学设计方法进行了探讨,并从建筑形态、建筑平面布局、建筑尺度等方面阐述了环境心理学在建筑设计中的应用及其心理影响,从而创造合适的空间尺度,对建筑游览方向具有一定的引导作用。
引言:苏州博物馆新馆位于苏州古城北部历史保护街区,与拙政园和太平天国忠王府毗邻。
该博物馆与传统苏州园林形影相伴,其设计考虑了新建筑与传统园林的关系,从整用现代的手法诠释了体造型到细部处理都与传统园林遥相呼应,古典园林的建筑特点。
本文通过运用建筑心理学的原理,分析苏州博物馆的建筑特点及其影响。
1建筑心理学是心理学的分支,其领域不仅涉及心理学、社会学、生态学,而且与建筑学、园艺学、环境学等学科都有着内在的密切联系。
建筑心理学的研究核心是探讨人们对现实环境的反映及改善创造适于生存、生活和满足心理要求的建筑环境。
环境心理学的理论是丰富的,本文主要就视觉方面的理论及人对环境的感知理论来进行分析。
在环境心理学的视觉理论中,有接近律,相似律,方向连续律,求简律等定律。
在建筑设计中,这些手法都常常被应用在设以建筑群体设计为例,我们经常通过采用相似形的方法,来计中,体现整体性和连续性,这里体现出相似率。
同样的,在整体设计中,相似的形体也会有明显的差异,如立面设计中的形式区别,但通过形体的求简,总体还是趋向完整。
闭合率,在单体变化中,一些体量过于大的形体,常常会被破坏掉但分解后,在人们眼里,“还是可以被看成”一个整体。
苏州博物馆中环境心理学原理的应用及心理影响·建筑形态苏州博物馆一面临街,从街道相望,屋顶硬朗的线条勾勒出人们对它的第一印象。
第一时间勾起了与灰瓦白墙之间的联系。
苏州博物馆外形最大的特点要数呈几何状错落堆叠的屋顶,体现了建筑师的创新的手法。
很多简练的建筑语言符号不断重复出现,如屋顶和立面上出现的菱形,六边形窗洞,也让人好奇它与传统园林的关系。
关于博物馆公共性的探讨发布时间:2021-09-16T05:27:39.620Z 来源:《文化研究》2021年10月下作者:张娜娜[导读] 博物馆的公共性并不是与生俱来的,而是随着社会发展到一定阶段的产物。
实际上博物馆的公共性还体现在它的公平性、公正性、公开性、公益性上。
现在是博物馆蓬勃发展的时期,当代博物馆应抓住机遇让越来越多的观众走进博物馆、认识博物馆、爱上博物馆。
陕西省商洛市商州区博物馆张娜娜 726000摘要:博物馆的公共性并不是与生俱来的,而是随着社会发展到一定阶段的产物。
实际上博物馆的公共性还体现在它的公平性、公正性、公开性、公益性上。
现在是博物馆蓬勃发展的时期,当代博物馆应抓住机遇让越来越多的观众走进博物馆、认识博物馆、爱上博物馆。
关键词:博物馆公共性博物馆的三大特性是公共性、开放性、文化性。
这里我主要探讨博物馆的公共性。
关于公共性的探讨最早的是哈贝马斯提出,他认为真正的公共领域应该是一个向所有公民开放的,并且公共意识可以自由形成的空间。
其中公共意识的一部分由各种对话构成,并通过这些对话,一些作为私人的人们聚到一起,形成公众。
随着社会的发展,公共性的含义也在变化,现在说的公共性简单来说就是在公开的环境中,在差异中寻求一种共同的认识。
博物馆的公众性并不是与生俱来的,而是随着社会发展到一定阶段的产物。
博物馆的公共性是随着现代博物馆的产生而产生的,博物馆的公共性是现代博物馆各项工作的基础。
博物馆的公共性体现在哪方面呢?大家都知道现在大部分博物馆都是免费开放,那么博物馆的公共性就只体现在这上吗?实际上博物馆的公共性还体现在它的公平性、公正性、公开性、公益性上。
[ 史吉祥.论博物馆的公共性[J].中国博物馆,2008(03):23-28.]公平性指的就是博物馆要向所有观众开放,不应该对观众有歧视。
这里所有观众指的是不分年龄、性别、种族、任何社会、经济的差别。
在博物馆展示展品以及写展品的内容简介时不应该只针对某一团体,比如专家、小孩、大学生、男性、女性等,而是应该最大限度地满足多数人的需求,另一方面也应当尽可能地满足少数人的需求。
苏州博物馆案例分析
苏州博物馆是一座集展览、教育、研究和文化交流于一体的综合性博物馆,位
于苏州市中心地区,是苏州市的重要文化设施之一。
本文将对苏州博物馆进行案例分析,从建筑特色、展览内容、教育活动等方面进行分析,以期为其他文化设施的发展提供借鉴和参考。
首先,苏州博物馆的建筑特色非常突出。
博物馆建筑采用了现代化的设计理念,外观造型简洁大方,内部空间布局合理,展厅设计独具匠心,充分展示了苏州传统文化与现代建筑的完美结合。
同时,建筑内部的环境设计也非常考究,采用了先进的环保材料和技术,营造出了舒适、安静的参观氛围,为观众提供了良好的参观体验。
其次,苏州博物馆的展览内容丰富多样。
博物馆收藏了大量珍贵的文物和艺术品,涵盖了历史、艺术、民俗等多个领域。
展览内容不断更新,每一次展览都能吸引大量观众前来参观,展览主题新颖,设计精美,展品陈列精心,给人以耳目一新的感受。
同时,博物馆还注重与其他博物馆、文化机构的合作,定期举办国际交流展览,为观众提供了更广阔的文化视野。
再次,苏州博物馆注重教育活动的开展。
博物馆通过举办讲座、讲解、亲子活
动等形式,向公众传播历史文化知识,提升观众的文化素养。
教育活动内容丰富多样,形式新颖,吸引了大量学生和家长参与,取得了良好的社会效益。
总的来说,苏州博物馆作为一座综合性博物馆,不仅在建筑特色上有着突出的
表现,而且在展览内容和教育活动方面也取得了令人瞩目的成绩。
苏州博物馆的成功经验,为其他文化设施的发展提供了宝贵的借鉴和参考,希望更多的文化机构能够向其学习,不断提升自身的文化软实力,为社会文化事业的发展做出更大的贡献。
案例1 毕尔巴鄂古根海姆博物馆设计师:弗兰克.盖里【设计师简介】弗兰克·盖里(FrankOwenGehry)1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭,17岁后移民美国加利福尼亚,成为当代著名的解构主义建筑师,以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。
他现在归化于美国籍,并且生活在洛杉矶,是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。
盖里的设计风格源自于晚期现代主义(latemodernism),其中最著名的建筑,是位于西班牙,毕尔包,有这钛金属屋顶的毕尔巴鄂古根海姆博物馆。
【博物馆介绍】建筑面积:24000平方米(展览面积10405平方米)建筑层数:展厅部分3层,行政部分4层建成时间:1997年建造地点:西班牙毕尔巴鄂设计者:弗兰克·盖里【设计初衷】1991年,西班牙北部城市毕尔巴鄂市政府与古根海姆基金会共同做出了一项对城市未来发展影响极为深远的决定:邀请美国建筑大师弗兰克·盖里为该市即将兴建的古根海姆博物馆进行建筑设计。
毕尔巴鄂市始建于1300年,因优良的港口而逐渐兴盛,在西班牙称雄海上的年代成为重要的海港城市,17世纪开始日渐衰落。
19世纪时,因出产铁矿而重新振兴,但20世纪中叶以后再次式微,1983年的一场洪水更将其旧城区严重摧毁,整个城市雪上加霜,颓势难挽,虽百般努力却苦无良策。
九十年代初,毕尔巴鄂已沦为欧洲藉藉无名的蕞尔小城,若非该市球队在西甲联赛中尚占有一席之地,绝大部分人可能终身无缘闻该市之名。
为城市复兴大计,毕市政府决议发展旅游业,但该市历史不长、名头不响、风俗不奇、景色不佳,兼乏名人旧迹,各种可能的旅游资源一一欠奉,如何吸引外埠人士前来观光成为头号难题。
多方问计之下,终于决定兴建一家现代艺术博物馆,寄希望于欧洲众多艺术爱好者的“文化苦旅”。
而纽约古根海姆博物馆向为收藏现代艺术的重镇,其基金会早有向欧洲拓张之意,双方一拍即合,要将新的博物馆营造成当代的艺术奇迹【博物馆选址】博物馆选址于城市门户之地――旧城区边缘、内维隆河南岸的艺术区域,一条进入毕市的主要高架信道穿越基地一角,是从北部进入城市的必经之路。
CULTURAL RESEARCH文字、仪式与文化记忆王霄冰摘要:文化记忆论由德国学者阿斯曼在20世纪90年代提出,从文化传承方式的角度解释文明发展规律。
以文字和仪式为主要媒体的文化记忆,对民族主体性的形成有着直接的影响。
它以类似于集体灵魂的价值观念体系为核心,经过政治及文化精英的维护处置而外化为文本和仪式,二者在互动中共同塑造一个民族的整体意识和气质。
文化记忆的研究涉及民族学、民俗学、社会学、历史学、文字学、宗教学、文学等多学科,代表着二十一世纪跨学科研究的新方向。
关键词:文化记忆/文字/文本/仪式一、文化记忆与文明的持续发展在秋天的德国花园里,人们常可看到一些跳来跳去的小松鼠,把捡来的核桃搬运到某一个地方,意在留备日后享用,然而几天之后它们便会把这个所在忘得一干二净,把辛辛苦苦搬运回来的核桃白送给来园中玩耍的儿童们。
这是因为动物还没有像人类那样,学会用符号或者仪式来帮助记忆行为。
当然,人类的记忆能力也并不是与生俱来的,而是后天训练的结果。
比如我们对自己婴幼儿时代所发生的事情就几乎一无所知,但后来随着年龄的增长,通过语言的习得和思维方式的训练,记忆的习惯才慢慢地形成了。
与个人记忆相对应的是集体记忆。
一个社会群体,无论是民族、宗族还是其他的社会团体,往往也和个人一样,会在成长的过程中养成回忆和记忆的能力。
所谓文化记忆,就是一个民族或国家的集体记忆力。
这个概念由德国学者扬·阿斯曼(JannAss-mann)在20世纪90年代首次提出[1],所要问答的是“我们是谁”和“我们从哪里来、要到哪里去”的文化认同性问题。
文化记忆的内容通常是一个社会群体共同拥有的过去,其中既包括传说中的神话时代也包括有据可查的信史。
它在时间结构上具有绝对性,往往可以一直回溯到远古,而不受一般局限于三四代之内的世代记忆(Generationsge覿chtnis)的限制。
在交流形式上,文化记忆所依靠的是有组织的、公共性的集体交流,其传承方式可分为“与仪式相关的”(rituellen Koh覿renz)和“与文字相关的”(schriftlichenKoh覿renz)两大类别。
展览经典案例1. "蒙娜丽莎"展览案例"蒙娜丽莎"是世界著名画家达·芬奇的代表作之一,展示了达·芬奇在绘画技巧、光影处理等方面的卓越才华。
该展览通过展示蒙娜丽莎的多个版本、绘画过程中的草图和笔记,让观众了解到这幅画作的创作历程和艺术价值。
2. "星空探索"展览案例"星空探索"展览通过模拟夜空中的星星、行星和银河系等天体,向观众展示了宇宙的壮丽景象。
观众可以通过观察、触摸和互动,了解宇宙的形成、星体的运行规律以及人类对宇宙的探索历程。
3. "古代文明"展览案例"古代文明"展览通过展示古代文明的艺术品、文物和遗址,向观众展示了不同文明的发展历程和特点。
观众可以了解到古代文明的社会结构、宗教信仰、科技发展和文化传承等方面的内容。
4. "动物世界"展览案例"动物世界"展览通过展示各种动物的标本、模型和影像资料,向观众展示了动物的多样性和生态系统的复杂性。
观众可以了解到不同动物的特征、习性和保护现状,并加深对动物保护的认识。
5. "艺术与科技"展览案例"艺术与科技"展览通过展示艺术与科技的交叉领域作品,向观众展示了科技在艺术创作中的应用和艺术在科技发展中的影响。
观众可以了解到艺术与科技的互动关系,以及二者共同推动社会进步的作用。
6. "自然风光"展览案例"自然风光"展览通过展示自然界中的美景、奇观和物种,向观众展示了地球上不同地域的自然风貌。
观众可以欣赏到大自然的壮丽景色,增强对自然保护的意识和环境保护的重要性。
7. "历史人物"展览案例"历史人物"展览通过展示历史人物的生平事迹、文物和影像资料,向观众展示了不同历史时期的重要人物和其对社会历史的影响。
博物馆沙盘案例
嘿,朋友们!今天来给你们讲讲博物馆里那些超精彩的沙盘案例!
就说上次我去那个历史博物馆吧,一走进去,哇哦,那个宏大的战争沙盘立马吸引了我的眼球!那上面的小人儿、城堡啥的,做得也太逼真了吧!就好像真的身处那个激烈的战争现场一样。
你能想象吗?就好比你自己突然穿越回了古代,周围是喊杀声震天。
我当时就拉着旁边的小伙伴说:“快看呀,这做得也太牛了吧!”小伙伴也不住地点头,眼睛都看直了。
还有一个自然博物馆里的地理沙盘,那简直就是把整个地球都缩小了放在那里啊!山脉、河流、平原,一目了然。
我当时就在想,这要是能让我拿在手里把玩就好了,哈哈!
咱再说说那个科技馆的沙盘案例,展示的是未来城市的模样。
哇塞,闪闪发光的高楼大厦、飞来飞去的交通工具,太酷了吧!这难道不就是我们梦想中的未来吗?这难道不值得我们好好看一看,憧憬一下吗?
博物馆的沙盘案例真的就像是一个个小世界,让我们能在其中尽情遨游,去感受不同的时代、不同的场景。
它们不是简单的模型,它们是带着故事、带着情感的宝藏啊!这就是我对博物馆沙盘案例的看法,它们真的太神奇、太有趣了,能给我们带来无尽的乐趣和启发!你们难道不想去博物馆里亲自感受感受这些神奇的沙盘吗?。
Kolumba Museum建筑赏析这种能力是大部分的优秀建筑师都具备的。
这次想去举的这个例子,是一个有许多的朋友广泛关注的房子:Peter Zumthor的Kolumba Museum。
这个房子,这也是一个近1年以前去看的房子,同时也是不敢去写的房子。
很多的推论大都基于一些基础的建筑认知和主观想法。
一个有着很多很多细节的房子。
也已经有很多细节被解读了。
自己的切入点,由于题目的原因,则主要以那些窗户为主。
所有窗户的作用,大都为两类,提供照明,或者让人看出去。
然而其实归根到底,都有“引进来”的涵义。
无论是光线,还是外面的景色。
中学的时候,读过钱钟书先生的《窗》,虽然时间过去了很多年,隐约记得,钱先生在里面,写到:相对于门,窗户是奢侈的。
后来随着学习建筑的深入,时而想到这句话,也觉得似酒,倒是可以咂摸出点味道。
回到这个房子。
除去底层的由双层砖做出的效果外,房子,共有6扇窗户。
都是在第2层。
另外,还有三个高窗。
一层,没有开窗。
需要解释一下,博物馆的平面,底层一本分作为入口,一部位作为教堂的展示,还有一部分现在仍然作为小的礼拜堂使用。
一层,是作为教会的博物馆。
二层,是一个以当代艺术为主题的临时展厅。
(欧洲人的分层方式:底层,一层,二层...)三个高窗分别是表注为17,21,和19的房间中。
如果仔细观察平面图,这三个房子在入口的左手边墙,画的比其他的墙略粗。
这些高窗都布置于这些粗的墙的位置。
(很巧,又是左上方的高窗。
)同时,相对于其他房间,这三个房间,都属于流线的近端房间。
不同于其他的窗户,高窗的使用,毫无疑问的是同这种流线的终结有着某种必然的联系。
这种“画句号“的方式,同之前的”补一“有着一定的相似性。
个人感觉,由于尺度和设计重点不同,Zumthor并没有将其做成类似Moneo博物馆般的”史诗效果“。
而采用更加平实的处理方式,从而可以出现在三个类似的地方。
随后,剩下的6个开窗。
一个位于阅览室22内。
当时这个进去把注意了都放在其表皮的木头上了。
索玛雅博物馆案例分析
墨西哥富翁斯利姆为了纪念死去的妻子索玛雅,建造了一个以妻子名字命名的博物馆。
索玛雅博物馆,规模有1 6,000平米(172,223平方英尺),设有6层,从外表看,一个不规则的几何体似乎从不同角度被几道巨浪击中,扭曲着升向45米的高度。
整个外立面被熠熠闪光的抛光铝板覆盖,富有气势的轮廓让人想起一艘海轮的船首。
在地震频繁的墨西哥城,这实在是一座结构大胆、不乏炫耀色彩的前卫建筑,在它之前,斯利姆还只用保守的玻璃盒子办公楼来容纳他不断扩张的电信王国。
博物馆为一个旋转的菱形,由28根大小不同、形状各异的弯曲钢柱支撑着,博物馆外层覆盖着16,000个六角形玻璃钢元素。
为了在多个侧面实现悬垂,该结构由位于每个楼层上的七个环组成的系统加以稳定。
七环结构体系在多个侧面构成了悬臂梁,并固定着博物馆的六层展览、展示和公共聚集空间。
这些设计参考了传统的、殖民时期墨西哥城的瓷砖建筑立面,并赋予索玛雅博物馆随天气、时间、参观者的位置而变化的不同外观。
博物馆先锋的形体设计是对典型的博物馆标准化方盒子体型的巨大突破。
人们进入博物馆时可以从各种角度观赏这个引人注目的形体。
外立面由半透明的混凝土建成,可以过滤光线,使空间显得亮堂开敞,但不会牺牲材料的结构整体性。
一旦进入建筑内部,中间各层在一个连续的体量中彼此开敞,但又分隔成不同的界定区域。
所有的空间形状和形式上都是唯一的。
斯利姆本人把索玛雅称为“世界级的博物馆”,喜欢强调这是他送给墨西哥城和整个国家的礼物,目的是提高城市的人文水准和国际关注度。
他认为当你买
下一件艺术藏品,必须展示它,与人分享。
当初他集中收藏欧洲艺术,动力之一是让没有财力去欧洲旅行的墨西哥人能够欣赏到那些作品。
他曾经提到自己去伦敦温莎堡的经历:“我记不清那里有多少绝美的画作,尤其是达·芬奇的作品,但他们从来不公开展示。
”。